創造美的紋理反思

① 關於小班社會《好玩的標記》的教學反思

石頭有著天然復的紋理、奇制異的形狀，為很多人喜愛、觀賞和收藏。不少民間藝術家更是就地取材，將石頭進行巧妙的加工和描繪，創造出自然樸拙、耐人尋味的藝術品。形狀各異的小石頭在生活中隨處可見，平時就是孩子們做游戲的好「玩具」。如果運用美術的手法把它們進行拼擺組合或用其他媒材對石頭進行創造性的裝飾加工，就會塑造出形式多樣的小工藝品。
課上我發現學生很喜歡通過石頭的圓形再創造，學生的心裡有很多自己的想法，創造除了很多意想不到的作品，實踐證明，再創造游戲學生很喜歡。

② 為了實現造型美工藝美術家們採取了什麼手段

為了實現造型美，工藝美術家們總是盡可能地挖掘和發揮原材料的美，例如充分利用木質天然紋理的美，利用紫砂器皿的色澤與質感等。此外，工藝美術家們還巧妙地利用原材料天然的色澤變化，有時甚至利用原材料的瑕疵或斑痕，通過精心構思，取得意想不到的藝術效果。例如著名的瑪瑙雕《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪瑞，但當中有一處呈赭紅色，工藝美術家便將整塊瑪瑙雕成一個淡青色的盤子，當中盛放著一隻赭紅色的大蝦，造型獨特，色彩協調，真可謂匠心獨運。實用工藝品的色彩美和裝飾美也很重要，據考證，僅陶瓷品的釉色，明清兩代就有寶石藍、孔雀綠、魚子黃、寶石紅等許多種顏色，特別是將彩繪和水墨畫結合進陶器燒制工藝中，使陶瓷品的色彩更加豐富多彩。工藝美術品的裝飾更是非常精細講究，如當代最有名的核雕工藝品《夜遊赤壁》，不但在果核上雕出蘇東坡、黃魯直等人乘舟夜遊的情景，更奇妙的是在小船船首處還有一條錨鏈，由四十多個小如米粒、細如發絲的橢圓形小環聯結而成，環環相扣，轉動自如，真是巧奪天工。正因為形式美在實用工藝中具有如此重要的地位和作用，因而二千年前我國先秦古籍中的科學文獻《考工記》就強調製作工藝品必須「材美工巧」，認為只有優質的材料和精湛的工藝，才能創造美麗工藝品。

