A. 幼兒美術與創造力
您好，因為兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、專家裡的牆壁上屬畫畫寫寫。所以，在兒童的教育中,要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。
B. 什麼是兒童創作畫
創作畫也可稱作想像畫 中小學美術新課程標准打破了傳統美術教學的知識框架，以全新的視角對美術教育進行了再認識，在多年美術教學實踐中使我認識到想像畫在小學美術教育中的特殊地位。所謂"想像畫"我認為就是指通過兒童自己的眼光，運用自己的藝術表現形式來自由反映她們對生活，對世界，對內心感受的一種美術形式，這對啟迪兒童思維、發展兒童智力、培養兒童創造力等方面有著不可小視的作用。這是基於學校美術教育是美育，其目的不是造就專業技術人員、畫家，而是培養一批高素質的21世紀需要的人才。讓他們從小學會能從最平凡的事物上發現"美"，也懂得利用身邊平凡的事物來創造"美"。 在平時的教學中學生一聽到要畫想像畫就表現的非常興奮，我想這可能是她們釋放心靈，自由馳騁的天地吧！如果你具備一點欣賞眼光的話，當你進入兒童畫那神秘的世界時，你會被一幅幅充滿稚拙、天真無邪、視角獨特、造型誇張、色彩斑斕的作品所深深吸引，這些作品就是孩子們的"心聲"，體現了孩子對世間事物獨特的認識和理解，流露了兒童純真的思想感情。我突然想起不久前看到的一句很有趣但很有哲理的話：當一顆五彩的玻璃球和一顆鑽石放在面前讓你選擇時，你選擇了鑽石，那"你"已經"可悲"的長大了！這說明了什麼呢？說明兒童寶貴的天真無邪已離"你"遠去了，這的確是人成長的"可悲"啊！但人又迴避不了成長的客觀規律，那我們該如何來對待呢？我想就讓藝術來幫個忙吧！盡力挽留兒童那份寶貴的純真，而想像畫不失為一個"法寶"。
C. 發展幼兒藝術創造力，我該怎麼做
為什麼要培養幼兒的藝術創造力呢？偉大的科學家愛因斯坦曾說：「想像力遠比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界的一切。並且是知識的源泉，嚴格地說想像力是科學研究中的重要因素。」愛因斯坦正因為有著無窮的想像力和創造力，才能成為偉大的科學家。巴特爾也說：「現實中，一點創造力也沒有的兒童是根本不存在的。」生活中，孩子的想像力和創造力是沒有限制的，關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力。孩子的成長過程，就是藝術創造的過程。唱好一首歌、說好一句話、或者畫好一幅畫，對孩子來說就是藝術創造。正如日本教育家木村文一所說：「如果孩子的興趣和熱情得以順利發展，就會成為天才。」這也說明了想像力是邁向成功的翅膀，沒有豐富的想像力就不會有創造，也不會有科技進步，不會有牛頓定律、不會有相對論。
美國心理學家布盧姆指出：如果把人在17歲所達到的正常智力水平看作100%，那麼，從出生到4歲就獲得50%的智力，從4歲到8歲又能獲得30%的智力，而剩下的20%則可能在8歲到17歲這個年齡階段獲得。這說明早期教育對於人的發展有著重要的影響。如果我們盡可能早地對孩子進行積極的藝術創造教育，孩子長大後就有可能成為一個傑出的人。人類輝煌的過去離不開創造力，人類美好的未來更離不開創造力。而未來在急切呼喚高的創造力，更需要創造型的人才。幼兒期也是培養幼兒創造力的關鍵時期。因此，教師只要不失時機地、大膽地對幼兒加以培養，幼兒的創造力是能夠得到發展的。特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力。
一、營造良好的氛圍，鼓勵幼兒大膽創造。
音樂是幼兒歡樂的源泉，孩子能把它轉化為自己的創造力。所以我們教師要善於發現幼兒的創造性因素，對於幼兒的一點一滴的創造性活動都要給予充分的肯定並及時抓住時機引導他們發展下去，充分發展幼兒的創造力。
陶行知先生曾說：「創造力最能發揮的條件是民主。為幼兒創設一種寬松、自由、民主的氣氛，讓他們能夠自由思索、大膽想像、主勸實踐，才能萌發大多數幼兒的創造力，並使大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。」
音樂活動本身就是一種創造性的活動形式，只要我們為幼兒提供充足的游戲時間，選擇適合幼兒的音樂材料與活動，讓幼兒情不自禁地投入到音樂的角色中，在音樂的熏陶下隨心所欲、無拘無束地欣賞音樂、理解音樂，創編歌曲和動作。在充分滿足幼兒好奇心與興趣需要的同時，促進其積極性、能動性、創造性的發展。
孩子在演唱歌曲的時候，經常搞不清而串了歌詞，這時候可通過啟發幼兒創編動作來幫助他們記憶歌詞，表達情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生氣了，我也生氣了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翹呀，小嘴巴往上翹呀！你伸小指頭，我伸小指頭，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我們又做好朋友呀，我們又做好朋友呀！這首歌曲的歌詞具體生動並完整地講述了與同伴發生矛盾及與同伴友好相處時的不同心情。我充分利用歌詞，讓幼兒想像他們當時的心情，自由創編動作來表現。我還鼓勵幼兒大膽地創設情景，兩個人合作表演。這樣的活動中，孩子是快樂的、自由的、不受拘束的，他們創造的激情同樣也是高漲的。通過這樣邊唱邊表演的活動，孩子們既不會忘記歌詞，又便於表達歌曲的情緒，還有利於幼兒音樂創造力的培養。
邊唱邊跳是幼兒的特點，他們不但用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。平時，我多讓幼兒觀察自然、生活中的各種現象，得到一些啟發，同時也給幼兒做一些示範動作，教會他們一些表達方法。因此，如果歌詞是很具體的，並易於用動作表現，孩子由於已有一定的生活經驗，自己常能想出一些動作來表達自己對歌曲的理解。在為《種瓜》一歌編動作時，唱到發了芽，開了花，結了個大西瓜時，幼兒雙手做成小芽狀，身體先是蹲下，然後隨著音樂節奏緩緩起來，最後兩手上舉，做成一個圓圓的大西瓜狀，並自轉一圈，表示西瓜種子一天天長大了，終於結出了一個大西瓜。對這句歌詞所表達的情感更是深有體會，他們把在日常生活中遇到開心事時，會身體後仰，雙手舉高，開心地轉圈的姿態移植了過來，逼真地表現出了看到結出大西瓜時的喜悅之情。最後一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下時，身體前傾，抱一抱，歇一下，最後實在抱不下了，兩手一攤，搖搖頭，一臉既興奮又無奈的樣子，惟妙惟肖地把歌中的情景表達出來。
讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，能提高幼兒唱歌的興趣，發展歌唱能力，有利於幼兒創造能力的培養。如在《在農場里》一歌中，教會幼兒幾段歌詞後，我就讓幼兒自己想出新的動物名稱並模仿它們的叫聲，把它編入歌曲中。配上動作，小朋友興致很高，回答十分踴躍，不一會兒，就編出了許多。這樣一來，幼兒把自己想的動作加入歌中，完全是自願的，氣氛十分活躍，既有利於創造能力的培養，又促進幼兒敢於獨自一人在大家面前唱歌表演。
有的音樂的情節帶有明顯的感染力，孩子往往被音樂的情節所吸引，並且在情節中創造性地表現其內容。例如音樂游戲「小兔乖乖」中，由幼兒扮演大灰狼、小兔子以及兔媽媽。在音樂情節及環境氣氛的渲染下，幼兒被歌曲中大灰狼那種兇狠的樣子、聲音及小兔子沉著的表現並與大灰狼鬥智斗勇的游戲情節所吸引。在老師的鼓勵下紛紛參與游戲、扮演角色。隨著音樂的變化，幼兒自由地創編出各種動作表情，使幼兒的創造力得以充分發揮。
二、適時提供話題，讓幼兒插上想像的翅膀。
著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂和游戲一樣是兒童童年不可缺少的。德國詩人歌德，從兩歲開始，媽媽每天將故事講到關鍵處就讓歌德給故事編結尾。歌德媽媽的這一教育形式，對歌德以後從事文學創作起了很大的作用。「知之者不如好知者，好知者不如樂知者。」運用「續編」「創編」的方法可以激發幼兒對想像的興趣，積極互動地進入想像的空間。幼兒的年齡特點決定了他們的想像是無邊無際的，思緒是來去無蹤的。很多時候他們是不滿意故事的結尾或一些詩歌的內容的，也不完全認同我們的想法。在故事和詩歌文學中，我嘗試對幼兒進行創造性的教學。如我在教詩歌《搖籃》的時候，讓幼兒認真地理解詩歌的內容，大膽地想像，創編出這樣的詩句：天空是白雲的搖籃，搖著雲寶寶；小溪是小魚的搖籃，搖著魚寶寶；大地是小樹的搖籃，搖著樹寶寶……幼兒們根據自己的生活經驗和他們無窮的想像創編了許多精彩的詩句來。
三、挖掘各種材料，提供幼兒創造的廣闊空間。
藝術有它的不隨意性，也有它的隨意性。只要有藝術的效果，就不必拘泥於它的工具、材料及形式。因此，我在活動中為孩子們提供了各種各樣的材料，如毛線、各種紙、布條、空瓶子、木板、各種瓜子殼、雞蛋殼、吸管、樹葉、樹枝、棉花、顏料、墨汁、水粉等等。讓幼兒自由地選擇自己感興趣的材料去進行操作、創造。如在紙上拼貼布條、布塊。開始，當孩子們把布條或布塊隨意進行擺放時，我就鼓勵他們充分發揮想像。「這象什麼？」房子、電冰箱、餅干、馬路、樹干、小狗、裙子、椅子、汽車……當孩子們海闊天空地進行想像時，我們要持肯定的態度。積極鼓勵每個幼兒參與到活動中來，從而激發每一位幼兒的想像的慾望，讓他們從單一到復雜，不斷地創新。事實也證明，孩子們在玩廢舊物品時，總是非常地投入，他們的創作空間也更廣闊。
D. 如何發展孩子的美術創造力
兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、家裡的牆壁上畫畫寫寫。他們通過一雙雙稚嫩的小手,畫出了眼中五彩斑斕的世界,透過那些形狀多變的、造型各異的、像模像樣的色彩畫面,我們都可以看出,畫面上一定程度表達了他們生理、心理狀況和願望,這些都是兒童的內心所在,所以繪畫是兒童表達自己內心世界的工具。如果孩子們在這個階段缺少應有的正確引導、開掘和培養,那麼他們的畫畫就會停滯在簡單、重復的低級階段。因此,在兒童的美術教育中,我們要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。
一、在藝術的氛圍里放飛童心童趣。
對孩子們來說「興趣是最好的老師。」興趣對兒童的學習是十分重要的。在日常生活中,我們都發現,很多人家裡的地板上、牆壁上都畫有很多奇形怪狀的符號、圖形,反映都說是孩子的塗鴉。那是兒童到了一定的年齡(有的孩子一歲多就開始),都喜歡塗塗畫畫,這是他們的天性。進入小學校門的一二年級學生,他們對美術喜愛的程度並不亞於幼兒園時期,雖然他們並不知道什麼叫藝術,也並不把自己的塗鴉行為寫畫當作是一種藝術行為,但他們有著對周圍的任何事物都充滿著好奇、好問、好動的心理特點,把自己所見所想用畫筆畫下來,就感到好玩、有趣。因此,美術教師在這個階段要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點,依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。孩子們都喜歡聽故事,我們在美術課堂上可以根據教材的內容,穿插進故事的情節,創設引人入勝的情景調動學生的思維和情緒,吸引學生學習的興趣,有效地引導他們參與到美術創作中去。在日常的教學中,教師還要注意正確有效的啟發引導,發現繪畫好的學生,應該不斷激發其繪畫的熱情和興趣,培養和提高作畫技巧。對兒童畫好的作品,我們可以聯系家長,或指導他們把自己的作品收集保存起來,一方面使兒童懂得這是有意義的活動,另一方面,我們也可以為孩子們積攢起來的作品在學校里舉辦個人的小畫展讓校內的學生互相欣賞、互相講評,大膽發表自己的觀點,在欣賞和講評中學會自我提高,起到取長補短、共同進步的作用。這樣不但讓參展的學生施展了才華,使他看到自己一天天的進步,體會成功的喜悅,又影響帶動了其他同學,還活躍了學校的文藝生活增添藝術的氛圍。我們學校的「丑小鴨」展廊就多次成功地舉辦了學生個人或多人的書畫展覽。
課余,我們還可以要求孩子們多看一些圖文並茂的少兒圖書或到書店去購買各種繪畫入.門的雜志,或組織孩子們去觀看各種書畫展、文藝節目,或多到大自然中去郊遊寫生。小孩子就象花圃中的幼苗,他們需要有自由發展的空間,所以老師和父母要為他們的成長提供良好的藝術學習氛圍,不要束縛他們的思想,不要損害、扼殺孩子創造能力的發展。
二、實施分層評價、鼓勵,增強自信心。
