創造力對設計的意義

⑴ 培養創造力的意義

增強孩子的觀察力
觀察力是開啟創造力的基礎，孩子通過雙眼觀察，對外專在事物才會有形象屬的、鮮明的感受，再通過自己的大腦「加工」，去創造性地發現問題，嘗試著去解決問題。而大自然里有豐富的內容，家長不妨帶孩子走進大自然，觀察一下。
發散思維提問
發散思維，即求異思維，它能打開思路，對一個問題可以得出很多的答案，能提高孩子的創造性。如讓孩子盡可能多地說出報紙的用途：可以看新聞，得知天氣情況……這些答案僅限於報紙自身的用途范疇；而擦玻璃窗、折成帽子戴在頭上、糊牆……這些用途就突破了原有的范疇，是發散思維。
鼓勵孩子多動手
孩子天生是好動的，他們通過動手來感知周圍的環境，進一步認識世界。俗話說得好，「眼過百遍，不如手做一遍」，動手能力強的孩子，他的創造力也強。所以，家長不妨試著讓孩子在生活中多動動手，讓孩子把一個個精彩的創意變成現實。
玩轉發明課程是以科學的形式與方法，解密孩子的創造力基因，激發他們的創新靈感，為他們摘取人生第一件發明；為中考培養科技特長生，為留學移民增添專利加分強項，為高考各重點大學自主招生挖掘創新潛質。

⑵ 學前兒童創造力培養的意義

什麼是創造與創新能力？

兒童通過繪畫、寫作、雕塑、戲劇、舞蹈、運動、科學探索等活動來表達自己的創造性思想和情感。創造力可以用許多形式來表達，比如孩子如何完成一個任務或如何解決一個新問題。

創造力的一部分是學習創新。幼兒的創新是他們如何驗證自己的思維和如何與世界互動。兒童通常從模仿觀察到的行為開始，如果典型的方法不起作用，他們開始使用新穎的想法或解決方案進行創新解決問題。

創造與創新能力學習成果在K-12階段的體現

• 使用各種方式促進創新想法生成想法生成（例如頭腦風暴）

• 當兒童參與價值點貢獻的活動時，他們可以創造新的、有價值的想法（既有微創新，也有顛覆式創新）

• 闡述、提煉、分析和評估自己的想法，以提高和最大化創造力產生的影響。

• 把失敗看作學習的機會；理解創造力和創新是一種長期的、小的成功和頻繁的非預期結果的循環不斷循環的結果。

• 在工作中表現出獨創性和創造性。

• 發展創新想法並與他人交流。

• 是開放的，同時可以響應多樣化的新觀點。

• 發揮創意的作用，為該領域作出切實有效的創新貢獻。

創造與創新能力需要的早期學習環境

早期學習環境可以支持創造和創新。這可以通過提供豐富的不同類型的創造性體驗式游戲來完成。這些環境包括但不限於建搭建積木、粘土、再生材料、測量工具、在室外發現的物品、水桶、球、以及支持創造和創新的藝術和工藝材料。空間提供方便的材料與兒童工作的展示，以激發孩子們的創造想法。

孩子們可以根據他們的興趣創造和創造時間，自由地搬材料到玩耍的地方來創造和保存工作。創造力和創新超越了藝術活動，當孩子們在外面做游戲、用積木搭建或在戲劇性游戲中扮演時，我們鼓勵孩子們表達他們的想法，並從他人那裡學習，創造力和創新就會發生。

⑶ 關於設計的創意說明

創意說明言簡意賅的說中博會的主要核心內容是招商引資、開放合作、互利共贏，而目的是促進中部崛起。所以我的海報創意核心是開發、合作、共贏。主題為「起航」的海報設計創意說明：海報以兩艘帆船為主體，帆船喻意乘風破浪，借著中博會的風駛向美好未來，矢量的帆船清晰明亮。文字「起航-發現新商機，探掘新財富」很好的詮釋了中博會的意義，那就是讓投資者收益，讓中部人民受益，也引用哥倫布發現新大陸發現新財富的典故，共同開發共同受益。主題為「演繹」的海報設計創意說明：海報主體是一段膠片，膠片讓人聯想到電影、表演、演繹，喻為中部是一個很好的舞台，讓每一位有志之士大有所謂，調動投資者的表現欲，達到中博會招商引資的目的，也讓投資者對中部地區興趣十足。藍色的膠片代表了科技、現代，也就是主辦方想把中部地區發展成科技化、現代化的願望。文字「演繹-一段輝煌，有關你我」，表達了中博會主辦方欲和投資者互相合作，共創輝煌的美好意願。主題為「粉飾」的海報設計創意說明：海報主體是兩件粉刷工具和一塊被粉飾過的牆面，這很好的切合了主題，令人想到了家的裝飾、美化，表達了中博會誠邀合作者一起美化家園的願景，每一個人都是家的一份子，溫馨動人的畫面能給人留下美好的印象。同時色彩艷麗、明度較高的畫面效果也給人干凈、整潔的感覺，這也很符合投資者對投資環境的要求。文字「粉飾-你我共同的家園」再一次加強了投資者主人翁意識，也強調了中博會的合作精神。總而言之，「起航」、「演繹」、「粉飾」系列海報，圍繞著中博會的核心精神，以不同風格說明了中博會的內容，並幫助大眾更好的了解中博會。

⑷ 創造力對人類發展有什麼作用

作為人和動物的最根本的區別之一，創造力在人類發展的歷程中，起著非常重要的作用，而且，隨著社會的發展，這種作用會越來越大。從某種意義上說，創造力是人類改造自然的最主要動力之一。那麼，什麼是創造力呢?

