粵劇藝術創造

Ⅰ 粵劇的特點和起源

粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自嘉明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語，使廣州人更容易明白。粵劇流行於廣東、廣西、台灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。粵劇是溶匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、崑山、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。
粵劇的名稱，雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分為「省港大班」與「過山班」（或稱「落鄉班」）兩大派系。「封仔封王」的李文茂，是世界戲劇史上絕無僅有的由藝人成為農民起義領袖。首任粵劇「八和會館」會首的鄺新華，不但是「同治中興」的代表，也是著名的文武老生，演過《蘇武牧羊》、《太白和番》、《李密陳情》等名劇。清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名於海內外。千里駒有「花旦王」之稱，李雪芳則被康有為譽為「南雪北梅」，與梅蘭芳並提。三十年代在粵劇史上稱為「薛馬爭雄」的時代，薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦凈丑無所不能，有「萬能老倌」的綽號，但以小生為出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇。馬師以丑角取勝。他在以「孤寒種」(吝嗇鬼)為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的丑態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。
三十多年來，思想和藝術質量較高、比較經得起時間考驗的傳統劇目，有《平貴別窯》、《羅成寫書》等。新編的歷史題材和現代題材劇目中，影響較大的，有《搜書院》、《關漢卿》。移植改編的劇目所佔比重最大，其中較好的有《柳毅傳書》、《寶蓮燈》。粵劇唱腔音樂以板腔體為主，曲牌體為輔。板腔體有梆子、二黃兩類，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、嘆板、煞板等板式；二黃有首板、慢板、二流、滾板等板式。此外，還有西皮（相當京劇的「四平調」）、戀壇、南音、板眼、木魚、粵謳等腔調。南音、木魚、板眼唱詞結構雖與梆子、二黃不同，但唱腔旋律的方法相同；西皮、戀壇依曲填詞，其唱詞句格卻與梆子、二黃相似。曲牌有牌子和小曲兩類。牌子大多自崑曲和弋陽諸腔中吸收，少數為廣東民間禮儀牌子樂曲；小曲包括戲曲過場音樂、江南絲竹、廣東音樂，如〔柳青娘〕、〔梳妝台〕、〔賣雜貨〕、〔玉美人〕以及創作的新曲〔尋針〕、〔催歸〕、〔恨填胸〕、〔戲妲己〕等，兩類除創作的新曲外，多數屬器樂曲，有較固定的旋律。

粵劇的伴奏樂器，分管弦樂和打擊樂兩部分。前者以高胡、二弦、揚琴、喉管為主要領奏樂器。又分「硬弓」、「軟弓」兩種不同的組合。「硬弓」使用的樂器有二弦、短喉管、長喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、橫簫等，與打擊樂高邊鑼配合。音響和音色都較洪亮剛硬，多用於伴奏傳統劇中的排場和比較激烈的情景。「軟弓」所用的樂器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、揚琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、長喉管、洞簫等。除民族樂器外，粵劇音樂還大膽地採用西洋樂器，如小提琴、大提琴、薩克管等中低音樂器。與打擊樂器文鑼鼓（或蘇鑼鼓、中低音京鑼鼓）配合，音響和音色都較纖細柔和，用於伴奏抒情的唱段和對人物內心感情的細致刻畫。打擊樂器有卜魚（板）、測板、沙鼓、雙皮鼓、大鈸、文鑼、高邊鑼、蘇鈸、蘇鑼、單打（高音小鑼）、戰鼓、大鼓等。並有一套比較完整的多種類型節奏的鑼鼓點。

粵劇的武戲表演藝術保持了早期「過山班」粗獷、質朴的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以「南派武功」為基礎,包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。腳色登場後,男常「小跳」,女多「拗腰」的表演,亦頗罕見。粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，並從現實生活中，提煉、創造一些新的表演程式，又從電影、話劇中借鑒和吸取表演技巧，形成自由靈活，通俗而細膩，偏重寫實的表演風格。

Ⅱ 粵劇是怎樣由來的

粵劇是廣東藝人吸納外省入粵戲班的戲曲聲腔，加以易語而歌並融進本地的歌謠、小曲而形成的劇種。明中時期，粵中各地已有鄉俗子弟以戲劇為生。明嘉靖開始，出現弋陽腔、崑腔。清雍正年間，廣州有「土優」演戲時唱「廣腔」。

及至乾隆年間，本地班藝人在佛山鎮大基尾建立了同業組織瓊花會館。乾隆至道光年間，來自外省的成百個外江戲班入粵，並在廣州成立粵省外江梨園會館。本地班向外江班汲取聲腔和表演的藝術養料，逐漸形成演唱梆子腔為主的演出風格。咸豐四年（1854），本地班藝人李文茂以梨園子弟為骨幹，組織紅巾軍起義反清，清政府嚴禁本地班演出，藝人只得轉投外江班或冒稱京戲登場。

同治初年，本地班再度興起，於光緒十五年（1889）在廣州成立八和會館。本地班在這時又吸收了二簧聲腔，能以梆子、二簧腔為主，兼用大腔（地方化的弋陽腔、崑腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排場十八本等眾多劇目。表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈、丑十大行當，武打技藝是由少林武功演化而成的南派武功。

