A. 朗格關於「藝術創造」的總看法是什麼
對「舞蹈創造」加以哲學解釋，不可能離開朗格關於「藝術創造」的總看法——即創造了「人類情感的符號形式」；她需要進一步說明的只是這究竟是怎樣一種「符號形式」。
B. 創新藝術包括哪些
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。 藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。 以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。 藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。 是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
C. 藝術在生活中的創造
藝術源於生活
D. 藝術是如何給人創造力
你搞藝術需要想像啊，比如你寫小說你就要去想像劇情去設定些環境，你畫畫、彈琴都是啊，需要你用想像去設定環境。而你的想像力就是一種創造力，人類的很多發明創造也都是從想像開始的吧
E. 達達主義以現實存品藝術開創了什麼即創造的藝術觀念 在線等 求速度
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F. 藝術家們即興創作的根據是什麼
藝術家們即興創作的根據在於這樣兩點：第一，體驗與技巧的結合，長久內以來成為他的特徵；第二，在容即興創作的作品中所呈現出來的生存情感，原已積累在他的心中，並非突如其來，而只是由於當時的場景所提供的契機而被突然喚醒了。
G. 談談你對藝術是創造而非製造的看法
藝術創作是一種復雜的藝術性是精神勞動。既然是創造，它三九必須具有從無到有、唯一而無其他的基本品格。這與物質產品的生產所形成的製造特色是迥然有別的。對於製造家來歲，「如法炮製」正是規范生產提出來的要求。成品在「分厘卡」下的毫發無差，才是生產組織者心慕意趨的質量檢驗效果。而對於藝術家是創造來說，作品切忌出現許多與另一作品「相似」、「相同」的地方，嚴格來說，從立意到表現要一點兒都不能雷同，著名畫家齊白石曾說過一句話叫「似我者死」，一旦「克隆」藝術，創作的生命力就回完全喪失。
創作最必須講究的就是「創造」。對與藝術家來說，只有別出機住、別具匠心、別有風味、別開生面，方顯得彌補珍貴。如能讓作品達到「獨特」的地步，獨辟蹊徑、獨樹一枳，這便可以稱作出類茇瘁的了。舉凡想人類藝術寶庫作出過獨特奉獻的名家大師，他們的創作，摸不具備一種「標新立異」的執友和「前無古人」的氣派。例如，歐洲文藝復興時期英國的一位偉大的劇作家威廉·莎士比亞，在20幾年的時間里，他寫了37部無韻體詩劇，兩首長詩和154首14行是詩。在他的作品中，資產階級人文主義思想表現得十分充分，劇作的獨創性確實是達到了「前無古人」的地步，《羅密歐月朱麗葉》、《哈姆雷特》、《奧瑟羅》得經典名篇，至今光耀世界文壇。又如，在中國畫壇，17世紀與18世紀之交出現了一位繪畫巨子石濤，他的畫筆譯叢志，千姿百態。那種獨特的繪畫作品，來源於他反對畫壇守舊、而主張「師古化之」、「借古開今」的指導思想，他在其名著《話語錄·變化章》中說：「我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目：古之肺腹，不能安入我之腹腸。。。。。」這番話，在當時泥古成風的時代，確有創新的意義。
不僅在大的藝術門類、大師門筆下的創作，具有千秋的價值，即今是一些不算顯赫卻很有群眾基礎的藝術樣式，例如相聲、小品之類，另要有創意獨特，給人們也會帶來經久難忘、值得回味的印象。1994年「春節聯歡晚會」上，由黃宏、侯耀文合演的小品《打撲克》、看後就令人捧腹大笑。小品情節是，兩個老同學在火車上不期而遇，勾起了昔日同班54人用54張撲克牌做錯號的往事回憶後，想在車上打撲克牌卻缺少了撲克牌，遂用各自帶的「名片」做代替。規則是職業大的吃職業小的。女秘書吃男總經理，。。。。妙趣由此發生。作品一獨特的視覺和藝術語言，表現了商品經濟大潮中出現的種種可笑之人和可笑之事，確是愚教育於節烈，輕松之中的佳作。
在當今藝術領域，甘於「如法炮製」而無一點創作意味的作者畢竟為數不多。但是，相似的的作品不乏其例。象現在的電視劇改不了的主題，故事沒有新意：自羅中立的《父親》產生很大的社會影響後，接下來畫母親、祖父等等的作品就屢見不鮮：。。。。。。
對於藝術創作，並非說題材可以專利，一旦有人寫了，另外的作者就不得涉足，問題在於要有自己的立意和表現上的獨特性。歌得就曾經權人採用前人已用過的題材。他的悲劇《伊非姬厲壓在駝立斯》的題材，藝術創作值關重要的地方是要有新的發現。「所謂的大師，就是這樣的人」一種發現的較量。
藝術創作者，面對別人豎起的一個個高峰，要麼就越過去，要麼就繞道前行，開拓自己的道路，決不要去追逐、依旁，否則，創作不成起為創作了。
H. 為什麼人們要創造藝術
隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。
藝術創作目的：
1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)
中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。「國之大事，在祀與戎」 —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。「巫，祝也。女能事無形，以舞降神」—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。
這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想像中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。
戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛升的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂升天重任的帛畫,其庄嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。
2、教化倫理（人類社會早期以來）
在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 」—《歷代名畫記》 「成教化， 助人倫」就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束;幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標准。
《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說「圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒」這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王後，如唐初閻立本的《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。「古人圖畫，無非勸誡」—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量「勸誡」繪畫的事實，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。
3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）
繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的「愉悅性情」「自娛」的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。
「聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！」—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。
I. 藝術想像的目的為什麼是在於創造藝術真實
藝術的想像和幻想目的在於創造藝術真實，審美地反映真實的人生，即使採用變形的專藝術手法處理屬，或者採用荒誕的表現形式，仍然是主體精神的折射，其根源仍然是豐富多彩的現實世界。藝術家在某種意義上僅把自己經營出來的世界當作一種精神寄託，區別於現實。