在心理學上，創造力是一個十分復雜、頗有爭議的概念。這不是因為缺乏創造力的定義，而是因為有關創造力的定義太多。在眾多的定義中，有的強調創造的動機，有的強調創造的過程，有的強調創造的產品，等等，不一而足。由此可見，人們對創造力的理解還很不統一。盡管如此，我們還是可以從這些紛繁復雜的定義中，發現一些有關創造力的共同特質。目前，一種比較認可的看法是把創造力定義為：

根據一定目的，運用一切已知信息，產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的產品的能力。這里的產品是指以某種形式存在的思維成果，它既可以是一種新概念、新設想、新理論，也可以是一項新技術、新工藝、新產品。很顯然，這個定義是根據產品來判斷創造力的，其判別標准有三，即產品是否新穎、是否獨特、是否有社會或個人價值。「新穎」主要指破舊布新、前所未有、不墨守成規，這是相對歷史而言，為一種縱向比較：「獨特」主要指不同凡俗、獨出心裁，這是相對他人而言，為一種橫向比較；「有社會價值」是指對人類、國家和社會的進步具有重要意義，如重大的發明、創造和革新；「有個人價值」則指相對於個體發展有意義。

創造力是由一般創造力、知識經驗、特殊創造力、非智力因素四大要素構成，其要素又由圖示的因素構成，這四大要素相互作用、相互影響決定了創造力的總水平。從這四個要素各自對創造力的普遍性指導意義而言，是處於不同的層次的。一般創造力在一切創造活動領域都有作用，是代表創造者心理能力水平的最普遍的創造力。一般創造力水平較高的創造人才可以在不只一個領域表現出創造力。知識經驗的作用在其普遍性上低於一般創造力，但它是一般創造力的基礎。具體地說，知識是智力的基礎，而創造力是智力的最高表現。當然，知識經驗對特殊創造力和非智力因素影響也不可低估。特殊創造力的普遍性低於前三者，例如一個畫家的形象記憶力、色彩鑒別力、視覺想像力等特殊才能，只有在繪畫創造方面有意義。而非智力因素是特殊，它只於創造的個別活動有關，對於動機來說，它在帶動人主動地啟動創造活動方面的作用是巨大的；興趣只在維持創造力的熱情和投入上有明顯作用；意志常常作用於創造遇到困難、曲折和堅持完成整個創造過程時。

⑸ 創意在設計中的作用是什麼，請高人解說

其實創意的作用很明顯 舉個例子好了 創意用在廣告上：會讓廣告更具傳播性，創意較好會讓人對這個廣告 過目不忘！ 在比如房間：如房間較小 你希望它變的大些 就要發揮你的想像，在房間的窄小位置安裝一面鏡子 馬上會有無限延伸的感覺 這就是創意的作用 它可以用在任何方面 每個人的思維方式都是不同的 一個問題 問100個人 會有100個不同答案 ，因為問題沒有固定的答案，所以人們發揮他們的想像 加上他們的創意 就出現了這100種答案 。不知道這些對你有沒幫助！