演出獨創的《六國大封相》時，登場百餘人，花團錦簇，土音啁雜，與其他劇種迥異。早期的粵劇戲班，乘坐專門租用的「紅船」沿珠江內河穿梭往返於各埠演出，故又稱粵劇藝人為「紅船弟子」。清末民初，廣州和港澳等地陸續修建戲院，新稱粵劇的本地班逐漸由農村的土舞台轉到城市戲院演出，此後出現流動於大中城市之間的省港大班。

為了適應城市觀眾和劇場演出的需要，出現了以編撰劇本為業的開戲師爺，他們新編的劇目多為華麗奇巧的生旦戲。而演出於粵西地區的下四府班，仍擅長表演武生、小武擔綱的正本戲，保持著粗獷質朴的藝術特色。光緒年間陸續離鄉過埠的州府班，這時更多的在海外一些國家演出。

(2)粵劇藝術創造擴展閱讀：

粵劇獲得榮譽；

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年10月2日，由廣東，香港和澳門聯合申報，粵劇成功成為世界非物質文化遺產。

中華人民共和國建立後，粵劇藝術得到健康的發展。劇目創作多姿多采，主張繼承藝術前輩的流派唱腔並加以發展，增強既能慷慨高歌又擅淺斟低唱的藝術魅力；伴奏音樂提倡中西結合，努力突出民族和地方特色。

建立導演制度，凈化舞台藝術形象，注意整體藝術的創造，發展多種風格的舞台美術設計。粵劇漸而成為廣東地方戲劇中擁有觀眾最多，影響最大的一個劇種。1956年周恩來給予粵劇「南國紅豆」的美譽，戲劇大師田漢稱贊粵劇具有「熱情如火，纏綿悱惻」的藝術特點。

全省專業粵劇團最多時發展到73個。1953年成立廣州粵劇團；1958年，廣州地區9個粵劇大班合並成立了廣東粵劇院；1960年成立了廣東粵劇學校及其湛江分校。薛覺先、馬師曾、白駒榮、曾三多、靚少佳、羅品超、文覺非、郎筠玉、紅線女、羅家寶、林小群、陳笑風、譚天亮等分別主演了《搜書院》、《關漢卿》、《柳毅傳書》、《十奏嚴嵩》、《三件寶》、《寸金橋》、《金雞嶺》、《紅花崗》、《劉胡蘭》、《山鄉風雲》等優秀劇目。其中，《山鄉風雲》在全國還被移植成20多種戲曲劇目。

還曾組團到朝鮮和越南進行友好訪問演出。薛覺先「萬能老倌」的藝術造詣，馬師曾的「乞兒喉」唱腔，白駒榮的「平喉」，羅品超的文武生，陳笑風的「風腔」，紅線女的「紅腔」，文覺非、羅家寶等人的唱做念打深受觀眾喜愛。

80年代粵劇代表作有《三脫狀元袍》、《袁崇煥》、《昭君公主》、《南唐李後主》、《魂牽珠璣巷》等。關國華、林錦屏、盧秋萍、倪惠英、馮剛毅、丁凡、郭鳳女、陳韻紅、彭熾權、曹秀琴等成為觀眾喜愛的優秀演員，劇團還頻繁地到港澳地區和一些國家演出。

