㈠ 如何在剪紙教學中培養學生的創新能力
在剪紙教學中培養學生的創新能力：
一、創設環境激發興趣
興趣是孩子學習的動力，有了興趣他們就會主動觀看、思考、動手做、並積極探討，所 以，為了調動學生對剪紙的興趣，我們開展了名家剪紙作品欣賞、學生剪紙作品欣賞、定期進行剪紙知識講座、舉行剪紙比賽等活動。
1、 作品欣賞：我們選取具有代表性的剪紙作品讓學生欣賞，在
在旁邊註明作品年代、作者、作品說明，同時再欣賞一些學生剪紙作品引發學生對剪紙的興趣。那些造形美觀,色彩艷麗的剪作,強烈地激發孩子的求知慾,這樣漸漸地，孩子們對剪紙產生了濃厚的興趣,激發他們創作慾望。
2、 知識講座：定期進行剪紙知識講座，老師先給學生講解一些
剪紙的基礎知識，然後請名家進行大型的剪紙知識講座，提高學生對剪紙的進一步認識和興趣。
3、 剪紙比賽：在學生剪紙練習中進行剪紙比賽看哪個學生剪的好，在全校學生中進行剪紙比賽並設獎項鼓勵學生激發興趣。
二、剪紙練習中注重培養學生的想像力、創造力
剪紙的過程是先畫再剪，畫稿的好壞直接影響剪紙的效果。因此，在學生畫剪紙稿時鼓勵學生大膽想像進行繪畫然後設計在畫稿的什麼部位進行剪刻。例如在進行《動物樂園》剪紙時，學生根據自己對動物的了解展開想像大膽繪畫，學生繪畫的動物大部分不一樣，有一樣的同學，他們在進行剪刻時設計的剪刻部位也不一樣。因此，雖然是同題剪紙，但大家剪出來的作品卻不一樣。又如五年級的丁潔同學，她喜歡花卉，非常喜歡在自己的繪畫作品中畫一些美麗的花朵，我就引導她怎樣把這些花卉設計成剪紙，她不但用花卉設計成剪紙的形式，而且還把花卉運用到團花剪紙中，剪出來的作品非常不錯。
三、欣賞多樣圖片，確定剪紙主題進行剪紙創作
在學生掌握基本的剪紙方法技巧後，要對學生進行適當的創作練習，而創作練習需要大量的素材。因此，我把許多圖片製作成課件的形式在多媒體中展示出來，讓學生在欣賞中了解各種事物的形象特徵，為剪紙創作做好鋪墊。他們腦中積累了一定的素材後，很容易確定自己的創作主題，於是在他們的剪刀下出現了一個個千姿百態的蝴蝶、形態各異的魚、活靈活現的小松鼠……從學生的表達中可以看出，通過多樣欣賞和學生自己確定主題，擴大了學生的眼界，使學生審美體驗的同時，還獲得了豐富的情感體驗，打開了他們的聯想通路，為今後的剪紙活動進一步發展奠定了基礎。
四、 採用鼓勵引導的方法進行教學：
隨著少兒剪紙技藝的提高，採用創造性思維教學的策略，注重養他們自由地進行剪紙創作，在教師的引導下，做到大膽創作。當孩子們剪出一個圖形時，教師或交家長要及時鼓勵，然後採用引導的方法讓他自己發現不足，進而思考採用什麼方法才能剪好。這樣，不但能使這個學生剪出一件成功的作品增強了他的自信心，而且在學生思考的過程中也培養了學生的創造力。
另外，在教師輔導學生剪刻動植物基本形的基礎上，引導學生進行變化。 如，魚身子有胖、瘦、長、短的變化，魚尾有閉合、展開的變化，魚鱗可以變成鋸齒形、方形或以花代鱗等,進行巧妙地變化、概括、誇張。達到寫實求其真，變化求其美，概括求其活，誇張求其神。 經過這樣具體而生動的引導，學生們的想像力,就會在無窮無盡的變化中得到發展。他們剪出的花鳥魚蟲,就不再僅僅象老師所教的那樣，而是帶有孩子們獨特的情感與創造性，剪出來的作品多種多樣。從而反映他們的認識水平和思想方法,發揮了孩子的主動性、創造性。
五、 良好習慣的養成：
經過學生的精心設計、巧手剪刻一張張漂亮的剪紙出來了，但桌上、地上盡是剪紙廢屑影響了環境的美觀。因此我常教育學生堅持自己的事情自己做，剪下來的紙屑最好放在桌子上，過後收集、打掃干凈;注重細節的培養，讓他們珍惜父母的勞動，勤儉節約，還通過進行邊角料的再利用比賽，看誰浪費最少。並且在剪紙練習中經常提醒學生不能亂動剪子，更不能拿著剪子打鬧，在剪紙時，同學之間的距離不要太近，不但要時刻注意自己的安全，更要注重同學的安全。
通過開展剪紙活動，學生不但了解了祖國傳統藝術--剪紙的基本知識和基本技巧，起到了傳承祖國傳統藝術的作用，而且學生在剪紙活動還得到了美的熏陶，促進了美感的形成，發展了學生的想像力、記憶力、思維能力及動手動腦能力，培養了學生的創新意識和創新能力，提升了素質，同時也提高了學習能力，促進了其他學科文化知識的學習，為學生今後的成長和發展奠定了良好的基礎。