③ 想和大家聊聊，作為視覺設計師，該怎樣提升自己

積極心態
Robin（李彥宏）說得好——人要做喜歡且擅長的事，首先，你要足夠確定你真的喜歡設計。
熱衷於發現美、感受美、創造美，最終能解釋美。
積極的行動和思考是進步的源動力。
據我所知，業內優秀的視覺設計師都會用業余時間來做很多和視覺設計相關的事，攝影、塗鴉、手工創作、製作影片...興趣和工作是可以結合的。
明確目標
視覺設計師的任務是什麼？
1.有效傳達信息 2.簡潔而優雅的傳達 3.通過視覺設計，製造愉悅的用戶體驗
你每做一個設計，都拿以上3點衡量一下，會清晰許多。
消極心態
曾不止一次聽到抱怨「公司限制太多了，有什麼可設計的？沒發揮空間」「你花這么多心思做是沒用的，老闆不要這個」
初期設計師容易走入的一個誤區。他認為好的設計就是把圖標畫的特逼真，質感多豐富。什麼描邊發光投影功能都必須得用一遍，恨不得界面上每一個按鈕都能飛出一朵花來。如不讓他造成這樣，他會特失望。當設計一次次被否後，思考和主動性喪失，不再願意創造突破，懶的思考，老闆說什麼就做什麼。口上不說心裡不服，然後開始學會托活，1天的事非得磨3天。他設計最終的目標已在不知不覺中轉變為「老闆說OK就OK」，然後在不知不覺中，淪為了真正的美工。
不能說這樣做就是錯的。老闆的眼光和關注度總會比普通員工更准確。但我想說的是，如果想要從根本上進步，首先需要開放的心態和深入的思考，不想有過多教育的口吻，可這是事實。需要把「老闆為什麼不要這個？和老闆要什麼？」這2個問題想清楚。設計師需要足夠客觀的心態面對所有人對設計的評價，「你不懂設計，我是專業的」這樣的話其實毫無邏輯。設計本身，就是服務於大眾平民的，所有人都有資格評價。誰都有權審美。任何設計也都有據可循。任何優秀設計師都不是只做一稿就締造輝煌的，經得起所有人推敲，才是正宗好設計。何來「白做了」這一說？
獨立意識
當被老闆或總監「蹂躪」過一段時間的設計師， 他變的對自己設計把握力不自信起來 ，可愛的是：」總監，你看這個質感行不行；我做了3個效果，1個是純黑色的，1個是稍微淺點兒的，還有個帶紋理的。你說用哪個？
此時總監要麼笑，要麼煩。拜託思考一下，3個顏色差異甚小的細節，會對實際體驗造成多大區別還需要開研討會來確定？你是設計師，你以你的專業眼光和分析下，迅速決策下不就O了。
先對他的工作勤奮謹慎態度表示敬意，但關鍵是，領導的工作是為了解決更難更多的問題，而不是為你解答太多小疑惑。
跟領導溝通，永遠要帶著解決方案，說出你所推薦的方案和其他可能性方案，以及理論依據。然後徵求評價。敢於獨立思考和決策很重要，即使決策錯了，印象也更加深刻。
革命意識
有句職場名言——你如想要優秀，每天需要抽一些時間，專門去嘗試領導已經say no的方案。是的，設計是感性的，用戶也是感性的。同樣的內容用不同的方式表現，效果截然不同，每一種方案都有他的理由，設計沒有標准答案。也許領導總要顧全大局而保守，他只是擔心有限的時間內你能否把控並拿出足夠張力的方案而保持穩妥處理。更新更酷的idea很容易想到，關鍵是idea在轉化為實際效果的細節過程中，很考驗設計師的把握力。而把握力需要足夠的時間和數量去磨練。在這事當中，最關鍵的是要分得清哪些是感性化因素，哪些是基本原則，如果盲目挑戰基本原則，那可要掂量清楚了。革命的法寶是循序漸進。
審美潔癖
有些視覺設計師，由於性格原因會有強烈的個人口味傾向，首先他有很自我固定的審美口味，鍾愛某類設計風格，但過於偏激導致與他的審美相悖的風格心裡不能接受。這如同小孩挑食一樣，特喜歡吃的就吃不夠，不喜歡的就壓根不碰。在他做設計的時候，總會主觀地把自己個人的口味帶入到公司產品設計當中，面對顏色、質感，如果公司文化要求和他的審美觀不符時，就會特痛苦，在細節設計中總是情不自禁、一遍一遍地想加入個人愛好。然後又被總監或老闆一遍又一遍的拍，最後不斷糾結，在一些細微的效果上不能確定，翻來覆去調來調去，導致時間浪費，急躁上火，甚至自我懷疑能力而沮喪。
不是反對設計師有個性，但做為一個設計師，分清品牌需要和個人胃口是最基本的能力和要求，最關鍵的技巧是要有意識的去品位不同的美，濃郁的、華麗的、清新的、素雅的...理性的觀察他們的區別並能夠通過提煉其特徵來完成設計，這也是設計師進階所具備的心法。
設計師總是敏感而感性的，也許今天的任務很適合胃口，一天做下來很開心，明天的任務又特枯燥無趣，邊打哈欠邊工作，當被這些矛盾糾結上火而頭腦發昏時，不防先抽身出來，深吸一口氣出去走走放空一下，我的經驗是行走過程會比坐在電腦前思路更通暢。思索設計的目標是什麼，自己的糾結是否與目標有關聯或沖突。視覺效果的O不OK，其實就是第一感覺，有時候看久了反而會迷失，所以盡量用第一感覺去觀察，這樣才能真正發現問題，再不行就找同事去看。切忌不可一個人悶頭苦磨。
團隊資源
設計師大多都會有一個「毛病」，做設計的時候特不願意有人站在身後看。那樣總覺得沒安全感。我有時會有這種感覺。但仔細觀察其實不難發現，這種心理一般只會在設計師面對當前工作自己都沒有信心時。在此時很容易進入一個思維慣性的誤區，那就是墮入到悶頭苦磨的旋渦中。根源也許是性格深處的缺陷——不願意暴露的缺點，不願被人say no。
舉個例子：小劉接到做廣告圖的需求，需求方給了基本文案和內容元素，小劉開始設計，1小時里，他在畫面上擺來調去，要麼覺得東西放什麼位置都不合適，顏色、效果怎麼加都覺得不對勁...幾小時又過去了，他悶悶不樂地拿著不自信的圖給總監看，總監告訴他：思路不對...為什麼在最初期方向把握不確定的情況下就找他溝通呢，或者可以思考下有幾種設計方向，迅速畫出手繪草圖，和關鍵人或團隊其他設計師溝通下想法，確定思路是否合理，再上機做設計。這樣磨了一上午，糾結了自己，浪費了時間。
其實我的經驗是，設計師更是需要在高度溝通和活躍氛圍的環境下，成長才能更迅速。因為優秀創意很少是一個人悶著頭就容易想出來的，更多時候，你一句我一句，互相滲透下想法，感覺馬上就來了。比自己一人悶在那裡想要快的多。首先自己願意邁出第一步，創造活躍的溝通氣氛，敢於接受意見，並能夠按照他人的邏輯去思考。設計師是樹苗，團隊是沃土，養分的全面和互換，這一點至關重要。
綜合能力
熟悉交互設計、積累產品經驗、理解用戶研究、掌握動畫設計，這是所有公司對高級設計師的硬性指標。高級的意義就在於更廣泛的知識和更高的眼界，只有這樣，你的設計方案才更具權威性。
時刻保持一顆學習的心，和接受新事物的意識，當今社會沒有特「純粹」的職業。
業余時間
還經常聽到一種抱怨「產品有限制，我所擅長發揮不出來」，這樣無疑是把自己的設計專業成長寄託在產品上。認為產品不成功自己的設計就不能成長。這其實是個借口。