參考資料：網路-粵劇

Ⅲ 求粵劇起源，急！

粵劇的起源及粵劇粵曲的關系
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粵劇又稱廣府戲或者廣東大戲，源自南戲，廣泛流傳於兩廣、港澳、南洋和美加華人社區，是中國最早走向世界的地方劇種，用「凡有海水的地方就有粵人，凡有粵人的地方就有粵劇」來形容最為貼切。粵劇是揉合了唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等的一門綜合藝術。既重視文學性，又重視音樂性和戲劇性，這是包括粵劇在內的中國傳統戲曲的基本特性。粵劇是中國戲曲大家庭中的重要成員(全國地方劇種共360多個)，是中華傳統文化的瑰寶，是嶺南文化的精華。上世紀六十年代，周恩來同志曾經說過「崑曲是江南的蘭花，粵劇是南國的紅豆」，把粵劇與有「百戲之祖」之稱的昆劇相提並論，可見粵劇在中國戲曲界的地位。從此，「南國紅豆」成為粵劇的美稱。
一、粵劇的起源及發展形成軌跡。毋庸置疑，廣州是現在粵劇的中心，也是當前粵劇活動最為繁盛的地方。但是，粵劇的發源地卻是在佛山，而最早叫出「粵劇」之名的卻是遠隔重洋的舊金山和新加坡，個中歷史，頗為值得玩味。
探究粵劇的起源，首先要弄清粵劇的淵源和歷史。然而，關於粵劇起源於何時，卻是一筆糊塗公案，歷來公說公的理，婆說婆的理。有人說粵劇最早形成於南宋末年，因為佛山祖廟曾經有一座石戲台，至今已有七百多年歷史了。而已故粵劇史研究專家賴伯疆先生認為粵劇形成於明萬曆年間，至今已有四百多年歷史，因為「明萬曆年間，在佛山的大基尾就創建了早期粵劇戲班的行業組織『瓊花會館』，……瓊花會館的建立表明在萬曆年間，粵劇隊伍人數已經相當可觀，以至有建立藝人組織的必要。」(賴伯疆《粵劇史》)
無論七百年也好，四百年也罷，粵劇在佛山發源是已有定論。而四百年的歷史在中國戲曲大家庭中已算是老前輩了，「國劇」京劇是清末徽班進京並得到宮廷的垂青，此後才在京畿一帶形成並流傳開去的，也不過百來年歷史。那麼，為什麼作為廣東最大的地方劇種的發源地不是在廣州這個經濟文化中心而是在佛山呢？原來，明清與中國歷史上的大多數封建朝代一樣，官員大都是由朝廷任命而異地為官，也就是說縣級以上的「朝廷命官」都是外地人。而由外地人組成的官員隊伍自然就會帶來了外地戲班，也就是舊時所稱的「外江班」，與本地班形成競爭。沒有了官方市場和官方支持，本地班在廣州難以立足，轉而向佛山這個當時的商貿重鎮發展，所以粵劇起源於佛山也就不足為奇了。
從南戲開始，廣府戲大致是依循了「外江班演外江戲———本地班演外江戲———本地班演本地戲———本地班用廣州話演本地戲」這么一條發展軌跡，以「本地班用廣州話演本地戲」為標志，粵劇發展基本成熟。
本地班用廣州話演本地戲的歷史並不是很長，雍正十一年(公元1733年)有個叫綠天的人寫了本書，叫《粵游紀程》，書載：「廣州府題扇橋，為梨園之藪。……能崑腔蘇白，與吳優相若。此外，俱屬廣腔，一唱眾和，蠻音雜陳。」這里所說的「蠻音」就是廣州當地的方言，「雜陳」即混雜在當時的「戲棚官話」中。這就說明了在雍正年間廣東當地的戲班就開始嘗試用廣州話演戲了，但僅僅是「雜陳」而已，大部份唱白還是使用官話，直至上世紀二十年代，粵劇才基本完成從戲棚官話向廣州話的過渡。即使到了今日，在粵西和廣西，仍有不少粵劇傳統劇目還用官話來演唱，一些說白如「可惱也」(kolaoyie)在大部份劇目中還保留著用「戲棚官話」道出。
用廣州話唱的大戲，當然就是粵劇了。在近年發現的一張廣東戲班在美國演出的劇照中，寫有「一八八三年在舊金山積臣街戲院之粵劇演出」字眼，當系「粵劇」提法出現的民間最早紀錄。而在光緒十三年(公元1887年)，當時清政府駐新加坡外交官李鍾鈺著的《新加坡風土記》中記下新加坡有幾處戲院「皆演粵劇」，這是使用「粵劇」的最早正式文本紀錄。而此時省內演本地戲的戲班仍以「京戲」之名來招攬業務，估計當時「京戲」的戲金較粵劇高，有掛羊頭賣狗肉之嫌。直到1918年商務印書館出版徐珂編輯的《清稗類鈔》才正式有「粵劇」一詞(賴伯疆《廣東戲曲簡史》)。從此，「粵劇」的稱喟正式取代了「廣府戲」和「廣東大戲」，成為廣東第一大劇種的名稱。
二、粵劇與粵曲相互借鑒吸收的相生關系。一般認為，粵曲是從粵劇中從離出來的，其實不然。如前所述，粵劇是依循了「外江班演外江戲———本地班演外江戲———本地班演本地戲———本地班用廣州話演本地戲」軌跡發展起來的，因此粵劇的最初成份是「外江戲」，也就是南戲，包括崑曲、弋陽腔和徽劇等，這就是粵劇到現在還以梆子和二簧為主要音樂架構的原因。到了廣東後，這些南戲吸收了當地的南音、鹹水歌等本地音樂元素，形成了自己完整的音樂體系，用「外江老豆(父親)到廣東娶了個珠江靚女，生了個仔叫『粵劇』」來形容最恰當不過。
粵曲從一開始就是姓粵的，父母都是本地土著。最早的粵曲源於本地的「八音班」，是民間專為紅白喜事奏樂的形式，後來逐漸發展為南音、粵謳、鹹水歌、木魚、龍舟、板眼等方言說唱歌謠。在外江戲傳入廣東後，粵曲及時吸收了大戲的梆子、二簧唱腔，因此發展到今日，粵劇粵曲相互吸收，相互借鑒，相依相生，已經難分你我，完全融為一體了。但有一點還是要明確的：粵劇是中國傳統戲曲中的一個劇種，是「以歌舞演故事」為主要敘述方式的綜合藝術，注重的是「演故事」；而粵曲則是一個曲藝門類，一種以歌唱為主要手段的曲藝形式，講求的是「歌唱」。
基於嶺南文化的包容性，決定了粵劇和粵曲的開放性和創新性。一些人認為粵劇粵曲是保守落後的，這完全沒根據。廣東背靠中原泱泱後土，面向寬廣無垠的海洋，中原文化和海洋文化在這里交匯融合，最後形成了包容開放的嶺南文化。具體到粵劇粵曲，就是會用「拿來主義」，而且拿得心安理得，絕不手軟。在粵劇大戲中，可以說什麼曲都敢用，什麼音樂都能用，有國內兄弟劇種的音樂、西洋音樂、宗教音樂、民間小調等等，用在粵劇里，都會一樣的和諧、通暢。如粵劇《西廂記》選段《皓月照東牆》用的就是梵樂的《春江花月夜》，2002年廣州粵劇團排演的《花月影》用了時代曲《真的好想你》，清遠市撰曲家王景祥先生在建國五十周年前夕創作的《祖國頌》尾段就用了時代曲《歌唱祖國》。
在吸收「拿來」外來音樂方面，粵曲這個「本地仔」似乎比粵劇更加「肆無忌憚」，因為任何一支歌曲只要按廣州話填上詞，用廣州方言演唱，就可叫「粵曲」了，如上世紀初的電影歌曲《四季歌》、《夜上海》、《何日君再來》等如今都成了最常用的粵曲曲牌，外國歌曲《檳城艷》等也可成為粵曲曲牌，外省的民間小調如《鳳陽花鼓》等被廣泛使用，而土生地長的廣東省音樂更是隨手拈來，為我所用。曾有北方專家戲言：「只有你們粵劇才敢這樣做，才能這樣做。」粵劇粵曲的開放性和包容性由此可見一斑。
三、粵劇藝術傳播的媒介———紅船。與京劇藝人自認為「梨園子弟」一樣，粵劇藝人以「紅船子弟」自稱，那麼，何謂「紅船」呢？
早年粵劇的演出地主要在珠三角，而珠三角河網縱橫，馬車一類斷然不行，於是船舶成為最好的選擇。那為何又叫「紅船」而不叫「烏船」、「赤船」呢？行內歷來眾說紛紜：一說雍正帝當年南巡到福建，想看戲了，特派兩條船到廣東接演員去演出，為方便沒途官吏放行，特將船頭髹成紅色，後人紛紛效之；二是取「紅」與「洪」諧音，因為當時很多藝人都是洪門會成員，寓反清復明之意；三是廣府人認為「跑馬行船三分險」，把船髹成紅色，有趨吉避凶之意。舊時的紅船子弟浪跡江湖，遠離父母兄弟，最講究的是義氣，因此戲班中同輩以哥姐相稱，長輩則以叔伯相敬。
紅船子弟不但講義氣，而且還具有崇高的民族精神和革命傳統。廣州粵劇名班「鳳凰儀」中的「二花臉」(一種戲曲行當角色)李文茂目睹晚清的腐敗，於1854年響應天地會的號召，率領粵劇藝人在佛山起義，一度擁兵十萬，自立為「平靖王」。藝人舉義稱王，在古今中外歷史上並不多見。清末許多粵劇藝人更是直接參加或支持孫中山領導的革命活動，組織了「志士班」，利用粵劇這一群眾喜聞樂見的藝術形式宣傳民主革命，編演新戲，抨擊貪官污吏和時弊，還到南洋演出為革命籌款。不少藝人還加入同盟會進行革命活動，粵劇演員出身的李文甫，在「三二九」廣州起義中壯烈犧牲，成為黃花崗七十二烈士之一。