㈡ 小學美術教學中如何培養學生的創造力
小學美術教學中如何培養學生的創造力
1.教師示範，激趣嘗試
為了激起學生對創作的興趣，教師還運用潑墨和吹墨兩種繪畫方法激發學生的創造慾望，收到了很好的效果。潑墨顧名思義就是將墨潑在紙上作畫。起初學生掌握不好，墨潑在紙上學生還來不及晃動，墨已經在紙中央形成了一個大餅，黑乎乎的一團。「老師這是什麼呀？」「你慢慢想想，如果在這添上幾筆會像什麼呢？」在一來一去的兩個問號中，學生得到了啟示。寥寥幾筆，一隻毛茸茸的小雞誕生了。吹墨就是把墨或顏料沾一些在紙上用嘴吹來代替畫筆作畫，一般線條都是用吸管來吹墨珠。不僅非常簡單易學，而且作畫過程也趣味盎然，與此同時，畫者可以根據自己的創意喜好等即興地作畫。孩子們在老師的講解中也慢慢地創作了起來。從幾點墨——散開——構圖——添加，每個孩子都沉浸在創作之中。充滿趣味性的教學形式，大大激發了學生的創造慾望。
2.現場表演，生動出題
寬松、愉快的教學氛圍有利於培養學生的求知慾，激發學生的創造慾望。現場表演就能製造這樣的教學氛圍。如《人的面部表情》一課，教師帶來酸、甜、苦、辣、咸五種味道的水，請同學到講台上分別品嘗，要求嘗後做出誇張的表情，老師讓同學們注意觀察，然後畫出來。同學們在輕松、歡樂的氣氛中完成了任務，畫的神態各異，生動有趣。
3.范畫展示，鼓勵超越
小學生好勝心強，有較強的表現欲。因此，教師不妨利用這種心理特點，激發學生的創作慾望。比如，上課一開始，教師向同學們展示一張兒童畫，並大加誇贊，然後鼓勵同學們：看誰比這幅畫畫得更好。學生不甘示弱，就會竭盡所能努力去畫。
二、名畫賞析，範例引領，教會學生觀察
美術作品賞析是美術教學的重要組成部分，它是引導學生對作品的認識與欣賞，領悟作品的深厚內涵，同時也是培養學生觀察力的有效途徑。名畫凝聚著畫家多年的心血，是畫家對繪畫藝術的認識與理解，也是精於觀察的結晶。更為重要的是我們當下正處於一個「視覺時代」，視覺素養的缺失會影響學生未來發展。因此在教學中如何提高學生觀察力，以及善於搜集、分析、處理信息的能力，就變得尤為重要。
三、精心設計，浮想聯翩，培養學生想像力
「興趣是求知的源泉， 學習的內動力。」濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。因此，在教學中要選擇有利於觸動學生好奇心，激發學生興趣，調動學習積極性和主動性的教學內容。教學內容應力求構思新穎、趣味性強，利於培養和保護學生學習興趣和信心，運用科學合理有趣味的教學方法吸引學生，讓他們大膽想像，激發起對美好事物的表現慾望和創作沖動。
四、課外活動，豐富多彩，提供創造廣闊天地
除了課堂教學，豐富多彩、形式各異的美術課外活動也是美術教育的重要手段。實踐證明，開展這些活動會在激發學生的藝術創造力上發揮積極的作用。
1.組織「未來小畫家小組」.將喜歡美術又比較擅長的學生組織在一起，他們可以根據自己的愛好自由創作，美術教師給以指導，參加繪畫比賽獲得大獎。
2.建立「小美工坊」。裡面除了學校提供的美工材料外，主要是由學生搜集來的可作美工的材料，而且多是廢舊物品，象廢紙、碎布、塑料瓶、牛奶盒、沙子、石子、樹葉等，對美工製作有興趣的同學課外時間可以到這里來，製作自己喜歡的美術作品。
3.組織學生自製故事繪本。組織學生自製繪本是培養學生創造性思維的又一途徑。這樣，不僅會提高繪畫水平，而且會有效發展學生的想像力和創造力。
五、結語
美術教育是不可缺少的，美術教育應培養學生的創造力也是不容忽視的。因此，我們應重新認識美術教育的功能，全面貫徹美術課程的目標，特別是對美術教育培養學生創造力的作用給予充分的評價。我們的這些策略也需要在實踐中不斷改進、完善。我們堅信，只要堅持改革，堅持創新，在美術教育中學生創造力的發展將會結出豐碩的成果。
㈢ 美術學科中怎樣培養學生的創造力與想像力
