茶館創造出獨具特色的

❶ 淺談《茶館》的藝術特色

首先，作者選擇茶館作為葬送三個舊時代的墓地，借茶館將三教九流、五行八作各色人等聚集在一起，又通過他們將筆觸伸向社會各個方面，展示了舊時代的腐朽和沒落。

其次，三個時代，五十年的歷史，中間發生過多少重大事件和變革？作品沒有正面描寫，而是將畫面定格在「後」上，即重大事件發生後社會各階層的反映，表現人們似新而舊的命運。

第三，50年當中，有過多少英雄或梟雄，創造過多少驚天動地的事跡？作品沒有寫大人物，而是將筆墨集中在小人物身上，通過他們反映時代的變化。這樣避重就輕、揚長避短，既含蓄真實，也方便藝術表現。

第四，劇本敘事時間跨度大，人物變化大，情節不連貫，沖突不統一。作者利用重要人物貫穿到底、反面人物子承父業，一般人物根據藝術需要招之即來、揮之即去的辦法，符合茶館社會的生活實際，彌補了因斷代而造成的空疏，加強了聯系性

(1)茶館創造出獨具特色的擴展閱讀

《茶館》是現代文學家老舍於1956年創作的話劇，1957年7月初載於巴金任編輯的《收獲》雜志創刊號。1958年6月由中國戲劇出版社出版單行本。

劇作展示了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代近半個世紀的社會風雲變化。通過一個叫裕泰的茶館揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗、光怪陸離，以及在這個社會中的芸芸眾生。

劇本中出場的人物近50人，除茶館老闆之外，有吃皇糧的旗人、辦實業的資本家、清官里的太監、信奉洋教的教士、窮困潦倒的農民，以及特務、打手、警察、流氓、相士等，人物眾多但性格鮮明，能夠「聞其聲知其人」，「三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來」。

作品通過茶館老闆王利發對祖傳「裕泰茶館」的慘淡經營，描寫他雖然精明圓滑、嘔心瀝血，但終於擋不住衰敗的結局，從側面反映了中國社會的走向。劇作在國內外多次演出，贏得了較高的評價，是中國當代戲劇創作的經典作品。

❷ 結合內容談《茶館》的藝術特色

人教版教材高中語文第四冊第三單元兩篇講讀課文就是《雷雨》與《茶館》。這兩個劇本在中國戲劇史上有著非常重要的地位，比較分析有助我們更深入地理解其內涵。本單元的學習重點是戲劇沖突、戲劇人物和戲劇語言。我們今天我們就重點從這幾個方面出發，分析二者的異同之處。
一、 戲劇沖突
戲劇沖突是包含戲劇動作、反動作和矛盾解決的一種完整的運動形式。《雷雨》與《茶館》都是由戲劇沖突而推動情節的發展。但兩者還是有所區別。
在《雷雨》中，戲劇沖突是尖銳而集中的。說尖銳，是因為其沖突具有不可調和的特性，周朴園與侍萍的沖突，周朴園與魯大海的沖突，周萍與繁漪的沖突，人物和人物之間的沖突都是不可調和的。雖然這些人物的關系復雜，各種沖突也很能多，但戲劇沖突總是集中在這幾個人身上。這些沖突表現為故事情節圍繞幾個中心人物而展開，階級立場的矛盾貫穿整個戲劇的始終。
《茶館》就不一樣，從全局看，其中的人物之間沒有直接的、具體的沖突。劇本描寫三個時期，為人物的行為設置層層障礙。通過各階級人物的性格特徵和他們的命運變化，揭示人民與舊時代的沖突。作者直指那個時代，人物與人物的每一個沖突都暗示人民與時代的沖突。這一特殊的沖突在作品中表現為沒有完整的故事情節貫穿整個戲劇的始終。而是分散穿插若干個生活畫面，構成一幅巻軸畫，畫軸的展示就是情節的發展。也沒有中心人物，王利發也只不過是與茶客交往，並沒有象周朴園魯侍萍那樣起到中心人物的作用。
另外，沖突雙方的力量對比也不同。《雷雨》中占統治地位的是封建統治勢力，但以魯大海為代表的正義能勇於抗爭，侍萍也有清醒的認識，連繁漪也不放過追求自己的幸福的機會。所以兩股力量發生強有力的對撞，造成巨大的沖擊，加速了腐朽勢力的滅亡。而《茶館》中照樣是統治階級主宰社會，但其中的正面人物找不到抗爭的對象，在社會這一強大的勢力面前，人們無力反抗。
二、 中戲劇人物
兩個劇本都創造了個性鮮明的人物形象，這些人物的個性往往都打上了社會的烙印。我們可以從他們身上看到社會對個人的重大影響。但兩位作者在表現時的側重點是不同的。比如兩個劇本都反映畸形的社會對人性的扭曲：《雷雨》中的周萍與繁漪，四鳳與周萍的亂倫。《茶館》中的老陳和老林要共買一個老婆，松二爺自己挨餓卻不能讓鳥挨餓，行將就木的太監要一個十五歲的姑娘作老婆。這都是當時不正常的社會讓人物產生的變態行為。但《雷雨》中我們可以找到一個造成這一結局的直接人物――周朴園。但在《茶館》中我們就找不到。各色人物生活在自己的圈子裡，生活在自己的軌道上，他們的悲劇是看不見的時代造成的。
同時，兩個劇本都寫到血緣關系對人物的影響。《雷雨》中的周萍與大海是親兄弟，但成為了敵人，作者突出階級的對立。而《茶館》中的人物大都是「子承父業」，小二德子，小劉麻子，小唐鐵嘴，他們都干父親的老本行，並且比老子更有「出息」。二德子只不過是一個流氓打手，而小二德子卻成了帝國主義國民黨正式收買的政治幫凶；劉麻子只不過是人口販子，小劉麻子卻成了沈處長的情報探子，壟斷買賣婦女的「花花公司」的「經理」。小唐鐵嘴就成了「三皇道」的天師。作者這樣寫出壓迫者越變越兇殘的歷史，准確地反映了當時的社會現實，突出了時代（社會）與人的對立。

三、戲劇語言
《雷雨》和《茶館》的語言方面都是成功的，能表現人物的個性特徵，有豐富的潛台詞，富有動作性，有意思的是兩個劇本有一個相似點，同一個人物的在劇本中的語言是變化的，下面我們重點來以周朴園與王利發來分析。
周朴園的語言變化是因為情節的發展而產生的變化
《雷雨》中的周朴園在第二幕中與侍萍的對話，當他問侍萍「你――你貴姓」時，他是一種好奇的心理。後來得知侍萍沒死，忽然立起，說：「你是誰？」這時，內心的不安已經表現出來了。當；侍萍問他想不想見時，他連忙說不，這時他是驚慌了，而後來因為自己的恐懼而不願涉及到這一話題，叫侍萍「先下去」。
後來認出侍萍之後，首先是嚇唬：「你來干什麼？」「誰指使你來的？」語氣好嚴厲。後來是哄騙：「你不要以為我的心是死了，你以為一個人做了一件於心不忍的事就會忘了么？你看這些傢具都是你從前頂喜歡的東西，多少年我總是留著，為著紀念你。」「你的生日――四月十八――每年我總記得。一切都照著你是正式嫁過周家的人看，甚至於你因為生了萍兒，受了病，總要關著窗戶，這些習慣我都保留著

比較《茶館》與《雷雨》的結構

弄清楚《茶館》的結構對於理解戲劇主題有直接意義。要讓學生較深刻的理解理解《茶館》結構的獨特性，建議可引導學生比較《茶館》與《雷雨》結構的不同處。

二者的不同在於：《茶館》的戲劇結構稱為「圖卷戲」。作品沒有一個完整的情節線索，沒有貫串始終的矛盾沖突，而是以眾多人物的活動帶動情節的發展。《雷雨》與《茶館》反映的社會時代接近，但採用了緊湊集中的戲劇結構。作者巧妙運用了「回顧」和「穿插」的方法，把「現在的戲劇」和「過去的戲劇」交織在一起，充分表現周魯兩家尖銳集中的矛盾沖突，劇情發展緊張激烈。