Ⅳ 粵劇特點

粵劇的特點具體如下：

1、服裝

粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，並加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。

材料方面以布質為主，後期增加了膠片或者銅托小鏡點綴戲服。到了60年代末，綉花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。

不同行當需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。武生需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生的戲服會出現文武袖。

2、頭飾

粵劇發飾之特色主要是片子、頭套、發髻、飾物，並有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同種類頭套、發髻、發辮、發包也有自己的特色、用法、製作方式、配戴及保養用具。

基本所有花旦都需要頭飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多，用料各有不同。公主及貴妃配戴的頭飾也有正鳳和鳳冠之分。其實男角亦有頭飾配戴的，但不多，如太子盔之類。紅樓夢中賈寶玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。

上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，並利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

3、唱詞。

粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在「梆簧」唱腔中穿插民歌小調，唱法上改「假聲」為「平喉」（真聲），並經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。

在農村活動的「過山班」保留著早期粗獷、質朴的特點，不少名演員都具有單腳、筋斗、甩發、髯口等方面的絕招。武打以「南派武功」為基礎，包括剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。角色登場後，男常「小跳」女多「拗腰」的表演，亦頗罕見。

4、舞台風格。

舞台美術風格近乎寫意。布景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上「河邊」、「高山」等文字說明。

在城市演出的「省港大班」吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，在反映當代生活，使表演更富於生活氣息等方面都頗有改進。

劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，但也從生活中提煉、創造了一些新的表演程式，並從電影、話劇中借鑒和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。

5、舞台美術。

偏重寫實，布景運用畫幅為主的軟景，又採用燈光和硬片真景，服裝、化妝華美奇巧。後來發展到用機關布景、膠片服裝、頭盔和道具安裝電燈等。

(4)粵劇藝術創造擴展閱讀：

粵劇的伴奏樂器，分管弦樂和打擊樂兩部分。

前者以高胡、二弦、揚琴、喉管為主要領奏樂器。又分「硬弓」、「軟弓」兩種不同的組合。「硬弓」使用的樂器有二弦、短喉管、長喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、橫簫等，與打擊樂高邊鑼配合。音響和音色都較洪亮剛硬，多用於伴奏傳統劇中的排場和比較激烈的情景。

「軟弓」所用的樂器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、揚琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、長喉管、洞簫等。除民族樂器外，粵劇音樂還大膽地採用西洋樂器，如小提琴、大提琴、薩克管等中低音樂器。

