創造亞當小弟弟

1. 准備寫一部類似《斗破蒼穹》《武動乾坤》《仙逆》的異界玄幻小說，求修煉的等級劃分，最好詳細點！

職業：嗜血惡魔
分入魔（霸主）-煉魔（魔道）-成魔（尊） 3階
傳說擁有惡魔血脈的人類擁有的職業
入魔和煉魔階時 控制不了自己的思想，會淪為惡魔將軍的手下
看到血就會狂化，力量倍增
當成為 成魔級時
天下必亂
職業：力量開發者
此職業適合擁有堅強的意志和強大的身體的人
只要意志和身體夠強大
你的力量就會越強
職業：天地獸尊
傳聞獸神在人間的使者
分 轉尊（修士）-入尊（霸主）-地尊（仙道）-天尊（仙）-天地獸尊（帝）
職業：星辰鬥士
宇宙星辰之力的使用者
擁有強大的實力
以星辰之力為力量，以肉體為武器
（自己原創，絕無抄襲）可以參考下
實力可分：
-仙道（陽系體質占身體比重大）-仙-帝------------無上神道
凡修-修士-修師-妙士-霸主-皇者- 邪道（陰陽平衡體質） -邪-皇------------無上神道
-魔道 （陰系體質占身體比重大)- 魔-尊------------無上神道
獸類：凡獸（凡修）-魔獸（修師）-靈獸（霸主）-天獸（皇者）-妖獸（道）-化形（妖）-獸王（王）

2. 米開朗基羅的人物簡介

米開朗基羅（1475年3月6日－1564年2月18日），全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼，又譯「米開朗琪羅」，是義大利文藝復興時期傑出的通才、雕塑家、建築師、畫家和詩人，與列奧納多·達芬奇和拉斐爾·聖齊奧並稱「文藝復興藝術三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。

他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，美第奇家族墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。

他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。羅曼·羅蘭寫過《米開朗琪羅傳》，歸入《名人傳》中。米開朗基羅是《大衛》，《創世紀》的作者。

(2)創造亞當小弟弟擴展閱讀

1498 年，年僅 23 歲的米開朗基羅開始為羅馬聖彼得大教堂創作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年後即告完成。作品取材於聖經故事：耶穌基督被釘死在十字架上後，聖母瑪麗亞抱著死去的兒子無比悲痛。

作品一問世，立即引起轟動，人們不相信它出自一個年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了雕像中聖母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。

米開朗基羅塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現的象徵。它贊美人體，謳歌正義和力量。這尊雕像被認為是美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一，亦成為後世藝術家學習雕塑的楷模。

1508 年，教皇朱利奧二世要求米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪制穹頂畫。米開朗基羅本來不願從命，但他一旦接受就追求完美，決不「褻瀆」藝術。歷經四年零五個月的時間，完成了傳世巨作穹頂畫《創世紀》。

《創世紀》取材於《舊約全書・創始紀》，整幅作品 511 平方米，中心畫面由《創造亞當》、《創造夏娃》、《逐出伊甸園》等 9 個場面組成，大畫面的四周畫有先知和其他有關的故事，共繪了 343 個人物，其中有 100 多個比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感。

3. 聖經舊約疑惑，上帝創造亞當時，是否同時創造了其它人

你這個問題我觀察其它宗教也都存在，也許是個漏洞，我猜測是這樣的：所有專大宗教都說神屬造人，一神管一片，所謂唯一的神是說自己在自己研究這修行法門里最牛逼。你造人我也造，這些片區交界處因法門多就比較亂，造就一些小教派投機取巧會邪門歪道。所以各位大佬禁止弟子接觸外教，大轄區有界限法力場，現在小教堂道場也有法力場保護。所以到不同地方去，即使修行好的人法力功能也會受限或不能使用，聯系不到自己的神，因為無權管轄。問一些有道行的，他們都會說出國借不到龍脈。

4. 關於莉莉絲的問題

我知道。。。上帝是先創造了莉莉絲，然後才創造夏娃的，莉莉絲因為和亞當不合離開伊甸園。
有，還是聖經里3大魔女之一，和mahlath,naamah齊名。
其他天使和他的記錄啊，我連帶上面的問題一起吧資料貼過來吧