小學美術學習興趣學習空間美術教學是對學生實施美譽熏陶的一門學科，通過教學的實踐，培養學生的美術學習能力，動手操作能力，提升審美品味等。隨著時代的發展，素質教育不再是一句口號，而是被戰斗在教學前沿的教師真正落實到了實際行動上，如何在新課程理論的指導下，挖掘出學生的閃光點與藝術潛力，使美術課堂教學要面對的一個實際性問題。以課堂教學方式的改革為突破口，形成自由開放的教學模式，是激發學生學習興趣的切口。
一、和諧課堂，激發學生的學習興趣
「親其師，信其道」，在學生眼裡，教師的愛最有吸引力，無論什麼學校層次的學生，在內心深處都希望得到教師的關注，希望自己在教師心理的地位要高於其他同學。因此教師在日常的教學活動之中，一定要注意營造師生相處的和諧氛圍，加強師生之間的情感交流，在調動學生學習積極性的基礎之上進行教學活動，效果會事半功倍。
1.塑造人格魅力
學生的學習是帶有感情色彩的，他們因為喜歡一個老師才會喜歡這門課程。美術教師在教學中首先要贏得學生的好感，做一個學生喜歡的老師。學生喜歡自己，那麼教學效果才會提高。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神、一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，激發學生的情感變化。所以教師在平時一定要注意自身人格魅力的養成，在著裝方面，力求整潔大方，言談舉止要文明優雅，教師的外邊和言談要有新引力，學生才會尊敬和親近你，才會喜歡和教師進行交流。
2.關心愛護學生
以往的教師總是高高在上，注重自己在學生當中的權威性。而新課程的理念讓我們明白教師要蹲下身子，走入學生的心裡，和學生做朋友，才會縮短師生之間的心裡差距，順利地進行教學活動。所以，教師首先要了解學生，雖然美術課時不多，但是教師一定要在最短的時間之內記住學生的名字，表現自己對學生的尊重，同時教師還要經常置身於學生之間，接近學生，關心學生，和他們一起玩，幫助學生解決生活和學習上遇到的困難，學生自然會樂於親近教師，有了這樣的情感基礎，教師在課堂上對學生的影響和作用就會更深。
二、開放課堂，培養學生的想像力
法國作家雨果說：「想像就是深度。沒有一種精神機能比想像更能自我深化，更能深入對象，這是偉大的潛水者。科學到了最後階段，便遇上了想像。」想像力是創造力的基礎，在任何一門基礎學科的教學中，都要把挖掘學生的想像力作為教學的主要目的之一，藝術學科更是如此，因此，在美術課堂上進行開放式教學，培養學生的想像力尤為重要。
1.開放式提問，激發學生想像力
在美術教學中，學生細致的觀察和豐富的直觀感受相當重要。所以在課堂教學中，我首先鼓勵他們積累生活中的實際素材，為培養他們的想像力做基礎；同時在課堂教學過程中，我設計問題的時候，以促進學生聯想、發展學生的路基思維和想像力為原則，因為人類能夠學到的知識是有限的，而想像力是無限的，想像力推動著人類的發展，因此，在課堂中訓練學生把邏輯思維和藝術思維結合起來，才能鍛煉學生健全的思維方式。比方說對於北方的學生來講，大多數沒有見過杭州西湖的美景，於是教師讓學生憑借自己的想像描繪一下自己心目當中的西湖，在學生的作品有了雛形之後，我在通過放幻燈片的形式讓同學們觀察西湖的特點，並鼓勵形式：「大家看西湖的最大特點是什麼，你能畫出她秀麗的湖光山色嗎？」在教師的激發下，學生展開想像的翅膀，畫出了屬於自己的具有個性特色的西湖。
2.開放式教學，培養學生創造力
在小學階段，形式的思維方式以形象思維為主所以教學中學生創造力培養要以激發形式的形象思維為出發點。在教學中，採用生動、形象的掛圖教學時培養形式形象思維的重要手段，利用掛圖激發學生的想像力。創造出具有個性色彩的美麗圖畫。同時，富有趣味的故事也能夠激發學生的想像力和創造力，通過生動的故事情節，激發學生對故事中主人公的形象的想像，然後用圖畫的形式表現出來。通過故事的形式讓學生感受到生動的形象，不僅具有濃厚的趣味性，培養學生的審美情趣的同時也提高了學生的想像力和創造力。
只有以學生為主體的課堂教學，才能激發學生的一切潛在能力，才能使學生獲得個性化的發展，使學生在追尋藝術的道路上綻放自己的出色才華！
