普普說創造

『壹』 有一首韓國歌，好像流行的，男團唱的吧，裡面有歌詞」普腳給一搜，普腳給一搜，普普普普……………說一下

是2PM的Hands up

『貳』 《隱秘的角落》中普普一直說自己弟弟得了病 ，到底是真是假

《隱秘的角落》中普普一直說自己弟弟得了病，但其實到最後結局也沒有看到普普真的去救弟弟，所以普普弟弟生病也許是她潛意識的體現，一些不為人知的秘密往往通過她的夢境表達出來。

另一個是她的弟弟，已經成為推動劇情發展的重要原因，嚴良的留下與離開、找張東升要30萬元，裡面都有她意識的影子。但在夢中，她弟弟與去世的父母在一起，也許她的弟弟也已經去世了。

(2)普普說創造擴展閱讀：

普普的人物角色：

普普從一開始就不是一個善良的孩子，主要是因為普普從小到大都沒有感受到過愛，她感受到的只有壞人的心狠，只有別人的欺凌。所以普普養成了很暗黑的心理，她對待別人的時候從來都不是友好的。

比如說普普和朱朝陽以及丁浩去找朱晶晶這一段戲，她是主動提出不能就那麼放掉朱晶晶的人，也是主動提出要凌辱朱晶晶的人。

很明顯，這些招數都不是普普自己想出來的，而是曾經有人那麼對待過她，所以她才能脫口而出那麼陰狠的招數。

普普唯一相信的人就是丁浩和朱朝陽，她是真的把這兩個男孩子看做自己最好的朋友，是真的想要和丁浩以及朱朝陽好好相處的。可惜的是，普普和丁浩親自帶壞了朱朝陽，最後他們也死在了朱朝陽的手上。

『叄』 為什麼有人說普普是《隱秘的角落》最終的boss

看過《隱秘的角落》這部網劇的人都知道，這部網劇真的是一部非常好看的網劇。有很多人都說普普是《隱秘的角落》裡面最終的boss，其實這種猜測也是沒有錯的。普普在整部劇中就是個推動劇情發展的存在。

其實你不難發現，整部網劇的緣由都是因為普普要籌錢給自己的弟弟看病而發生的。所有的事件都是圍繞給普普的弟弟治病而展開的，而從始至終我們都沒有在這個劇中看到普普的弟弟，很可能普普所說的一切都是謊言而已。

綜上，我們可以發現，有人說普普是《隱秘的角落》裡面的大boss，其實這個觀點是完全沒有錯誤的。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

『肆』 普普風是什麼

一種西方現代美術思潮。
20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆「這是明天」的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有「POP」字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。
美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。
美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以「波普藝術與美國傳統」為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。
集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。

在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒「雕塑」而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：「麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。」他偏愛重復和復制。「我二十年都吃相同的早餐，」他解釋說：「我想這也是反復做同一件事吧。」對於他來說，沒有「原作」可言，他的作品全是復製品，他就是要用無數的復製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：「我想成為一台機器」，恰與傑克遜·波洛克所宣稱的他「想成為自然」形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，「因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。」實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。
瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

波普藝術，亦稱為「流行藝術」，發端於20世紀60年代左右，以英國倫敦和美國的紐約為中心出現的一個藝術運動。
英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

『伍』 如何看待《隱秘的角落》中普普這個角色

《隱秘的角落》中普普這個角色可以說讓大家是印象非常深刻的。普普她雖然是個小女孩，卻有著異於常人的心思和成熟，讓人感覺到這個女孩一定不一般。她肯定是經歷了非常多哦得磨難，才會如此。

普普她本該是在一個女生最燦爛的年華，但我們在她的身上看到的只有成熟，這不難讓我們聯想到普普在之前到底經歷了一些什麼。我們都知道，一個人經歷的越多，那麼他成長的就越快，所以說普普這個小女孩兒肯定經歷了很多的磨難。

綜上，我們可以發現，《隱秘的角落》中普普這個女孩兒肯定是經歷了非常多磨難的，所以才導致她有著異於常人的心思和成熟。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

『陸』 什麼是具有普普風格的畫

一種西方現代美術思潮。
20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆「這是明天」的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有「POP」字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。
美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。
美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以「波普藝術與美國傳統」為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。
集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。