莉莉絲（Lilith）：
她是與亞當同時被造出的第一個女人，也是亞當的第一任妻子。原本應該是巴比倫傳說中的女性，但是因為猶太教經典《塔木德》的記載而變得十分有名。
莉莉絲不願聽從亞當的命令因此離開他到紅海去，以每天100個的速度產下惡魔之子。主命令三個天使去找她，天使們威脅說要每天殺掉她100個小孩，莉莉絲忍受不了天使的脅迫而跳紅海自殺。但由於莉莉斯是由神所創造的，並不會輕易死去，她的靈魂一直在紅海沉浮，一直等到天使路西法叛變上帝後，才與墮天使們一起前往了地獄。
莉莉絲居住的紅海意味著所有生命孕育自女性的經血，而作為從血海中誕生萬物的代價，也要向血海補充鮮血（例如人祭）。莉莉絲也被古代希伯來人視為大地和農耕部族的太母，當該隱殺死弟弟亞伯時，莉莉絲作為大地太母接受了該隱的祭品——亞伯流入田野的鮮血，並賜給前者永生不死的軀體和靈魂，開創了吸血鬼家族顯赫一時的歷史。因此很多小說作家把她寫成吸血鬼女王。
『名』：莉莉絲（或作李麗絲）；夜妖（夜魔）古代閃族傳說中的女妖，常在夜間的荒野出現襲擊幼兒。
『希』：希伯來民間傳說中亞當的第一任妻子。
莉莉絲究竟是誰？為何稱作亞當的原妻？既有夏娃的存在，那莉莉絲是什麼時候和亞當搞上一腿的？夏娃不成了外遇？聖經里沒有解釋。
莉莉絲其實是天使之一，不過現在只有於「墮天使名錄」或「妖怪圖監——夜魔」中可以找到這個角色，每次女神轉生系列作品絕對少不了她。
這和天使戰爭有什麼關系？
當然有關系了。她是導火線！
神在創造亞當後由米迦勒帶領到第十至高天，並將天界其餘九天的天使全部召集，宣布封亞當為彌賽亞，要眾天使對這位彌賽亞膜拜，並賜阿克天使莉莉絲（Archangel）侍奉亞當。此時莉莉絲因為沒有形體而向全能的耶和華要求賜予肉身，但如果天使擁有了肉體，其靈格不就與神同等？此以一要求當然被耶和華回絕了；於是濃厚的火葯味就因為亞當．彌賽亞的出現而蔓延在天界。
立在第九原動天的最前面，最初的天使，美麗又高貴的路西菲爾斷然拒絕了向亞當參拜。因為：「為何要逼我參拜他呢？我絕對不會參拜如此卑劣，比我晚出現的東西。在他形成之前，我就已經存在了，他才應該要參拜我。」（里聖經亞當紀13至14節）
此一舉動當然觸怒了上帝；路西菲爾悻然離去。
天使戰爭一觸即發。
路西菲爾開始覺得自己也可以當神，連同第二創世天使，代表及掌管活力、季節，天界的守門者，原本的撒旦——貝爾其巴普（Beelzebub；聖經譯作別西普，其原因見敝人「K.K.音標的禍害」，於馬太福音12章24節出現）等一群實力堅強的天使及贊同路西菲爾說法的天使群起叛變（真是爽快的舉動啊！要注意的是，其實此時這一群天使的「魂」的靈格已呈現逆轉型態，已可以叫墮天使了～～）。
天使中的熾天使，總天使長路西菲爾登高一呼，宣布拋棄天使「菲爾」的封號（或冠名），帶領著跟隨叛變的天使，其人數將近有總天使群的三分之一左右，展開一場無天無日無月無地的對決！
神命米迦勒迎戰（也只有他才算夠格與路西法單挑了）。
雙方互K了半天，大部分的墮天使都在包抄圍爐的手段下被打出天界，落至創界山下的奈落界，但路西法的次元級數與米迦勒同等，量卻比米迦勒高出許多、太多、非常多（用士郎正宗老師的說法就是韻度相等，念度不同），反而是米迦勒漸漸不敵，神才藉著神子亞當的「體」出面（教庭的教義是耶穌，但這是因一神論而修改聖經的傑作）帶著」神威〃擊倒了路西法。（聖經中的雷霆，作用原理和以太基礎粒子有關～～基於這篇是討論墮天使，有關靈學、物理學下次再向各位講解）
諸君有沒有想到一點，就是神為什麼不自己出面，一次就把路西法打死呢？我也覺得奇怪。
原因其實很簡單。那是神因為依照混沌因果律（The Low of Causality in The Chaos）來創世，所以他並不能介入此律之中，否則此律的結構將崩潰，因此神才會一直以代行者來控制或實行神跡（例如摩西），這樣就可以避免律的無效化而產生物質界崩壞。但要摩西作作簡單的大海分開（重力場控制）還算簡單，要靈質低的亞當破壞路西法的高靈質靈核卻是超級難上加難（韻度及念度都很難中和），因為路西法的靈質接近神本身啊。