其實面對這個問題，最好的辦法就是把設計分2條線：
1.項目線 ：公司的實際產品項目，理解並按照實際情況，滿足產品設計需求並達到公司要求完成。
2.專業線：這件事的意義是有意識的發現和總結當前設計能力哪裡不足，有針對性地制定課題，安排業余時間來提高。比如圖形體系化繪制練習、動畫技法掌握、交互設計...接私活更是一舉多得的優秀課題。
「你能成長多快，取決你的業余時間在做什麼」，這句話很無奈。在公司的8小時工作內容，已經被公司用給你的薪水買斷了，如果你要有額外的提高，思考下如何利用業余時間吧。
系統思考
通篇看似最水的內容，但其實是正宗干貨。這是所有設計師要往高階發展面臨的一個思考，也是一個更專業的問題。突破了，就得道。過不去，就是個坎。
初談系統思考，覺得這個話題太大了,怕說的不夠好，但也斗膽說一說。篇幅原因只做概括，設計層面的細節知識可另起一篇文章
產品設計體系下，每一個模塊都是獨立的，但又相互循環作用，最終決定產品展現形態。
下圖是我所理解的產品視覺設計系統，不合理之處還望指出↓
品牌視覺：公司和產品靈魂，它是用戶對產品的直接印象，比如大家說到小劉時，腦中總會浮現他的長相特徵、行為或語言特徵等等，這是很直接的，不需要太多的思索。所以品牌建立對視覺設計的要求就是建立特徵、保持特徵、推廣特徵，美化特徵。而針對品牌的這些要求，需要提供完整且匹配的視覺設計解決方案。
運營設計：運營設計的目的是讓用戶盡情感知到產品的好；把產品的特點通過設計包裝最大化並push給用戶。這個過程中需要的思考是是：廣告創意夠不夠吸引用戶？畫面是否足夠視覺沖擊？文案夠不夠誘人?是否清晰易懂？運營角度是否匹配品牌定位？
普通設計師做運營圖的標準是：把圖做好看
高級設計師的標准：用戶看到圖後有沒有產生足夠興趣和好感，並樂意去點擊和體驗產品。
用戶界面：用戶與產品接觸過程中、接觸頻率最高、最直觀的部分，他的任務是讓用戶認識產品的相貌和氣質。品牌定位決定了界面的展現氣質和體驗，界面設計需要注意視覺層次的強弱、信息劃分架構、用戶瀏覽軌跡、色彩、質感使用的和理性和舒適度、以及視覺耐久度。最終設計目標——哇，這界面看著真爽，沒事就想多看看。
用戶引導：為了能讓用戶更快學會產品的一些功能操作，比如一些較高級或隱藏的操作，通常會用引導圖、產品介紹、提醒tips等方式來告知用戶。它的設計原則首先是要簡練、直觀、易懂，其次是要符合用戶操作的流程順序，把引導安排在適當的時機，然後，設計要足夠友好化，趣味化，這樣才能讓用戶有足夠興趣去關注引導，並不會因為中斷了他的操作任務而反感。用戶引導設計也是界面設計的一部分，它的視覺感受有時候需要和內斂的界面質感區分開，通過視覺反差才能達到注意。用戶引導其實很像給用戶講故事，那麼設計也要足夠輕量化。
說白了，系統思考這件事是要給設計師腦海中建立起完整、清晰的設計系統，你的每個決策如果能套用這個系統來衡量，設計方案考慮會更全面。
它的作用是幫助設計師把所有問題和解決方案邏輯化、模式化。從混沌中走出來，理性地設計。
還記得我在網路離職前，總監對我的囑咐「你現在面臨的最大挑戰就是系統級的思考，這也是你現在欠缺的能力。這件事的理解程度，決定你的成績」。當他說出這句話時，我有種心弦共鳴的激悅感。其實他不知道，在那之前幾個月，我就已經偷偷的利用業余時間思考和梳理這個問題了。直到現在，系統化設計思維的旁支脈絡在我腦海中越來越清晰。由衷的感謝他2年來的指導，受益終生。
設計傳達、工作溝通
首先你要有足夠的溝通意識和意願，這是你工作效率，不返工的直接憑證。
其次是跟任何人講你的設計，也要能簡明扼要的說清楚，你如何思考，如何開始設計，通過設計解決了哪些問題？如何驗證設計？流程和方式有很多種。
當你跟團隊講設計方案之前。你就要思索過程中可能遇到什麼樣的意見和異議。並提前准備好解答方式。
保證會前提前溝通准備，會上高效溝通，只做核心討論，並及時紀要。要知道，你講方案，這件事本身就是在做設計。
面對設計修改意見
當你聽到以下對設計的評價和建議，你一定需要分清楚它們的性質，人對相同事物的視覺感受是有一定的主觀性差異性。但好的設計絕對是大多數人一眼就認同的。
1.感覺有點怪：引導他說出哪裡怪？是顏色怪？還是圖形怪？還是排版不舒服？如果他說不出是哪裡怪，那就告訴他，找出理由後再做定奪。
2.你能不能換個顏色？我不喜歡這個顏色...諸如此類個人口味層面的要求，你要通過設計知識解釋你的思路，引導他認識到這個建議和設計體驗並無沖突。完全可以不做修改。
3.如果產品對視覺排版、信息展現有疑議。要按照他的思路來走一遍，看看是否真的有優化空間。這塊的意見至關重要，因為設計師往往缺乏從產品角度衡量設計，悉心聽取意見是重要的。
4.面對老闆的修改意見，委婉而清晰地傳達你的思考角度，如果他還堅持讓你修改，那就，改！有時候，試錯是唯一的辦法。事後驗證設計成果的意識非常重要。
5.針對小細節的爭論應該避免，不影響體驗的小改動，盡量接受。畢竟大家工作也是要講感情的，你額外為別人小滿足下個人口味，也更贏得他人的贊同。
Deadline觀念
畫兩筆，看一眼微博，再畫兩筆，聊2下QQ...一天下來，任務思路一直在不停中斷、重啟。其中浪費的時間不知道有多少...如果任務給3天完成，就閑散的完成，忽然說要提前完成，就X花一緊，然後拚命趕活兒。手忙腳亂的狼狽...
接到需求時，先解讀，溝通確認無誤後，問自己需要多少時間？是否有並行事件，如果你精確到畫一個icon之前就給自己限定時間，那是最好的。這個思維模式絕對會是進階法寶。
任何事總是比預期的要費更多時間，時刻留有餘地。前緊後松，永遠是做事情的最佳法則。永遠在deadline前留有緩沖。
工作管理
這是每個職業都需要具備的意識，怎樣梳理雜亂和並行的工作list，怎樣做優先順序和時間排序，什麼時候該做什麼事到什麼程度...設計也一樣，畢竟時間決定一切。
設計賞評
做這件事的目的，1是為了在腦海中建立更豐富的資源庫，2是過程中你會更迅速的觀察並解析設計案例的優秀之所在，顏色特舒服？構圖特醒目？創意給的妙？文案寫的巧？亦或是其他的妙處。日積月累下來，你會越來越快地得到idea
好記性不如爛筆頭
這句話好像和設計無關，但這是我之前在網路最大的收獲
第一，保證你腦中的靈光不會被忘掉；第二，先畫草圖，再上機器。這絕對最效率，也最容易理清邏輯。不信你就試試，觀察下不畫草圖直接上機，你會浪費多少時間。
就像我寫這篇文章，寫出來了，思路更清晰。
設計天賦
有人說"我沒有做視覺的天賦"
這又是一個弱暴了的謬論，科學表明，只要你不是色弱色盲，智商正常。那麼你和其他優秀設計師沒什麼不同。
還是那句話，設計不是創作藝術，而是解決問題。這兩者也不矛盾。