⑹ 如何看待現代設計的意義和價值

中國是一個農業大國，民間文化是中國文化的基礎和血脈。那些分布地域廣闊、涉及人口眾多、表現形式豐富多樣的民間藝術，正是中國文化具有鮮明的民族性和審美特徵的表現。民間藝術不是浮在傳統文化主流層面的部分，它在傳統文化中深埋，它孕育了文化的主流又在其演進的過程中不斷地給以滋補；反之，民間藝術自身也在漫長的歷史歲月中不斷地吸收其他各種文化資源。民間文化之所以能歷經千年流傳下來，表明其具有很重要的社會功能和文化功能。在社會大變革、大轉型、文化多元化的今天，我們將視線投向它，這對於重新認識中國傳統文化是很有必要的。 在當今工業社會的大背景下，隨著經濟變革的發展，民間藝術這種根植於傳統農耕經濟基礎下的手工形態，註定不可能成為物質文化的主流。無論我們再怎樣的保護、挽救，它依舊一天天不可避免地走向衰落和失傳。因為我們無法改變民藝日漸稀少的使用和需求這一事實。但是，民間藝術不但面臨著保護與傳承的問題，還面臨著如何開發利用、延續與演進的問題。如何將民間藝術與現代設計結合起來，把傳統民間文化精神和時代精神結合起來，尋找具有現代意義的切入點，是非常值得我們認真思考並付諸實踐的一個迫切問題。 二、民間藝術在現代生活中的地位 當下的中國正處於歷史上重要的轉型期，在經濟全球化、國家現代化的大背景下，民間藝術正在面臨前所未有的沖擊，其生存環境發生了急劇深刻的變化。鄉村城鎮化和農民進城務工所帶來的農村人口大移動，農民從生產方式、生活方式到生活習慣、審美趣味的變化，電視，電訊、電腦等媒體和旅遊事業的飛速發展，使民間藝術原有的封閉性受到了嚴重的沖擊，其賴以發生、傳承、傳播、延續的生態環境發生了巨變，老一輩的傳承人相繼亡故，新的傳承人難以為繼，從而使民間藝術面臨著傳統中斷或局部中斷的危機。這一切表明，民間藝術自發傳承時代的結束。 當今民間藝術面臨的危機，一方面有現代化沖擊的因素，一方面也有其生活功能減弱的原因。民間文化在社會發展中有些內容不可避免地為現代文明所淘汰，但還有許多內容仍然具有很強的生活功能，有的則具有精神文化的功能，要區分對待，採取不同保護措施。 民間藝術不但面臨著保護與傳承的問題，還面臨著如何開發利用、延續與演進的問題。將民藝與現代設計結合起來，重新尋找民藝在現代生活中的定位，是社會發展的需要。民間藝術在現代生活中的概念，仍然應該是勞動者基於自身生活的直接需要和審美表現能力而創作，並能在民眾之中廣泛應用和流傳的作品。 對於民間藝術來說，最好的保護應該是充分強化和利用它在當代社會和人們日常生活中的生活功能和使用功能，而不僅限於收集、研究和展示。民間藝術要保持其生活、使用功能，就應該參與到現代人的生活中去，參與到設計領域，參與到創作領域，參與到教育領域。也就是說，有些民間藝術不能將其文物化，而更應該生活化。民間藝術的源泉和生命活力本來就來自於人民生活，同時在使用中對社會政治、經濟的方方面面和人本身發生潛移默化的影響。因此，越是生活功能強的民間藝術，越具有生命力。 例如，潘魯生開發的「傳統年畫雕版再造工藝」，克服了傳統的木版年畫手工製版工藝復雜、成本高、使用壽命短、保存難的問題，把傳統木版年畫工藝與現代材料相結合，運用激光技術、橡膠及硫化工藝使年畫雕版製作批量化，與民間年畫雕版既有異曲同工的原始純朴風韻，還加入了各種裝飾技藝視覺效果，顯現出現代人的審美格調。運用該工藝製作的年畫雕版不僅有傳統年畫雕版的外形和功能，本身還是獨具中國民間特色的藝術飾品。這一工藝通過專家鑒定，已經被列入2008年北京奧運會紀念品項目名錄。 中國民間藝術中包含著充滿智慧的處世哲學、強調善惡分辨的道德訴求和圓融自然的信仰體系，值得我們重新審視其價值，並在現代社會生活中適當發揮其功能。例如，民間信仰的內在動力就在於「趨福避禍」，它與現代生活中民眾對各種「福祉」追求相吻合。同時也在一定程度上成為人們追求美好生活的內在動力。中國民眾所追求的「福如東海」、「壽比南山」、「光宗耀祖」等等，哪一項與現代生活有抵觸呢? 三、現代設計對民間藝術的借鑒 我們對於民間藝術的珍視，並不是一味的沉溺於審美的情感體驗，我們所期望的中國現代設計是在理性秩序下藉助西學之風，熔鑄民間文化傳統，培育中國現代設計的文化生命力，而不是盲目裁切古代圖形的優秀片段，將其憑空移植到外來文化中去。因此，通過發掘、提煉民藝中的精華，使之成為中國現代設計的新活力源泉之一，是民間藝術對中國現代設計最好的啟示。 1.民間藝術中蘊涵的中國本源文化精神的傳承 中華民族的本源哲學，在先秦諸子百家哲學體系之前就早已形成。陰陽相合生萬物，萬物永生不息的觀念，是中國本源哲學體系的核心，是認識宇宙間一切事物的總觀念。中國民間藝術體系是以生命、生殖崇拜為中心的，是由中國原始陰陽哲學為觀念所決定的。「觀念題材」、「觀念主題」、「觀念造型」、「觀念色彩」相統一的體系，構成一個完整的民間藝術體系。