5. 最貴的世界名畫叫什麼名字

《蒙娜·麗莎》——達·芬奇

這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不願把它交給佐貢多(富商,蒙娜.麗莎的丈夫）或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開義大利去了法國。達.芬奇是在法國去世的，這就是為什麼《蒙娜.麗莎》這幅畫在法國的緣故。
多少世紀來，人們一直在談論她那神秘的微笑，她的微笑的確神秘：它似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時象是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
在一幅畫中，光線的變化不能象在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜.麗莎的臉上，微暗的陰影時陷時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的」神秘的微笑」。
關於這幅畫有一個故事。達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以便她能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現在，如果我們看她那雙美麗的手，並把它們與她的臉聯在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依託，我們感到它正和著音樂的節奏輕輕地打著拍子。
當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背後的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、飄拂不定的氣氛里出現，彷彿以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界裡。

《最後的晚餐》——達·芬奇

在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。
餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐牆上的?
沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。
聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：」你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。
巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。
他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

向日葵》——梵高
梵高的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

《第一步》——梵高

這作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。
這雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個人的風格。畫面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這些高明度及屬於自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。
另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹、灌木和農作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這畫增加生氣勃然的氣息。整幅農村景象讓人感到農民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情。

創造亞當》——米開朗基羅

米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名,當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓,後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務,他當時的心情是悲憤的,不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右,是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫,均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事,分別名為《神分光暗》,《創造日,月,草木》,《神水分陸》,《創造亞當》,《創造夏娃》,《誘惑與逐出樂園》,《挪亞獻祭》,《洪水》,《挪亞醉酒》。
這幅巨型壁畫歷時4年多才完成,由於長期仰面艱苦作畫,他頸項僵直,書信都要置頭頂仰視.其中以《創造亞當》最為出色,畫中亞當的形象體態健壯,氣魄宏偉,具有強烈的意志與力量,顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工,予同時代人深刻的啟示。

《夢》——畢加索
1927年,47歲的畢加索與長著一頭金發,體態豐美的17歲少女初次相遇,從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年,64歲的畢加索給她的生日賀信中說:"對我來說,今天是你17歲生日,雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始。"<<夢>>這幅畫作於1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。

《大宮女》——安格爾

安格爾在等待去羅馬留學的這段時間，曾接受過今屬比利時的列日城的一幅訂件，為那裡畫一幅《第一執政波拿巴肖像》，此時正值1803年，即路易十六被處死之後，拿破崙又發動旨在推翻督GOVERMENT的霧月十八日政變的重要時期。這位第一執政官要實行全國的軍事獨裁統治，人民無不切齒痛恨。安格爾卻應允去完成這樣一幅肖像畫。1806年，他又畫了《拿破崙一世在皇座上》，這後一件作品已是赤裸裸地為慶賀這個軍事獨裁者稱帝而創作的歌頌性作品。安格爾不問政治，卻在這兩幅畫上宣告了自己的立場。當作品於同年在巴黎沙龍展出時，受到了輿論界的冷嘲熱諷。在羅馬的安格爾獲知這幅畫的反應後，心情非常沉重，曾憤慨地表示：人們總以為，沙龍是鼓勵繪畫的地方，其實不，它給繪畫提供的是一條可悲的道路。」1813年，他與瑪德萊娜·夏佩爾小姐結婚，總算使他得到一些慰藉。他說道：「夏佩爾是自我犧牲精神的典範，她成為我生活中的安慰。」這時，他除了畫神話題材之外，還畫了幾幅裸體題材的大畫，准備送往巴黎再度露面。這一幅《大宮女》（這時法國的貴族上層對具有強烈的東方情調的土耳其內宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族這種視覺需要刻意去描繪土耳其閨房的淫艷生活。安格爾先後畫過好幾幅土耳其宮女的形象。《大宮女》這一畫題是為區別他的另一幅油畫《宮女》）就是這時期他描繪裸女題材的代表作之一。
這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了。他們諷刺說：「安格爾先生畫活人，就象幾何學家畫固體一樣。為使其預算好的線條賦予素描以立體感，他什麼事都做了！他把人體的各個局部忽而放大，忽而縮小，就象普洛克魯斯特床上的俘虜（Procrustes; 傳說中的古希臘強盜，縛其俘虜於鐵床上，如身長過榻則斷其足，如不及則強伸之使與榻等）一樣隨意伸縮。有時他感到沮喪，便不再去加強這種可詛咒的立體感，開始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決斗。」
評論家德·凱拉特里說得較為中肯些，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。」然而安格爾的學生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說得就更中肯：「他可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了。」 這幅《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多「越軌」之處，首先，色彩的「音域」受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的誇張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：「我並不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的『古典主義者』。」
安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，但由於安格爾的美學信念的堅定性，這里的表現反而給人們造成對他的見解的模稜兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，我們覺得安格爾具有他的探索勇氣，盡管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。此畫約於1814年完成，為91×162厘米。現藏巴黎盧浮宮。


《聖母子》——拉斐爾

畫中，我們看到聖母子坐在凳子上，背後是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。
右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬於宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。
她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那隻擱在膝蓋的手上。她的另一隻手抱著嬰兒。
當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。
與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。
看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精緻、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。

拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，並發展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。

《吹笛少年》——馬奈

馬奈早年受過學院派的六年教育,後又研究許多歷代大師的作品,他的畫既有傳統繪畫堅實的造型,又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩,可以說他是一個承上啟下的重要畫家.他的作品(尤其是肖像畫)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這里我們可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。
註：馬奈這一名字出典於拉丁文題銘 Manet et manebit,意思是：「他活著並將活下去。」

《打陽傘的女人》——莫奈

這件作品是莫內早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。
整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。畫中的女仕佔了畫面大部份的空間，成為畫的趣味中心。但左側的小兒子與陽傘和女仕也構成一個三角形，得到一個平衡的作用。
雖然此畫是莫內早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處於陽傘的陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現實中看到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。

《維納斯與戰神》——波提切利

波提切利與喬托、馬薩喬和多納泰羅的作品使佛羅倫薩藝術到達了一個嶄新的年代，人們非常喜愛寫實主義藝術，而波提切利正是那個時代的佼佼者。他的曲線優美、優雅精緻、獨樹一幟的作品，使他成為那個時期佛羅倫薩最偉大的天才畫家。
畫中的戰神是愛神維納斯的情人之一。戰神正在沉睡，沒有佩帶鎧甲，而維納斯正清醒著，其含義是愛能征服戰爭，即愛能征服一切。
作品在當時可能是卧室傢具上的裝飾品，也可能是在床頭上、壁板上、靠背板上或箱子上。

《黛安娜的休息 》——弗朗索瓦·布歇
黛安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，阿波羅的孿生姐妹。畫面中的兩個裸女形象，右邊的即是黛安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艷與殘忍著稱；畫家的目的並不在於神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。據說，畫家畫的是畫室中的專用模特--繆菲姐妹，畫家經過了理想化加工。就造型和色彩表現來看，實屬上乘之作，但是，畫得過於嬌艷和刺激。


《雅各與天使搏鬥》——高更

這幅看起來象是宗教題材的作品，實際上是以象徵主義為特點，描繪布列塔尼半島上農婦在教區牧師講解教義時，眼前所產生的幻象。畫的是人們腦海里的幻覺，畫上以現實主義手法展現，因此畫的人物不是基督徒形象。布列塔尼農婦頭上戴著的古怪帽子，加強了畫面的裝飾效果，而宗教傳說中「搏鬥」場面，卻被處理在不太明顯的地方，以象徵這些虔誠的布列塔尼農婦頭腦里所映現的幻象。
這個主題使他的繪畫顯得神秘化了，這里的紅蘭黑和白色組成的畫，是一幅圖案，彎曲起伏的線條，類似拜占庭鑲嵌畫。由於內容和形式的復雜性，也使高更的藝術風格復雜化，故史家稱它是一種「綜合主義」高更的這種風格後來還影響了法國納比派和野獸主義。

西斯廷聖母》——拉斐爾
畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督從雲中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的聖徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著聖母應該去的大地，後者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。聖母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這里所發生的一切。

《傘》——雷諾阿

雷諾瓦擅長畫人生、可愛的女人和兒童。他從這時起已擺脫了印象派手法，將重點放在素描上。這幅作品上的華麗色彩已然盡失，代之以新的嘗試，亦即准確的素描。據說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾瓦之妻阿林為模特兒的。

《自縊者之家》——塞尚
1872年末，塞尚離開了蓬圖瓦茲對岸的旅館，到了奧維爾村。通過在蓬圖瓦茲與畢沙羅、基約曼一起人事創作，塞尚在作畫中，充分地運用了學到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，畫面富有生氣，筆觸較為細膩。不過，仍然保留著結實、粗獷這些原有的特徵。
在這幅作品中，右側高大的屋脊與左側房屋之間，是急劇下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。這景是奧維爾村明亮的旱田與天空。前景中的屋脊與建築物、道路，顯現得堅固有力，給以厚重的感覺。在這里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物體阻礙了向遠處的眺望，在平和、穩定的風景中，猶如打進了一個大楔子。用這樣的構圖、以及選擇《自縊者之家》這樣的主題，不能不使人聯想到塞尚本人的內心活動與其精神狀態。


《泉》——安格爾

年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。

《日出·印象》——莫奈

《日出·印象》描繪的是勒阿弗爾港一個多霧的早晨，晨曦籠罩下的海水呈現出橙黃色或淡紫色，天空被各種色塊渲染，再現強烈的大氣反光中形成的表面的色彩。這種對繪畫語言本身的探索為後世許多畫家所接受，從而形成了以印象派為起源的大潮流，藝術踏上了邁入現代的旅程。

