① 怎樣培養幼兒的創造力及繪畫能力
創造力： 所謂創造性指的是能夠為我們所生存的這個世界添加新東西、新想法的智能;而創造力，則是能勝任這種卓越工作的能力。然而，創造力不是絕對與智商的高低成正比的。 美國喬治亞大學教育心理學家E•P•托拉斯博士說:創造力在孩子三歲時突然開始發展，四歲至四歲半達到最高峰，五歲時開始急速衰退。因此，三歲至四歲是最關鍵的時期。在這一時期里引導得當，將可以培養出極富創造力的孩子。 幾招培養寶寶創造性思維: 贊美寶寶的創造 寶寶的創造潛能表現在日常生活中，你只要用心觀察他的日常表現，就可以發現他的創造力。 教寶寶有趣地解決問題 在日常生活中，寶寶常碰到一些小困難、小問題，這時，不要急於幫他解決，而是讓他自己想想辦法。 給故事編結尾 給寶寶講一個沒有結尾的故事，讓他發揮想像自己編個結尾。 創造想像的條件 給寶寶提供道具，如衛生紙卷芯、帽子、衣服等，通過和寶寶玩游戲的方式，讓他開動腦筋，進行有意想像。 為了培養出具有創造力的孩子，父母須了解周圍孩子擁有創造力特徵。掌握要點，便是為培養出孩子創造能力了。以下列舉大概擁有創造力的孩子所具有的特徵: ⒈有強烈的好奇心; ⒉喜歡實驗; ⒊愛發問，常提一些一般孩子不問的問題; ⒋不滿足於簡單的回答，窮追不舍，直到獲得滿意的答案為止; ⒌不斷提出新的想法; ⒍對於即使是初次嘗試的事情也不膽怯; ⒎經常與小夥伴、父母、老師的想法發生沖突，常被老師視為驕傲的孩子; ⒏由於獨立性強，經常會反抗。這就是擁有創造力的孩子所具有的特徵。 在一般家長眼中的感覺理想孩子，往往是乖乖地聽話，順從不做出格的事情、也不與家長唱反調。但我們必須注意理想形象，事實上與具有創造力的孩子存在著相當大的差別。 繪畫能力： 1.豐富孩子的生活 任何繪畫的內容都來源於生活，孩子的畫無不是表現他的所見、所聞、所想。孩子的生活越豐富，創作的素材就越多。要豐富孩子的生活，可以從兩方面去做: ①多觀察 即讓孩子見多識廣，特別去看那些孩子感興趣的、富於感染力的景物，如動物園、博物館、花卉展覽、節日盛會等，同時成人給予積極指導，如觀看節日焰火，可指導孩子看各種焰火的特點，看放焰火人的動作等; ②多接觸文藝作品 文藝作品有著巨大的藝術魅力，反映了更廣更深的生活，指導孩子多聽、多看文藝作品(故事，兒歌、影視片、兒童讀物等)，可以擴大孩子的知識面，積累想像與創作的材料，如讓孩子聽一個有趣的故事後啟發他將故事內容畫出來。 2.激發繪畫中的創造性想像 創造性想像與創造性思維有著密切的關系，創造性想像是孩子藝術創作的翅膀，翅膀越有力，創作越升華。富於想像的主題能有效地激發孩子的創作，如「如果我會飛」的主題，就非常富於吸引力，幼兒喜歡飛起來，飛到想去的任何地方，看到想看的任何景物，沒有時空的限制，沒有條件的障礙，因此孩子喜歡畫這個主題，並能表現出豐富的想像。 3.在繪畫中擴散思維 擴散思維是創造性思維的核心，因此應在繪畫中進行培養，如讓孩子進行寫生畫時，可以從不同角度、不同側面去表現同一景物，如畫「公園的亭子」，可以從正面畫，也可以從側面、低處、亭內等多角度地反映亭子的特點。還可以進行同一命題多種表現的畫，如用繪畫來編故事。 根據同一故事的開頭，創造性地編畫出多種多樣的故事結尾，非常有情趣，能有效地培養幼兒的創造能力。 希望幫到你，滿意請採納喲==
② 如何通過繪畫活動培養幼兒的創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
③ 如何在繪畫活動中培養幼兒的創造力