民間藝術中蘊涵的中國本源文化精神，是民間藝術哲學觀念的本體，其表象符號和內涵超越了時代，至今仍有生命活力。這種天人合一的哲學思維方法，是把自然形態的男女、天地、日月轉化為觀念形態的陰陽辨證關系，而不是把人和自然對立起來。 比較以陰陽哲學為基礎的中國民間藝術和以古希臘哲學自然觀和美學模仿論為基礎的西方傳統藝術，可以清晰地說明中國民間藝術的哲學基礎。以魚為例：西方的傳統，作為自然形態的魚，要研究它的生理結構特徵，它的固有色和條件色、質感、量感，藝術的標准在於模仿自然的藝術技巧。中國民間藝術的魚，多是「陰陽色」、「八卦魚」、「雞頭魚」、「虎頭魚尾」、「龍頭魚尾」、「魚戲蓮」等，表現了雙魚相交而生萬物的宇宙觀和子孫繁衍萬世的生殖崇拜。它並非反映自然生活現象，而是陰陽萬物交感、生存繁衍觀念的隱語符號。 設計以人為本的原則，要求設計為人的生存需要、更深層的心理和自我實現的需要服務。未來設計的導向將會是更多的觀念意義和自我表達的設計天地，這與民藝的觀念性和手藝性相類似。這兩個特徵使得現代設計與民間藝術更為緊密地聯系在一起。例如，抓髻娃娃是陝北民間剪紙中一種傳統主題的吉祥娃娃紋樣，是勞動人民富有創意、寄託意願的精神載體，具有很強的觀念性。它一方面象徵生命繁衍，祈盼生育招子；另一方面寓意招魂納祥，保子平安。呂勝中的「小紅人」系列作品，就是對其的借鑒與創新。它不是什麼具體的剪紙娃娃，它是一種概括的形，代表著作者的某種觀念，象徵著人類自我尋源、靈魂復興的精神。其中，最具原創意義的是，呂盛中利用剪紙本身正負影像的對立共生，以及由此而來的「圖——地」觀念的變革，去發現和轉換民間藝術中的剪紙符號和精神。他的獨特，不是在現代藝術中吸取傳統的技法，而是將民間藝術的思想、民間文化的實質內容在現代藝術領域里展現出來。 現代工業文明為人類帶來了巨大的物質財富，同時也帶來了諸如個性的喪失、人性的淡漠、精神的焦慮等一系列社會問題，把人類推到了環境污染、資源枯竭的危險境地。現代設計以市場為價值取向，犧牲了人對自然與生俱來的聯系，使人成為陷於城市孤島的可憐蟲。人們不免會產生懷念傳統工藝中自然和諧的韻味。現代設計的發展歷程，就是在找尋一個歷史與文化與可持續發展相統一的切入點。鑒於民藝的傳承性，尤其是取材、自然、單純親切的性格，使得正在復興的「師法自然」和「天人合一」的哲理得以寄託。而恰好當代設計也希望能在後現代社會中擺脫高科技的負面效應。由此分析，擁有良好傳統文化背景的中國設計必然應該向民藝取經，調整節奏，擺脫盲從，發掘本民族的優秀文化．使中國的設計成為國家發展的創造力之源。 2．民間藝術造型對現代設計的啟示 民間藝術有著自己獨特的造型體系。這種造型體系不是取法自然的真實形象去表達作者的某種觀念，而是用觀念去看待和描述某種事物，藉以使作者的觀念暗寓其中。民間藝人在創作時往往不受特定時間、空間觀念的束縛，他們或者把不同時間的事情放在同一個畫面，例如陝西君宜王秀清的農民畫《馬吃草》，牧童的「三張臉」表示放牧的表情隨著時間的變化，是以靜寫動；或者把屋裡屋外不同空間的東西放在同一個畫面，彼此平面鋪開，互不遮擋，完整的表現作者觀念中的事物而不是客觀現象。例如陝北安塞民間藝人白鳳蓮的民間剪紙《喂蠶》，就是這種全方位空間的展示，是「面面俱到」的觀念造型法的表現。 民間藝術還表現出神奇的想像力和聯想力。如民間流傳普遍的《老鼠鬧雲子》剪紙，十民間傳說中「鼠咬天開」的聯想表現，幾只小老鼠在卷雲中尋尋覓覓，企圖咬開混沌，創造大地萬物。該剪紙造型對稱、規律，又簡潔生動，富有故事內容，給人以聯想的空間。 此外，民間藝術造型還是民間藝人「托物言志、借物抒情」的典型例證。例如陝西千陽布老虎造型沒有同意的規格式樣，心靈手巧的婦女們因手頭材料的不同，用自己的審美觀念創造出了形態迥異的布老虎。她們不按真老虎「照葫蘆畫瓢」，而是抓住老虎的外形和想像特徵：有神的大眼、剛勁的長須、象徵「百獸之王」的「王」字等等，可以說，她們懂得藝術的真實不同於生活的真實。這些造型的共同特點是以誇張、變形為基礎，加以恰當的大膽想像，用不同的方式對老虎的外形進行處理，從一針針、一線線的縫制中，將滿腔的愛意縫入其中，體現著老一輩對新一代的期望與祝福。 現代設計中吉祥物的設計製作，是將創意精神通過設計轉變為物化的產品，再通過銷售轉變為和老百姓生活息息相關的商品。吉祥物的設計可以借鑒民藝中強烈的吉祥觀念和吉祥造型，其三維造型講究渾圓飽滿，簡潔流暢又帶有野趣。設計吉祥物時對民藝中的某些原型不可追求得太具體，而應該有一個「超乎象外，得以環中」的抽象過程，以保持其最本質的精神氣質。用齊白石老人的話來說就是「妙在似與不似之間」。我們應該清楚地認識到這種借鑒不是對民間的模仿和復制，而是以新技術、新的方式對民藝的設計創新，創造出具有當下國際風格、時尚風格的吉祥物來。 3.對民間藝術色彩的吸取與借鑒
希望採納