《伏爾加河上纖夫》——列賓

列賓(1844-1930),是俄國19世紀後期的俄國批判現實主義繪畫主要的代表之一,《伏爾加河上纖夫》是他的成名之作。還在學生時代,彼得堡涅瓦河上纖夫的沉重勞動引起了列賓的同情,從那時候開始,他就想描繪一幅表現纖夫的作品,以提示下層勞動人民的痛苦生活和社會的不平。1870年夏季,列賓與同班同學華西里耶夫(他後來也畫過有關纖夫的畫)去伏爾加河旅行寫生,典型的俄羅斯風光和纖夫的生活給他留下了難忘的印象。
畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷濛，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。

《亞威農少女》——畢加索
過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。立體主義則是以全新的方式展現事物，他們從幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側面都用並列或重疊的方式表現出來。在《亞威農少女》中，五個裸女的色調以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。

6. 求名人傳中米開朗基羅的小故事2個。急！！！

米開朗基羅13歲就進了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉蘭達伊奧的工作室，在那裡他最初接觸終生所從事的神聖事業，並以神奇的速度掌握了繪畫技巧。後來他又進了佛羅倫薩統治者羅倫佐·美第奇開辦的「自由美術學校」，由於他的超群才華倍受羅倫佐的重視和愛護，宮廷中大量的藝術品成了他學習、研究的對象，經常出入於宮中的人文主義詩人和學者給了他極大影響。

《摩西》
短短四年中，他在美第奇宮里獲得了一個偉大藝術家所必須具備的條件，為他整個藝術創作打下了堅實基礎。
在羅倫佐的府邸里，設有一個「柏拉圖學院」，學者們聚在一起研究學問，他們在羅倫佐的支持下創立了一種新的思想體系——人文主義，他們的思想是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術、文學和科學，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像一個奴隸一樣被捆綁在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。
米開朗基羅還經常去聽宗教改革家、修道士薩伏納羅拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他的靈魂留下了不可磨滅的烙印。羅倫佐·美第奇死後，米開朗基羅失去了保護人，佛羅倫薩陷於一片混亂，他深感故鄉非久留之地，赴威尼斯和波倫亞，後轉道羅馬尋找發展機會。羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委託，為聖彼得教堂制

米開朗基羅作品(23張)
作 《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之後又一顆雕刻巨星升起。26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉佛羅倫薩，便立即從事《大衛》雲石雕像的製作，三年後完成，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象徵。
1505年應教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在聖彼得教堂內建造陵墓，雕刻家歷經艱辛磨難為陵墓留下名雕《摩西》和《奴隸》等雕像，米開朗基羅的雕塑成就，使教皇的藝術總監勃拉曼特極為妒忌，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫《創世紀》。41歲的大師重新回到佛羅倫薩，出生美第奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗聖羅倫佐陵墓製作雕像，著名的《晝》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。已經61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創世紀》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《末日的審判》。米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬於全人類。
作品特點：在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成

《創造亞當》局部
為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，彷彿是神話中的阿瑪宗女子。
代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。

7. 論米開朗基羅的主要作品的思想內涵及藝術特點結合藝術時代背景論述其 ...