㈣ 如何在美術課上培養學生創造力
小學美術學習興趣學習空間美術教學是對學生實施美譽熏陶的一門學科，通過教學的實踐，培養學生的美術學習能力，動手操作能力，提升審美品味等。隨著時代的發展，素質教育不再是一句口號，而是被戰斗在教學前沿的教師真正落實到了實際行動上，如何在新課程理論的指導下，挖掘出學生的閃光點與藝術潛力，使美術課堂教學要面對的一個實際性問題。以課堂教學方式的改革為突破口，形成自由開放的教學模式，是激發學生學習興趣的切口。
一、和諧課堂，激發學生的學習興趣
「親其師，信其道」，在學生眼裡，教師的愛最有吸引力，無論什麼學校層次的學生，在內心深處都希望得到教師的關注，希望自己在教師心理的地位要高於其他同學。因此教師在日常的教學活動之中，一定要注意營造師生相處的和諧氛圍，加強師生之間的情感交流，在調動學生學習積極性的基礎之上進行教學活動，效果會事半功倍。
1.塑造人格魅力
學生的學習是帶有感情色彩的，他們因為喜歡一個老師才會喜歡這門課程。美術教師在教學中首先要贏得學生的好感，做一個學生喜歡的老師。學生喜歡自己，那麼教學效果才會提高。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神、一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，激發學生的情感變化。所以教師在平時一定要注意自身人格魅力的養成，在著裝方面，力求整潔大方，言談舉止要文明優雅，教師的外邊和言談要有新引力，學生才會尊敬和親近你，才會喜歡和教師進行交流。
2.關心愛護學生
以往的教師總是高高在上，注重自己在學生當中的權威性。而新課程的理念讓我們明白教師要蹲下身子，走入學生的心裡，和學生做朋友，才會縮短師生之間的心裡差距，順利地進行教學活動。所以，教師首先要了解學生，雖然美術課時不多，但是教師一定要在最短的時間之內記住學生的名字，表現自己對學生的尊重，同時教師還要經常置身於學生之間，接近學生，關心學生，和他們一起玩，幫助學生解決生活和學習上遇到的困難，學生自然會樂於親近教師，有了這樣的情感基礎，教師在課堂上對學生的影響和作用就會更深。
二、開放課堂，培養學生的想像力
法國作家雨果說：「想像就是深度。沒有一種精神機能比想像更能自我深化，更能深入對象，這是偉大的潛水者。科學到了最後階段，便遇上了想像。」想像力是創造力的基礎，在任何一門基礎學科的教學中，都要把挖掘學生的想像力作為教學的主要目的之一，藝術學科更是如此，因此，在美術課堂上進行開放式教學，培養學生的想像力尤為重要。
1.開放式提問，激發學生想像力
在美術教學中，學生細致的觀察和豐富的直觀感受相當重要。所以在課堂教學中，我首先鼓勵他們積累生活中的實際素材，為培養他們的想像力做基礎；同時在課堂教學過程中，我設計問題的時候，以促進學生聯想、發展學生的路基思維和想像力為原則，因為人類能夠學到的知識是有限的，而想像力是無限的，想像力推動著人類的發展，因此，在課堂中訓練學生把邏輯思維和藝術思維結合起來，才能鍛煉學生健全的思維方式。比方說對於北方的學生來講，大多數沒有見過杭州西湖的美景，於是教師讓學生憑借自己的想像描繪一下自己心目當中的西湖，在學生的作品有了雛形之後，我在通過放幻燈片的形式讓同學們觀察西湖的特點，並鼓勵形式：「大家看西湖的最大特點是什麼，你能畫出她秀麗的湖光山色嗎？」在教師的激發下，學生展開想像的翅膀，畫出了屬於自己的具有個性特色的西湖。
2.開放式教學，培養學生創造力
在小學階段，形式的思維方式以形象思維為主所以教學中學生創造力培養要以激發形式的形象思維為出發點。在教學中，採用生動、形象的掛圖教學時培養形式形象思維的重要手段，利用掛圖激發學生的想像力。創造出具有個性色彩的美麗圖畫。同時，富有趣味的故事也能夠激發學生的想像力和創造力，通過生動的故事情節，激發學生對故事中主人公的形象的想像，然後用圖畫的形式表現出來。通過故事的形式讓學生感受到生動的形象，不僅具有濃厚的趣味性，培養學生的審美情趣的同時也提高了學生的想像力和創造力。