一般兒童畫畫都是憑著興趣愛好亦師亦我地來畫,是畫其所想畫其所愛,他們並不在意自己畫什麼像什麼。作為家長和老師,不要以成人的眼光去評論孩子們的作品,其實兒童畫中最美的地方恰恰是我們成人認為「不好看」「不像樣」的地方,而這也正是兒童創造能力的一種體現。兒童不同於成人,他們意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他們很在乎旁人對自己行為的贊賞與批評,因此對他們的作品,要根據不同兒童的不同特點來對待。要從具體情況出發,提出啟發性的要求。在繪畫學習中,如果盲目地認為他們畫得不好,而加以指責,會給在學畫過程中的兒童造成心理壓力和障礙。在一年級,「老師,我不會畫」、「老師,請您教教我畫」的語言是在課堂中經常出現的。其實,兒童從不敢畫到願意畫,再到大膽繪畫,就是心態上的很大進步。自信心對每個人的終身發展起著不可估量的作用,可以幫助一個人逐漸建立人格魅力,擁有健康人生,走向成功。對自信心不強的學生,要從肯定表揚方面進行鼓勵,使他們對自己的繪畫作品有信心,促其不斷進步;對自信心很強的學生,則要指出不足之處,不能過分表揚。避免造成盲目自滿,滋長不求奮進的情緒,使得孩子失去繪畫興趣。一(4)班的小李同學是個接受能力較低、表現能力差又沒有自信的孩子,所以只要是她能夠拿起筆畫畫,不管畫出的是什麼形狀,我都適當地給予表揚和鼓勵。而對其他的孩子則可以再根據其作畫的內容,提出適當的建議:怎樣畫才能使畫面合理,色彩如何搭配等。教師要做到經常鼓勵和引導學生,而決不可壓抑或強制他們。對小孩子來說,家長和老師的關心、支持和鼓勵,很大程度上能啟發他、幫助他,使其有一種有進步的、成功的喜悅感,這樣他就會越來越喜歡畫畫,而且畫得更有創意。
三、善於誘導,發展想像思維、創新能力。
兒童的美術題材,來源於生活,來源於對生活世界的感知。現實生活中美麗的大自然,在兒童幼小的心靈里留下許多美好的印象,形成了他們獨特的體驗和感受,獲得成人所體驗不到的生活情趣。繪畫是幫助兒童通過觀察這一渠道去感知豐富的世界,而興趣是觀察的動力,會使兒童積極主動去觀察。作為教師,在兒童畫教學中,應善於引導、鼓勵兒童多觀察,把生活中看到的,聽到的,最感興趣、印象最深的事情用畫筆表現出來。這樣培養了兒童觀察事物的習慣,使兒童有意識、有目的地去認識世界,發現生活中的美。在兒童作畫時,依照兒童身心發展的特點,去引導他們用自己的眼光去觀察世界,用自己的繪畫語言去表達心中的感受,讓他們用自己的意願去畫自己心中想畫的東西。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善於接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處於潛在狀態、萌芽狀態,這個時候只要教師及時地引導,根據不同年齡的學生鼓勵其動手大膽繪畫自己最熟悉的、最感興趣的對象。繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一,老師還應在輔導活動中,逐步培養他們的想像和創造精神,對於專愛臨摹別人作品的兒童,一定要注意幫助他糾正這個缺點。在教師的鼓勵下,學生充分發揮其創造力和想像力,促使形成寶貴的藝術個性,學生有富於創造力的表現,這能逐步提高他們對自然美和社會生活美的感知和認識能力。
記得有一句電視廣告語說:心有多大,舞台就有多大。同樣,世界有多大,童心就有多大,創造的舞台就有多寬。對家庭教育很有經驗的張老師說:孩子時期的興趣,可能關繫到孩子未來的發展方向,當孩子長時期全身心地投入到某一件事情的時候正是其心智充分發展的契機,因此形成的專注力更是今後成功的重要基礎。因此,我們只要善於引導和挖掘,讓孩子處在萌芽狀態的美術創作得到無限延長,使孩子在美術創造力方面的能力定能得到更進一步的發展。
E. 如何引導兒童美術創作
一、豐富幼兒的生活經驗，增強幼兒知識
在繪畫活動中，教師要作為一名啟發者和引導者，不僅要幫助幼兒擴大知識眼界，還應在日常生活中注意引導幼兒觀察周圍事物，比如自己感興趣的故事內容，人物特徵，生活細節等等。也可以利用游戲活動、觀看視頻故事、分享引起共鳴的圖畫書等向幼兒講解。幼兒有了豐富的生活體驗，就能增長知識，開闊眼界，陶冶情操，在繪畫中認知就逐漸增強,這就為激發幼兒繪畫創造力和想像力打下了良好的基礎。
二、在繪畫過程中提高幼兒的興趣
興趣是幼兒繪畫的動力，是教師引導幼兒繪畫所要圍繞的中心。當幼兒不想畫畫，教師強迫他沒必要，給予幼兒自由作畫的空間，引導孩子發現生活中的興趣所在，當幼兒有繪畫的積極願望時，他就會主動去畫，並會畫得很好。我認為老師可以做到以下兩點來培養幼兒的繪畫興趣：
1、選擇繪畫題材
培養幼兒興趣，在繪畫中，教師要選擇幼兒希望表現的事物，激發幼兒的創作熱情。在教育活動中如果想讓幼兒保持全程的繪畫興趣，就需要教師在導入、指導過程中採用「一對一」的教學方法，調動各種有效的教學手段，激發、利用、滿足幼兒的好奇心，使幼兒多種感官積極參與活動，在活動中得到快樂與發展。
2、激發幼兒自信心
教師要多給幼兒勇氣，多表揚，多鼓勵。幼兒由於理解能力有限，思維能力動手能力較弱，他畫的畫有些不合理，這是正常的，教師絕不要強勢糾正他，反而要多鼓勵表揚。
不過教師要注意贊揚的語言要具體，不要籠統的說「你很棒！」、「你畫的真好！」之類。而應說「你這只小恐龍好兇猛啊，我好怕！」，「你這顏色好漂亮啊，我好喜歡。」等等。這樣幼兒知道他們哪兒畫的好了，就會把優點堅持下去，並提高幼兒的審美能力。
三、注重培養幼兒的畫法技能
培養幼兒繪畫方法和技能是重要的部分。當在進行繪畫的過程中，我們經常會遇到小朋友說他不會畫或者有些小朋友不敢畫，教師最好不要代筆或抓著他的手畫，這個不是解決問題的方法，其實繪畫一點也不難。主要是引導孩子創作的完整度。
首先要拋開是否畫的像的要求，對幼兒來說，畫畫他們只會用熟悉的表現手法，用點、線、圓各式圖樣，記錄深刻於心中的生活經驗，幾個小點點他們會覺得這是糖果；幾條簡潔的線，代表的是大樹；圓圓的形狀，他們認為就是好吃的餅乾等等。幼兒用畫來講述自己的感受和發現。所以，我們看幼兒的畫時，並不是看他畫得像不像，而是要聽他畫中所表達的東西，並去理解、關心、尊重他所訴說的內容。
四、要充分發揮幼兒的想像力
在繪畫活動中，我們應該充分發揮孩子的想像力，培養孩子的思維能力，提高其藝術修養。幼兒對現實世界的認知不夠，這也就促成了豐富的想像力，應該積極保護好。