⑺ 創意對設計的重要性

這個嘛，就要有一種特殊的眼光，而有要讓人家能夠接受你的思維，那就相信 你能做的更好

⑻ 設計創意主要包括哪些方面,有什麼現實意義

廣告創意
關鍵詞：廣告創意； USP 廣告策略；品牌形象；廣告定位；傳播學；市場營銷。
在我們生活的這個商業社會中，廣告充斥著每個角落。這些廣告有的平庸無奇有的卻表現獨特、新意怡人，從而給人們留下深刻印象。而產生如此差別的原因，除了設計、製作方面的因素外，廣告創意不平的高低也是一個極其重要的因素。
廣告策劃之後，廣告活動就進入了實質性的創意階段。此時，廣告創作者要考慮的是如何充分、藝術性地表達闡釋廣告主題的問題。成功的廣告戰略首先來自不同凡響的卓越 創意。創意是引起消費者注意，激發消費者購買慾望的驅動力。
一、廣告創意內涵
（一）什麼是廣告創意。隨著我國經濟持續高速增長、市場競爭日益擴張、競爭不斷升級、商戰已開始進入「智」戰時期，廣告也從以前的所謂「媒體大戰」、「投入大戰」上升到廣告創意的競爭，「創意」一詞成為我國廣告界最流行的常用詞。「 Creative 」在英語中表示「創意」，其意思是創造、創建、造成。「創意」從字面上理解是「創造意象之意」，從這一層面進行挖掘，則廣告創意是介於廣告策劃與廣告表現製作之間的藝術構思活動。即根據廣告主題，經過精心思考和策劃，運用藝術手段，把所掌握的材料進行創造性的組合，以塑造一個意象的過程。簡而言之，即廣告主題意念的意象化。
為了更好地理解「廣告創意」，有必要對意念、意象、表象、意境做一下解釋。
「意念」指念頭和想法，在藝術創作中，意念是作品所要表達的思想和觀點，是作品內容的核心。在廣告創意和設計中，意念即廣告主題，它是指廣告為了達到某種特定目的而要說明的觀念。它是無形的、觀念性的東西，必須藉助某一定有形的東西才能表達出來。任何藝術活動必須具備兩個方面的要素：一是客觀事物本身，是藝術表現的對象；二是以表現客觀事物的形象，它是藝術表現的手段。而將這兩者有機地聯系在一起的構思活動，就是創意。在藝術表現過程中，形象的選擇是很重要的，因為它是傳遞客觀事物信息的符號。一方面必須要比較確切地反映被表現事物的本質特徵，另一方面又必須能為公眾理解和接受。同時形象的新穎性也得重要。廣告創意活動中，創作者也要力圖尋找適當的藝術形象來表達廣告主題意念如果藝術形象選擇不成功，就無法通過意念的傳達去刺激感到遺憾染和說服消費者。
符合廣告創作者思想的可用以表現商品和勞務特徵的客觀形象，在其未用作特定表現形式時稱其為表象。表象一般應當是廣告受眾比較熟悉的，而且最好是已在現實生活中被普遍定義的，能激起某種共同聯想的客觀形象。
在人們頭腦中形成的表象經過創作者的感受、情感體驗和理解作用，滲透進主觀情感、情緒的一定的意味，經過一定的聯想、誇大、濃縮、扭曲和變形，便形成轉化為意象。
表象一旦轉化為意象便具有了特定的含義和主觀色彩，意象對客觀事物及創作者意念的反映程度是不同的，其所能引發的受眾的感覺也意象會有差別。用意象反映客觀事物的格調和程度即為意境。也就是意象所能達到的境界。意境是衡量藝術作品質量的重要指揮。
（二）廣告創意的原則。
廣告創意的獨創性原則。所謂獨創性原則是指廣告創意中不能因循守舊、墨守陳規，而要勇於的善於標新立異、獨辟蹊徑。獨創性的廣告創意具有最大強度的心理突破效果。與眾不同的 新奇感是引入注目，且其鮮明的魅力會觸發人們烈的興趣，能夠在受眾腦海中留下深刻的印象。長久地被記憶，這一系列心理過程符合廣告傳達的心理階梯的目標。
廣告創意的實效性原則。獨創性是廣告創意的首要原則，但獨創性不是目的。廣告創意能否達到促銷的目 的基本上取決於廣告信息的傳達效率，這就是廣告創意的實效性原則，其包括理解性和相關性。理解性即易為廣大受眾所接受。在進行廣告創意時，就要善於將各種信息符號元素進行最佳組合，使其具有適度的新穎性和獨創性 . 其關鍵是在「新穎性」與「可理解性」之間尋找到最佳結合點。而相關性是指廣告創意中的意象組合和廣告主題內容的內存相關聯系。
二、廣告創意的金字塔原理。
對發展廣告表現的創意麵議，金字塔原理（ Pyramid Principle) 是特別有效而極具實用性的工具。從金字塔原理，可洞察廣告設計者的思考過程，究竟用什麼邏輯把創意發展到極致。
從金字塔結構可以看出廣告的創意是僅次於金字塔頂端。創意的金字塔原理，共分三個層次 ，第一層是資訊（ information) ，它涉及的范圍相當廣泛，包括企業內部資料，競爭企業情報以及經濟環境資訊等。這些包羅萬象的資訊只是個別的統計數據，僅供參考，不可照本宣科籠統應用，必須經過第二個層次審慎的分析 (analysis). 此一層次涉及的范疇猶為廣泛，必須運用統計學，心理學，經濟學以及社會學等，經過分析評估之後，才有第三層次廣告創意的出現。唯有通過這些層次所延伸出來的創意都是發揮廣告效果的動力，才是彈無虛發的廣告招術。