《茶館》第二幕出場的人物有三十多個，有台詞的近二十人，但這些人物沒有明顯的主次之分，每個人的台詞都不多，在茶館中一閃而過，各自說著自己的事情。劇中人物的語動，都是截取他們在茶館中的一個橫斷面。這無數個畫面組織起來，便構成了一幅卷軸畫，隨著劇情逐步展開。《雷雨》人物不多，卻關系復雜，有主有次，人物的語言動作都圍繞著同一個矛盾展開。三十多年間周魯兩家的矛盾始終交織在一起，貫穿全劇。人物形象也在情節發展中得到了充分的體現。

再看情節。這一幕沒有統一的劇情，人物雖多，但關系並不復雜。每個人的故事都是單一的，人物之間的聯系也基本上是單線的、小范圍的。整個一幕劇就是由一個個發生在茶館中的小情節、小故事聯成的，是平面展開的。《雷雨》第二幕中（課文部分）有台詞的僅有五人，卻有夫妻、父子、母子。兄弟、主僕等多種復雜的血緣關系，具有這些關系的人物又都融在一個大的矛盾漩渦之中，結構密如蛛網，戲劇性極強。

❸ 以《茶館》為例，說明老舍作品的藝術特色

老舍作品的藝術特色：

1，老舍的作品承受著對轉型期中國文化，特別是俗文化的冷靜的審視。
而這一切又都是通過對北京市民日常生活全景式的風俗描寫來達到的。
他描繪了一個充滿五行八作、三教九流、五光十色的市民王國。

2， 老舍用「官樣」一詞來概括北京文化的特徵。
這類北京文化的精魂滲透於老舍作品的人物刻畫、習俗的描繪、氣氛的渲染之中。
老舍對北京文化的描寫，是牽動了他的全部復雜的情感的。對北京文化的沉痛批判，和對其現代命運引發的輓歌情調，二者交織在一起，就使老舍的小說呈現出比同時代許多主流派創作更為復雜的審美特徵。

3，老舍小說中的四種形象。
第一種，老派北京市民形象。是老舍小說中塑造得最好的形象。
如〈二馬〉中的老馬，〈離婚〉中的張大哥等。
他們的人生態度和生活方式都是很老派、很保守、很閉塞的。
老舍常常通過戲劇性的誇張，揭示這些人物的精神病態，從而實現他對北京文化乃至傳統文化中消極落後方面的批判。
第二種，新派北京市民形象。
如〈離婚〉中的張天真，〈四世同堂〉中的祁瑞豐等。
他們都是那種一味逐新、一味追求洋式生活情調而喪失了人格的墮落人物。
老舍在給新派市民畫粗俗的漫畫時，充滿了鄙夷之情。在這種比較膚淺的批評和嘲諷裡面，也包含著對西方資本主義文明的反思。
第三種，正派的或理想的市民形象。
老舍早期作品中的理想市民，都是俠客兼實幹家，如〈老張的哲學〉里的趙四，〈趙子曰〉里的趙景純等。
老舍對中國國民性的批判是深刻的，但在展示理想人格時卻是那樣蒼白，這從一個側面反映了他思想的局限性。
第四種，城市貧民形象系列。這個形象系列的代表人物是〈駱駝祥子〉中的祥子。
這個形象系列集中體現了老舍與下層人民的深刻的精神聯系。作者不僅贊揚下層人民的人性美、人情美，也為他們生活的艱難而嘆息、不平，更為一部分下層人民之間的冷漠、歧視以至相互攻擊、殘害的歷史現象感到痛心.

❹ 老舍《茶館》的藝術特色

一，具有強烈的時代感和使命感。
1，給人以希望。
2，立足今天，回顧過去。
二.塑造各種鮮明的人物形象。
三.語言朴實凝練，具有濃郁的北京口味。
四.批判諷刺與贊美同情相結合。

從第一幕的晚清戊戌變法到第二幕的民國初的軍閥混戰，一直寫到第三幕的抗戰結束，歷經半個世紀，這半個世紀的社會變遷在《茶館》里體現得淋漓盡致。用老舍的話說：「一個大茶館就是一個小社會」，曹禺先生晚年評價說：「《茶館》是中國戲劇史上空前的範例」。
與一般的戲劇作品不同，《茶館》不是要講述某個具體故事，它要表現的是三個歷史時期所代表的中國半殖民地半封建社會的社會現狀，用老舍的話來說，就是要「葬送三個時代」。《茶館》的創作宗旨就在這里。一向不熟悉政治斗爭的老舍採用避生就熟的寫作辦法，用他了如指掌的社會文化變遷來折射社會的政治變遷。《茶館》對舊時代大眾精神危機的刻畫主要藉助於劇中的三個關鍵人物----王利發、秦仲義和常四爺來完成的。老舍通過對三個善良、質朴、正直人物命運悲劇的憑吊，痛訴了那個時代的怪異和醜陋。

❺ 老舍的《茶館》在戲劇結構上有什麼獨特之處

在老舍的話劇中,《茶館》的戲劇結構是獨特的,稱為「圖卷戲」。用他自己的話說就是「我的寫法多少有點新的嘗試,沒完全叫老套子捆住」.

①的確如此,整部作品沒有一個完整的情節線索,沒有貫穿始終的矛盾沖突,而是以寫人物來帶動情節的發展,這與中外傳統的戲劇寫法完全不同.每一個在茶館中出現的人物都有自己的一個故事,這些故事共同構成了茶館這樣一個大時代的縮影.正如作者所雲：「茶館是三教九流會面之處,可以容納各式人物.一個大茶館,就是一個小社會.」

②老舍抓住這一典型環境,採用「卷軸畫式的平面結構」,讓各類人物先後登場,寫他們的言行舉止,寫他們是怎樣活著和怎樣死去的,折射出當時社會形形色色的生活,進而表現出整個社會的動盪變遷.老舍作為一個戲劇家,他的嘗試是成功的,他從容地駕馭了眾多的人物,紛繁的情節,在動中取靜,使得「茶館」這個舞台有條不紊地運行.

三幕歷史劇《茶館》就猶如三組風俗畫,反映了三個時代長達50年的風雲變幻,成為中國半殖民地半封建社會的一個縮影。在這里,筆者就把《茶館》第二幕與《雷雨》第二幕從人物多少及關系、情節、矛盾沖突、人物性格的塑造、語段意義分析等幾個方面作一個簡單的比較,以便窺一斑而知全貌。

(5)茶館創造出獨具特色的擴展閱讀

《茶館》劇本中出場的人物近50人，除茶館老闆之外，有吃皇糧的旗人、辦實業的資本家、清官里的太監、信奉洋教的教士、窮困潦倒的農民，以及特務、打手、警察、流氓、相士等，人物眾多但性格鮮明，能夠「聞其聲知其人」，「三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來」。

作品通過茶館老闆王利發對祖傳「裕泰茶館」的慘淡經營，描寫他雖然精明圓滑、嘔心瀝血，但終於擋不住衰敗的結局，從側面反映了中國社會的走向。劇作在國內外多次演出，贏得了較高的評價，是中國當代戲劇創作的經典作品。

《茶館》藝術特色

1、形散而神不散的結構

《茶館》的謀篇布局獨具匠心。全劇沒有貫穿到底的矛盾斗爭，是一出以人物帶故事的話劇。它由幾乎沒有聯系的幾個小故事組成。幕與幕之間在情節上的聯系，表面上看是不太緊密的，但仔細分析，便可發現三幕之間的聯系是作者描寫的一種深層的政治意識。如「莫談國事」的字條一幕比一幕多。這富有象徵意義的紙條，揭示出在這三個軍閥政府的專制下，人民受苦受壓，是不能說話的，同時也有力地說明臨近解放的國民黨政府殘酷的事實真相。

2、浮雕式人像展覽

作者老舍塑造人物形象有其獨特的方式。著重刻畫時代的、階級的、職業的和氣質的特點以及地方色彩，作出各種社會典型的藝術概括，通過浮雕般栩栩如生的人物造型，反映出不同的社會面貌。如秦二爺是民族資本家，他出場時少年得志，對實業救國充滿信心，但顯示了民族資產階級的年幼無知。秦二爺轟趕飢民的惡劣態度，暴露了他和貧民格格不入的本性。經過幾十年風雨，他只剩下對現實和自我痛苦而盲目的詛咒。秦二爺的悲劇是舊中國民族資產階級性格和命運的縮影。

