竹編創造價值

A. 中國有哪些民間藝術

民間藝術是中華民族千百年來民眾創造並享受的文化，是民眾智慧的結晶。山東作為齊魯故地，民間藝術資源積淀深厚，內容豐富，現存傳統民間藝術薈萃了戲曲、皮影、雜技、曲藝、舞蹈、剪紙、刺綉、年畫、泥塑、風箏、雕刻、燈彩、布藝、服飾、漆器、瓷器、陶藝、神像、蠟染、編織、民繪、木藝、石藝、書畫、酒品、飲食、傢具等上百個民間藝術種類，其中，雜技、呂劇、刺綉、年畫、剪紙、泥塑、黑陶等更是散發著濃郁馥香的民族藝術奇葩，許多民間藝術傑作成為「華夏一絕」被傳承和保留下來，列入非物質文化遺產保護名錄。山東民間藝術作為傳統文化藝術的創造者、繼承者和傳播者，在歷史的長河中用雙手創造了數不盡的藝術珍品，他們為傳承中華優秀傳統文化作出了巨大貢獻。

B. 如何界定中國民間美術它主要包括哪些內容

中國民間美術包括繪畫、雕塑、玩具、刺綉染織、服飾、傢具器皿、戲具、剪紙、紙扎燈紙、編織。
1、繪畫。其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。
2、 雕塑。有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麵塑、琉璃建築飾件等。
3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具、活動玩具等。
4、刺綉染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺綉、挑花、補花等。
5、服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、綉花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。
6、傢具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革製品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。
7、戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。
8、剪紙。包括窗花、禮花、刺綉、刺綉花樣、掛箋等。
9、紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。
10、 編織。包括草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。

搜狗問問

(2)竹編創造價值擴展閱讀：
中國民間美術的影響
民間美術是中國美術傳統的重要組成部分，其中年畫、版畫、雕塑、剪紙等樣式豐富、鮮明活潑，富於民族鄉土特色。

C. 談談藝術的審美價值

藝術的審美價值的本質是人類審美活動中的一種高級、特殊的形態。

所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關系。

提高自己的藝術審美的方法以及付出的代價：

1、對大自然的熱愛。 美的藝術源於大自然，無論是翁郁芬芳的花木，還是歌聲美妙的鳥兒都能夠給人一種審美的愉悅感。很多作家或者藝術家都會關注和欣賞大自然的美麗。

2、多閱讀些人文類書籍。這些書籍都會使得閱讀者感到一種藝術的美感。當然這種藝術創造來源於作者對美好情感和幸福生活的追求。美的藝術不是憑空產生的，而是在生活體驗的基礎上創造出來的。

3、多了解國內外藝術。人們對審美的藝術的理解和思考可以說遠古時期就已經出現了，不過那時候的藝術作品水平還不算很高，有一種天真樸拙的美感。隨著社會發展程度很高的時候，人們無論是造型藝術還是審美能力大大提高了很多。

4、要有一顆包容的心。我們在審美的時候，不能對這幅藝術作品或者文學作品一概而論。我們要理合分析作品的優長和不足之處。每個人對美的感受和理解的程度不一樣，自然得出對美的評價是不太一樣的。

(3)竹編創造價值擴展閱讀

文學的審美價值：

文學作品在一定程度上具有被欣賞、被感知的立場，可按照「意向性對象」對文學作品加以分析。該理論出自茵伽登的「純意向性對象」理念，並對其進行了適當修改，將意義作為對象，將材料實體化，最後將二者統一。

由於觀念與意識相互依賴，將關鍵與意識相結合，進而對作品深層次解讀。

文學作品若還未進入審美環節，不被意識所喚醒，其將僅作為一種實在對象。只有當意識促使作品活起來，才能在讀者的審美過程中具體化，將其轉化為「意向性對象」。讀者的具體審美價值可超過其本身具有的藝術價值，而這種超越需要填補某種思想、感覺等。

可見，藝術價值若真正存在，其應是作品中所存在，並展現在作品中的東西。審美價值是對作品進行整體性質進行特定時，才有所顯現。而藝術價值則從來都存在於作品中，表面看或許會隨著時代的變化而變化，但其內在與外在的相互融合永遠都存在於作品中。

D. 我現在做畢業設計即竹編的傢具設計，想交流下如何做出創新點，比如課題的創新點，謝謝

你可以把眼光放高點：

是想賣什麼？是賣竹子還是賣家居？還是賣概念？
環保？復古？實用？
說來說去都離不開定位。

E. 中國民間藝術有什麼特點

中國民間藝術特點有形式通俗、群眾的廣泛參與性、與日常生活緊密相關、儀式性。

具體如下：

一、形式通俗，易於接受。民間藝術普遍存在於人民群眾的勞動和生活之中，人們對它不但熟悉而且天然有一種強烈的親切感。

二、群眾的廣泛參與性。民間藝術從形式到內容，其創造主體多為廣大人民群眾。

三、與日常生活緊密相關。民間藝術本質上是人民群眾在社會實踐中基於對生活的感悟而開展的具有群體性特徵的藝術創造活動，是一種基於日常生活的美的創造活動。它天然具有與人民群眾日常生活密切相融的特點。