米開朗基羅(1475—1564)是義大利文藝復興的巨匠, 盛期的主要代表人物之一，他用現實主義手法和浪漫主義的幻想來表現當時市民階層為愛國和自由而奮斗的精神面貌，充滿著堅強的毅力和雄偉的氣魄，為人類留下了不少藝術瑰寶。
他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他得天獨厚活到89歲，度過了70餘年的藝術生涯，他經歷的人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。
米開朗基羅所創作的繪畫珍品包括《安葬基督》，《神聖家庭》、《保祿皈依天主教》，《伯多祿被釘十字架}，《最後的審判》和《創世紀》等，其中最著名的作品是西斯廷祭壇畫《最後的審判》和西斯廷天頂畫《創世紀》。
西斯廷教堂是教皇西斯克特四世於1480年主持建成的，原為教皇個人的祈禱所，位於聖伯多祿大教堂左側，故名「西斯廷小教堂」。1508年，米開朗基羅受教皋朱理亞二世的邀請到羅馬去為西斯廷小教堂畫天頂畫。這個教堂長40米，寬14米，堂內沒有柱子，側牆的高處有6扇弓形的窗子，整個穹隆形屋頂的面積有近600平方米之大。
1508年5月10日，米開朗基羅爬上了18米高的台架，開始了近5年的獨自創作。教皇原打算讓米開朗基羅畫十二使徒像，但他改變了原計劃，畫成了《創世紀》，共創作了350個人物形象。
他把整個天頂分成兩部分：
屋頂中間的平面為一部分，屋頂與牆壁連接處的弧面為另一部分。
平面部分為主體，畫了天主創造世界等九個場景：「劃分光暗」、「創造日月」、 「劃分水陸」， 「創造亞當」、「創造夏娃」、「逐出樂園」、 「挪亞方舟」、「挪亞獻祭」、「挪亞醉酒」。
這九幅畫中間有許多奴隸像連接著，僅僅是裝飾的需要，與主題無關。主題周圍被劃分成12個不規則的三角形，其中畫了12個男女先知，弧面部分則分別畫了耶穌的祖先。這是天頂畫的次要部分，色彩較為灰暗。天頂畫的整個畫面布滿了人物，縱橫交錯，使人仰視畫面時自然產生一種庄嚴肅穆甚至緊張自卑的感覺。
「劃分光暗」、「創造日月」、「劃分水陸」這三幅畫主要描繪耶和華天主的偉大與全能。米開朗基羅把自己信仰中的天主生動地用畫筆表現出來。天主占據著整個畫面，他的表情，姿態、動作都顯示著無限的神聖、崇高與可畏。如在「劃分水陸」這幅畫中，耶和華天主象狂飆一樣從太空中疾馳而來，外衣飄動如扯足了的帆篷，頭和手畫得很大，面向海水，左手舉起，象是命令海水聚向一處，以使陸地顯露出來，右手伸向觀眾，給人一種要沖出畫面的感覺；水面上的光把天際推向無邊的遠處，更使人感到自身的渺小。
「創造亞當」是天頂畫中人們最熟悉而且評論最多的一幅畫。剛被創造出來的亞當斜卧在山坡下，他還不能行動，站不起來，因為天主還沒有給他生命。但這個沒有生命的「泥人」卻給人一種充滿生命、飽含活力的印象。他右腿伸直，左腿自然彎曲，象是作好了隨時站立起來的准備，右臂支撐在山坡上，左臂自然地放在左膝上伸向前方，眼睛裡充滿著迷惘，似乎等待天主把他從沉睡中喚醒。對面，耶和華白天外飛騰而來，左臂上親昵地圍著幾個小天使。他的神情與前三幅不同，不再像發號施令，叱吒風雲時那樣威嚴，而是眼裡充滿了和善、慈祥，憐憫甚至略帶哀傷，似乎預見到了他所刨造的這個人將給他帶來無數麻煩。他注視著亞當，把手伸向亞當那隻無力的左手。人們自然會聯想到，這正是人類命運悠關的——剎那。就在那一剎那，天主的右手接觸亞當的左手，亞當馬上就獲得了生命，成為一個「有靈的活人」，人類就誕生了。整個畫面動靜對比，耶和華是飛動的，亞當是靜止的，但這靜止又是行動前的一剎那。
《失樂園》是不少畫家畫過的題材，米開朗基羅卻別出心裁地在一幅畫中表現了時間不同的兩個場景。他把「知善惡樹」畫在中間，一邊是亞當夏娃如何在蛇的引誘下偷吃「禁果」，另一邊則是他們偷吃「禁果」後被趕出樂園。
「挪亞方舟」是人們熟悉的故事，米開朗基羅把方舟畫在遠處，而近景則是著力描繪人們在洪水襲擊下的恐慌與絕望。
「挪亞獻祭」描寫洪水過後，挪亞向天主獻祭感謝救恩，天主與挪亞立約，不再降洪水在地上，並設虹作為立約的標記。 「挪亞醉酒」是一個不常用的《聖經》典故，挪亞喝醉了酒，赤身睡在葡萄園的帳篷里，他的二兒子含看見了，就出來告訴哥哥閃和弟弟雅弗。於是閃和雅弗為了不看見父親赤裸的身體，拿件衣服搭在肩上，背著臉倒退著走進帳篷，把衣服蓋在父親身上。為此，挪亞酒醒以後祝福了閃和雅弗，而詛咒了含和他的兒子迦南。

8. 西方傳說的人物

撒旦(Satan)，聖經中的惡魔（或稱魔鬼撒旦），反叛耶和華的墮落天使（Fallen Angels）。他曾經是上帝座前的六翼天使,負責在人間放置誘惑,後來他墮落成為魔鬼,被看作與光明力量相對的邪惡、黑暗之源。

莉莉絲（Lilith）：
她是與亞當同時被造出的第一個女人，也是亞當的第一任妻子。原本應該是巴比倫傳說中的女性，但是因為猶太教經典《塔木德》的記載而變得十分有名。
莉莉絲不願聽從亞當的命令因此離開他到紅海去，以每天100個的速度產下惡魔之子。主命令三個天使去找她，天使們威脅說要每天殺掉她100個小孩，莉莉絲忍受不了天使的脅迫而跳紅海自殺。但由於莉莉斯是由神所創造的，並不會輕易死去，她的靈魂一直在紅海沉浮，一直等到天使路西法叛變上帝後，才與墮天使們一起前往了地獄。
莉莉絲居住的紅海意味著所有生命孕育自女性的經血，而作為從血海中誕生萬物的代價，也要向血海補充鮮血（例如人祭）。莉莉絲也被古代希伯來人視為大地和農耕部族的太母，當該隱殺死弟弟亞伯時，莉莉絲作為大地太母接受了該隱的祭品——亞伯流入田野的鮮血，並賜給前者永生不死的軀體和靈魂，開創了吸血鬼家族顯赫一時的歷史。因此很多小說作家把她寫成吸血鬼女王。
莉莉絲其實是天使之一，不過現在只有於「墮天使名錄」或「妖怪圖監——夜魔」中可以找到這個角色，每次女神轉生系列作品絕對少不了她。