三、廣告創意的過程及其思考方法
（一）廣告創意過程
廣告創意過程可分下列五個階段
1、准備期－－研究所搜集資料，根據舊經驗，啟發新創意，資料分為一般資料五特殊資料，所謂特殊資料，系指專為某一廣告活動而搜集的有關資料。
2、孵化期－－把所搜集的資料加以咀嚼消化，使意識自由發展，並使其結合。因為一切創意的產生，都在偶然的機會突然發現的。
3、啟示期－－大多數心理學家認為：印象是產生啟示的源泉，所以本階段是在意識發展與結合 中， 產生各種創意。
4、驗證期－－把所產生的創意予以檢討修正，使更臻完美
5、形成期－－以文字或圖形將創意具體化
（三）廣告創意思考方法。
美國廣告學教授，詹姆斯•揚說「創意不僅是靠靈感而發生的，縱使有了靈感，也是由於思考而獲得的結果。」創意是從「現有的要素重新組合」而衍生出來的，創意並非天才者的獨占品。
廣告創意思考方法包括以下三種：
1、垂直思考法：即按照一定的思考路線進行的，向上或向下的垂直式思考， 是頭腦的自我擴大 方法。其一向被 評價為最理想的思考法。優點 是比較穩妥，有一個較為明確的思考方向。其缺陷是偏重於以往的經驗、模式、只是對舊意識進行重版或改良。
2 . 水平思考法。又稱橫向思考法，在思考問題時向著多方位方向發展。此方法有益於產生新的創意卻無法取代垂直思考法，只能彌補後者不足。任何構想的思考，仍就選用 垂直法，同時水平思考法又可提醒創意者在思考時不固步自封，兩方法相互配合，加以靈活運用，可收到事半功倍的效果。
3。集腦會商法：即一組人員運用開會的方式將所有與會人員對特殊問題的主意，聚積起來以解決問題。是一種極有價值的創意思考方法。
四、廣告創意的 USP 廣告策略
（一） USP 策略特點：
USP 策略即指獨特的銷售主題（ Unique Setting Proposition) ，只有當廣告能指出產品的獨特之外時才能行之有效，即應在傳達內容時發現和發展自己的獨特銷售主題。 USP 具有三部分特點：
1、必須包含特定的商品效用。即每一廣告都要對消費者提出一個說辭，給予消費者一個明確的利益承諾。
2、必須是獨特的，唯一的，是其它同類競爭商品不具有或沒有宣傳過的說辭。
3、必須有利於促進銷售，即這一說辭一定要強有力到能招來數百萬計 的大眾。
由於科學技術急速發展，人類社會不斷向前推動，單靠一般化，模式化的廣告創意和表現已不能引起大眾的注意和興趣，必須在產品中尋找並在廣告中陳述產品的獨特之處，即實施獨特的銷售主題。這一新的廣告創意策略一經問世便立即在廣告界引起熱烈響應，並在20世紀五六十年代得到普遍推廣。且其提出者羅素•瑞夫斯 USP 利用策略創作了許多優秀的成功廣告。
（二） USP 策略的理論基礎和心理基礎
1、 USP 策略的理論基礎。隨著經濟的發展和生產力的提高，市場商品日益豐富，競爭也趨於激烈，依據標准化的同質產品或同質信息訴求很難再贏得消費者，因此差異化營銷成為企業主要的營銷戰略選擇。差異化營銷充分考慮到了消費者需求的多樣性和異質性。 USP 策略適應了營銷戰略的要求，因為，差異性的信息訴求是建立在差異的產品基礎之上的，包括產品的核心差異，產品形體的差異以及產品附加的差異。
2、 USP 策略的心理基礎。消費者的購買動機和行為要受到誰知過程的影響。所謂誰知是指消費者通過感官對外部刺激物所獲得的直觀形象的反映。心理學認為，誰知過程是一個胡選擇的心理過程。有三種主任委員過程：選擇性注意、選擇性曲解和選擇性記憶。
USP 策略正是利用人們主任委員的心理特點，在廣告中宣傳產品獨具的特徵及利益，使消費者注意、
記住並對提供的利益產生興趣，從而促成其購買決策。
五、品牌形象策略
20世紀60年代中期，大衛•奧格威（ David Oqiwy) 所倡導的「品牌形象」觀念，經過三十多年的實踐，這一創意策略得到越來越多的工商業和廣告界人士的青睞，顯示了較強的生命力。現在，樹立和強化品牌形象仍是許多廣告創意的立足點，而且這一策略還代表了將來的趨勢。
（一）品牌的涵意
著名營銷學者菲利浦•科特勒 (Philipkotter) 的定義，所謂品謂，就是一個名字，稱謂，符號或設計，或是上述的總和，其目的是要使自己的產品或服務有別於競爭者。這是從市場營銷一般意義上定義，而在廣告中所涉及到的品牌以及品牌形象其內涵與之稍有區別。
廣告策略中的品牌，體現為消費者對品牌所蘊含的諸多信息，如名稱，標記、符號、發音、利益的提供、產品的特色，市場的評價、發展的歷史等的誰知和接受的程度，它建立在消費者的心中，更多地體現為一種主觀的認識。
（二）品牌價值的含意
品牌價值是有效競爭的一大要素。在市場經濟中凡能給行為人帶來或增加收益的東西，都可以看成是行為人的一項資產，進而可以把它貨幣化。品牌也不例外，對廠商來說，品牌是一項能帶來利潤的資產。