教師要運用直觀的方法教學，討論示範中，有向上的、有往下的、有抬頭的、有低頭的……這樣繪畫就能滿足不同發展水平的幼兒，幼兒會根據自己的興趣點，選擇某個側面表現。所以教師要把機械的示範繪畫方法轉變成說一說、變一變，逐步讓幼兒掌握形狀連接組合的方法，加上神秘的語言，使幼兒產生極大的創作慾望，引導幼兒充分發揮想像力，這時幼兒繪畫時也會容易很多。
總之，兒童美術教育是一種真正的、塑造人的教育。繪畫本身是一項綜合性的活動，它對幼兒智力的發展、個性和情感的健全有著重要意義。因此教師應轉變教育觀念及態度，要結合幼兒的生活經驗，提高幼兒繪畫興趣，培養幼兒的畫法技能，充分發揮幼兒的想像力，只有這樣才能有效的指導幼兒繪畫，提高幼兒的繪畫能力，從而更好的形成良性循環。
F. 兒童藝術教育，怎麼做比較好
彩虹斑馬教育理念-十八大價值觀
彩虹斑馬獨創的價值觀藝術課程體系，以社會主義核心價值觀為指導，邀請國內外多位專家學者反復論證，總結出兒童成長期的十八大價值觀，意在促進兒童身心靈的全面發展。通過藝術創作的手段，使孩子能夠從小樹立正確的價值取向，既能夠樹立高尚的藝術情操，也能夠完善成長人格，學會「理解，愛與包容」等必要的基本價值取向。
彩虹斑馬十八大價值觀體系的主要內容：
友善，禮貌，自信，同情，責任，堅強，勤勞，勇敢，尊重，團結，分享，表達，誠實，樂觀，自強，理解，應變，創新。
其中，中華民族傳統美德包括：勤勞，勇敢，團結，誠實。
與交往准則包括：友善，禮貌，同情，尊重，理解。
做事基本准則包括：自信，責任，堅強。
面過自己內心修為的部分包括：自信，同情，責任，堅強，勇敢，樂觀，自強。
最為特色的是與時俱進，創立了新時代的新理念和新要求，包括：分享，表達，樂觀，自強，應變，創新。
彩虹斑馬十八大價值觀體系，幾乎涵蓋了一個完善的人格在兒童時期需要建立的思想和行為准則的各個方面，充分結合了我國傳統教育特色和國際最新前沿教育理念，尤其是吸收了杜威和羅恩菲爾德兩位教育大師的核心教育思想，使孩子在成長的道路上能夠不斷建立健全自身人格。彩虹斑馬十八大價值觀教育體系將為孩子們未來更為優質的發展前景打下良好基礎。
彩虹斑馬教學理念
彩虹斑馬獨創兒童藝術教育六大科學指導方法，主打七大成長理念。
六大科學指導方法
一、 藝術浸入式教學
通過創造一種濃厚的藝術氛圍，使學生完全沉浸在這個環境中，如同學習母語一樣，這既是語言的交流，更是肢體和心靈的交流，使孩子在環境中領會意圖，做出相應的回應。
1. 教師通過豐富的肢體語言和抑揚頓挫的聲調，引導孩子的思維注意力。
2. 利用高科技課件和多彩的教具、教輔設備，實現直觀鮮活的互動體驗，以多媒體的教學方式增強孩子從視覺、聽覺和觸覺各方面進入主題的深刻體驗，提高少兒的學習熱情和探索慾望，全面的感受和理解藝術創作的意義。
3. 兒童對於故事通常抱有強烈興趣，教師可以通過准備和講解藝術的小故事，吸引孩子展開思考和討論，引入教學主題。
二、游戲活動教學
喜歡游戲是孩子的天性，只有順應孩子的這種游戲的天性，才能挖掘孩子內在的潛力。反之，如果我們人為地加以控制，扼殺孩子的天性，那麼孩子自身成長的多種可能性將被限制，孩子發展的潛能會在這種強加的控制中失去原有的魅力。所以把游戲引入教學，順勢而為進行課程的設置與教學可以使孩子增加學習的慾望。教師可以根據自己教學的需要，選擇合適運用方式。
（一）、選擇游戲性的教材激發兒童繪畫的興趣
1. 兒童往往只對生活中經常接觸、熟悉、感興趣的物體有興趣，應選擇兒童熟悉、感興趣並具有游戲性的教材。
2. 注重繪畫材料的豐富性，讓兒童覺得繪畫就是在游戲。
（二）、讓兒童在游戲中活動，提高繪畫創造能力
1. 以游戲的口吻導入，巧妙地把美術活動融合在游戲中，使活動變得生動有趣，讓兒童在玩耍過程中不知不覺掌握各種技能。
2. 教師在指導繪畫時注意語言的游戲性
如有些兒童在塗顏色的過程中經常使用一種顏色，這時候教師對孩子說：「紅色筆寶寶很累了，該休息了，接下來該輪到綠筆寶寶上場了」等等。游戲化的指導語言讓孩子更願意接受。
三、擴大經驗范圍引導法
擴大經驗范圍即：把兒童尚未接觸到的領域與其實際發展階段認知的層面關聯起來。兒童在創作時，必須想到「一些東西」，通常對成人來說這些東西似乎是無意義的，但對兒童來言卻意味著以自己的經驗面對世界。有些兒童不能想起「一些東西」，這是因為他們缺乏對於經驗的理解，或是心靈閉塞導致跳不出有限的經驗范圍。假如孩子缺乏感性的經驗，他們的經驗架構就必須加以擴大，教師需要進行啟發開導:
1. 收集足夠的課程相關背景知識和視頻，音頻，圖片資料，進而全面引領孩子對陌生主題的興趣和了解。
2. 課程的講解需偏重課題與孩子日常生活的連接，使孩子能夠對新課題感同身受。
四、全身肢體反應教學法
兒童天性好動，教師利用肢體語言帶領孩子邊做邊學，使孩子釋放部分體力，增加孩子興趣。另外兒童一般來說屬於形象思維，TPR教學很直觀的表現了所學的內容，容易記住。
1.有助於發展兒童運動智能。
2.輕松自然，沒有壓力。
具體方法：
1.配合創作主體進行音樂的現場播放，進行藝術創作的氣氛配合。
2.課程結尾，通過音樂的帶動，引領孩子和作品及其他孩子進行互動和展示 。
五、主題式情景教學
根據教學對象的生活經驗和興趣，創設和選擇能與孩子審美心理有機結合、與教學內容相匹配的場景氛圍，導引教兒童自主參與創造性地表達情感、情緒，從而達到教學目標的教學模式。
這一教學模式以建構主義學習理論為依據，羅恩菲爾德的美術教育思想為指導，強調以「兒童為中心」，讓兒童在與周圍環境的相互作用中逐步構建新的經驗體系，而不是依賴於教師的講解、灌輸和兒童的機械模仿，進而構建每一個兒童對世界的獨特認識。
1. 情景素材來源於幼兒周圍的生活，引導孩子去探索、去發現和積累相關體驗，拓展想像空間。教師選取兒童生活中的一些趣事加工為特定的情景，使情景內容更加生活化和形象化。
2. 以故事情景為線索，
a.截取兒童熟悉的經典故事中的某個片段
b.集體接龍式創編故事情境，在故事情境中完成繪畫。每一個情節都是繪畫的一個步驟，孩子們沉浸在大家一起創設的故事情境中，因為他們都很想知道到底會是什麼樣的結果。
六．劇本式教案法
把課堂設置為一個特定場景的故事發生地，老師和每一個孩子都可以成為故事中的人物，以此引發創作的主題內容
1.通過對故事的親身演繹使孩子們體會到人物的思想感情，進而激發創作的目標。
2．每個人通過扮演角色來完成該角色的畫像。
3 . 通過為表演劇本准備的服飾道具來激發創作熱情。