只有以學生為主體的課堂教學，才能激發學生的一切潛在能力，才能使學生獲得個性化的發展，使學生在追尋藝術的道路上綻放自己的出色才華！
㈤ 如何培養學生的創造力
如何培養抄學生的創造力襲
1、應努力學習科學文化知識，為創新打下牢固的知識基礎。
2、積極參加社會實踐，善於思考，大膽想像
3、養成勤動腦、勤動手的好習慣、勤於實踐
4、提高觀察能力和創造性思維，把創新熱情與科學態度結合起來，努力做到，有所發明，有所創造，有所前進
5、要勇於質疑，敢於向傳統挑戰，向權威挑戰，樹立「敢為人先」的精神
6、培養自主探究的學習能力
7、擴寬思維，多角度思考問題
㈥ 怎樣培養學生的創造力
在當今社會里, 到處充滿了激烈的競爭，要想獲得發展的機遇,成不被這個社會淘汰的人，就必須使自己成為一個具有創造性的人才。僅此，作為一名美術教師，在初中美術課的教學中就要努力培養學生的創造力。以下是我在日常教學中總結的幾個方法。
一、激發學生的好奇心
大部分學生對於自己感興趣的東西都有強烈的好奇心。因此，就要運用一些方法，激發學生的學習興趣。只有學生對美術感興趣,才能主動去吸收美術知識和技能,並更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物。興趣也是信心的推動力,對美術興趣盎然的學生。在教學中,我們教師可以採取多種方法,讓學生去感受事物並對事物產生充分的聯想,從而激勵學生的學習興趣,激發他們的表現慾望,充分發揮想像力和創造力。如六年級《橋》這課，我在讓學生看過優秀的橋的建築的錄像，同學們興趣陡增，迫不及待的想動手，許多同學把對未來橋的發展變化憧憬於設計中。好多同學改變了原來橋的形狀和結構，大膽地想像、運用誇張表現手法，設計出有自己個性的立體橋型。這樣就升華了主題思想，並且還培養了學生創造思維能力。二、通過課堂設計，突出學生在課堂中的主體地位，充分展示學生的創造能力體在可改以前的美術教育，學生大多是照著書上的圖案「復制」作品，想像力、創造力都受到極大限制。新的美術教學應當積極地讓學生從被動走向主動，從「要你學」轉變成「我想學，我要學」。美術教師應根據不同的教材，通過多種教學手段設計教學。我在上《童年》一課時，，少講、多觀察多演示。我請班上的兩名學生做模特，一邊講，一邊演示，一邊總結寫生要領。然後，再讓學生看一段運動比賽錄像，觀察運動中各種姿態。接下來，再和學生們研討一些典型的動作姿勢，鼓勵學生「你能否上台來表演這個動作？」而對觀察的同學則要求他們把這個動作畫下來。畫畢這個動態就再請他人表演另一種動態。之後對學生當堂完成的作業進行講評。如此講課，人人有表演的機會，人人都置身於特定的情景中學習。參與式學習使他們積極性很高，在輕松愉快中不知不覺地掌握知識，完成學習任務，極大得提高了教學效果。三、培養學生創造性思維愛因斯坦雖然不是個畫家但他說:「想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力概括著世界上的一切,推動著進步,並且是知識進化的源泉。」美術教學中，讓學生進行藝術創造並非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之後，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：「我什麼也畫不出來」，「太難了」，「還是照抄課本上的吧」。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想像力的訓練，這樣發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。因此在教學中，每一節課先不急於完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。四、利用現代化教學手段
多媒體在教學中的直觀性能引起學生的注意， 若教師根據教學內容靈活運用多媒體， 發揮現代教學手段的趣味性，使學生在直觀形象中，趣味活動中獲取知識， 對所學知識產生濃厚的興趣激發求知慾， 保持高度的學習熱情， 進而引導學生進行求新求異的創造性思維。 因此，在教學中我努力增強多媒體的運用，把它作為引起學生學習興趣，激發求知慾望，培養創造力的重要手段。