3、獨特的喜劇樣式

《茶館》中有不少悲劇性的場面，但是全劇的基調卻是喜劇的，而且即使是悲慘的情節和細節也往往以幽默的筆法表現出來。老舍在《茶館》中塑造了許多小人物。王利發與秦仲義在社會風浪中的命運升沉都有相同之處，他倆都沒有逃脫破產的下場。

劇中也出現了一些權勢人物，如龐太監、馬五爺及沈處長，但從處理這些人物的漫畫式、剪影式的手法來看，他們也還是作為小人物來描寫的。這些小人物都是老舍筆下幽默的對象，正是這些小人物形象才提供了這種寓悲於喜，啼笑皆非的題材。

❻ 茶館如何經營出自己的特色

下面是筆者給有經營茶館意向的朋友們設計的幾種特色茶館，若有興趣，不妨試試： 假麵茶樓（靈感）現代都市中，有很多人患有孤獨症，一方面，他們非常渴望向人傾訴心中的喜怒哀樂，也十分嚮往了解別人生存的故事和內心深處的情感；另一方面，他們又常常不願意被自己所熟識的人看透心中的秘密，所以有許多喜怒哀樂的情感憋在心裡無處宣洩，怪難受的。我們不妨借用一下假面舞會的精華，開一家假麵茶館，進入茶館的客人都要求戴上假面具，這樣人們互不認識，就可以敞開心懷隨便交談，談完天喝完茶走人，不必有任何擔心和牽掛，本來都是匆匆過客嘛。（特色）這里不僅是茶館，還是流露真情的地方。在這里，所有茶客以假面示人，但流淌在這里的，卻是絕對的真情。（提醒）必須准備好各款大小規格的假面具，要注意以下三點：一是設計製作好假面具，力求美觀、舒適；二是檢查假面具的牢固度，千萬不能發生戴著一半突然掉下來的情況；三是保證假面具的衛生。 花藝茶坊（靈感）眼下的大部分茶樓茶館，縱然環境布置得很藝術、氛圍營造得很浪漫，但是除了喝喝茶聊聊天打打牌外、最多隻是作些茶道表演而已，再沒有其他任何內涵，充其量只不過是一處環境幽雅的娛樂場所而已，這種地方去一趟還可以，多了就會失去吸引力。因此，要使自己的茶館富有特色，就必須在充實茶館內涵上下功夫，針對光顧茶館的顧客層次素養較高的特點，可以引進一些比較高雅的活動，例如花藝，讓客人在這里一邊品茗、一邊自己動手插花。（特色）這里不僅是茶館，還是花藝培訓中心。多來這里幾趟，不僅會成為品茶高手，更會成為插花行家。（提醒）①別忘了在備好鮮花、花泥、花籃的同時，聘請一位技藝嫻熟的插花師。②只要開動腦筋，盡可以觸類旁通，開一些諸如陶藝茶坊、布藝茶坊之類的特色茶館。 傷心茶館（靈感）在許多人心目中、茶館應該是心情輕松的時候光顧的地方，其實這是一種誤解，人們在心情不佳的時候往往更需要找一個能夠得到安慰的地方舒展一下心情、調節一下情緒。因此，要使自己的茶館富有個性，你不妨來一番逆向思維，專門為那些心情不佳的人開家茶館，當人們失戀的時候、和家人吵架的時候、和上司或同事發生矛盾的時候，或者遇到其它不愉快的事情的時候來到這里，會有人一邊陷你喝茶聊天，一邊開導和排遣你心中的不快。（特色）這里不僅是茶館，還是心理診所。茶客們懷著傷感的情緒來到這里，出去的時候卻已是心情輕松。（提醒）要幫助別人解除煩惱，自己首先要懂得如何傾聽人、體諒人、理解人、寬慰人，因此聘請有實踐經驗的心理醫生經常為員工上上課是非常必要的，要是條件許可的話，最好有一位心理醫生坐坐鎮（當然不能暴露其心理醫生的身份）。 網路茶吧（靈感）隨著網路時代的到來，上網已成為一種日益普及的現代行為，網民因此成倍增長，網吧的生意也日起火爆。網民們在電腦前一坐就是幾小時甚至大半天，難免會覺得口乾唇燥，於是一些頗有經濟頭腦的吧主就為網民們准備了茶水糕點，既留住了顧客、又增加了一筆額外的收入。但是，這些網吧畢竟還是以上網為主，茶點只是輔助的供應，假如某個網民上網上得累了，想舒舒服服地躺坐開來，喝杯茶、聊聊天，休息個把小時再上網，可就有些困難了。所以，不妨開家網路茶吧，讓客人既能休鬧地品著，又能隨時上網邀游。（特色）這里不僅是茶館，還是網路中心。人們可以在這里邊喝茶邊上網暢游，於是茶客們變成了上網高手，而網蟲們也變成了品著行家。（提醒）經營者不僅要通皖茶藝茶文化，還需要進修一下上網知識，以便隨時解決客人們遇到的問題。 男士茶室（靈感）同一個男人，當他與女人們在一起的時候，他會衣著光鮮、風度翩翩、談吐幽默，但這個男人一般並不是真正的他自己；當他與男人們在一起的時候，他會衣著隨便、醉態百出、胡言亂語，而這個時候的男人卻恰恰正是他自己。男人需要放鬆，而往往只有在遠離女人的時候他們才能真正放鬆地流露出自我，於是男人們湊在一起時就有說不完的話題（掙錢、戰爭、足球、女人......）和開不完的玩笑（絕大部分是圍繞女人的）。那麼為什麼不開家專供男人光顧的茶室呢？相信是一定會大受歡迎的。（特色）這里不僅是茶館，還是男人們本性流露的好地方，在這里男人們可以不顧紳士風度和繁縟禮節、可以肆元忌憚地開開各種帶葷的玩笑，可以盡情地抽煙喝酒（當然還是以喝茶為主），總之是個男人們來了一次就還想再來的地方。（提醒）①環境布置要陽剛；②要堅決謝絕女賓入場；③絕對不可搞色情服務。 書刊茶苑（靈感）愛看書刊的人雖然有圖書館可以去，但是恕我直言，圖書館的書刊往往有很大的局限性，看看舊書和普通的雜志還可以，真正最新的圖書和最時尚的雜志是看不到的，相信與我有同感的人不在少數。況且圖書館里雖然閱讀氛圍濃厚，但休閑氣息不足，人們讀累了，想談談天伯影響周圍的讀者，想喝杯茶解解乏又不行。而書刊茶苑就不同了，在這里既能安心看書，又能輕松休閑，最重要的是這里有最新湖最暢銷的圖書雜志，人們因此還可以省下一大筆購買書刊的費用。（特色）這里不僅是茶館，還是書刊閱覽室。愛茶的人多愛書，對於他們來說，這里是獲得物質和精神雙重享受的好地方。 閱讀更多相關知識，返回【 茶樓經營管理 】欄目列表

❼ 老舍的《茶館》有什麼獨特之處

《茶館》故事梗概是：

在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派「繁榮」景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。年輕精明的掌櫃王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個「繁榮」的背後隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城裡的大茶館都關了門，唯有王掌櫃改良經營，把茶館後院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌櫃的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。又過了三十年，已是風燭殘年的王掌櫃，仍在拚命支撐著茶館。

日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸佔王掌櫃苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。

這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了台的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最後只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。
茶館，在中國極為常見，但卻是一個很特殊的地方。茶館幾乎濃縮了整個社會的各種形態，並隨著社會的變革而同步地演出著一幕幕的人間活劇。

《茶館》是一部非常著名的話劇。劇作者老舍 (1899—1966年)，原名舒慶春， 字舍予。老舍是他的筆名。滿族，北京人。中國著名的現代文學家。老舍的《茶館》創作於1956年，他以獨特的藝術手法，把三個歷史時期的中國社會變遷狀況，裝進了不足5萬字的《茶館》里， 以話劇的形式生動地表現了出來。

這出三幕話劇中，共有70多個人物，其中50個是有姓名或綽號的，這些人物的身份差異特大，有曾經做過國會議員的，有憲兵司令部里的處長，有清朝遺老，有地方惡勢力的頭頭，也有說評書的藝人、看相算命及農民鄉婦等等，形形色色的人物，構成了一個完整的「社會」層次。