(5)竹編創造價值擴展閱讀：

中國四大民間藝術：

1、泥人張

天津泥人張始於清道光年間，創始人張明山。它在繼承傳統的基礎上創造自己的風格，其作品取材廣泛，塑造人物生動，塑與繪的結合使作品更具生命力。其藝術地位獲得國際認可。泥人張經過幾代人的傳承，成為我國泥塑藝術的又一個高峰。

2、毛猴孫

「北京毛猴」 又名「中國蟬蛻」，這毛猴周身的東西全是中葯。它的四肢是用蟬蛻的四肢做成的，身體是另一味中葯—辛夷，也就是玉蘭花在秋天裡形成的花骨朵。北京孫家當列首位，但傳人鮮見蹤影。

3、面人湯

其中，北京通州「面人湯」麵塑形成於清末，創始人是湯子博先生（1882~1971）。「面人湯」藝術以家族式傳承為主，兼有師徒傳承。湯子博以深厚的國學和藝術功底，博採眾長，確立了「面人湯」麵塑流派的地位。

第二代傳人湯夙國的作品很好地繼承發展了「面人湯」藝術，使之發揚光大，實現了麵塑從民間步入高雅藝術殿堂的跨越。但不幸的是，第三代傳人湯沛卻於48歲由於積勞成疾英年早逝。

「面人湯」面臨後繼無人，麵塑藝術已成為民間鮮活的歷史記憶。 北京市文化局、北京非物質文化遺產保護中心呼籲道：「面人湯麵塑正面臨著後繼無人的嚴峻問題，亟待傳承、保護。」

4、剪紙王

我國的民間剪紙手工藝術有著悠久的歷史，在紙發明之前，人們就運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。

到了漢代，紙的發明使得剪紙技藝有了更大的創作空間，至唐代，剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子。

F. 民間藝術活動有哪些

1、吹糖人

吹糖人是舊時北京的一個行業，北京話為「吹糖人兒」，中國民間藝術活動。小販們肩挑挑子走街串巷，挑子一頭是一個帶架的長方櫃，櫃子下面有一個半圓形開口木圓籠，裡面有一個小炭爐，爐上的一個大勺里放滿了糖稀。

2、捏麵人

捏麵人也稱麵塑是一種製作簡單但藝術性很高的傳統民間藝術活動。中國的麵塑藝術早在漢代就已有文字記載。它用麵粉、糯米粉為主要原料,再加上色彩,石蠟、蜂蜜等成分,經過防裂防霉的處理,製成柔軟的各色面團。

捏面藝人根據所需隨手取材,在手中幾經捏、搓、揉、掀,用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃，塑成身、手、頭面,披上發飾和衣裳,頃刻之間，栩栩如生的藝術形象便脫手而成。

3、剪紙

中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用於裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術活動。在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融於各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。

2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月28日至10月2日舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，中國申報的中國剪紙項目入選「人類非物質文化遺產代表作名錄」 。

4、魯綉

魯綉一種古老的藝術活動。屬於山東生產的刺綉品，山東地區的代表性刺綉，山東省簡稱為「魯」，故名。是歷史文獻中記載最早的一個綉種，屬中國「八大名綉」之一。 它所用的綉線大多是較粗的加捻雙股絲線，俗稱「衣線」，故又稱「衣線綉」。

曾流行於山東、河北、河南等地，其綉品不僅有服飾用品，也有觀賞性的書畫藝術品。魯綉風格較他綉不同，多以暗花織物作底襯，以彩色強捻雙股衣線為綉線，採用齊針、纏針、打籽、滾針、擻和針、接針等針法，選取民間喜聞樂見的人物、鴛鴦、蝴蝶和芙蓉花等內容，蓮花罕為題材。

5、皮影

皮影戲，又稱「影子戲」或「燈影戲」，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的藝術活動。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事。

同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。

皮影戲是中國民間古老的傳統藝術活動，老北京人都叫它「驢皮影」。據史書記載，皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。