注意
1.戲劇氛圍，引生入境
2.戲劇導入，寓教於戲
3.戲劇表演，以演促學
4.戲劇創編，以美寓情
七大成長理念
兒童藝術教育大師羅恩菲爾德先生在其獨創的藝術教育工具論和兒童成長理論中提出：兒童成長的每一個階段所側重的方面是很不一樣的，不同階段有不同的任務和結果。彩虹斑馬的課程研發部門與國內外各位專家交流學習的基礎上，以羅恩菲爾德的教育理念為指導，總結出兒童成長階段不可逾越的七大成長目標，設立了彩虹斑馬的兒童價值觀藝術課程中不同階段的相關成長理念，她們是：知覺成長，生理成長，感情成長，智慧成長，美感成長，社會成長，創造性成長。分別體現在：
2-4歲:兒童對於世界和身邊的事物充滿了好奇，需要引導孩子在視覺，聽覺，觸覺和嗅覺等方面全面的開發與成長。同時對於肢體運動和協調的機能的成長尤為迫切，因此這一階段孩子最為敏感和最為需要的是知覺成長和生理成長。
4-5歲：兒童對於和他人的關系開始進入理順階段，完整記憶的能力大幅提升，對故事的興趣與渴求標志著孩子對於感情聯系和感情體驗有了更為強烈的期待，知曉了這一點，我們就能根據孩子的需求，給予他相應的引導與教育，以此帶來感情成長。
5-6歲：兒童的聽和說兩種能力實現了跨越發展，這也就意味著他對世界的了解更加豐富，層次更加多樣，接觸的事物和空間范圍更加廣泛帶來的是對於知識的渴求。所以這一時期的突出特徵就是對智慧和學識增長的需求，彩虹斑馬在這一階段的課程最終目的就是為了完成孩子的智慧成長。
6-8歲：兒童在這一時期動手能力變得比之前更為流暢，隨之而來的就是對自己作品的呈現結果開始有了標准上的提升。也就是說對於審美的意識開始覺醒，開始在意周圍人對自己的評價，這說明孩子對於審美有了新的需求，不再滿足於之前對製作過程的關注，亟需審美上的成長助力，我們把這個階段定義為美感成長。
8-10歲：兒童對於集體產生向心力，從之前只關注自己的小世界的狀態走出來，發現自己置身於一個大環境，並渴望和大環境中的其他人建立聯系，彩虹斑馬在這一時期致力於幫助孩子認識到集體的力量，使孩子建立合作共贏的意識。孩子在這一階段，渴望與家庭以外的同學，玩伴成為朋友並建立自己的交往圈子，意味著他的新的成長階段的到來，需要老師進行正確的疏導，幫助他建立社會化交往的最初形態，我們稱之為社會成長。
10-12歲：隨著孩子青春期的臨近，對個性的追求以及對證明自己的渴望與日俱增。這一時期孩子往往會採取特立獨行的一些方式彰顯自己的存在，如果能以藝術創作的手段加以引導，使他的「特立獨行」成為藝術的源泉，這就是藝術上的獨特創造了。對於我們未來建設創新型國家而言，這種能力尤為重要。所以，彩虹斑馬把這一時期的成長重點命名為創造性成長。
品牌使命
彩虹斑馬作為一家頗具影響力的教育品牌，最為核心的教育理念就是以藝術創造為手段，使孩子的價值觀成長和身體發育能夠同步前行，彩虹斑馬始終不忘初心，不辱使命，一直致力於中國兒童藝術教育的全面轉型升級，以助力中國孩子更美好的的未來為己任。能夠讓更多的孩子在國際國內先進的藝術教育理念下健康成長，成為祖國的棟梁之材，一直是彩虹斑馬人不能忘卻的責任與使命。彩虹斑馬作為中國藝術教育行業的領跑者，始終如一以十八大價值觀為引領，以藝術教育教學基本規律為指導，立志把中國的藝術教育推向更為廣闊的天地。
G. 如何創造機會和條件，支持幼兒自發的藝術表現和創造
創造機會和條件，支持幼兒自發的藝術表現和創造。
l 提供豐富的便於幼兒取放的材料、工具或物品，支持幼兒進行自主繪畫、手工、唱歌、表演等藝術活動。
l 經常和幼兒一起唱歌、表演、繪畫、製作，共同分享藝術活動的樂趣。
2.營造安全的心理氛圍，讓幼兒敢於並樂於表達表現。如：
l 欣賞和回應幼兒的哼哼唱唱、模仿表演等自發的藝術活動，贊賞他獨特的表現方式。
l 在幼兒自主表達創作過程中，不做過多干預或把自己的意願強加給幼兒，在幼兒需要時候再給予具體的幫助。
l 了解並傾聽幼兒藝術表現的想法或感受，領會並尊重幼兒的創作意圖，不簡單用「像不像」、「好不好」等成人標准來評價。
l 展示幼兒的作品，鼓勵幼兒用自己的作品或藝術品布置環境。
H. 如何培養幼兒的藝術表現與創造能力簡答題
一、營造良好的氛圍，鼓勵幼兒大膽創造。 音樂是幼兒歡樂的源泉，孩子能把它轉化為自己的創造力。所以我們教師要善於發現幼兒的創造性因素，對於幼兒的一點一滴的創造性活動都要給予充分的肯定並及時抓住時機引導他們發展下去，充分發展幼兒的創造力。 陶行知先生曾說：「創造力最能發揮的條件是民主。為幼兒創設一種寬松、自由、民主的氣氛，讓他們能夠自由思索、大膽想像、主勸實踐，才能萌發大多數幼兒的創造力，並使大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。」 音樂活動本身就是一種創造性的活動形式，只要我們為幼兒提供充足的游戲時間，選擇適合幼兒的音樂材料與活動，讓幼兒情不自禁地投入到音樂的角色中，在音樂的熏陶下隨心所欲、無拘無束地欣賞音樂、理解音樂，創編歌曲和動作。在充分滿足幼兒好奇心與興趣需要的同時，促進其積極性、能動性、創造性的發展。 孩子在演唱歌曲的時候，經常搞不清而串了歌詞，這時候可通過啟發幼兒創編動作來幫助他們記憶歌詞，表達情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生氣了，我也生氣了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翹呀，小嘴巴往上翹呀！你伸小指頭，我伸小指頭，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我們又做好朋友呀，我們又做好朋友呀！這首歌曲的歌詞具體生動並完整地講述了與同伴發生矛盾及與同伴友好相處時的不同心情。我充分利用歌詞，讓幼兒想像他們當時的心情，自由創編動作來表現。我還鼓勵幼兒大膽地創設情景，兩個人合作表演。這樣的活動中，孩子是快樂的、自由的、不受拘束的，他們創造的激情同樣也是高漲的。通過這樣邊唱邊表演的活動，孩子們既不會忘記歌詞，又便於表達歌曲的情緒，還有利於幼兒音樂創造力的培養。 邊唱邊跳是幼兒的特點，他們不但用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。平時，我多讓幼兒觀察自然、生活中的各種現象，得到一些啟發，同時也給幼兒做一些示範動作，教會他們一些表達方法。