與打擊樂器文鑼鼓（或蘇鑼鼓、中低音京鑼鼓）配合，音響和音色都較纖細柔和，用於伴奏抒情的唱段和對人物內心感情的細致刻畫。

Ⅳ 老藝術家不惜一切，開展藝術創作，動力來自哪裡

目前在娛樂圈裡面最流行的就是留戀明星，比如說小鮮肉，直男之類的。現在很多年輕人可能對於藝術家這三個字感覺有點老土，又有點古板。

但是能夠稱為藝術家的人都有一定的藝術文化底蘊在裡面。我記得奶奶那一輩的藝術家，他們那個時候國家正處於困難的時期，全國上下都一心一意大家團結一致，那一個時候老藝術家們的藝術德都是赫赫有名的，口碑也是非常好的。多老藝術家都是得德藝雙馨。

紅線女她與祖國榮辱與共，善始善終，她的生命屬於藝術，她的藝術屬於人民，在那一個年代裡出生的人，他們都有一個使命感，她們會為了祖宗傳承下來的東西，她們發揚光大，讓更多的人去了解。

Ⅵ 粵劇的獲得榮譽

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年10月2日，由廣東，香港和澳門聯合申報，粵劇成功成為世界非物質文化遺產。
中華人民共和國建立後，粵劇藝術得到健康的發展。劇目創作多姿多采，主張繼承藝術前輩的流派唱腔並加以發展，增強既能慷慨高歌又擅淺斟低唱的藝術魅力；伴奏音樂提倡中西結合，努力突出民族和地方特色。建立導演制度，凈化舞台藝術形象，注意整體藝術的創造，發展多種風格的舞台美術設計。粵劇漸而成為廣東地方戲劇中擁有觀眾最多，影響最大的一個劇種。1956年周恩來給予粵劇「南國紅豆」的美譽，戲劇大師田漢稱贊粵劇具有「熱情如火，纏綿悱惻」的藝術特點。
全省專業粵劇團最多時發展到73個。1953年成立廣州粵劇團；1958年，廣州地區9個粵劇大班合並成立了廣東粵劇院；1960年成立了廣東粵劇學校及其湛江分校。薛覺先、馬師曾、白駒榮、曾三多、靚少佳、羅品超、文覺非、郎筠玉、紅線女、羅家寶、林小群、陳笑風、譚天亮等分別主演了《搜書院》、《關漢卿》、《柳毅傳書》、《十奏嚴嵩》、《三件寶》、《寸金橋》、《金雞嶺》、《紅花崗》、《劉胡蘭》、《山鄉風雲》等優秀劇目。其中，《山鄉風雲》在全國還被移植成20多種戲曲劇目。還曾組團到朝鮮和越南進行友好訪問演出。薛覺先「萬能老倌」的藝術造詣，馬師曾的「乞兒喉」唱腔，白駒榮的「平喉」，羅品超的文武生，陳笑風的「風腔」，紅線女的「紅腔」，文覺非、羅家寶等人的唱做念打深受觀眾喜愛。80年代粵劇代表作有《三脫狀元袍》、《袁崇煥》、《昭君公主》、《南唐李後主》、《魂牽珠璣巷》等。關國華、林錦屏、盧秋萍、倪惠英、馮剛毅、丁凡、郭鳳女、陳韻紅、彭熾權、曹秀琴等成為觀眾喜愛的優秀演員，劇團還頻繁地到港澳地區和一些國家演出。

Ⅶ 粵劇的特點

粵劇的表演藝術保持了早期「過山班」粗獷、質朴的特點。

不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以「南派武功」為基礎，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。

粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別：唱、做、念、打。

1、唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。

2、做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、台步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。

3、念是指念白，即念出台詞。用說話交代情節、人物的思想感情。

4、打是指武打，例如:舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。

拓展資料：

粵劇，又稱"廣東大戲"或者"大戲"，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行於嶺南地區等粵人聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入世界非物質文化遺產名錄。