④ 美術作品的藝術語言特徵是

美術作品的藝術語言特徵是具體性和形象性。

廣義地說，美術作品中參與作品表達的一切都具有語言的屬性，而狹義的則是指美術的基本語言元素和語言手段。美術的基本語言元素就是點、線、面、色，任何美術種類的任何語言表達方式都是在這基本元素的基礎上下形成和演化開來的。

同時，為了把語言元素組織和體現出來，美術又逐步形成了自己的語言表達手段。在西方繪畫中就是敏感、空間、透視、構圖、肌理等；在中國繪畫中就是筆墨、章法、皴法等。這些都是構成美術作品藝術語言的部分。

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美術作品的藝術類型

一、具象藝術

具象藝術的目的在於真實地再現現實。而具象藝術還有其他的表現方法，它是用明暗及其所形成的簡便關系來處理點、線、面以塑造形體，使之在空間中形成具有厚度和重量的體量感，明暗的漸變使形體產生了向畫面深處延伸的立體感。

二、意象藝術

意象藝術不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家的精神世界，感受、情感、觀念、審美理想等。因此，藝術家往往採用變形、誇張、重組等手段。

三、抽象藝術

抽象藝術主要是在20世紀才開始逐步形成的一種美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，而純粹訴諸美術語言和手段本身，認為只有這樣才能達到精神的純粹和人類精神表達與溝通的自由。

⑤ 兒童美感與藝術思維的獨特性表現在哪些方面

科學家們根據人類特有的高級神經活動現象，即人類腦功能活動的特點，把人劃分出三種類型。對於幼兒來說，從小接受藝術教育，不但可以學習一種特長，而且對其一生的發展也有很大的影響，因此掌握孩子腦功能的類型特點，對於父母和老師是至關重要的。
★藝術型：藝術型的人腦功能活動的特點是具有直接印象的鮮明性、知覺和記憶的形象性、想像的豐富性。
★思維型：思維型的人腦功能活動特點是傾向於分析和系統化，傾向於比較概括和比較抽象的思維。
★中間型：中間型的人，有的兩種系統發展平衡但水準較低，有的兩種系統發展平衡而水準較高。在社會生活中，大多數人都屬於中間型。
如何激發孩子天生的藝術潛能？
對於父母來說，確實是一個不小的問題。但是大部分父母可能對藝術沒有深的造詣，那該如何啟發孩子？要培養孩子的藝術思維，其實就在日常生活的點點滴滴中。啟發孩子藝術思維的目的是什麼？藝術，其實是滲透在我們生活中的。並沒有我們想像的那麼"遙不可及"。它可以是家裡掛著的一幅畫；藝術也可以是一束花；藝術還可以是一道美味的菜，色香味俱全，能夠讓家人吃在嘴裡贊不絕口......藝術離我們並不遠，它與我們的生活息息相關。
學習藝術，孩子會獲得什麼？
給孩子進行藝術啟蒙，其實是在培養他對於美的一種感覺。馬雲曾經說過這樣一句話：
"體育與藝術，讓孩子真正成為一個人，而不是學習的機器 。"
讓孩子擁有快樂且富足的人生，給孩子精神世界上的富足，遠比給他物質世界的富足要有用的多，引導孩子認識美，並主動去發現美，可以給孩子建立一個快樂且富足的內心世界，而在這個小世界中所積聚的力量，會成為他抵抗外部世界和煩惱的盾牌。
而藝術，就是最好的方式能夠在孩子內心播種這顆幸福和快樂的種子，這顆小種子如果培育得好，將會給孩子的一生帶來積極的影響，做朋友們的小太陽，散發正能量。
著名作家羅蘭曾說："藝術的最高境界是善良、純真和美好。"
童年在在藝術中浸潤的孩子，他對美的感受力、對世界細致的觀察力、對世間萬物的好奇心和探索欲，也必定是卓然不凡的。如果一個人能夠在生活中感受到處處都是美好，那麼他的心靈必將獲得不斷的滋養和凈化他會自覺遵循美的原則，不只能感受美，發現美，還會身體力行地去創造美，這樣的人，是自帶光環的，他身上所帶有的積極的正能量，會吸引很多周圍的人成為朋友
創造性思維，增強競爭力
孩子的作品往往在某個層面，體現出他的所思所想，而他思維的變化，就是他對事物的理解，因為藝術教育，更強調一種來自孩子本能的思維邏輯，一種挖掘新事物的創新能力，受過藝術熏陶的孩子，具備更細致的觀察力和做事情的專注力，他會用一雙慧眼和不同的角度去看待身邊的事物，並且能夠把自己的想法通過畫筆表達出來，在反復不斷的鍛煉過程中，孩子的創造力自然而然會有所提升
"所謂藝術大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。"—— 羅丹
當你打開一種可能，孩子可能就會在其之上，衍生出更多的變化，在引導孩子打開思路的同時，我們會不禁意間發現更多的可能，未來競爭的重心，側重點已經由現在的知識能力改變成創新能力，藝術的學習，可以增加孩子在未來的競爭力。
如何培養孩子的藝術思維 ?
擴充孩子的生活體驗，也許你會擔心孩子不能理解名畫與展覽，但是在藝術的氛圍中，仍會帶給他潛移默化的影響，天性讓他有更多的角度去理解，而感受也遠比大人多的多，去不同的路途前行，見識不一樣的風土人情，無疑是擴充孩子生活體驗的最有效辦法。
領略自然，貼近生活：動物的骨架、蝸牛殼上的螺旋、植物彎曲的藤蔓、動物的翅膀及形態各異的花瓣，都可以是你靈感的來源。藝術來源於生活，只有真的貼近自然，才能發現蘊藏在其中的美學，樹葉的紋理、色彩的變化，花瓣的不同形態、花開的奇妙過程，走在自然中隨地可以撿拾到的落葉、枯樹枝，成熟的和不成熟的樹種、果實，越是天然的素材，越能帶來新鮮的靈感創造美始於發現美，好奇心和想像力的足夠豐富，可以推動孩子打開發現的眼睛美育的啟蒙就是從此而來的。
讀繪本：可以感受書的啟蒙、質感、裝訂藝術聽音樂：體會動人的旋律、歡快的節拍看畫展：了解色彩的運用、以及不同的表現形式
這些來自各個領域的不同感官體驗，讓他們不斷提升自己的審美，當然，藝術無需刻意尋找，它存在於生活的各個細節之中，無論是出遊時還是生活上簡單的小事，都可以帶給孩子美育的機會，讓藝術啟蒙自然而然的發生；藝術就在身邊，引領你發現更多的可能。