因此，如果歌詞是很具體的，並易於用動作表現，孩子由於已有一定的生活經驗，自己常能想出一些動作來表達自己對歌曲的理解。在為《種瓜》一歌編動作時，唱到發了芽，開了花，結了個大西瓜時，幼兒雙手做成小芽狀，身體先是蹲下，然後隨著音樂節奏緩緩起來，最後兩手上舉，做成一個圓圓的大西瓜狀，並自轉一圈，表示西瓜種子一天天長大了，終於結出了一個大西瓜。對這句歌詞所表達的情感更是深有體會，他們把在日常生活中遇到開心事時，會身體後仰，雙手舉高，開心地轉圈的姿態移植了過來，逼真地表現出了看到結出大西瓜時的喜悅之情。最後一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下時，身體前傾，抱一抱，歇一下，最後實在抱不下了，兩手一攤，搖搖頭，一臉既興奮又無奈的樣子，惟妙惟肖地把歌中的情景表達出來。 讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，能提高幼兒唱歌的興趣，發展歌唱能力，有利於幼兒創造能力的培養。如在《在農場里》一歌中，教會幼兒幾段歌詞後，我就讓幼兒自己想出新的動物名稱並模仿它們的叫聲，把它編入歌曲中。配上動作，小朋友興致很高，回答十分踴躍，不一會兒，就編出了許多。這樣一來，幼兒把自己想的動作加入歌中，完全是自願的，氣氛十分活躍，既有利於創造能力的培養，又促進幼兒敢於獨自一人在大家面前唱歌表演。 有的音樂的情節帶有明顯的感染力，孩子往往被音樂的情節所吸引，並且在情節中創造性地表現其內容。例如音樂游戲「小兔乖乖」中，由幼兒扮演大灰狼、小兔子以及兔媽媽。在音樂情節及環境氣氛的渲染下，幼兒被歌曲中大灰狼那種兇狠的樣子、聲音及小兔子沉著的表現並與大灰狼鬥智斗勇的游戲情節所吸引。在老師的鼓勵下紛紛參與游戲、扮演角色。隨著音樂的變化，幼兒自由地創編出各種動作表情，使幼兒的創造力得以充分發揮。 二、適時提供話題，讓幼兒插上想像的翅膀。 著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂和游戲一樣是兒童童年不可缺少的。德國詩人歌德，從兩歲開始，媽媽每天將故事講到關鍵處就讓歌德給故事編結尾。歌德媽媽的這一教育形式，對歌德以後從事文學創作起了很大的作用。「知之者不如好知者，好知者不如樂知者。」運用「續編」「創編」的方法可以激發幼兒對想像的興趣，積極互動地進入想像的空間。幼兒的年齡特點決定了他們的想像是無邊無際的，思緒是來去無蹤的。很多時候他們是不滿意故事的結尾或一些詩歌的內容的，也不完全認同我們的想法。在故事和詩歌文學中，我嘗試對幼兒進行創造性的教學。如我在教詩歌《搖籃》的時候，讓幼兒認真地理解詩歌的內容，大膽地想像，創編出這樣的詩句：天空是白雲的搖籃，搖著雲寶寶；小溪是小魚的搖籃，搖著魚寶寶；大地是小樹的搖籃，搖著樹寶寶……幼兒們根據自己的生活經驗和他們無窮的想像創編了許多精彩的詩句來。 三、挖掘各種材料，提供幼兒創造的廣闊空間。 藝術有它的不隨意性，也有它的隨意性。只要有藝術的效果，就不必拘泥於它的工具、材料及形式。因此，我在活動中為孩子們提供了各種各樣的材料，如毛線、各種紙、布條、空瓶子、木板、各種瓜子殼、雞蛋殼、吸管、樹葉、樹枝、棉花、顏料、墨汁、水粉等等。讓幼兒自由地選擇自己感興趣的材料去進行操作、創造。如在紙上拼貼布條、布塊。開始，當孩子們把布條或布塊隨意進行擺放時，我就鼓勵他們充分發揮想像。「這象什麼？」房子、電冰箱、餅干、馬路、樹干、小狗、裙子、椅子、汽車……當孩子們海闊天空地進行想像時，我們要持肯定的態度。積極鼓勵每個幼兒參與到活動中來，從而激發每一位幼兒的想像的慾望，讓他們從單一到復雜，不斷地創新。事實也證明，孩子們在玩廢舊物品時，總是非常地投入，他們的創作空間也更廣闊。 幼兒最喜歡想像，一會兒想像自己是警察，一會兒想像自己是宇宙英雄，新穎、獨創、奇特是創造性想像的本質特徵，在幼兒的頭腦，原本是沒有框框的。 希望能幫到你！您的採納是我回答的動力！謝謝！
I. 如何培養幼兒的藝術表現與創造能力
如何培養幼兒繪畫的創造能力呢？ 一、觀察生活是繪畫學習的源泉 觀察是幼兒認識世界的重要途徑。每個正常的幼兒都能看見東西，但還不能說每個幼兒都會看東西，這就是觀察力的問題。幼兒的觀察能力決定著他們的知識水平。蘇聯教育家列·符·贊科夫認為，差生的普遍特點就是觀察力薄弱，因而也就缺乏應有的求知慾。 畫畫是一種視覺藝術活動。畫畫之前，首先總是要通過視覺觀察所要表現的對象。如：形態、結構、色彩、比例、空間位置等，使之在頭腦中留下清晰的印象，然後再憑著記憶、想像去動手進行表現的。這種觀察力的培養，對幼兒美術，乃至一個人的一生發展是十分重要的。幼兒的知識經驗很不足，抽象思維能力差，他們在觀察時不能進行分析比較，還不能區別事物細小差別和復雜的空間關系。因此我們應教給他們從整體到局部的觀察方法，分析事物的主次，觀察物象的比例、結構、動態，近大遠小及空間位置等，使他們的觀察能夠逐步深入，能夠通過觀察找出物象彼此之間的關系，辨別出異同，從而使幼兒知道，要描繪物象的基本部分的名稱、形狀、顏色、大小、空間位置以及用途等。例如帶孩子觀察小白兔時可以讓幼兒用語言描述小兔子的特徵，並且按照一定的順序。小白兔身上有白色的毛，長著兩只長耳朵，紅紅的眼睛，三瓣嘴，身體不大，有四條腿，前腿短，後腿長，還有一條短短的尾巴。帶孩子去百貨商店時可以參觀不同的櫃台，問孩子櫃台里有什麼東西，這些東西是干什麼的？售貨員是怎樣賣東西的。 大自然是孩子最喜歡的地方。的確，自然界的景物千姿百態，斑駁陸離，紛繁變幻，美不勝收。如朝霞似錦；旭日東升；新月如弓；星閃燈明；飛泉如帶；青山巍巍；春雨如絲；桃紅柳綠；以及湖面上悠閑的天鵝；森林中機敏的猴子；翠竹下溫順的熊貓；山嶺間勇猛的老虎等，都具有不同形態，不同色彩的美，對幼兒都有著強烈的吸引力。 我們要多帶孩子到大自然中去，在豐富多彩的大自然中我們可以引導孩子發現、觀察雨後的彩虹；雪後的美景；花卉的各種形狀、顏色；昆蟲、小鳥的動態特徵；尋找燕子與麻雀、蝴蝶的異同；觀察秋天的樹木，引導他們看看葉子發生的變化，葉子的各種形狀，聽聽在樹葉上走動時腳下發出的沙沙聲，採集美麗的落葉等。 在日常生活中可以選擇兩種或三種物品讓孩子說出他們的異同。如：桔子和蘋果有哪些一樣和不一樣的地方；手錶和座鍾哪兒一樣，哪兒不一樣？寶寶和媽媽的鞋哪兒一樣，哪兒不一樣；水壺和毛巾有什麼不一樣的地方。 