走進新課程的教學改革，對於培養學生創造能力的方法很多，只有不斷地積極探索方法，學生才會更深入地去學習、探究，最大限度的提高學生們的創造能力。
㈦ 手工藝術課上如何培養學生創造力
淺談如何在美術課堂上培養學生的創造力
在美術教學中，學生細致的觀察和豐富的直觀感受相當重要。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神，一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，所以在課堂教學中，我首先鼓勵他們積累生活中的實際素材，把美術教育與素質教育目標緊密結合起來，在美術課堂上激發學生學習興趣，給予學生自由地學習空間，培養學生的想像力和創造力，才會真正開發出美術教育的活力與精彩。
小學美術學習興趣學習空間美術教學是對學生實施美譽熏陶的一門學科，通過教學的實踐，培養學生的美術學習能力，動手操作能力，提升審美品味等。隨著時代的發展，素質教育不再是一句口號，而是被戰斗在教學前沿的教師真正落實到了實際行動上，如何在新課程理論的指導下，挖掘出學生的閃光點與藝術潛力，使美術課堂教學要面對的一個實際性問題。以課堂教學方式的改革為突破口，形成自由開放的教學模式，是激發學生學習興趣的切口。
一、和諧課堂，激發學生的學習興趣
「親其師，信其道」，在學生眼裡，教師的愛最有吸引力，無論什麼學校層次的學生，在內心深處都希望得到教師的關注，希望自己在教師心理的地位要高於其他同學。因此教師在日常的教學活動之中，一定要注意營造師生相處的和諧氛圍，加強師生之間的情感交流，在調動學生學習積極性的基礎之上進行教學活動，效果會事半功倍。
1.塑造人格魅力
學生的學習是帶有感情色彩的，他們因為喜歡一個老師才會喜歡這門課程。美術教師在教學中首先要贏得學生的好感，做一個學生喜歡的老師。學生喜歡自己，那麼教學效果才會提高。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神、一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，激發學生的情感變化。所以教師在平時一定要注意自身人格魅力的養成，在著裝方面，力求整潔大方，言談舉止要文明優雅，教師的外邊和言談要有新引力，學生才會尊敬和親近你，才會喜歡和教師進行交流。
㈧ 怎樣培養學生創造力
培養創造力的一些主要思路，供參考：
1.增強創新意識
創新意識決定一個人想不想創新的問題。因此,要開發創造力,首先要增強和提高人的創新意識。人的創新意識有兩種:一是主動性創新意識,一是被動性創新意識。主動性創新意識,是指不需來自外部的推動,主體的意識就可以有效地驅動個體去創新,創新活動是主體自身需要的一種意識,穩定、持續、主動、習慣化是它的特點。
被動性創新意識是指主體受外部的推動而產生的創新意識。例如,接受交給自已完成的指令性科研問題、開發任務或項目。這類被動性創新意識同樣也會對創新活動產生推動作用,主要是創造主體有責任感,有成功的願望,有勝任的能力。
2.掌握創造方法
創造方法是創新活動成功經驗的總結和歸納,並上升為工具性的創造方法論。創造方法一舉擊破了創造的神秘氣氛,使普通人藉助創造方法亦能涉足創造活動,掌握創造方法是開發創造力的好思路。
3.培養創新思維
創新思維乃創造力的靈魂,培養創新思維是創造力開發的關健。美國創造力開發公司總裁、創造學家羅傑.馮奧奇說過:「如果你對創造性思維持冷淡態度,你就不會認識到在一個發展變化、日新月異的世界上,激發和應用新設想是至關重要的生存技能。」
4.優化創新人格
前面講到, 創新思維乃創造力的靈魂,而創新思維的靈魂又是什麼呢？那就是創新人格！這是因為人是創造萬物的主體,是一切創新活動的認識者、發出者和操作者,忽視創新人格的優化,開發創造力將是舍本求末倒置的。
5.形成創新環境