Ⅷ 紅線女的藝術活動

1957年7月29日至8月10日，在莫斯科舉行的第六屆世界青年與學生和平友誼聯歡節上演唱《昭君出塞》、《荔枝頌》，獲東方古典歌曲比賽金質獎章。
1985年，獲美國亞洲協會和聯合國交響樂協會分別頒發的「傑出藝人獎」和「太陽和平獎」。
1990年，獲廣東省人民政府通令嘉獎。
1992年，當選為中國戲劇家協會廣東分會主席。
2001年6月15日，紅線女在紐約林肯藝術中心接受「2001年度最傑出藝術家」的終身成就獎。這是由美國紐約州文化事務部設立的，每年向在藝術領域取得顯著成績的亞洲藝術家頒獎。
2001年，獲廣東省人民政府頒發「粵劇藝術傑出貢獻獎」，文化部首屆「造型和表演藝術創造研究成就獎」。
2002年1月1日，廣東省人民政府授予紅線女「粵劇藝術傑出貢獻獎。
2010年4月7日，獲「白玉蘭」終身成就獎。
2010年12月21日，獲廣東首屆文藝終身成就獎。
2011年6月29日，獲廣東省委授予「優秀共產黨員」稱號。
2012年2月27日，獲「全國三八紅旗手」稱號。 1985年，1985年中國中央電視台春節聯歡晚會演唱粵劇《花市》。
1989年10月12日（農歷己巳年九月十三日），第一屆中國金唱片獎揭曉。中國唱片總公司為慶祝中國唱片出版事業40周年，在北京隆重舉行第一屆中國金唱片獎。共設2個獎項，88個單位和個人獲獎，紅線女入獲獎之列。
1995年1月31日（農歷乙亥年正月初一日），1995年文化部春節電視晚會在中央電視台播出。演出節目：廣東粵劇《荔枝頌》（廣東南方歌舞團舞蹈）。
2005年5月26日（農歷乙酉年四月十九日），佛山電視台瓊花藝術劇院成立。
佛山是粵劇藝術的重要發源地，佛山電視台瓊花藝術劇院是佛山市委、市政府為傳承粵劇文化、振興佛山粵劇、打造佛山城市文化品牌而成立的。成立慶典晚會於晚上在佛山市體育館舉行。京劇藝術家梅葆玖登台獻藝，演出著名梅派劇目《貴妃醉酒》片段。粵劇大師紅線女也出席慶典晚會。
2005年10月31日（農歷乙酉年九月廿九日），「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」第一場在廣州中山紀念堂舉行。
演唱會邀請京劇、粵劇等8大戲種的名家同台演出。演出節目粵劇《昭君出塞》。
2005年11月8日（農歷乙酉年十月初七日），紅線女獲香港浸會大學榮譽文學博士。
粵劇名伶、國家級藝人紅線女獲香港浸會大學頒授榮譽文學博士，以表揚其斐然的藝術成就。這是在浸大舉行的第四十六屆畢業及頒授榮譽博士學位典禮上頒授的，典禮由香港特區行政長官暨浸大監督曾蔭權主持。
2005年12月18日（農歷乙酉年十一月十八日），廣州紅豆粵劇團十五周年志慶暨馬紅藝術流派經典劇目展演舉辦。
為了繼承、弘揚和發展優秀流派藝術，建設一流的粵劇藝術表演團體，2005年12月18日至12月20日「廣州紅豆粵劇團十五周年志慶暨馬紅藝術流派經典劇目展演」盛大文藝活動在南方劇院舉辦。本次演出匯集了粵劇界倪惠英、歐凱明、曾慧、梁耀安、姚志強、卜燦榮、蘇春梅、張雄平、楊小秋、葉蓓等多名粵劇演員和演奏員，其中上演的經典劇目《搜書院》、《關漢卿》已經多年未在廣州舞台露面。本次慶典展演期間還舉辦一系列活動，包括修改原有的馬紅流派劇目《苦鳳鶯憐》、《刁蠻公主戇駙馬》在廣州周邊地區演出；邀請中央電視台戲曲欄目錄制馬紅代表劇目；重點組織《苦鳳鶯憐》的劇本修改和重排，為紅豆團的丑生張雄平申報中國戲劇梅花獎；請紅線女老師及著名演員談藝術與人生。
2006年4月8日（農歷丙戌年三月十一日），研藝粵劇音樂社舉行「研藝愛心夜」義演。
研藝粵劇音樂社在吉隆坡市政廳視聽中心舉行「研藝愛心夜」兩晚義演。紅線女為演出站台。研藝粵劇音樂社的兩晚義演受惠單位包括馬來西亞臨終關懷協會、愛心善終協會、慈愛福利中心及佛教慈濟功德會。
2006年8月20日（農歷丙戌年七月廿七日），陳曉明粵劇表演藝術感恩演出專場舉行。
由廣東粵劇院主辦、廣州市振興粵劇基金會和廣東八和會館協辦、廣東粵劇院二團承辦的「陳曉明粵劇表演藝術感恩演出專場」在南方劇院開場。闊別舞台20餘載的陳曉明重新為戲迷演繹了代表作《搜書院》、《春郎削發》、《紅梅記》、《紅樓夢》等摺子戲。廣東粵劇界新人麥玉清、曾小敏等與其搭檔表演。20多年前離開了粵劇舞台後，陳曉明曾從事飲食行業的經營。他表示，雖然離開了粵劇，但心裡依然眷戀著它，如今能重新站在粵劇舞台上，陳曉明顯得有些激動：「我要多謝黎子流老長，沒有他的支持演出就搞不成了！」而談到舉辦這場演出的目的，陳曉明解釋道：一是為了籌款，幫助舊戲班老人解決困難；二是為了紀念他的恩師陳笑風和小結一下自己的藝術人生。當晚，除了數百位戲迷熱情捧場外，從小就相識的香港著名藝人盧海鵬也專程趕來觀看了現場演出。而一直以來給予陳曉明幫助的粵劇前輩紅線女還到後台給予正在化妝的陳曉明以指導。
2006年9月6日（農歷丙戌年閏七月十四日），紅線女藝術中心成立十周年慶賀活動舉行。