另外，我們可以讓幼兒看大師的畫。例如：讓幼兒欣賞鄭板橋的翠竹；徐悲鴻的馬；齊白石的蝦；張樂平的三毛。讓幼兒聽畫的故事，使幼兒感受到美，從而大膽想像、創造。 教師有計劃、有組織、有目的、有方法的培養幼兒觀察力的同時，還必須培養幼兒的注意力。幼兒的注意力不易集中，也不穩定，只有通過觀察活動，逐步培養他們的注意力，使之達到比較集中，穩定和持久。有意注意的時間長了，才可能使幼兒的觀察力得到很好的發展。如：我們可以給孩子讀一組詞，讓他認真聽，當聽到屬於某一規定的標准詞時就拍手。 興趣是美術的動力，是求知和成才的起點。興趣和愛好象催化劑一樣，能不斷地促使幼兒去實踐、去探索，不斷開辟智慧發展的道路。幼兒對畫畫有一定的興趣，但是這種興趣往往是不持久的，需要教師在美術教育過程中加以培養，使之保持持久。當幼兒一旦以極大的興趣參與畫畫時，他們必然以更大的熱情積極而努力地完成作業。 培養幼兒對美術活動的興趣應注意幾點： 1、教材的內容和表現形式要有趣味性，教學方式和方法要注意游戲性。 2、教材難度要適中，教學要求要注意針對性。 3、教師對美術活動的興趣要濃厚，輔導的態度要親切，輔導要注意啟發性。 4、教師要同家長密切聯系，不斷溝通情況，注意保持幼兒的學習興趣。 二、記憶 記憶是人腦對過去經歷過的事物的反映。記憶是一個心理過程。它包括識記、保持再認或重現三個環節。沒有記憶就談不上對經驗的保持，沒有保持，也就無法對經歷過的事物進行再認或重現。可見，識記和保持是再認或重現的前提。許多人都認為孩子很善於死記硬背，因而不注意給孩子很好地講解事物，只要求他們記憶。 事實上，孩子理解後的記憶比機械記憶效果要好的多。研究表明：孩子對常見的物品、樹木、理解了的詞、有聯系的事物更容易記住、記牢，而記憶沒有意義的圖形、事物、音節要花更長的時間，鞏固性也較差。孩子對自己的記憶行為和能力有了一定的意識，我們可以用一定的方法來幫助幼兒記憶、訓練他們的記憶。如：挑選15—20人，讓孩子們圍坐一起，並記住都有哪些小朋友，然後由成人將一個孩子的眼睛蒙住，幼兒一起說：「 一、 二、三快快找，四、五、六快快藏。」成人在孩子們念完歌謠之後，任意選一名孩子藏到另一間屋子裡，最後讓被蒙住眼睛的小朋友看一看，這里少了哪個小朋友？或是將桌上的實物位置調換，請幼兒憑記憶說出多了什麼少了什麼。 三、想像是繪畫學習的中心 對頭腦中已有的印象進行加工改造形成的形象的心理過程就是想像。這方面的能力就被稱為想像力，如果離開了想像，孩子的生活就不是豐富多彩，生動離奇了。對於孩子來說，沒有想像就沒有生活。 幼兒的想像水平較低，再造想像佔主要地位，而創造性的成分很少，這和他們的生活經驗、知識范圍密切相關，但幼兒的想像力，發展水平是有個別差異的。有的幼兒只能想到自己周圍的一些簡單的事物，而另一些幼兒則能想到自己見過的、聽過的和自己經歷過的許多事物，他們的想像比較大膽，不受具體現實環境的約束。 一個聰明的孩子面對一個完整的玩具他只有一件事可做，即把他拆散，面對一個不完整的玩具，孩子不得不開動腦子展開想像的翅膀進行組裝。如斷臂的維納斯，以其斷臂曾經讓多少人也正讓多少人為之傾倒。 在繪畫中我們可以提出一些具有發揮想像餘地的命題。啟迪、誘導他們以同一主題為出發點，打破思維定式，展開想像的翅膀在廣闊的天地里自由自在翱翔，尋找藝術表現上更多的可能性。如「我最高興的事」，可能有的畫「看花燈」；有的表現「看馬戲」；有的表現「捉螃蟹」；有的表現「天上」；有的表現「地下」。幼兒美術教育的目的，不是為了從小訓練未來的美術家，不在於對美術技能技巧的機械訓練而在於啟發幼兒的想像和促進其創造性。 在繪畫教學中，我採取這樣的方式進行：先畫出大致輪廓，讓幼兒猜猜要畫什麼。如：「畫不倒翁」，先畫一個圓形，讓幼兒展開想像的翅膀，猜猜老師要教孩子學畫什麼，最後肯定猜對的孩子，使孩子得以情感上的滿足。 在日常生活中我們可以採取如下方法培養幼兒的想像力。 1、像什麼 如藍天上飄著的朵朵白雲像什麼？舊房子里班駁的牆皮像什麼？下雪時屋檐上掛著的冰柱像什麼？外面刮著大風，呼呼的聲音像什麼？ 2、能幹什麼 如用紙能幹什麼？用水能幹什麼？用針能幹什麼？用鉛筆能幹什麼？用繩子能幹什麼？……。 3、讓孩子處於一種假定的情景中充分設想會有什麼結果，想法越多越好。如：如果世界忽然沒有了光人們將會怎樣？如果你有了許多錢，想干什麼?如果你原來是一條只會爬行的蟲子，忽然有一天能像人一樣站起來走路的時候，你第一件事會做什麼？ 4、什麼東西能有這種用途 如：什麼東西能照明？什麼東西能游泳?什麼東西能解渴？什麼東西會發聲？ 5、接著說話 由成人先說一句話，請孩子接著把話說完，而且說的想法越多越好。 如：一天嘉澍正在屋裡玩，忽然聽到劈啪什麼東西摔碎的聲音……；豆豆和媽媽上大街，看到一個小弟弟站在哪兒大聲地哭……。 6、你變我也變 成人和孩子玩這個游
J. 如何培養兒童的藝術力和創造力
為什麼要培養幼兒的藝術創造力呢？偉大的科學家愛因斯坦曾說：「想像力遠比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界的一切。並且是知識的源泉，嚴格地說想像力是科學研究中的重要因素。」愛因斯坦正因為有著無窮的想像力和創造力，才能成為偉大的科學家。巴特爾也說：「現實中，一點創造力也沒有的兒童是根本不存在的。」生活中，孩子的想像力和創造力是沒有限制的，關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力。孩子的成長過程，就是藝術創造的過程。唱好一首歌、說好一句話、或者畫好一幅畫，對孩子來說就是藝術創造。正如日本教育家木村文一所說：「如果孩子的興趣和熱情得以順利發展，就會成為天才。」這也說明了想像力是邁向成功的翅膀，沒有豐富的想像力就不會有創造，也不會有科技進步，不會有牛頓定律、不會有相對論。 美國心理學家布盧姆指出：如果把人在17歲所達到的正常智力水平看作100%，那麼，從出生到4歲就獲得50%的智力，從4歲到8歲又能獲得30%的智力，而剩下的20%則可能在8歲到17歲這個年齡階段獲得。這說明早期教育對於人的發展有著重要的影響。如果我們盡可能早地對孩子進行積極的藝術創造教育，孩子長大後就有可能成為一個傑出的人。人類輝煌的過去離不開創造力，人類美好的未來更離不開創造力。而未來在急切呼喚高的創造力，更需要創造型的人才。幼兒期也是培養幼兒創造力的關鍵時期。