米迦勒《聖經》對他的描述與歌頌非常多，他不僅有著凡人所沒有的勇氣與無可比擬的威力，還擁有最美麗的容姿，非常英俊。他性情勇猛果敢，雖然好戰，但是充滿慈悲心，對於罪惡的事抱持著絕對的否定與無情的殲滅，是「絕對正義」的化身，毫無參雜一絲黑暗。有人說他和耶穌或撒旦路西法是雙生子，甚至有人主張米迦勒就是神子耶穌。
米迦勒可能是阿卡德的神只寧吉爾斯融入基督教的產物。在巴比倫神話中，寧吉爾斯是主神恩利爾的長子，是戰爭和軍人之神，可以輕易地摧毀敵對國家。傳說，天界侍衛長-鳥精茲偷走了象徵主神權能的「塔布雷特」，天神安先後命雷神阿達德、大女神伊南娜和伊南娜之子舍拉去討伐茲，三人皆不敢應命。恩利爾之子寧吉爾斯主動請纓，在伊亞等諸神的協助下打敗了可怕的茲，奪回了父親的主神權。無論從寧吉爾斯的身份還是事跡來看，他極有可能就是米迦勒的原型。（此乃推測，引用時請謹慎）
在基督教正經和次經中一共提到了米迦勒、加百列、拉斐爾、尤列爾和耶利米爾五位天使。和回教的天使彌卡爾Michal可能為同一人。其位階有熾天使、力天使及大天使三種說法。在基督教文化中，其事跡有：一夜之間殲滅進犯耶路撒冷的十五萬亞述大軍、阻止亞伯拉罕將其子以撒獻祭、與雅各摔交、在焚燒的荊棘中召喚摩西率領希伯來人出埃及、捕拿及囚禁千年古蛇（龍）撒旦（『啟示錄』）。米迦勒由於執行人類的創造和反對者撒旦戰斗，其威能與大魔王並駕齊驅。古時凱爾特人有著和中國一樣的「龍脈」思想，即以建造米迦勒的神殿於龍脈交錯點以作鎮壓。猶太傳說中耶和華用火造了米迦勒，用水造了加百列。
在『死海文書』之『光之子與暗之子之戰』中，米迦勒以天國副君、光之君主的身份率領天使軍與暗之君主貝利爾的暗之軍團決戰。雙方大戰四十年，前三戰光之君主獲勝，後三戰貝利爾得勝，在第七戰中上帝親自出陣打倒了貝利爾。
米迦勒的另一身份，則是在最後審判時數算人的靈魂的天使，引導死人走向「彼岸」，並審判人死後的命運（猶太秘教中也將其列為死亡天使之一）。基督教中流傳米迦勒守護著聖母瑪麗亞（Mary）的靈魂，不讓別人沾污。
米迦勒與埃及神話中的天狼星之神西留斯是為同一神格。由此，米迦勒又多了冥界向導的陰氣。在希臘神話中，米迦勒對應的神靈是赫爾墨斯或阿波羅，對應希臘字母為代表著「開始」和「重生」的阿爾法，因此，米迦勒其實又是亡魂的引路人以及守護光明之大天使。
「慈悲的天使」、「正義的天使」、「神之王子」，四大天使及七大天使中都見得到米迦勒的名字，據舊約『但以理書』傳承，米迦勒是以色列的守護天使，是六十九個新興國家守護天使中唯一沒有墮落的天使。也是世界陷入亂世時必會出現引導世人的天使。在伊斯蘭教中，對米迦勒的描繪是：「翡翠之翼、番紅色之發、俱百萬張臉與口、舌操百萬種方言，為人尋求安拉的赦免」。『古蘭經』記載米迦勒為信徒之罪而流淚，而生出基路伯。而基督教早期的分支拜蛇教則將米迦勒塑造成獅首人身的雕像。
右手劍、左手秤就是米迦勒的標准形象（這有可能是吸收了希臘的法律和正義女神忒彌斯的形象），1950年羅馬教廷以米迦勒為警察的守護神。在「經典偉特」塔羅牌中的「審判」，即是米迦勒吹響末日號角、死人復活時的場景。