紅線女藝術中心舉行成立10周年慶賀活動「知遇之恩，知音之情」。中共中央政治局委員、廣東省委書記張德江發來賀辭：美在人間；廣東省政協主席陳紹基為此次粵劇界盛會開腔獻唱；廣東省委常委、廣州市委書記朱小丹代表廣州市委、市政府贈送了一幅紅線女肖像畫的紀念品；全國人大華僑民族宗教委員會副主任委員、原廣東省長盧瑞華，中國戲劇家協會主席尚長榮等也參加了此次活動。
2006年9月13日（農歷丙戌年閏七月廿一日），南沙粵韻情 —名家粵劇粵曲欣賞會暨專題研討會舉行。
2006年9月13、14日，廣東及港澳粵劇界的上百位知名人士齊聚南沙，參加「南沙粵韻情 —名家粵劇粵曲欣賞會暨專題研討會」。
欣賞會上，廣東省政協主席陳紹基登台演唱粵曲《西樓恨》。原廣州市長黎子流，著名粵劇表演藝術家羅家寶、倪惠英、陳小漢、小神鷹等都有精彩表演。次日，年近八旬的粵劇大師紅線女特意趕來參加研討會，與會專家就粵劇發展中所面臨的如何融入時代、如何提高藝術水平、如何改革創新等問題展開了討論。
2006年9月28日（農歷丙戌年八月初七日），廣東省繁榮粵劇基金會老藝術家之家成立儀式暨中秋茶話會舉行。
廣東省繁榮粵劇基金會老藝術家之家成立儀式暨中秋茶話會在廣州舉行。廣東省政協主席、廣東省繁榮粵劇基金會名譽理事長陳紹基出席並講話。陳紹基指出，廣東省繁榮粵劇基金會成立以來，積極響應省委、省政府建設文化大省的號召，以「繁榮」為宗旨，在「繁榮」上下功夫。這次成立「老藝術家之家」是計劃開展的8項任務之一，目的就是為老藝術家們提供一個切磋技藝、交流思想、發揮余熱的平台。全國政協委員、廣東省政協常委、基金會董事長戴德豐，廣東省政協秘書長、基金會名譽副理事長楊懂，以及廣東省、廣州市文化部門的有關負責同志，著名粵劇表演藝術家紅線女、羅品超、羅家寶、陳小漢，著名粵劇編劇家秦中英以及來自廣州、深圳、佛山、湛江、茂名等地的老藝術家共130多人參加了活動。
2006年11月26日（農歷丙戌年十月初六日），在粵港澳「粵劇日」舉行。
在廣州，推廣活動共組織了來自全市30多個私伙局及劇團近1000名演員在20多個演出點參加演出，活動將覆蓋廣州市中心城區越秀區的大街小巷。在主會場英雄廣場，紅線女以及倪惠英、郭鳳女、梁耀安、曾慧、黎駿聲等出席。紅線女為啟動儀式致詞，而倪惠英、郭鳳女等則會現場獻演名劇選段，專業劇團還表演經典摺子戲。此外，英雄廣場四周還有設12個粵劇展示棚，展示粵劇戲服、道具、臉譜等，還有現場演示扎獅子頭等。人民公園、海印歡樂廣場等分會場也有各自的主題。而當晚在越秀區文化中心小劇場還有香港劇團的演出。在香港，自中午12時半至下午5時半，在香港文化中心舉行各項精彩免費節目，包括飄色巡遊、舞蹈表演、粵劇演出、粵劇戲服穿戴、名伶簽名會、游戲攤位、展覽等。除文化中心外，全港各區也同時舉行響應粵劇日節目，計有粵劇、粵曲演唱會、展覽、電影放映等。八和會館於同日下午1時30分，在高山劇場劇院演出「古腔粵曲演唱會」。
2007年1月14日（農歷丙戌年十一月廿六日），歷時10天的「走進新農村」 —廣州市藝術院團新春送戲下鄉演出活動在增城市文化廣場以一場粵劇晚會落下帷幕。
在粵劇晚會中，廣州粵劇團團長、當家花旦倪惠英為了讓村民和農民工兄弟看到好戲，打破劇團的界限，和廣州紅豆粵劇團的著名粵劇演員歐凱明合作，聯合演出了一段粵劇經典對唱《十綉香囊》；著名粵劇表演藝術家紅線女老師，聽說劇團要去農村演出，親自打電話到市文化局要求參加演出，紅老師說：「我是人民的藝術家，一定要為人民演出。」當天晚上，紅線女老師站在了增城人民的面前，顯得很是振奮，她用悅耳動聽的「紅腔」表演了兩首粵曲《珠江禮贊》、《荔枝頌》，掀起了晚會的最高潮。
2007年2月8日（農歷丙戌年十二月廿一日），廣東省繁榮粵劇基金會老藝術家之家2007迎春茶話會舉行。
廣東省繁榮粵劇基金會老藝術家之家在廣州舉行迎春茶話會。廣東省政協主席、繁榮粵劇基金會名譽理事長陳紹基，全國政協委員、廣東省政協常委、基金會理事長戴德豐，廣東省政協秘書長、基金會名譽副理事長楊懂出席了活動。著名粵劇表演藝術家紅線女、羅品超、羅家寶、陳小漢，著名粵劇編劇家秦中英等130多人參加了茶話會。
2007年4月11日（農歷丁亥年二月廿四日）廣東省繁榮粵劇基金會第一屆理事會第三次會議召開。
廣東省繁榮粵劇基金會第一屆理事會第三次會議在廣東省政協機關召開。廣東省政協主席、廣東省繁榮粵劇基金會名譽理事長陳紹基作了講話，廣東省委常委、廣東省政協副主席梁國聚等出席了會議。會議審議通過了基金會理事會成員增補名單，聘任紅線女女士為榮譽理事長，陳笑風先生為名譽副理事長。
2007年8月22日（農歷丁亥年七月初十日），澳門永樂戲院演出《山鄉風雲》 。
澳門永樂戲院由珠海粵劇團演出——現代粵劇《山鄉風雲》。演出由紅線女任藝術總監，珠海粵劇團團長、紅線女的入室弟子瓊霞擔任主演。
2007年11月19日（農歷丁亥年十月初十日），佛山市粵劇曲藝促進會成立。