⑥ 石頭上的花紋是怎麼形成的

石頭上形成各種紋理與石頭自身的物質組成和後天的外力侵蝕風化有關。品質好的又叫觀賞石。
一、天然賞石
天然觀賞石又被人們稱為自然觀賞石，是指天然石頭在自然界中被原生態的開發、開采出來，保持了石頭本身的自然形態，不做任何人工加工的純天然觀賞石。是一種視覺美的發現，品鑒的形為藝術。人們所欣賞的是自然之力，對石頭本身的神奇造化。天然觀賞石是地球上最古老的天然「藝術品」，是無聲的詩、立體的畫，是凝固的哲理，是無法重復的大自然的傑作。天然觀賞石的作者是宇宙、是地球、是火山、是大海、是冰川、是風、是雨、是雷、是電、是歲月、是整個自然界。它記載了地球的歷史，蘊藏著無數人類共同的寶藏，等去發現它、認識它、開啟它、欣賞它、利用它、開發它。大自然造就「石頭」並沒有什麼特有的目的，但卻給人以啟迪。
二、石藝賞石
石藝類觀賞石，是指以天然石頭為基材，經人工設計、加工製作的石制裝飾、裝置，既有觀賞性，又有實用性的觀賞石。顧名思義是先有石後有藝。石藝觀賞石是一種人文藝術，物質文化的藝術，創造美、發掘美、展示美的藝術。創造者（作者）藉助天然石頭為載體，運用各種藝術手段，在石藝作品中抒發情感、詮釋美、記錄美、製造美，賦予了石頭「生命與內涵」，石頭被人格化、人文化。石藝作品直接寄託反映著作者的創作意圖、審美情趣、審美觀念、人生態度和價值取向。石藝觀賞石根據其用途種類分為：石器、裝飾石材、石雕石刻、珠寶首飾、玉器、文房石等。
三、水晶賞石
水晶觀賞石指天然形成的，具有觀賞價值和收藏價值的水晶礦物和稍加打磨的包裹體水晶。因形象逼真，賦有豐富的文化內涵，深得愛石朋友的喜愛。水晶觀賞石分三類：①晶族類：天然水晶在最初形成的時候的形狀，無需任何加工修飾就具有觀賞性；②晶洞類：水晶洞包括紫晶洞和聚寶盆兩大類，一般內部含有石英晶體或玉髓沉積；③包裹體類：天然水晶自然形成後晶體內包含的物質，這些物質必須是包裹在水晶晶體內，外表經過人工拋光，展現出晶體內部包含的礦物與某種畫面相似，自然風光、人物、動物等等。
水晶觀賞石，指天然形成的、有觀賞價值和收藏價值的水晶礦物和稍加打磨的包裹體水晶。
特點
大自然的鬼斧神工，賦予了水晶觀賞石種類豐富的包裹體、變幻莫測的藝術造型、內涵豐富的意境。
1、天然性
天然性是水晶觀賞石的基本特性。通常整體造型水晶礦物不飾雕琢就具備很高的觀賞價值，但是包裹體水晶觀賞石經常需要適當打磨拋光，這樣更方便觀賞水晶內部的包裹體。
2、奇特性
水晶觀賞石在形態、質地、內部特徵等方面往往十分奇異。大自然有無限風光，都可以在包裹體水晶中找到縮影。
3、稀有性
天然水晶是不可再生資源，隨著開發的深入，天然水晶存量已越來越少，為了可持續發展，東海縣政府早就制定了保護本地資源，鼓勵開發海外水晶資源的政策，但是，海外資源也越來越少，很多國家都提高了開采和出口天然水晶的門檻，進入東海市場的外國水晶價格連年暴漲，其中觀賞水晶比普通水晶漲價更快。
4、耐久性
水晶的化學成分主要為二氧化硅，水晶的化學穩定性相當好；水晶的硬度很大，其摩氏（莫斯）硬度為7。這些決定了水晶不會腐爛變質，具有耐久性，容易保存，非常適合收藏。