9. 梵蒂岡宮的名畫

西斯廷小教堂素以天花板和牆壁上保存有米開朗基羅花費4年時間繪制的著名壁畫「創世紀」和「最後的審判」而久負盛名，這些出自於藝術大師之手的繪畫，內容取材於《聖經》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪稱藝術珍品。西斯廷小教堂長40．5米，寬13．3米，高20．7米，是公認的義大利文藝復興時期的建築傑作。 《創世紀》為天花板上的天頂畫，面積300平方米，由9幅中心畫面組成。畫中的343個人物，個個都是理想化、英雄化、大力士型的，充分表現了人體的力量美。「我的鬍子向著天，我的頭顱彎向著肩，胸部像頭梟。畫筆上滴下的顏色在我的臉上形成富麗的圖案。腰縮向腹部底地位，臀部變成稱星，壓平我全身底重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索幾步。我的皮肉，在前身拉長了，在後背縮短了，彷彿是一張弓。」這是米開朗基羅對他五年工作狀態的描述，為了完成天頂畫，米開朗基羅在五年之中天天仰卧在高高的台架上。在工程完工之後的幾個月內，米開朗基羅的眼睛不能平視，連看一封信也必須拿起仰視。米開朗基羅正是用這種生命的代價完成了天頂畫，而他留給後人的是不朽的宏偉而嚴謹、富麗而庄嚴，正像《創世紀》中「創造亞當」的神指與人指的接觸，表現得是那麼的微妙。盡管米開朗基羅在藝術語言方面給與人們無限的解說空間，但是，人們對他那種工作精神的敬佩，同樣成為審視這一藝術巨構的一個重要的方面。
按照基督教「創世紀」的傳說，上帝創造世界是在六天完成的：第一天是分開宇宙中的光暗；第二天是把水分成了天上的水和地下的水；第三天創造了陸地和各種植物；第四天創造了日、月和星辰；第五天創造了鳥類與魚類；第六天創造了各種獸類以及男人和女人。米開朗基羅創作的天頂畫則在這基礎上增加了「亞當、夏娃被逐出樂園」、「洪水」等情節，根據整個屋頂的平面劃分，分別繪制了名為《神分光暗》《創造日月草木》《神分水陸》《創造亞當》《創造夏娃》《誘惑與逐出樂園》《挪亞獻祭》《洪水》《挪亞醉酒》等九幅大型宗教故事畫。 《末日的審判》是《創世紀》為天頂畫的繼續和發展。該畫描繪的是世界末日來臨時，基督把萬民召集在用己面前，分出善惡，善者升入天堂，惡者則被打入地獄。藝術家通過上帝分辨善意，表達了自己愛憎分明的情感。
上世紀末對天頂進行了兩次大清洗。一些人物的衣服連同塵土和污垢一起給沖了下來，人物的衣服是後來添畫上去的。清洗過後，這些畫恢復了明亮的色彩。
教堂內的拉斐爾名畫
16世紀初，負責聖彼得大教堂與梵蒂岡宮的總建築師是拉斐爾的叔父布拉曼特。 這意味著用富麗堂皇的壁畫來宣揚羅 馬教權的威望。所有壁畫的內容都必須涉及羅馬教廷的歷史，並且要把朱理二世及其 繼承人利奧十世的肖像畫進去。按照這種要求，拉斐爾來到羅馬後，對四面牆上的壁 畫作了認真的思考。現從這四幅大壁畫的構圖內容來看，要比原來欽定的綱領要廣泛 些，或者說，拉斐爾的構圖基本上是與教皇的意圖相矛盾的。畫家在這里藉助於不同 的題材情節，試圖表現一種人類智慧與文化的最高境界。因而盡管與教會的宗旨是不 符的，卻也難以反對。畫家把當時社會崇尚的「神學」、「哲學」、「詩學」、「法 學」4種學問用宏大的繪畫來加以贊美，正符合了人文主義的思想內容。
《西斯廷聖母》
早期的聖母偏重於平民氣息，自從來到羅馬後，聖母像也開始發生氣質的變化，人間的母性轉變為女王式的聖母了。這一幅《西斯廷聖母》卻是兼具了兩種秉賦，她既象一位善良的民間女性，又具有女王式的嚴肅。聖母抱著聖子降落人間是為了獻出自己的兒子。西斯庭聖母所具有的文雅、溫柔與美貌，致使一位俄國畫家感慨地贊美道：「拉斐爾畫的聖母，本身就是對人類的想像力的創造。」這一庄嚴而典雅的聖母形象，可以說是畫家所有聖母像中集大成者，是他最成功的一幅聖母像。
《西斯廷聖母》完成於1514年，是拉斐爾最成功的一幅聖母像。這幅祭壇畫，指定裝飾在為紀念教皇西克斯特二世而重建的西斯庭教堂內的禮拜堂里的。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓博物館收藏。