『柒』 《隱秘的角落》中的普普為什麼要騙錢說給弟弟治病

如果沒死為什麼每次電話從來沒有提過和弟弟說一句？還有每次電話是沒有內容的，都是她單方面說話，她的幻想也證明了她的自私和對美好生活的渴望。要是她一切都是為了她弟弟那她幻想里的主角不會是自己。其實她挺腹黑的，再大一點可能就干過朱朝陽了。

如果相信普普沒有騙人，這個三十萬就一點都不突兀，只是需要30萬。劇中並沒有強調他們兩覺得自己一定能湊到三十萬，只是各種努力嘗試。甚至一開始嚴良和普普很幼稚地以為自己可以向爸爸的朋友借到三十萬。但是對於認為普普騙人的人來說，這個三十萬是很難解釋的。因為從福利院出來一開始就是需要三十萬，普普真有心機完全可以要一個可能性很高的數目，比如三萬。

這三十萬如果不是普普個人動機想要的話，那就是養父母告訴她需要三十萬給弟弟做手術，可是反過來想不覺得一個成年人告訴一個小孩子做手術需要三十萬很奇怪嗎，難道是他們覺得小孩子有能力湊到錢嗎？每個人說話的背後是有動機呢，那麼養父母告訴普普需要三十萬又有什麼合理動機呢，這里明顯不合理，全劇沒有展現對於父母和普普的對話，明顯是對於這部分的真實性做了創作上的處理。

『捌』 普普風是什麼

一種西方現代美術思潮。
20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆「這是明天」的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有「POP」字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。
美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。
美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以「波普藝術與美國傳統」為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。
集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。

在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒「雕塑」而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：「麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。」他偏愛重復和復制。「我二十年都吃相同的早餐，」他解釋說：「我想這也是反復做同一件事吧。」對於他來說，沒有「原作」可言，他的作品全是復製品，他就是要用無數的復製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：「我想成為一台機器」，恰與傑克遜·波洛克所宣稱的他「想成為自然」形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，「因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。」實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。
瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

波普藝術，亦稱為「流行藝術」，發端於20世紀60年代左右，以英國倫敦和美國的紐約為中心出現的一個藝術運動。
英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

『玖』 隱秘的角落普普第幾集說了一個成語

暗無天日

【拼音】： àn wú tiān rì

【解釋】： 昏暗得看不到天上的日光。形容在反動勢力統治下社會的黑暗。

【出處】： 清·蒲松齡《聊齋志異·老龍船戶》：「剖腹沉石，慘冤已甚，而木雕之有司，絕不少關痛癢，豈特粵東之暗無天日哉！」

【舉例造句】： 上自王後，下至弄臣，駭得凝結著的神色也應聲活動起來，似乎感到暗無天日的悲哀。 ★魯迅《故事新編·鑄劍》

【拼音代碼】： awtr

【近義詞】：不見天日、漆黑一團

【反義詞】：重見天日、大放光明

【燈謎】： 最黑的時候

【用法】： 作謂語、定語；形容反動勢力的黑暗統治

【英文】： complete darkness

『拾』 「普寫」的意思

普 pǔ

〈形〉

(1) (會意兼形聲。小篆字形,從日,從並。「並」亦可以看作聲。「普」是二人並排站著。本義:日無光)

(2) 同本義 [sky]

普,日無色也。——《說文》。徐鍇注:「日無光,則近遠皆同。」

(3) 遍,普遍;全面 [general;universal;widespread]

普天之下。——《孟子·萬章下》

廣矣普矣。——《文選·宋評論·高唐賦》

天麗且彌,地普而深。——《漢書·揚雄傳下》

普施明法。——《史記·秦始皇本紀》

普天一統,於是定矣。——《三國志·吳主傳》

(4) 又如:普席(全席);普及本(即普及版);普天(遍天下);普加(普遍賜與;普遍施與);普存(普遍富足);普訊(遍及;普遍);普施(普遍施與);普恩(普施的恩澤)

(5) 廣大 [universal]

聖人之德,若天之高,若地之普。——《墨子》
普寫?

譜寫
(1) 為了演出而改編[樂曲]

連譜寫帶謄清,一支副歌需要用兩個半小時

(2) 創造[值得記載的事物]

譜寫歷史的新篇章