《茶館》的創作意圖是十分清楚的，它通過「裕泰」的茶館陳設由古樸→新式→簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特徵和文化特徵。開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由於「偵緝」的出現及「莫談國事」的紙條，一動一靜，均產生著一種壓抑的氣氛。第二幕中，「裕泰」的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，無疑暗示著茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。茶館中的「洋氣」以及那張越寫越大的「莫談國事」紙條，則預示著更大的危機。到了第三幕，不僅「莫談國事」的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條:「茶錢先付」。 這表明了茶館已經到了入不敷出的地步，而「茶錢先付」「莫談國事」顯然反映了一種因果聯系。

老舍以茶館為載體，以小見大，反映社會的變革，是「吃茶」使各種人物、各個社會階層和各類社會活動聚合在一起，如果沒有「吃茶」一事，則茶館中任何事情都將不復存在。正因為如此，老舍在劇中對北京茶館文化也花費了不少的筆墨。如早先的茶館里，除了喝茶，還有點心「爛肉面」可吃，一邊喝茶，一邊還可以做不少與茶無涉的事情；北京的茶館也和江南茶館一樣，是個「吃講茶」的地方；茶館的老顧客是可以賒帳的，茶客也可以自己帶茶葉來居坐；茶館也是聽書的好地方，說書人可以在此謀得一份生活的來源……

這類細節，給《茶館》所要表現的主題，增添了一種真切的氛圍。除了為表現主題服務之外，也展示了中國茶館文化之一斑。《茶館》的藝術價值不僅在於通過一個茶館反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在於反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。

❽ 《茶館》怎樣體現老舍的結構特色

《茶館》，是老舍先生的代表作之一；劇中故事全部發生在北京城一個茶館里，茶館里人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會，用一個茶館描寫社會人生，是老舍結構特色縮小化的體現。老舍先生抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，五十七個主、次人物形象高度濃縮在茶館之中，展現了清末戊戌變法失敗後、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國社會各階層、數個勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運，體現了老舍的結構特色。

❾ 什麼是話劇《茶館》的藝術特色

什麼是話劇《茶館》的藝術特色：

縱觀老舍的劇作，每一出都有其獨到之處，而《茶館》則是他充分發揮自己的長處而創作的富有獨立之美的扛鼎之作。

一、《茶館》的藝術魅力首先表現在它構思上的獨具匠心。

《茶館》是一出三幕話劇，三幕戲寫了三個時代。第一幕：戊戌變法失敗後的晚清末年；第二幕：軍閥混戰後的民國初年；第三幕：抗戰勝利後解放戰爭爆發前國民黨反動派統治時期。這三個時代是我國從舊民主主義革命到新民主主義革命的三個重要時期。劇作家在表現清末以來半個多世紀舊中國的歷史變遷，揭示出只有共產黨、社會主義才能救中國這一重大主題的時候，切取了三個時代的橫斷面，並通過裕泰茶館的盛衰把前後近30年的社會歷史畫面連綴成一個渾然的整體，展示出眾多的人物和漫長的歷史。這種橫斷面連綴式的寫法不僅有效地解決了現實生活的無限性和戲劇情節有限性之間的矛盾，而且也突破了傳統話劇作品的陳舊模式，充分顯示了老舍藝術構思的高超巧妙。

二、在話劇結構上的創新，是《茶館》最重要的藝術成就。

從結構形式上看，《茶館》與傳統話劇截然不同，表現了老舍大膽而獨特的探索和創新。縱觀《茶館》整部劇，它既沒有一個貫穿始終的故事情節，也沒有緊張激烈的戲劇沖突。戲中三幕的劃分不是根據情節發展的需要，而是著眼於時代，時間跨度相當大。另外從劇情上看，幕與幕之間也無必然聯系。為了使跨度極大、情節鬆散、人物眾多的劇作保持連續性和完整性，老舍打破了傳統的情節式的結構，採用「人像展覽式」的形式，以茶館為人物活動的舞台，在三個歷史橫斷面上對社會世態、風雲變幻進行描繪。同時安排以王利發、常四爺、秦二爺這三個主要人物自壯到老，貫穿全劇，以人物帶動故事，把眾多人物的生活片斷，巧妙地同作品的主題羅織在一起，組成若干幅時代的剪影，從而在更廣闊的背景上反映紛紜復雜的階級關系和社會風貌，表現鮮明的時代特徵和社會心理。

首先，確定以茶館為人物活動的背景，顯示出老舍的匠心。《茶館》的三幕戲反映了三個時代，在此，劇本是以高度的藝術概括手法，描寫了19世紀末到20世紀中葉近50年的舊中國社會歷史發展過程和種種人物命運的變遷，生活畫面非常之廣闊。但作者在表現這些內容時並沒有從正面去描寫那些重大的歷史事件，而是選擇了北京城一家世代相傳的茶館作為全劇展開的一個中心地點，透過社會的一角，去反映當時的社會現實。

那麼，劇作家為什麼要選擇茶館這樣一個具體場所作為全劇的關鍵紐結點呢？

1.裕泰茶館本身就是一個極具民族特色的、具有豐富內涵的民族文化實體，它是展示民族歷史的一個窗口，是舊社會的縮影，而且茶館自身具有廣闊的包納空間。老舍先生自己曾這樣解釋過：「茶館是三教九流會面之處，可以容納各色人物，一個小茶館就是一個大社會。」茶館雖小，卻是各種人物聚集的地方，聯系著四面八方。在這里，作者沒有去描寫他所不熟悉的政治舞台上的大人物，而是集中筆墨，著力刻畫了一批「小人物」，從茶館的掌櫃到形形色色的茶客，以及各種光顧茶館的人。這些人物各有各的性格、思想和命運，而這一切，又無不與那個社會的政治發生著有形無形的聯系。可以說茶館這個「小社會」就是當時那個「大社會」的縮影。

2.茶館的設置與劇作的整體構思有直接關聯。《茶館》的三幕戲之間幾乎都間隔著大約20年的時間距離，而且在三個生活橫斷面上出現的人物之間、事件之間也不都存在必然的聯系。把這三幕戲的場景設定在一個不變的空間——裕泰茶館這個舞台進行，就能使觀眾擺脫因各幕時間相距太遠而導致的脫節感，這座具體的茶館及其人物的命運就像一條潛在的紅線，把三個時代串聯起來共同表達變遷的深刻內涵。

其次，劇本不採用「一人一事」為主線的結構，不追求面面俱到的故事，而是從塑造人物、表現主題出發，把眾多人物的生活片斷匯總為一個大故事，從而更廣泛地反映社會歷史面貌。以人物帶動故事的發展，以刻畫人物取勝，是《茶館》藝術結構的生命和靈魂。

《茶館》中共寫了70多個人物，其中有名有姓的就有50來個。除了世襲的茶館老闆，還有吃皇糧的旗人，辦實業的資本家，清宮的太監，信洋教的教士，以及職業特務、打手、警察、流氓，拉纖的，相面的，說書的等等，三教九流，無奇不有。為了寫好安排好這些人物，老舍採用了四種方法：1.主要人物自壯到老，貫穿全劇。王掌櫃、常四爺、秦二爺，這三個主要人物從壯年到老年，在作品中一直貫穿下來，三個人都掙扎一生，蹉跎到老。王掌櫃為了在那個社會求得一席之地，隨著時代大改其良，真真假假千變萬化，只求溫飽太平天下，做了一輩子順民，最後仍被逼上絕路；常四爺一輩子不服軟，敢作敢為，只盼國家像個樣，到頭來一事無成；秦二爺躊躇滿志，抱定實業救國，結果40年心血付諸東流，工廠機器被掠奪一空。在全劇的結尾，他們找不到出路，又年邁力衰，只好以「撒紙錢」的方式祭奠自己，既是對他們悲劇命運的哀悼，也是對舊時代行將就木的詛咒。這種沒有亮色、沒有大團圓的結尾，在當時的戲劇創作中也是極具膽識，絕無僅有的。

2.次要人物父子相承，使其連綴下來。如二德子、小二德子；劉麻子、小劉麻子；宋恩子、吳祥子的後代小宋恩子、小吳祥子。這種父子相承的手法既加強了作品人物的連貫性，也表明時代變化本身的延續性特徵，反映出中國社會由封建到半封建、半殖民地的逐步深化過程。