⑦ 石頭上的花紋怎麼形成的

其圖紋是晚期淺色礦物斜長石、鉀長石、石英等充填於不規則的原生裂隙中結晶而成，有的是由於地質原因，被重熔的斜長石、石英等淺色礦物岩汁，上升充填在淺部岩石的裂隙中，形成各種網狀、枝叉狀、條帶狀、團塊狀等脈體。

這些傳奇石頭，在美學及文化底蘊上，經得起人們的揣摩，不管是陽春白雪，還是下里巴人，都會由衷的說一聲，真好看。而在材質上都是經得起歲月磨礪的，他們大多質地堅硬，密度大，這些都是地質作用的結果，好的奇石多為變質岩，而且是高溫高壓變質岩，屬於混合岩化的產物，或者為高溫岩漿岩的產物。

五種知名「花石」里的四種
比如瑪瑙、蛋白石就是火山熱液作用形成，和田玉、翡翠都是變質作用，石材大多為岩漿作用形成（大理石石材屬於區域變質作用形成），奇石的形成也大同小異，今天就講講菊花石、牡丹石等奇石如何形成的，其花紋都是什麼礦物組成呢。

牡丹石
先說一下菊花石，菊花石種類很多，有的菊花石是斑狀玄武岩、也有的是生物化石構成的菊花石， 也有碳酸鹽質沉積岩中的菊花石，其中市場上最常見的菊花石則是紅柱石組成的菊花石，這是被稱之為「唱著歌的石頭」的菊花石，石頭唱歌是說的它的靈氣，同時也是因為其花型酷似異彩紛呈的秋菊，花呈乳白色，且紋，玉潔晶瑩。哪么它的花是什麼呢？其「花」其實只是一種地質上常見的變質礦物紅柱石，它一般蘊育於數億年前，在地質運動過程種，經過高溫高壓變質作用，亦可稱「取日月之精華，吸天地之靈氣」，形成了菊花石。菊花石中的花瓣就是紅柱石，紅柱石作為高溫變質礦物，呈柱狀晶體，斷面為四方形。菊花石中的紅柱石是其晶體聚在一起成放射狀。而結晶較好的紅柱石具有玻璃光澤亦可作為寶石，紅柱石也可以呈現很多顏色，粉紅色、紅色、紫色、綠色、紅褐色、灰白色，灰黃色及淺綠色。

紅柱石形成的菊花石
牡丹石也是近幾年炙手可熱的一種玩石，它不但外形似牡丹，產地也在洛陽附近，牡丹石上的花紋多為五瓣花狀，屬於變質花崗岩石種或者混合岩化花崗岩（也有文獻說是大理岩），屬於斑狀結構，其中牡丹花瓣由斜長石斑晶組成，低石為隱晶質基質，牡丹石表面呈黑灰色，白色或灰白色的五瓣花，花瓣與石頭色彩反差大，五瓣花顯得分外奪目。牡丹玉石形成於十五億年前，屬於中原古代的變質基底，牡丹玉石岩脈產於最老的地層太古界登封群的石牌河組，在經過漫長地質時期，經過混合岩化形成斑晶會聚，球狀體，其切面似牡丹花形。由於具有長英質，牡丹石石質堅硬，硬度普遍大於6，隱晶質結構使其細膩光滑，奇特的造型造就花朵高雅、清秀。這些成就了牡丹石黑石生白花，白花映黑石，黑白相間，妙趣橫生。

牡丹石
草花石也是倍受歡迎的奇石，叫草花石的石頭種類很多，主要分為兩大類，一類屬於牡丹石相類似的是由長石斑晶及隱晶質基質組成，其形成基質與牡丹石相似但由於成礦條件差異，長石斑晶未形成球狀，只是單一產出或稱聚片狀，十字狀，花朵較小。

產自新疆羅布泊的草花石
另一類則屬於硅質岩石在地表的風化過程中，裂隙內滲入成礦元素，形成的氧化礦物，礦物元素致色程度高，圖紋和色彩就豐富、集中，而集中的程度，也與節理的密集程度成正比，這對形成圖紋的不同層次是十分有利的，草花圖案也惟妙惟肖。

沉積作用、風化作用形成花紋
礦物元素形成的花紋，其中最常見的就是軟錳礦形成具有放射纖維狀形態。有趣的是有些軟錳礦還呈現出一種樹枝狀附於岩石面上，形成美麗的圖案。

⑧ 教師需通過哪些途徑來提高幼兒園親子美術活動的效率請舉例說明

幼兒園美術教學心得一：幼兒園美術教育心得體會
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在於培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想像、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。

1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎，俗話說，興趣是最好的老師。那麼，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。並通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。

2、觀察與認知脫離「示範—模仿」的傳統繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。

3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想後畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想像中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的慾望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想像力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想像力。

4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂

對於自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在於激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才幹，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。

幼兒園美術教學心得二：幼兒園美術教學心得（772字）
美術，是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想像力等，滿足其好奇心與求知慾，使他們的創造思維、求異思維都得到良好的發展。

什麼是幼兒美術教育？其實，幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育包括三層含義：一幼兒美術教育是一種情感教育，是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡塗塗畫畫，他們對美術有一種天然的嗜好，他們對美術感性地把握世界，與他人進行情感交流。因此，幼兒美術教育應為幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創造教育，是以培養幼兒創造能力為核心的教育。每個幼兒都有美術創作的潛能。在幼兒的美術作品中，我們經常可以看到一些在成人看到既可笑又可愛的形象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發，經過大膽想像而創造出來的。因此，幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，並通過大膽想像藝術地表現自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造沒的過程，幼兒需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想像、理解和加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。因此，幼兒美術教育應當為幼兒提供充分操作的機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分，並且是占據重要地位的一部分。