品牌價值可以認為就是品牌資產的價值。常在如下兩種意義上使用：一是從效用意義上將品牌資產的價值分成為消費者提供價值和為廠商提供價值兩類。二是從資產評估意義上，即採用某種方法將品牌資產價值進行量化，賦予其一定的貨幣額，這個貨幣額即是品牌 價值。一個企業品牌資產價值，主要藉助於品牌形象的強化而提高。對廠商而言，消費者對某一品牌所持有的品牌形象即為其品牌力。
品牌力的構成：
品牌知覺優勢是由消費者認知並熟悉品牌所產生的親近感以及由好感而來的尊重所決定的，而品牌活力則是由品牌對消費者生活的意義所帶來的適宜度及該品牌所擁有的特徵，即差別化所構成。因此最好的品牌即具有強勢品牌力的品牌是指在消費者知覺中市場市場地位者（品牌形象好），而且有活力的品牌。而強勢品牌對於企業增強競爭優勢，擴大市場佔有率有著重要作用：市場佛教通常是強勢品牌；強勢品牌通常享有較高的利潤空間；強勢品牌沒有生命周期。
（三）品牌形象的形成
每一品牌在市場中都存在著品牌形象。品牌形象意味著人們從一個品牌所聯想到的一切情感與美學品質。品牌形象給產品附加了虛幻的形象、個性和象徵，使人們對同樣的東西產生不同的感覺和情感，這正是品牌形象發生作用的心理基礎。樹立品牌形象，必須為品牌選擇和創造合適的廣告意象，能夠表現品牌特質和個性，並能為消費者接受。從廣告實踐來看，廣告意象的選擇和創造可以有以下幾種：
1、合適的模特兒
如：將「西部牛仔」形象深深印在腦海中的「萬寶路」香煙廣告。
2、商標人物
李奧•貝納於 1935 年為綠色巨人公司的豌豆虛構的「綠色巨人」人物形象也是一個非常成功的品牌形象。
3、擬人化的動物卡通形象
英國 Hofmeister 啤酒在以年輕啤酒飲用者為目標市場的廣告策劃中，為滿足年輕人自我認同的需求，反映年輕飲用者的特性和嚮往，在其創意中便著力塑造了一個瀟灑、聰明的喬治熊形象。
4、名人形象
力士香皂的印刷品廣告中插印影星照片，從而樹立起「力士香皂，國際影星所使用的香皂」這一形象。
5、普通人形象
法國一家廣告公司曾請了一位80歲高齡的洗衣老婦充當洗衣機廣告主角，播出不久，這位老太太便成了大明星，這個品牌洗衣機的銷售額，也從全國第四位升至第二位。
六、廣告定位策略定位觀念是繼「獨特銷售主題」品牌形象策略之後，對廣告創意策略最具劃時代意義的理論。
（一）定位觀念的提出及其要點
我們現在所處的社會是個今年爆炸的社會，過多傳播的信息一方面使我們可能更多地了解我們周圍，但另一方面，卻使我們的心智受到越來越大的壓力。過多的廣告產品、品牌信息與受眾容量形成了尖銳的矛盾。在眾多的產品和品牌中，受眾購買決策所面臨的問題不僅是買什麼，更主要的是接受和選擇哪一個品牌。為了解決這一矛盾，艾•李斯等提出了「定位」觀念，主張在廣告策略中運用定位這一新的溝通方法，創造更有效的傳播效果。即使廣告和品牌信息在受眾的心中找到一個位置稱為「定位」。1、定位的心理基礎和特徵
定位是一種攻心戰略，定位觀念使得廣告創意的出發點從商品轉向了消費者，要求更細致的消費心理研究。定位觀念特徵：定位為受眾有限的心甜味提供了一種簡化的信息；定位藉助的是一種位序符號；定位與受眾心理的保守性和可塑性。2、定位的競爭特徵
定位要「相對於競爭對手」，表明定位廣告是一種競爭性廣告，因為定位是一種心理位置上的競爭，定位承認並利用競爭品牌的位置和優勢。
（二）廣告定位策略
廣告定位策略包括以下幾種：
1、領導者定位——建立領導地位。這是一種旨在占據某一產品類別中第一或領導位置的定位策略。「第一」是最容易進入心智的途徑；「最大」也有同樣的效用，所以，爭取「第一」、「最先」、「最大」，就可以成為領導者。
2、比附定位——緊跟行業領導者。這是在競爭品牌領先位置相當穩固，原有位序難以打破重組的情況下，或自己品牌缺乏成為領導品牌的實力和可能的情況下可採取的一種定位策略，這種定位策略使自己的品牌與領先品牌發生一定的比附性關系，在承認競爭品牌領先地位的基礎上占據緊隨其後的位置。3、細分定位——尋找市場空隙，細分定位是在原有的位序序列中，分解出更細更小的類別，在大階梯中分解出小階梯，然後將自己的品牌定位於小類別或小階梯上的領導位置。在廣告創意中，尋找空隙的策略很多，例：價格空隙，性別空隙、年齡空隙等。通過這一手段我們可以尋找到象很多成品牌所尋找到的市場空隙來作為我們廣告創意和進行廣告訴求的立足點。
4、重組定位——重新為競爭定位，在市場上自給自足產品類別都成百上千，想尋找一個尚虛位以待的空隙，機會很少，而領導者和「第一」的位置更是唯一。面對上述困難，最不幸的選擇是退出競爭，但企業可以利用重組定位策略，為自己創造機會。重組定位策略的要點是根除一個既存的觀念，產品，然後再把一個新的觀念或產品搬進人們的心智中。
5、「高級俱樂部」策略——公司在不能取得第一名或某種很有意義的懺悔，而市場空隙又不存在時，便可以採取這種策略。通過這一概念的提出，將本處劣勢的公司納入「高級俱樂部」中，而俱樂部成員在受眾看來，才是最佳的。這無疑提升了公司在受眾心目中的位置。