因此，教師只要不失時機地、大膽地對幼兒加以培養，幼兒的創造力是能夠得到發展的。特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力。 一、營造良好的氛圍，鼓勵幼兒大膽創造。 音樂是幼兒歡樂的源泉，孩子能把它轉化為自己的創造力。所以我們教師要善於發現幼兒的創造性因素，對於幼兒的一點一滴的創造性活動都要給予充分的肯定並及時抓住時機引導他們發展下去，充分發展幼兒的創造力。 陶行知先生曾說：「創造力最能發揮的條件是民主。為幼兒創設一種寬松、自由、民主的氣氛，讓他們能夠自由思索、大膽想像、主勸實踐，才能萌發大多數幼兒的創造力，並使大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。」 音樂活動本身就是一種創造性的活動形式，只要我們為幼兒提供充足的游戲時間，選擇適合幼兒的音樂材料與活動，讓幼兒情不自禁地投入到音樂的角色中，在音樂的熏陶下隨心所欲、無拘無束地欣賞音樂、理解音樂，創編歌曲和動作。在充分滿足幼兒好奇心與興趣需要的同時，促進其積極性、能動性、創造性的發展。 孩子在演唱歌曲的時候，經常搞不清而串了歌詞，這時候可通過啟發幼兒創編動作來幫助他們記憶歌詞，表達情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生氣了，我也生氣了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翹呀，小嘴巴往上翹呀！你伸小指頭，我伸小指頭，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我們又做好朋友呀，我們又做好朋友呀！這首歌曲的歌詞具體生動並完整地講述了與同伴發生矛盾及與同伴友好相處時的不同心情。我充分利用歌詞，讓幼兒想像他們當時的心情，自由創編動作來表現。我還鼓勵幼兒大膽地創設情景，兩個人合作表演。這樣的活動中，孩子是快樂的、自由的、不受拘束的，他們創造的激情同樣也是高漲的。通過這樣邊唱邊表演的活動，孩子們既不會忘記歌詞，又便於表達歌曲的情緒，還有利於幼兒音樂創造力的培養。 邊唱邊跳是幼兒的特點，他們不但用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。平時，我多讓幼兒觀察自然、生活中的各種現象，得到一些啟發，同時也給幼兒做一些示範動作，教會他們一些表達方法。因此，如果歌詞是很具體的，並易於用動作表現，孩子由於已有一定的生活經驗，自己常能想出一些動作來表達自己對歌曲的理解。在為《種瓜》一歌編動作時，唱到發了芽，開了花，結了個大西瓜時，幼兒雙手做成小芽狀，身體先是蹲下，然後隨著音樂節奏緩緩起來，最後兩手上舉，做成一個圓圓的大西瓜狀，並自轉一圈，表示西瓜種子一天天長大了，終於結出了一個大西瓜。對這句歌詞所表達的情感更是深有體會，他們把在日常生活中遇到開心事時，會身體後仰，雙手舉高，開心地轉圈的姿態移植了過來，逼真地表現出了看到結出大西瓜時的喜悅之情。最後一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下時，身體前傾，抱一抱，歇一下，最後實在抱不下了，兩手一攤，搖搖頭，一臉既興奮又無奈的樣子，惟妙惟肖地把歌中的情景表達出來。 讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，能提高幼兒唱歌的興趣，發展歌唱能力，有利於幼兒創造能力的培養。如在《在農場里》一歌中，教會幼兒幾段歌詞後，我就讓幼兒自己想出新的動物名稱並模仿它們的叫聲，把它編入歌曲中。配上動作，小朋友興致很高，回答十分踴躍，不一會兒，就編出了許多。這樣一來，幼兒把自己想的動作加入歌中，完全是自願的，氣氛十分活躍，既有利於創造能力的培養，又促進幼兒敢於獨自一人在大家面前唱歌表演。 有的音樂的情節帶有明顯的感染力，孩子往往被音樂的情節所吸引，並且在情節中創造性地表現其內容。例如音樂游戲「小兔乖乖」中，由幼兒扮演大灰狼、小兔子以及兔媽媽。在音樂情節及環境氣氛的渲染下，幼兒被歌曲中大灰狼那種兇狠的樣子、聲音及小兔子沉著的表現並與大灰狼鬥智斗勇的游戲情節所吸引。在老師的鼓勵下紛紛參與游戲、扮演角色。隨著音樂的變化，幼兒自由地創編出各種動作表情，使幼兒的創造力得以充分發揮。 二、適時提供話題，讓幼兒插上想像的翅膀。 著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂和游戲一樣是兒童童年不可缺少的。德國詩人歌德，從兩歲開始，媽媽每天將故事講到關鍵處就讓歌德給故事編結尾。歌德媽媽的這一教育形式，對歌德以後從事文學創作起了很大的作用。「知之者不如好知者，好知者不如樂知者。」運用「續編」「創編」的方法可以激發幼兒對想像的興趣，積極互動地進入想像的空間。幼兒的年齡特點決定了他們的想像是無邊無際的，思緒是來去無蹤的。很多時候他們是不滿意故事的結尾或一些詩歌的內容的，也不完全認同我們的想法。在故事和詩歌文學中，我嘗試對幼兒進行創造性的教學。如我在教詩歌《搖籃》的時候，讓幼兒認真地理解詩歌的內容，大膽地想像，創編出這樣的詩句：天空是白雲的搖籃，搖著雲寶寶；小溪是小魚的搖籃，搖著魚寶寶；大地是小樹的搖籃，搖著樹寶寶……幼兒們根據自己的生活經驗和他們無窮的想像創編了許多精彩的詩句來。 三、挖掘各種材料，提供幼兒創造的廣闊空間。 藝術有它的不隨意性，也有它的隨意性。只要有藝術的效果，就不必拘泥於它的工具、材料及形式。因此，我在活動中為孩子們提供了各種各樣的材料，如毛線、各種紙、布條、空瓶子、木板、各種瓜子殼、雞蛋殼、吸管、樹葉、樹枝、棉花、顏料、墨汁、水粉等等。讓幼兒自由地選擇自己感興趣的材料去進行操作、創造。如在紙上拼貼布條、布塊。開始，當孩子們把布條或布塊隨意進行擺放時，我就鼓勵他們充分發揮想像。「這象什麼？」房子、電冰箱、餅干、馬路、樹干、小狗、裙子、椅子、汽車……當孩子們海闊天空地進行想像時，我們要持肯定的態度。積極鼓勵每個幼兒參與到活動中來，從而激發每一位幼兒的想像的慾望，讓他們從單一到復雜，不斷地創新。事實也證明，孩子們在玩廢舊物品時，總是非常地投入，他們的創作空間也更廣闊。 幼兒最喜歡想像，一會兒想像自己是警察，一會兒想像自己是宇宙英雄，新穎、獨創、奇特是創造性想像的本質特徵，在幼兒的頭腦，原本是沒有框框的。