創造力開發離不開一個好的環境,尤其是個體創造力開發。因為人的行為是個體與環境交互作用的產物。美國創造學家阿瑞提認為:「適宜的氣候和環境能極大地促進創造。」
6.創新成果展示和創新人物示範
經常進行各級各類的創新成果展示,對創新方面取得成績的人物進行表彰、鼓勵和獎勵,達到示範作用的目的,都對創造力的開發很有推動作用。
奇思妙想玩轉發明課程，以科學的形式與方法，解密孩子的創造力基因，激發他們的創新靈感，為他們摘取人生第一件發明；為中考培養科技特長生，為留學移民增添專利加分強項，為高考各重點大學自主招生挖掘創新潛質。
㈨ 美術教學中如何培養學生創造力
一、問題的提出
（一） 本研究是適應時代發展的要求：
隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。
（二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。
《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。
（三）是適應幼兒身心發展特點：
在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。
參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。
二、課題的界定與基本依據。
幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。
三、找出問題的困惑：
在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。
兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為：
1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」
2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」
3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」
4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」
5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」
結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。
四、研究目標：
想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像
㈩ 如何在剪紙教學中培養學生的發散性思維能力
剪紙是我國民間的一種傳統藝術形式，具有特殊的審美情趣和魅力，在民間能充分表現當地的獨特民俗文化風貌，同時也是學校校本教學的有機組成部分。在剪紙藝術教學中，我堅持實踐探索，不但能體現剪紙藝術教育功能和學生學習自主性、創造性的學生主動實踐性教育模式，讓學生真正成為學習的主體，積極引導他們開展豐富多彩的課內外美術教育活動，在活動中自我體驗、自我發現、自我提高，促進良好道德品質和藝術素養的形成，而且使大部分學生基本掌握了剪紙技能，更重要的是學生形成了善於觀察、勇於思考、樂於探究、勤於動手、努力求知的積極態度，他們逐步形成了良好的行為習慣和健康的性格，主要表現在如下幾個方面。
一、勤於觀察，練就發現美的眼睛
剪紙來源於生活，源自自然。剪紙素材除了前輩創造的現成圖案外，日常生活和大自然中有著更多的素材，學生只有置身於大自然，實實在在地感受與體驗，才能感受大自然的美妙，練就一雙發現美的眼睛。