3.每個角色都說他自己的事。因為他們每個人物的故事都與那個時代有密切聯系。如吃洋教飯的馬五爺，國民黨官僚沈處長等。這樣處理既可以使觀眾看到各色各樣的人物，又順帶地看到了當時社會的面貌。

4.無關人物一律招之即來、揮之即去。或無名無姓，或只露臉不說話等。這四種處理人物的方法綜合運用，既使每個人物性格鮮明，眉清目楚，而且重點突出，多而有序，從人物的身世遭遇和繼承關系方面，揭示出時代的全貌。

三、精練生動、獨樹一幟的戲劇語言。

話劇作為一門舞台表演藝術，是離不開語言、離不開人物對話的。作為著名的語言大師，老舍說：「我總期望能夠實現話到人到。這就是說我要求自己始終把眼睛盯在人物的性格和生活上，以期開口就響，聞其聲知其人。三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來。」《茶館》眾多的人物形象，說話的就有50多個，之所以個個性格鮮明，栩栩如生，原因就在於：1.《茶館》的語言是精練的，精練到三言兩語便能寫出一個人物的性格，勾勒出一幅生動的人物肖像來。例如，在常四爺因為瞧不起打手二德子與他頂撞起來，兩人發生沖突的時候，馬五爺出言制止。他的第一句話「二德子，你威風啊！」話雖不重，卻分明透著鋒芒。作者特意提示馬五爺只是坐在不惹人注意的角落，「並未立起」，兇巴巴的二德子便趕緊過去請安。第二句「有什麼事好好的說，干嗎動不動就講打？」這一插話，眼看要起的一場風波便被平息下來。當常四爺提出讓馬五爺給評評理的時候，一句「我還有事，再見！」說明他根本沒把已經沒落的旗人看在眼裡，不願搭理常四爺。劇中的馬五爺是吃洋教飯的，投靠的是洋人，誰也惹不起。短短三句話不鳴則已，一鳴驚人，三言兩語就把一個吃洋教的地頭蛇的威風全抖露出來了。2.《茶館》的語言又是性格化的，什麼人說什麼話，什麼話也只能由什麼人說。戲劇藝術的這一特徵，在這部劇作里體現得很鮮明。當茶館的房東秦二爺提出要漲房租的時候，王掌櫃立刻回答「二爺，您說的對，太對了！可是這點小事用不著您分心，您派管事的來一趟，我跟他商量，該長多少租錢，我一定照辦！」對於王掌櫃來說長房租可是件大事，但又不能當面拒絕得罪房主人，於是先滿口答應，並輕描淡寫的說成是「小事」，隨後再提出跟管事的商量，一來不失秦二爺的身份，二來給自己留有迴旋的餘地，可以說做到了兩全其美。王掌櫃作為一個小業主精明、圓滑、隨機應變的性格特點，在這段個性化的語言里活靈活現。要寫出人物的性格，必須在語言上下功夫。《茶館》中經過提練的個性化的鮮活的人物語言，既有助於人物形象的塑造，也與它的「人像展覽式」的結構形式相契合，充分顯示了老舍高超的駕馭語言的能力。老舍作為一名優秀的戲劇家，他的大膽嘗試是成功的。在《茶館》中，他從容地駕馭了眾多的人物，紛繁的情節，在動中取靜，使得「茶館」這個舞台有條不紊地運行，並反映了嚴肅而重大的主題。《茶館》集中體現了老舍的多重藝術才華，同時也為我國話劇創作留下了一筆寶貴的財富。

❿ 茶館的主題思想和藝術特色

今年，是「人民藝術家」老舍先生誕生105周年。有機會和大家一起探討老舍先生的名劇《茶館》，感到很榮幸。

一，「葬送三個時代」的寫作目的

3幕話劇《茶館》是老舍1956至1957年間的作品。它是作家一生中最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所說，它是「中國戲劇史上空前的範例」。共和國建立之後的17年裡，老舍寫小說很少，卻寫了不少的戲。寫《茶館》之前，1955年他寫了話劇《春華秋實》，1956年寫了話劇《西望長安》，在《茶館》之後，1958年寫了《紅大院》、1959年寫了《女店員》和《全家福》……《茶館》跟這些配合時事政治的作品，在題材、風格以及創作模式上，都大不一樣，他重新寫起了解放前寫慣了的「陳年往事」。

其實，老舍寫《茶館》，本來也是想要配合時政宣傳的。中華人民共和國第一部憲法在1954年公布，作者撫今追昔感慨不少，覺得該寫個說明新憲法得來不易的戲，用來教育青少年。於是，1956年他動筆寫了一個4幕6場的話劇，戲里人物眾多，由光緒年間一直寫到解放前夕北平學生「反飢餓、反迫害」運動，戲里的主要人物是兄弟3人。老舍把初稿，拿到北京人藝，讀給院長曹禺、總導演焦菊隱等人，徵求意見。曹禺他們感覺，這部作品，最精彩的，是第1幕第2場發生在一家舊茶館里的戲，覺得應當以這場戲作基礎，另起爐灶，寫個描繪舊時代社會面貌的戲。老舍挺痛快地接受了這個建議，當即表示：3個月後交劇本！期限一到，《茶館》新作果然有了。經過跟導演、演員們的切磋磨合，這部新作真的大功告成了。劇本的最終完成稿，徹底放棄了正面展現革命斗爭的場景，成了一部由往昔歲月市井生活畫面組合起來的社會風情大戲。

劇本發表後，老舍寫了一篇文章，題目是《答復有關〈茶館〉的幾個問題》，他寫道：「茶館是三教九流會面之處，可以容納各色人物，一個大茶館就是一個小社會。這出戲雖只有三幕，可是寫了五十來年的變遷。在這些變遷里，沒法子躲開政治問題。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，沒法子描寫他們的促進或促退。我也不十分懂政治。我只認識一些小人物。這些人物是經常下茶館的。那麼，我要是把他們集合到一個茶館里，用他們生活上的變遷反映社會的變遷，不就側面地透露出一些政治消息嗎？」

這段話證實，老舍寫這個戲，拿定了「躲開政治問題」的主意，他想用這個戲專門來寫中國社會「五十來年的變遷」；作家說，「躲開政治問題」，是因為自己一向「不十分懂政治」，所以，能達到的最佳效果就是可以用小人物們「生活上的變遷反映社會變遷」，「側面地透露出一些政治消息」。

寫《茶館》，老舍把寫作題材重新轉向他熟悉的舊時代，他說，這出戲只可能「側面地透露出一些政治消息」，——這點兒設想，如果放在文藝路線很「左」的時候，恐怕是要被扣上「政治帽子」的。不過，社會發展恰好在這時候給了老舍一個機會：1956年，國家基本完成了對農業、手工業和資本主義工商業的社會主義改造，中國共產黨的工作重心，由發動疾風驟雨式的大規模階級斗爭轉向相對穩定的經濟文化建設，為促進科學、文化、藝術事業，提出了「百花齊放，百家爭鳴」的方針，文藝界也出現了一段時間比較寬松的創作環境。《茶館》就是在這種氣候下面問世的。之前和之後，社會條件都不行，他也就只能寫一些《春華秋實》、《西望長安》、《紅大院》、《女店員》類的作品。

《茶館》共3幕，每幕戲都取用同一個場景——都發生在舊北京城一家叫「裕泰」的大茶館里。從時間上看，3幕戲的故事，彼此相隔很長的時間：第1幕發生在晚清光緒朝的戊戌年；第2幕戲，發生在第1幕十幾年後的北洋軍閥割據時期；第3幕戲，發生在距第2幕三十多年、抗戰結束後的國民黨統治時期。作者調動了自己對舊中國社會生活的極厚實的觀察和積累，利用「一個大茶館就是一個小社會」的巧妙構思，把三個時代的三教九流各色人等，招之而來揮之而去，不但高度提煉而且活靈活現地演示了舊中國的基本國情，活畫出那個時代的病態現實。

寫作《茶館》的時候，老舍對舊時代已經有了足夠的思考，他提高了運用唯物史觀來反思舊中國大千世相和社會演變的能力，對深埋在歷史過程中的社會發展規律，也有了精深的體會。這就保障了他能以大氣魄大手筆，縱橫捭闔地掃描舊中國社會變遷的全息圖像，一針見血地擊中歷史本質。