學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力，使幼兒萌發審美情趣」是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。我們在開展美術教學時應當充分利用環境的有利條件，以積極運用感官為原則，為幼兒提供充分活動和操作的機會。

幼兒園美術教學心得三：幼兒園美術教學心得（763字）
轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。

記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想像的課，從開始對這節課的迷茫，到後來的不信任，到最後的驚訝、贊嘆，使我深深的喜歡上了米羅可兒。

繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想像力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想像為核心，以相關、相似、相對想像為基礎的系列兒童創意想像美術活動體系。所謂借形想像，是將人類最普通、最原始的想像，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。

我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的准備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然後准備所需要的各種材料。終於開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然後每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那麼開心，為什麼喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特徵。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，並來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然後告訴她如果再加一些什麼會更漂亮。一節完美的美術課結束了。

幼兒園美術教學心得四：美術教學心得（1034字）
藝術的最根本特點是美與獨創，每個兒童都有創造的潛力。學前兒童在美術活動中的創造力是指他們在頭腦中形成的審美心理意象，利用美術工具和材料將它們重新組合，創作出對其個人來說是新穎獨特的美術作品的能力。今年的教學實踐使我在培養幼兒的藝術創造力上又積累了一些心得。

「兒童的美術創造活動是一種手、眼、腦充分並用的活動，它需要兒童用以眼睛為主的多種感觀去感知審美對象，用腦去體驗、想像、理解、加工改造審美意象、用手對美術工具和材料的操作去表現自己的思想情感和所見所聞。」

幾乎每一個兒童在完成一件作品時都流露出一種愉悅的、放鬆的、甚至戀戀不舍的情緒。為此我費了一番腦筋：

首先，豐富兒童的經驗，可以通過參觀、討論等方式進行。比如在進行「生活」系列時，其中包括「學校—校內、街道—校外、窗外、藏寶圖」四個活動。我們帶領孩子們根據地圖參觀幼兒園，運用折紙、粘貼等方法繪制從幼兒園到家的地圖，運用厚紙版製作藏寶圖拼圖，孩子們把自製的小人兒放在地圖上送他去各個地方，向同伴介紹從自己家到幼兒園的各條線路。

其次，給幼兒提供充分寬松的心理環境。教師和藹的態度，愉快的背景音樂，都讓兒童有足夠的自由和信心。活動中，孩子們經常會邊忙碌邊哼唱著小曲，溫馨的氣氛使孩子們各個思路開闊、想盡辦法完成自己的作品。在活動中，我允許孩子擁有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大樹的作品時，我帶領孩子們去觸摸、觀察品種不同的樹的樹皮的紋理、樹葉的形狀，再運用想、撕、剪、貼、揉、畫的創造方法進行創造。有的樹又高又胖，樹皮粗糙色彩豐富，尖尖的樹葉整齊的排列在樹枝上；有的樹亭亭玉立，分外妖嬈，撕成的樹葉稀疏的長在枝條上，別有一番風韻。看著自己的作品，孩子們的小臉上洋溢著自豪和喜悅：「看，我們的森林多奇妙！」。

第三，提高幼兒的創造技能。「在支持、鼓勵幼兒積極參加各藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力」。技能是創造力發揮的有效手段。對多種材料操作是其中一項重要的技能，豐富的物質材料也激發了孩子的創造慾望。孩子們的材料包里有各種質地的紙張，有塑料布、紙盒、吸館、鈴鐺、棉花、雞毛、筷子、回形針、紙杯等等，對材料的性質和用途了解的越多，他經過頭腦加工出來的作品就會越發與眾不同。比如：布置恐龍的家，報紙揉成的石頭，吸管做成的大樹，毛根作成的小花，塑料紙做成的小溪-----經過孩子的創造和想像，每一樣東西都充滿了生命力。運用簡單、單純、重復的方法，把復雜的東西變得簡單生動，這就是一種珍貴的創造。

幼兒園美術教學心得五：幼兒園美術教學心得體會（1675字）
美術，是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想像力等.下面談一點體會：

一、師生互動，培養幼兒參與美術活動的興趣

瑞士著名心理學家皮亞傑、美國學者杜威認為興趣是刺激幼兒學習的好形式。直接經驗所引起的興趣是刺激學習的最好形式，幼兒只有對事物產生了濃厚的興趣才會注意集中，參與主動，投入積極，從而獲得知識經驗」。在生活中我們發現：幼兒很容易對美術活動表現出自發的興趣和熱情，但是這種自發的興趣多屬於表層的興趣，往往帶有情緒色彩，容易波動，易轉移。如何使幼兒自發的表層興趣提高到有一定深度的動機水平上，轉化為一種內驅動力？

1、根據幼兒身心特點，精心設計美術教學活動。教師可以採用蠟筆水粉畫、吹畫、線描畫、剪貼畫等不同美術表現形式讓幼兒欣賞並了解到：原來美術不僅可以用水彩筆來表現形象，還有那麼多有趣的表現手法，從而對美術活動產生了濃厚的興趣。幼兒喜歡在玩中學，所以以游戲的形式開展美術活動也能很好地激發幼兒的興趣。如畫人物動態是美術教學中的難點，幼兒畫不好就不會感興趣，在畫人物動態之前，可以設計一個環節，讓幼兒玩游戲——「會動的影子」，幼兒在游戲中發現了人的手臂和腿的動態變化，覺得非常有趣，然後再配以「活動小人」的學具，讓幼兒在操作游戲中不知不覺對畫人物動態產生了興趣。