⑼ 對設計的理解

對設計的理解:
設計是溝通，是傳達，而藝術是表現，是創作。這並不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。
做一項設計時，總是試著把自己的各種想法整理出來，盡量用不同的方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣可以擴大我們的想像力，看到不同的可能性。雖然最後的成果很重要，但是過程更重要。這個探索的過程是無法用任何東西取代的。變化是尋找同一種表達方式的各種表現方法，而替換則是尋找另一種表達方式。比如說吧，音樂符號，五線譜，樂器都是音樂的不同變化表達方式，而替換的表達方式可能包括提示音樂氣氛的顏色，知名音樂家等。有時如果一個想法好像總是做不好的話，也許該尋找一個替換的想法，而如果找到了合適的想法的話，便應該看看它都可以有什麼變化的表現方式，以得出最隹的解答設計。變化和替換的界限往往並不是很清楚，但是如果有個大概概念的話，還是會有些幫助的。
覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。像作業題目曾經包括各個方面。通常都是自己在題目里選擇一個角度，然後做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先搜集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然後再試著從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什麼，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。 做的東西是圖像驅使，而不是思想驅使的。作品必須讓思想優先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。 真正的設計應該把傳達的成份推到最高，用巧妙易懂並且印象深刻的方法表現出來。
做設計時，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，這中間有許多不同的過程，大部分都是在完成品上看不到的。這些過程相當的重要，因為就連想法也是逐漸成熟的。
說到設計，一般人往往都會馬上談起創意。好像做設計除了追求創意就再沒有什麼了似的。創意確實很重要，因為它能在傳達中起相當大的作用。但是我覺得很多人都忽略了一個更重要的因素，誠意。為了創意而創意的東西是空虛的，維持不久的。有了誠意，創意才會有力。
其實，不僅僅是藝術，很多不同領域的知識都會增加對設計的認識。設計本來就是應該與生活緊密聯系著的，如果不熱愛生活，享受生活，體會生活的話，設計的作品裡怎麼可能有生命呢？所以，了解其他設計固然重要，但是不是最重要的。多去觀察世界，體驗生活，豐富自己的話，對設計的認識會自然加深。