不過，寫好這個戲，不僅需要有一種穿透歷史的眼光，還得找准社會生活的恰當部位，開鑿一個便於形象展示歷史畫面的藝術窗口。這個窗口，也被老舍探囊取物般地找到了，那就是戲里的「大茶館」。社會上不分身份、地位、行當的幾乎所有人都可以自由出入的老式茶館，是個最能叫人號准社會脈搏的敏感點；茶館好比五行八作的精神紐帶，自然而然地就能顯示出芸芸眾生的生存狀況。老舍依仗著茶館在濃縮社會生活焦點方面的關鍵位置，把這個不可多得的人生舞台，藝術地疊印到話劇舞台上，讓它從容地承載歷史再現歷史，這樣的創意謀劃，真可謂是超凡脫俗、空山足音。

要用短短3幕戲精到地表現3個歷史時期，對作者是個嚴峻的挑戰。惜墨如金的老舍，使出一般作家不具備的看家絕活兒，僅用了大約 3萬字，就把這出戲寫得神完氣足。處在3個歷史過程社會橫斷面上的一個個人物和一樁樁事件，經過過細的篩選，都極富典型意義，這些人和事營造出一種合力，闡釋著一個統一的答案，也就是：那個不堪回首的舊制度，早已腐朽、荒唐和骯臟到了極點，那樣的世道，是絕不能容忍它再回來的。在舊中國半殖民地半封建的社會總性質下面，曾經交織著紛紜復雜的多種矛盾。而這么多的矛盾，在老舍這里，卻游刃有餘地被提煉成了一幅幅栩栩如生的人生素描。

3幕戲的歷史側重面各有不同。第1幕，重點描繪 「大清帝國」壽終正寢前夜病入膏肓的社會場景，稍帶著，也交代了在急劇下滑的社會面前，有志革新者和愛國者，以及一些本能地懷著生活期待的小市民，心間尚存的一絲追求；到了第2幕，清王朝已經瓦解，虎狼般作惡的封建軍閥，卻用洋人給的槍炮，造成了連年戰爭和社會動盪，但求過幾天安生日子的老百姓，都備感恐懼，盡管時代更迭了，所有醜陋、反動的力量，照舊像清末一樣，肆無忌憚地橫行，也讓大眾躲之不及；到了第3幕，場面最凄涼，人們好不容易擺脫了「亡國奴」的生活，反倒一頭栽進了空前黑暗的現實，一向都懷著良好期待、一刻都不敢放鬆苦苦掙扎的中國人，竟然都走到了命運的盡頭，連優秀的傳統文化也難逃被斷送的危機。——整部《茶館》就這樣，忠實地描繪出了從19世紀末到20世紀中葉，半個世紀間每況愈下的社會現狀。

在歷史大脈絡的下面，這出戲的全部情節，都以人物和事件的剪影形式出現。就以第1幕來說吧，前後包括著這樣一些相對獨立的情節單元：第一段,「鴿子」之爭——京城大宅門為爭一隻鴿子，差點打起群架來，旗人常四爺發了幾句感慨，招來善撲營打手二德子挑釁，反倒被「吃洋教的」馬五爺一句話就給壓下去了；這段戲，表現了清末豪門驕奢、流氓狂妄，而頂有勢力的卻得數跟洋人勾結的「二毛子」。第二段,農民賣女兒——飢荒年景，破產農民康六無奈要賣15歲的女兒，人販子劉麻子趁機牟取暴利，一旁賣小物件的貧民老者偶然得見，一語說中要害：「這年月呀，人還不如一隻鴿子呢！」是用對比手法，反襯出貧富分化的嚴重程度。第三段,秦常異見——茶館房東秦二爺來了，他躊躇滿志地要攏起本錢辦實業、救國難，可是他對眼前討飯的窮人態度很冷淡，古道熱腸的常四爺慷慨施捨，二人於是對是不是該周濟窮人一碗爛肉面，表達了不同意見；這段戲寫了國難當頭，還有些中國人良心未泯，要力所能及地救助黎民，可是秦二爺和常四爺的兩種熱誠，都歷史局限性。第四段,秦龐鬥嘴——朝廷上頑固派的代言人、大內總管龐太監來到茶館買農家女兒，正撞上有維新傾向的秦二爺，二人唇槍舌劍，各不示弱，說到被鎮壓下去的戊戌變法，引起茶客們一通議論，這些人對改良變法要嗎麻木不仁，要嗎痛恨詆毀；這段戲寫出了頑固派囂張的氣焰，也讓人看到維新運動脫離民眾，底氣不足。第五段,常四爺被捕——常四爺目睹賣兒賣女的慘狀，長嘆一聲：「我看哪，大清國要完！」被暗探盯上了，兩個暗探借龐太監到場，把常四爺和一道喝茶的旗人松二爺抓走了，理由是「旗人當漢奸，罪加一等！」這個情節勾畫出黑暗世道下邊特務密布、善良人稍有不慎就要遭殃。第六段,太監買妻——老邁昏聵、心理變態的龐太監來相看劉麻子替他買下的農家女，他又老又丑，當場把農家女康順子嚇昏過去，這時候，耳邊突然響起正在下棋的茶客一聲斷喝：「將！你完了！」這是這一幕的結尾，意思是，封建末世雖然還挺唬人，卻早就枯朽到家了。第1幕大致就是由這么6個環環相扣的情節組成，中間穿插了王掌櫃對眼前這些事兒的微妙態度，穿插了唐鐵嘴、黃胖子等社會渣滓的丑惡表現。整幕戲，內容充實，故事此消彼長，生活氣息非常濃重，每一步劇情都見出深刻的歷史內涵，戲雖然簡短卻含意無限，整個清末社會的矛盾、黑暗、荒唐、無奈，都被一股腦兒地體現出來。

劇中所有烏煙瘴氣、令人窒息的社會現狀，全都依賴暗無天日的舊制度而存在，這是《茶館》的觀眾一看就明白的事理。老舍寫《茶館》，尊重觀眾的頭腦，他丟棄政治說教，專靠活生生的藝術形象說話，把想要表達的政治見解，輕而易舉地就送到了觀眾心裡。第2幕開頭，茶館老伙計李三，在清朝滅亡了十幾年之後，還是不肯剪掉他的小辮子，他有自個兒的「說道兒」：「改良！改良！越改越良，冰涼！……哼！我還留著我的小辮兒，萬一把皇上改回來呢！」這就是社會最底層一無文化、二無政治覺悟的小人物嘴裡道出來的「政治消息」，眼瞧著皇上是沒了，可世道比前清還糟糕，當權的越是高喊「社會改良」，也就是平頭百姓遭殃的時候又快到了，他以樸素的經驗判斷，沒准兒哪一天就把個舊朝廷給改回來了呢，自己不如護著這點兒「先見之明」的好！這三兩句不能再平常的平民閑聊，叫人越咂摸越有味兒，中間「側面透露」的「政治消息」，不是既沉重、深刻，也很有說服力么？第1幕，被暗探宋恩子、吳祥子抓走的常四爺，在第2幕又跟這倆人撞上了，他發現這兩個傢伙居然又給軍閥當了特務，有點兒意外，特務們可是大言不慚：「有皇上的時候，我們給皇上效力，有袁大總統的時候，我們給袁大總統效力；現而今……」「誰給飯吃，咱們給誰效力！」常四爺逼問了一句：「要是洋人給飯吃呢？」特務們也不含糊：「告訴你，常四爺，要我們效力的都仗著洋人撐腰！沒有洋槍洋炮，怎能打起仗來呢？」這一番對話，也「側面透露」了相當重要的「政治消息」：封建王朝倒是沒了，封建勢力卻照舊主宰一切，洋人的槍炮照舊派著大用場——這不就等於是告訴觀眾，中國社會半封建半殖民地的性質一點兒都沒變嗎！話劇《茶館》里類似如此這般從「側面透露」政治信息的地方，比比皆是。老舍把政治學家寫到教科書里的理論，化成社會下層小人物們脫口而出的街談巷議，化成戲里頭一個個信手拈來的細節，潛移默化地注入到觀眾的欣賞活動中間，收到的效果假如跟政治教科書相比，起碼是有異曲同工之處的。