2、培養幼兒學習興趣需要貫穿於美術活動的全過程。

幼兒美術教學開始部分可以用游戲、故事、音樂等形式導入，直接引起幼兒的興趣。如畫蝴蝶時，教師可以先講了一個「蝴蝶谷」的故事，用形象的語言向幼兒描繪了一群美麗的蝴蝶仙子，使幼兒產生了想畫的慾望。在幼兒作畫過程中，教師可以以花仙子的口吻幫助幼兒激活思路，樂意表現。最後，再用鼓勵、欣賞的語言評價幼兒的作品，使幼兒獲得滿足，從而把興趣延伸到對新的美術活動的需求和期待。

3、積極發揮教師對培養幼兒美術興趣潛移默化的影響。在生活中，我們經常會發現一種現象：一些在美術工作者家庭中成長的孩子，通常對美術有著濃厚的興趣，這其實是環境對他的一種潛移默化的影響。因此，在教孩子美術的時候，教師首先要對美術活動有興趣和熱情，這樣可以創造一個容易引起幼兒興趣、輕松和諧的美術活動的環境。

二、豐富感性，讓幼兒充分體驗審美愉悅

新《綱要》中的藝術觀強調感受與創造並重，把藝術教育定位在審美教育范疇內，強調對幼兒審美感受的培養。所謂審美感受，就是能以自己的方式感受到審美對象所具有的情感表現性，強調體驗性而不是認識性。因此，在美術活動中注意豐富幼兒的感性經驗，可以滿足其審美情感的需要，體驗審美愉悅。幼兒的審美愉悅包括感受美、發現美和創造性地表現美。

1、多渠道，讓幼兒感受美。

偉大的教育家陳鶴琴先生早就提出了「大自然大社會」是活教材的主張。帶孩子走進五光十色的大千世界，領略大自然賦予的美，接受大社會贈予的禮物，可以使幼兒在審美的體驗中產生情緒上的興奮，大自然中的聲音、形態、色彩等形式的美給幼兒的眼、耳等感官以愉悅，在不知不覺中培養了幼兒的感性趣味。

2、多引導，讓幼兒發現美。

在引導幼兒發現美的過程中，教師語言的運用也很講究，啟發、引導性的語言可以開闊幼兒的思路，啟迪幼兒去發現。如「你感覺怎麼樣？」「為什麼？」等，盡量不要問幼兒「好不好？」「是不是」等封閉性的問題，以免造成幼兒的惰性。另外，藝術性的語言也可以很好地調動兒的審美情感，發現事物的美。

3、多體驗，讓幼兒表現美。

要讓幼兒獲得審美愉悅，首先要選擇適合幼兒的美術活動內容，這些內容應該是幼兒所需要並喜歡、感興趣的，與幼兒的生活經驗相關的，是他們熟悉的。其次，要以游戲的形式開展美術活動，讓幼兒樂在其中。提供多種材料，讓幼兒在大膽的嘗試與操作中得到審美愉悅。

通過以上方法培養幼兒對繪畫活動的興趣，激發幼兒愉悅情緒對孩子在繪畫活動中發揮想像力。動手能力有很大的促進作用。使幼兒覺得繪畫是件快樂的事，他們在繪畫活動中自由創造著屬於自己的美好未來和五彩繽紛的世界。

幼兒園美術教學心得六：幼兒園美術教學心得（880字）
繪畫，是一種藝術表現形式。是培養幼兒身心得到全面發展和培養幼兒創造能力的重要手段。孩子眼裡的世界，充滿著各種神奇的色彩。無論是花草樹木、飛禽走獸，還是人類生活的景象，無一不是孩子所追求的對象，孩子們樂於用畫畫來表現自己的感受和內心意願。因此，繪畫在幼兒健康成長過程中作用是不可低估的。是幼兒園不可缺少的教學活動。

本學期美術中班實施二十四節教學活動，簡單的蠟筆色彩畫成為本學期活動主題，同時還穿插著線描畫和水粉畫。在本期教學活動中，以培養孩子的興趣為目標，孩子有了興趣，才能有繪畫的願望，才能提高繪畫的技能。

首先，選擇豐富有趣的內容，引起幼兒對繪畫的興趣。興趣與好奇緊密聯系，沒有好奇產生不了興趣。因此，我在選材上下功夫。根據中班幼兒年齡特徵、興趣、愛好及繪畫特點，來選擇幼兒生活中熟悉的、感興趣的、具有吸引力的題材。如：中班幼兒喜歡動物雞、鴨、魚------喜歡交通工具汽車、輪船、火車------我把繪畫的內容編成故事，並隨著故事情節展開來教幼兒畫畫，這樣既吸引幼兒的注意力，提高幼兒作畫的興趣，而且幼兒樂於接受。

其次，通過游戲培養幼兒對繪畫的興趣。幼兒美術教學是一種非常有趣的游戲，如果是依樣畫葫蘆的臨摹教學方法，讓幼兒簡單地服從老師的命令，象木偶一樣，幼兒就會興趣索然，要使幼兒繪畫興趣始終高漲，教育內容、方法應該多樣化，應在看看、想想、畫畫、玩玩的過程中，運用一些趣味性的游戲，調動幼兒的積極性，用鼓勵的口吻，激發幼兒想像力，引起幼兒作畫興趣，讓幼兒在玩耍中不知不覺、很自然地接受繪畫技能。因此，在美術活動中，我根據幼兒的生理和心理特點，充分利用豐富多彩的游戲形式。如：在進行繪畫「花寶寶」活動時，通過游戲「花寶寶在哪裡？」，讓幼兒在室外尋找花，邊玩邊觀察，使幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩畫中找到樂趣，大大提高幼兒的興趣，激發幼兒的創作慾望。

最後，運用多種繪畫材料，激發幼兒創造力。一成不變繪畫形式和材料，會使幼兒索然無味。在教學中，我給幼兒嘗試新的繪畫材料，激發他們探索慾望，滿足幼兒的好奇心。每一種的嘗試都會帶來不同畫法的效果，使幼兒體驗成功的喜悅。