在具體教學中，我一是注意培養學生培養發現美的能力。日常生活和大自然中有更多的素材，山水樹木、花鳥魚蟲，動物、植物和人物，都能成為剪紙的題材。為了培養學生的觀察能力，我讓學生在上學、放學的路上觀察植物、動物，觀察生活，發現它們的形態結構，記錄生活場景。回到課堂後，學生互相交流設計，反復修改，然後把要剪的作品先畫出來，再進行剪紙藝術加工，一個個可愛的動物、美麗的植物、生活場景通過剪紙展現出來。二是注意培養學生捕捉美的能力。為了使欣賞內容適合學生的欣賞水平，我常常留意相關的信息，收集有關書籍、影視碟片，及時收看反映民間題材的電視節目，更是處處留意收集各類剪紙作品。我們還常常發動家長、學生收集相關的照片、實物、圖片等，並布置相應的活動區，讓學生展開深入的討論，使學生對富有創意的剪紙作品充滿好奇，體會到民間藝術具有審美與實用雙重功能的特徵，培養學生對美的敏銳的捕捉能力。三是注意提高學生感受美的能力。為了讓學生感受、理解剪紙作品中的美，我還為學生營造了濃厚的藝術氛圍，加強學生美的視覺感受，培養學生對美的事物的敏感性，引發學生對美的嚮往。例如，我利用學校藝術節模仿民間的過年習俗，在功能教室設計了一個以剪紙為特色的剪紙教室；在教室的玻璃上貼上各種鏤空的剪紙作品；在牆上張貼學生的剪紙作品，使學生身臨其境地感受熱鬧、歡樂的氣氛，提高感受美的能力。
二、勇於實踐，培養創造美的雙手
剪紙教學融繪畫、剪刻為一體，為了讓學生了解剪紙的有關知識，掌握剪紙的基本技能，更好地培養學生動手操作的能力和敢於創新的能力，在教學過程中，我從不刻意把他們固定於某種學習模式中，而是鼓勵學生積極參與賞析范作、設計畫稿、剪刻圖案和作品的相互評價等教學活動，讓他們盡情發揮自己的創造力，在這些活動中獲取知識、掌握技法、提高能力。當學生掌握了一定的剪紙技巧，積累了一定的剪紙經驗時，學生會有強烈的表現慾望，就會產生個性化的創造表現，具體做法：
一是在剪紙技巧方面鼓勵學生大膽實踐，推陳出新，充分利用其想像力、記憶力和思維能力，培養探究能力，能不斷創出新模式、剪出新花樣。在剪紙活動中，通過探究，他們會發現，剪紙的圖案都是直線與曲線的組合。圖案的變化是通過直線與曲線的位置和數量的變化來完成的。二是在剪紙內容等方面鼓勵學生大膽探索。剪紙除了可以靈活地剪出物體形象外，還可以用它來進行游戲或美化環境。如，剪窗花、拉花、吊飾等；剪的臉譜還可以製成有趣的面具進行操作游戲，如，我在教學《文化衫的設計》一課時，以此為契機，讓學生用在剪紙課上學到的剪紙技能剪出各種圖案裝飾服裝，每個學生都參與其中，積極動手，剪出了各種圖案、花紋，進行了大膽裝飾，最後還帶學生進行服裝表演等。三是在剪紙創作方面不設條框，鼓勵學生充分發揮想像。學生的創作題材來源於生活經驗和意象的積累，因此我一般選擇生活中學生熟悉的內容，進行創作剪紙，如，在最初教學生剪紙時，我通過講解和演示引導，學生只是跟著我一步步地做，經過這樣的訓練，學生完成的作品雖然還可以，但只是依葫蘆畫瓢，缺乏獨立性和創新精神。
三、團結協作，塑造真善美的心靈
首先，提高了學生欣賞美的能力。我們讓學生欣賞各地獨特民俗文化風貌的普遍藝術形式。如，每次剪紙活動前，總是收集一些成品讓學生逐個欣賞，讓學生初步了解並比較各地與我們山東一帶剪紙作品的特點。
其次，表現美的剪紙作品，如，讓學生在感受《團花》的基礎上，去動手操作剪，挑自己喜愛的紋樣剪，剪出的作品布置在美術室，也可吊飾懸掛來美化環境。最後，通過各種剪紙技能及方法創作美。通過這三步對美的感受、體驗、表現，可看出剪紙活動對學生美育的作用。
再次，培養了學生堅強的意志力。學習剪紙是一件艱苦的事情，特別是初學剪紙時，學生每刻一幅剪紙，手上經常會磨起泡來，這時學生往往因為手痛而不願再刻。在這時，我們不僅要教給學生正確的握刀方法，更需要將意志力的培養與剪紙活動有機地融合起來，從而培養學生專心致志、迎難而上、不怕失敗和堅持到底的精神，促使學生在剪紙活動中形成堅毅、頑強、果斷、自製等意志品質。
通過剪紙活動，學生得到了美的熏陶，促進了美感的形成，促進和發展了想像力、記憶力、思維能力及綜合實踐能力，提升了素質，同時也提高了學習能力，促進了其他學科文化知識的學習，為學生今後的成長和發展奠定了良好的基礎，還起到了傳承中國傳統藝術的作用。開掘剪紙藝術的魅力，讓中國傳統的民族文化世代相傳，用剪紙藝術去創造陽光的生活。