G. 竹編工藝作文

漆器 漆器是古代人們日常生活中應用十分廣泛的物品；由於漆有耐酸、耐鹼、耐熱、防腐等特性，因此很早就被人們利用。我國為是世界上用漆最早的國家，《韓非子 十過》篇述虞舜做食器「流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱畫其內。」原始社會晚期遺址中發現了漆制實物。在古代種植漆樹相當普遍，戰國大哲學家莊子就曾擔任過管理漆園的官職。早期漆器一般在簡單木、竹胎上髹塗，既可防腐，也可用於裝飾。隨著漆工藝的發展，逐步出現在各種器物上彩繪、描金、戧金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻圖案的作法，還有的在漆器上鑲嵌金、銀、銅、螺鈿、玉牙及寶石，以組成華麗的花紋，千文萬華，紛然不可勝識。唐代的金銀平脫，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百寶嵌，清代的脫胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。 陶器藝術 造型藝術之一。陶瓷系由粘土或以粘土、長石、石英等為主的混合物，經成型、乾燥、燒制而成的製品的總稱。陶瓷藝術即指陶瓷日用品、陳設品的燒制工藝及造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點。遠在新石器時代，就已有風格粗獷、朴實的灰陶、紅陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出現釉陶和初具瓷品性質的硬釉陶。彩陶便是我國最古老的工藝美術品。而真正瓷器是創制於東漢時期。唐代陶瓷的製作技術和藝術創造已達到高度成熟。宋代制瓷業蓬勃發展，名窯涌現。明清時代陶瓷從制坯、裝飾、施釉到燒成，技術上又都超過前代。我國陶瓷至今仍興盛不衰，質高形美，釉色、飾紋、造型均具高度的藝術價值，宜興的紫砂壺，石灣的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的絳色陶，銅官的綠釉陶，崇寧的雕鏤釉陶，德化的瓷雕，景德鎮的柳葉瓶、鳳尾瓶等，均聞名於世。 瓷器 指以粘土配適量長石、石英（或瓷石）為原料制坯體施釉，經1200℃—1300℃窯溫在還原氣氛中燒成的器皿。具有胎質緻密堅硬，斷面有光，薄層透光，胎色白或淺灰白，吸水率微弱或不吸水，釉層較厚達0.1毫米以上，青釉純正，釉面光潤，敲擊聲音清脆等特點。創制於東漢時期，是我國古代偉大發明之一。浙江上虞「小仙壇」發現東漢瓷窯遺址，對其青瓷殘件測試的結果表明，胎色灰白，胎質堅實細致，燒成溫度達1300℃，吸水率低於0.15%（已達到現代細瓷吸水率標准），胎的薄層微透光，燒結良好，釉的玻化良好，胎釉結合牢固，釉層厚度為0.1—0.2毫米，淡青色釉，純正美觀，釉面光亮，達到瓷器標准要求。至唐已達成熟，南方越窯青瓷、北方邢窯白瓷最著名。宋代制瓷業蓬勃以展，瓷窯林立，名窯涌現，定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、景德鎮窯、龍泉窯，所燒的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以後景德鎮窯成為瓷業中心有重大發展。瓷器品種豐富，有青白黑紫黃綠紅藍等高、低溫色釉瓷以及青花、釉里紅、鬥彩、五彩、粉彩、琺琅彩等裝飾的彩瓷。瓷器品類通常分為日用瓷、陳設瓷、藝術瓷等。 民間工藝 勞動人民為適應生活需要和審美要求就地取材而以手工生產為主的一種工藝美術品。品種繁多，如竹編、草編、藍印花布、蠟染、木雕、泥塑、剪紙、民間玩具等。由於各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同，各有不同的風格特色。 裝飾繪畫 廣義指凡屬於器物裝飾方面的繪畫。狹義指裝飾壁畫、商業美術中的廣告畫等。裝飾繪畫偏重於表現形式的裝飾性，和一般寫實的繪畫不同。 商業美術 向客商推薦商品的一種設計美術。運用不同的形式與方法，介紹商品的性能、特點、用途，包括各種商品造型、裝潢、廣告，櫥窗陳列，及其他有關宣傳品的設計製作等項目。 紋樣 器物上的裝飾花紋的總稱。一般分為˙單獨紋樣、˙適合紋樣、隅飾紋樣（即角隅紋樣）、˙邊飾紋樣、散點紋樣、連續紋樣（包括˙二方連續、˙四方連續」）等。 印經 印染工藝之一。將織物經線按照設色要求，把不要染色的區段用包裹物包紮，然後進行染色，使經線呈現出一段一段的異色色彩。用它製作的織物，形成一種直向的參差自然的斑紋，別具風格。新疆和田生產的絲綢（又稱「愛德力斯」綢），即採用此法織造。 蠟染 古稱「蠟纈」。傳統民間印染工藝之一。今在布依、苗、瑤、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包單等多喜用蠟染作裝飾。主要方法是用蠟刀蘸蠟液，在白布上描繪幾何圖案或花、鳥、蟲、魚等紋樣，然後浸入靛缸（以藍色為主），用水煮脫蠟即現花紋。結構嚴謹，線條流暢，裝飾趣味很強，具有鮮明的民族風格。 中國用漆的歷史 中國用漆的歷史，可上溯至七千年前的新石器時代河姆渡文化，所出漆碗內外髹以硃色，是已知最