與一般戲劇作品兩樣，《茶館》不是要講具體故事的戲，它要表現的，是由3個歷史時代代表著的半殖民地半封建社會的總體形象。用老舍的話說，寫這出戲的目的，就是要「葬送三個時代」。3幕戲里，扎扎實實地寫進去了老舍對歷史深刻的回眸和反思，這讓與作家同時代的人，以及一代又一代比他晚來到這個世界上的人們，看看戲，心靈就會受到震撼。一部作品能達到這樣的作用，它的思想價值就是不可低估的。

《茶館》剛上演的時候，有人認為它的故事性不強，建議用康順子的遭遇和她兒子康大力參加革命，去發展劇情。老舍謝絕了這個建議，說：「這樣一來，我的葬送三個時代的目的就難達到了。抱住一件事去發展，恐怕茶館不等被人霸佔就已垮台了。」（《答復有關〈茶館〉的幾個問題》）50年代，中國的作者和讀者和觀眾，幾乎無一例外地覺得，凡是寫舊時代，惟一任務就應當是表現尖銳的階級斗爭，歌頌革命的勝利，不這樣可不成。老舍委婉地解釋，舊茶館假使都成了革命堡壘，它的日子就延續不了幾天了，又何談讓它來見證3個黑暗時代呢。至於為什麼可以不以反映革命斗爭作為藝術作品的主題，老舍在當時不願意深談，也不可能深談。

話劇《茶館》因為創意上別出心裁，還沒到「文革」開始，已經引來了一些指責。有人寫文章，認為《茶館》「懷舊」，宣揚了「今不如昔」，「沒有揭示出驚天動地的時代巨浪，」「沒有指出人民的必然勝利和遠大的理想」，「歸根結底還是跟作家的世界觀、階級立場和創作方法密切聯系著的。」到了「文革」期間，《茶館》更成了老舍被誣陷成「反動作家」的「罪證」。現在，我們沒有必要再去一一反駁對《茶館》的指責。讓人們不禁想起來的倒是，《茶館》第3幕，王利發莫名其妙地問了句：「『罷課』改了名兒，叫『暴動』啦？」特務小宋恩子馬上揪住這句話，劈頭蓋臉地，說王利發跟罷課的學生們「是一路貨！」久經人生陣仗的茶館老掌櫃，沒讓他唬住，只是嘀嘀咕咕地對付他：「我？您太高抬我啦！」看來，靠指鹿為馬來陷害人，在我們這片土地上，歷來就不難遇到。

幾十年後的今天再想想，許多和《茶館》同時問世的所謂好作品，早已經灰飛煙滅。《茶館》卻像是一枝傲霜的臘梅，歷盡考驗，越開越茂盛。70年代末到現在，北京人藝多次重排《茶館》，這出戲演出已有500場之多，創造了中國話劇史上最受觀眾喜愛的許多記錄；《茶館》還代表中國的話劇藝術，去德、法、瑞士、日本以及香港、台灣演出，為不同人種、不同經歷、不同價值觀的觀眾所贊賞，被稱為「東方舞台上的奇跡」。

二，用寫文化來寫社會

《茶館》要把舊中國的社會變遷演給觀眾看。可是，老舍對政治不大熟悉，這限制了他直接寫社會政治變遷的能力。於是，作家避生就熟，用他了如指掌的社會文化變遷，來折射社會政治變遷的幽微。我們都清楚，一個時代的文化和政治，都從屬於社會的上層建築，二者之間，具有內在的聯系，社會的政治性質總會或明或暗地作用於它的文化，而形形色色的文化世相，也常常能把暗含著的種種政治信息，傳遞給人們。所以，通過寫一個時代的文化現象來反映這個時代的政治面貌，就成了藝術作品反映社會可行的途徑。《茶館》恰恰體現了老舍選擇了這一創作途徑所獲取的藝術優勢。

《茶館》要表現舊中國的黑暗，表現身處黑暗社會中的大眾，為了求生存、求正義、求發展而無法逃避的痛苦掙扎和悲慘結局。老舍沒有把這個沉重的主題，放到某一個具體故事裡頭，他決定用社會上「小人物怎麼活著和怎麼死的，來說明那個年代的啼笑皆非的形形色色」（《談〈茶館〉》），來表達自己厭惡和唾棄整個舊時代的思想傾向。病態的社會，畸形的文化，怪異的人生……組成了《茶館》裡面光怪陸離的社會畫面。老舍的筆，就好像外科大夫手裡的一根探針，每挑破腐朽社會的一塊瘡痂，都教人們看到一股污濁的膿血湧出來，社會從外到內的潰瘍到了這樣可怕的地步，用大變革來教它脫胎換骨，當然是最合理不過的了。

《茶館》的觀眾，不得不隨時睜大了眼睛，來直視舞台上的荒誕世道：那位據說是「侍候著太後，紅的不得了，連家裡打醋的瓶子都是瑪瑙作的」龐太監，老態龍鍾女聲女氣，卻面對大庭廣眾不知羞恥地宣布自己就要完「婚」的消息；人販子劉麻子，心狠手辣，又不怕人們看穿他倒賣一個農家女就賺190兩昧心銀子的劣跡，他大言不慚，宣傳自個兒的邏輯：「我要是不分心，他們還許找不到買主呢」；兩個逃兵，錢不夠，又想滿足生理需求，不得不湊錢託人販子買個合用的老婆，組成不可想像的「三個人的交情」；戰火連天，軍閥割據，市民們人人自危、怨聲載道，卻會有人「感謝這個年月」，對專靠賣卜騙人為生的唐鐵嘴說來，「年頭越亂，我的生意越好！這年月，誰活誰死都碰運氣，怎能不多算算命、相相面呢！」這一樁樁一件件帶著反常滋味，也帶有幾分滑稽色彩的小情節，全都是荒唐年頭生出來的稀奇景緻，被劇作家陳列到一起，就證實了一個全沒有社會公正的年代，必然要把正常社會無法理喻的咄咄怪事，層出不窮地變幻出來。這就像《紅樓夢》所說的「滿紙荒唐言，一把辛酸淚」一樣，《茶館》裡面這些教人「啼笑皆非的形形色色」，讓觀眾每一想起，都免不了要慨嘆再三。

《茶館》表現了世風敗壞，江河日下。作品採取讓丑類人物在職業上大多父子間「世襲罔替」的身份安排，在3幕戲里，人口販子劉麻子和小劉麻子，賣卜裝神的騙子唐鐵嘴和小唐鐵嘴，干偵探的宋恩子和小宋恩子、吳祥子和小吳祥子，地痞打手二德子和小二德子，都是父一輩、子一輩地連續著，透過這伙社會渣滓不但無恥而且又略微有所變化的言行，觀眾可以看出一些社會變化來。第1幕，劉麻子利用社會貧富差異，倒賣人口，混得挺得意；可到了第2幕，他神氣不起來了，不是貧富分化的社會有了好轉，倒是更糟糕的現實叫他倒了運，他發牢騷：「這么一革命啊，可苦了我啦！現在，人家總長次長，團長師長，要娶姨太太講究要唱落子的坤角，戲班裡的女名角，一花就三千五千現大洋！我干瞧著，摸不著門！」做老式昧心生意的劉麻子，眼光、魄力，都攆不上「社會發展」的速度，亂世梟雄們成了社會新貴，惡行遠遠超出了前清的權貴們，他們選姨太太的標准和一擲千金的氣度，讓劉麻子這路纖場老手只剩下干瞧著的份了，世風日下於此可見一斑矣。到了第3幕，輪到小劉麻子這個纖場新人露臉了，他總結父親「一輩子混得並不怎樣」的教訓，迎時代濁流而上，勾結橫行霸道的國民黨官僚，要創辦把北平全城的舞女、明娼、暗娼、吉普女郎和女招待全都組織起來的「包圓兒」公司，為美國兵和官僚們服務。小劉麻子的野心和狡詐，真可以叫他那死去的父親小巫見大巫了，人販子行當花樣翻新、登峰造極，更證實什麼樣的歲月，自然就有什麼樣的世風。再看看唐鐵嘴父子：前兩幕，唐鐵嘴招搖過市，雖說有兵荒馬亂的年頭幫襯著他賣卜行騙，他終歸沒能發跡，白喝了一輩子茶館里的殘茶，連王掌櫃都敢擠對他；可是，到繼承騙子衣缽的小唐鐵嘴這一輩，被封成了邪教「三皇道」的「天師」，小唐鐵嘴說：「我跟小劉麻子……我們是應運而生，活在這個時代，真是如魚得水！」在丑惡透頂的濁世，除去小劉麻子、小唐鐵嘴這伙兒市井無賴、社會渣滓，肯定再也不會有什麼正經人「如魚得水」，一個社會是個什麼社會，只要瞧瞧其中凈是些何等樣人「如魚得水」便可以瞭然，這也是所謂「適者生存」吧。劉麻子爺兒倆和唐鐵嘴爺兒倆，其實都是時代的一種「文化符號」，他們代表著最見不得人的哪種「文化」，只有在最見不得人的社會里才能吃得開。