佛山市粵劇曲藝促進會在順德成立。陳紹基、歐廣源、黎子流、盧漢超、紅線女擔任該會榮譽主席，順德戲劇曲藝家協會名譽主席梁志成擔任首任主席，順德戲劇曲藝家協會主席廖宇光擔任執行主席。當晚，位於北滘的順德花博園曲藝群英薈萃，包括有來自新加坡、英國、泰國、荷蘭、比利時、丹麥、瑞士、越南、巴西和廣東省內各地粵劇曲藝社等海內外1500多名粵劇社團代表，他們在花博園一展歌喉，為佛山市粵劇曲藝促進會的成立表演助興。
2007年11月28日（農歷丁亥年十月十九日），廣州紅豆粵劇團2007年進京展演第一場。
演出粵劇《刑場上的婚禮》。
2007年11月29日（農歷丁亥年十月二十日），廣州紅豆粵劇團2007年進京展演第二場。
演出粵劇《關漢卿》。
2007年12月1日（農歷丁亥年十月廿二日），2007年廣東省粵劇大匯演舉行。
由廣東省文化廳、廣東省文聯、廣東省繁榮粵劇基金會共同主辦的「2007年廣東省粵劇大匯演」於12月1日至12月15日舉行。開幕式在廣州南方劇院舉行，紅線女、羅品超、羅家寶、陳小漢等出席。主辦方共選出最能代表廣東粵劇表演藝術水準的26個劇團27個優秀劇目參演。參演劇目都是2001年以來創作或發掘整理、已公開上演的劇目，其中新創劇目約佔三分之一，包括廣東省繁榮粵劇基金會粵劇劇本徵集活動的獲獎作品。這次大匯演分別在廣州、佛山、中山、東莞四個演區演出，其中有部分劇目在各個演區的文化廣場免費演出。匯演期間，組織專家小組和觀眾評議小組進行評議，評出「優秀劇目獎」、和「組織獎」若干名，為全省各級粵劇團體提供一個互相學習，共同交流，共創藝術精品的大舞台，推動粵劇藝術的發展和繁榮。
2007年12月28日（農歷丁亥年十一月十九日），粵劇電視藝術片《紅線女心路之橋》首發。
粵劇電視藝術片《紅線女心路之橋》舉行首發式。該片以一個「橋」字生動地概括和展示了紅線女的精彩藝術人生和名曲名段，並通過粵劇事業這座不朽的藝術橋梁，使她的一生和黨、和祖國、和廣大人民群眾緊密相連，和她所深深熱愛、也深深熱愛她的這塊土地融會結合的整個歷程。
2008年1月29日（農歷丁亥年十二月廿二日），廣東省繁榮粵劇基金會老藝術家之家2008年迎春茶話會舉行。
廣東省繁榮粵劇基金會老藝術家之家在廣州舉行2008年迎春茶話會。粵劇老藝術家歡聚一堂，共迎新春佳節。出席活動的有廣東省政協秘書長楊懂，全國政協委員、基金會理事長戴德豐，著名粵劇表演藝術家紅線女、羅品超、羅家寶、陳小漢、陳笑風，著名粵劇編劇家秦中英以及來自廣州、深圳、佛山、湛江、茂名等地的老藝術家共130多人。陳紹基在會上說，如今粵劇發展形勢越來越好，演出市場活躍，一批中青年演員嶄露頭角。最根本的一條是粵劇界堅持大團結、大聯合，同時也得益於廣大老藝術家的大力支持和鼓勵。新的一年，廣東省繁榮粵劇基金會將繼續服務粵劇，為廣東文化建設多作貢獻。
2011年6月13日，深圳市粵劇團新版現代粵劇《風雪夜歸人》，在北京大學百年講堂劇場上演。
2013年11月28日，在廣州粵劇團成立60周年的晚會上，紅線女還在演出結束後登台演唱了《荔枝頌》，這也是她七十餘載藝術生涯的最後一次公開表演。

Ⅸ 粵劇的特點是什麼

粵劇藝術特點：粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在「梆簧」唱腔中穿插民歌小調，唱法上改「假聲」為「平喉」（真聲），並經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。
在農村活動的「過山班」保留著早期粗獷、質朴的特點，不少名演員都具有單腳、筋斗、甩發、髯口等方面的絕招。武打以「南派武功」為基礎，包括剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。角色登場後，男常「小跳」女多「拗腰」的表演，亦頗罕見。
舞台美術風格近乎寫意。布景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上「河邊」、「高山」等文字說明。
在城市演出的「省港大班」吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，在反映當代生活，使表演更富於生活氣息等方面都頗有改進。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，但也從生活中提煉、創造了一些新的表演程式，並從電影、話劇中借鑒和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。
舞台美術偏重寫實，布景運用畫幅為主的軟景，又採用燈光和硬片真景，服裝、化妝華美奇巧。後來發展到用機關布景、膠片服裝、頭盔和道具安裝電燈等。
聲音特點：男的唱得比較平穩 、低沉,有時略帶沙啞；女的唱得非常細膩而又圓潤