一方面，醜陋的東西四處滋生蔓延。另一方面，民族傳統文化里頭有價值的東西，在那樣的年頭當中卻活不出來，甚至要走向毀滅。第3幕，評書名角兒鄒福遠、京劇演員衛福喜和飯庄名廚明師傅，各自述說自己如同性命般珍惜的藝術和技藝，都是朝不飽夕，岌岌可危。明師傅是一個人能「辦一、二百桌滿漢全席的手兒」，到頭來，為生計所迫，變賣了所有的廚具家什，給監獄里犯人蒸窩窩頭去了，因為「現而今就是獄里的人多呀！」鄒福遠道出了這些藝人和手藝人的極度苦悶：「這年頭就是邪年頭，正經東西全得連根兒爛！」

人的精神危機是時代文化危機的一部分。《茶館》對舊社會民眾精神危機的刻畫，主要是藉助劇中三個關鍵人物——王利發、秦仲義和常四爺來完成的。

「裕泰大茶館」的掌櫃王利發貫穿全劇。他父親死得早，二十多歲就獨立應付生活，他懂得，「在街面上混飯吃，人緣頂要緊」，所以按著老輩兒留下來的老辦法，以為「多說好話，多請安，討人人的喜歡，就不會出岔子」。他每天滿臉堆笑逢迎來自官僚權貴、外國勢力、惡霸、地痞、特務、警察多方面的敲詐滋擾，他心地不壞，卻因為地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分買賣人，希望社會安定，自個兒的生意也順心點兒，可社會總跟他擰著勁兒來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當「順民」，常勸茶客們「莫談國事」。世間兵荒馬亂，城區別的大茶館都破產歇業了，他還苦撐著，時不時第想出些個小招數，抵擋街頭商業全走背字兒的潮流，晚年，眼瞅著茶館撐不下去了，他不嫌丟人，打算添女招待。但是，社會的魔掌越來越緊地卡住了他的脖子，國民黨黨棍創辦的「三皇道」要砸他的茶館，特務們也來勒索，要他交出根本拿不出來的金條換老命，流氓們開辦新式妓院，在當局慫恿下要霸佔他的鋪面……王利發一籌莫展，走到了人生盡頭，這才明白，幾十年來的小心謹慎苦撐苦熬，全算白饒，面對死的誘惑，他到底喊出了從來沒敢喊出口的話：「人總得活著吧？我變盡了方法，不過是為了活下去！是呀，該賄賂的，我就遞包袱。我可沒作過缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？」王利發的這點兒心理危機很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的生活要求，是當時小市民最普遍的心態。身份地位稍稍高於一般平民的小商人王利發，力求小康而不得，最後結局這樣凄涼，生活在那個世道下面的貧苦市民，就更沒指望了。王利發走到人生最後一站喊出來的幾句話，也正是縈繞在社會底層小人物們心頭的一致的困惑和憤懣。

秦仲義是個民族資本家。第1幕登場的時候，只有二十幾歲，戊戌變法失敗後國勢衰落，他憑著一顆報國之心，變賣祖業創建工廠，想實業救國。他耗盡40年的心血辦起不小的企業，覺得這樣就足可以「富國裕民」。他錯了，抗戰剛結束，他的產業就被政府沒收了，當局不但沒有接著好好辦廠，還把機器當成碎銅爛鐵給賣掉了。眼看著工廠的廢墟，秦二爺痛心疾首，怨氣沖天：「全世界，全世界找得到這樣的政府找不到？」他的人生結論比王利發的還慘：「……應當勸告大家，有錢哪，就該吃喝嫖賭，胡作非為，可千萬別干好事！」秦仲義有過比王利發大得多的生存能力，他立志變革中國現實，可是，他的人生也沒能逃脫世道的鉗制，半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢，沒給他留下一丁點兒施展的空間。何況，他自視高人一頭，跟大眾無法溝通感情。他在黑暗歲月里單挑獨鬥了一輩子，終於慘敗下來，也是必然的。

常四爺，在《茶館》這出戲里，是最少受到挖苦、批判的一個形象，這跟他特定的身份、經歷——由老北京旗人中間走出來的自食其力者——有相當的關系。滿族出身的作家老舍，畢生寫了許多帶有滿人性格特徵的人物，可是，直到年近花甲，才破天荒頭一回明明白白、理直氣壯地寫了一個正派、淳樸、剛直、勤懇的滿族人！作者寫常四爺的主要用意，一是要寫出旗人下層的確有一批忠肝義膽的愛國者，二是要寫出滿族文化精神中也存在一些極有價值的東西，三是要反映出從清末過來的滿族人，並不都是些坐吃等死的「窩囊廢」。常四爺的身上體現了直到晚清時節八旗將士的多數人仍在堅守的愛國情操，打清朝末年他還吃著錢糧、坐得起茶館的時候，就很瞧不上「吃洋教」的馬五爺，瞧不上崇洋媚外的國人「一個人身上有多少洋玩意兒」，看到鼻煙壺也從外洋進口，他心疼「這得往外流多少銀子啊！」尤其是感覺到了國不國民不民的慘狀，他能沖口喊出：「我看哪，大清國要完！」當局的偵探以他說這話為理由要逮捕他，他據實相告：「我愛大清國，怕它完了！」還是沒用，被抓去坐了一年多大牢。出獄就趕上了義和團運動，為護衛國權，他跟洋人刀槍相對地打了幾仗。後來大清國到底亡了，他也並不意外，認准了這是歷史的懲罰：「該亡！我是旗人，可是我得說句公道話！」他一生保持著滿族人耿忠、倔強的脾氣，不向惡人低頭，不向命運讓步，在民國初期到處排斥滿人的時候，就像松二爺說的：「誰願意瞪著眼挨餓呢！可是，誰又要咱們旗人呢！」哪怕是靠擔筐販菜、挎籃子賣花生米，照樣活得腰板挺直。那麼，像常四爺這么一條硬漢子，是不是能有好一點的命運呢，不是，他也照樣逃不掉人生悲劇。七十多了，他還是一貧如洗，這才弄清楚：「我愛我們的國呀，可是誰愛我呢？」他預感到，這么下去，「不是餓死，就是叫人家殺了」，他「就是有眼淚也流不出來嘍」。常四爺，一個多麼希望依靠奮斗來換取國家和個人好前途的中國人，他的悲劇不是來自膽怯、懶惰，而是來自他的落伍了的觀念，屬於舊時代也屬於滿族傳統的人生觀，叫他總以為憑著一身正氣和不服輸的精神，就可以在鋪天蓋地的社會黑暗間闖開一條生路，這樣天真的願望根本沒法實現，邪惡社會永遠張著血盆大口，毫不留情地吞食著貧寒的個體的市民小人物，即使你再豪橫再不肯屈服也罷。常四爺的失敗，除了社會的責任之外，也因為他的人生哲學已然不合時宜。就這一點說來，他與終於跌進厄運的王利發、秦仲義，是殊途同歸。

《茶館》作品剛發表，就有劇評家批評過：「這個戲……對舊時代的某些舊人卻有過多的低回憑吊之情。」這部作品融入了老舍相當程度的「低回憑吊之情」，應當說是事實，問題是，這種情感是否就是多餘的或者不健康的呢？劇作家「憑吊」了不為丑惡時代所容的優秀文化，「憑吊」了苦苦掙扎而終於落敗的善良人物，我們只要尊重歷史，是不難體會老舍對這些憑吊對象的價值認定的。優秀的民族傳統被惡?br>參考資料：http://50szy.bbs.topzj.com/vie