與其說培養他們的創造力，不如說在繪畫中去「發現」他們的創造力。相對年長的孩子以及成人，幼兒的創造能力是更強的，因為他們的經驗還未被高度結構化的知識束縛起來，所以他們在進行繪畫創作時會進行各種各樣的探索，這些探索從我們成人的角度看就是一種創造力的體現。而我們在進行指導時，我覺得比較好的方法是以鼓勵和發現為主，鼓勵孩子們通過他們對顏色和線條的搭配來表達他們對這個世界的認識，發現他們在這樣的摸索中表現出來的與眾不同的想法。盡可能地為他們提供材料上的支持，比如繪畫的顏料、介質、主題書籍、平台，等等。
④ 如何在繪畫中培養幼兒的創造性
以故事形式啟發幼兒作畫，讓幼兒自編自畫
根據兒童畫的心理分析，孩子繪畫專基本形成階屬段，圓會更多地出現；美國心理學家羅艾斯經過實驗指出：「兒童總願意從一堆不同形狀的物體中挑選出圓的形狀，兒童對於圓是偏愛的」
尊重幼兒的個性和思維特點，培養幼兒的創造性思維
愛因斯坦認為「想像力比知識重要，因為知識是有限的，而想像才概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進步的源泉。」 美國當代著名哲學家莫里斯滿含憧憬地說：「如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的。藝術是個性的產物，是民族的產物，它的取向是求異」。
⑤ 淺談如何在繪畫活動中培養幼兒創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
環境對一個
⑥ 如何指導幼兒進行創造性繪畫表現
一、尊重幼兒，培養幼兒繪畫的自信心 兒童自信心的培養最重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們的自信心有著密切的關系。通過觀察，我發現自信心強的孩子，他們的畫面表現力特別強，想像力豐富，構圖飽滿，線條流暢，畫面生動，色彩也豐富。而自信心弱的孩子畫起畫來膽小、謹慎，缺乏生動性，而且畫面也較小並且空洞。對自信心較差的孩子，我們不能因為他的線條畫得不直、畫得不圓而批評他。當孩子們聽到總控畫得不好，又畫錯了的批評，就會更膽小，更不敢畫下去甚至失去了畫畫的興趣。對這些孩子，我們老師應該給予他們啟發鼓勵。當我遇到這些孩子的時候，我首先對他們畫的圖畫加以肯定，並盡量多與他們交談，通過接觸，了解他們的內心世界，知道他們想表現的是什麼，並設法協助他們把想表現的東西明確地表現出來。孩子們只有解決了困難，才能增強自信心，他們就會更認真地去畫畫，會大膽地把自己的想法表現出來，去描繪精彩的世界。 二、啟發幼兒學會觀察，培養審美感知能力 觀察是學習和創造的基礎。通過觀察，培養幼兒豐富而敏銳的審美感知能力，是美術教育的關鍵所在。只有深入仔細地觀察，才會抓住物象的特點。通過繪畫讓幼兒逐漸具有敏銳的觀察力，增強審美感知能力，是美術教育活動所追求的目標。因此，要想輔導好幼兒畫畫，就要讓幼兒多接觸生活，引導幼兒用自己的眼睛去觀察，親身感受生活，體驗大自然，從而發現生活中美好的事物，讓幼兒經過記憶和分析，把生活中的物體用筆畫出來，表現在畫紙上。經過觀察，幼兒能對所觀察到的東西有自己的獨特見解，加上在繪畫過程中的情緒和想像，就會畫出一幅幅有明顯個性差異的作品。例如，在讓幼兒畫《馬路上的汽車》的美術活動中，先帶孩子們到馬路旁，啟發幼兒觀察在馬路上跑著的各種汽車，並採用提問的方法引導幼兒進行觀察，如汽車是什麼形狀，由幾部分組成的，各種汽車有什麼不同等等。通過這樣有意識的啟發和觀察，在孩子腦中留下了深刻的印象，進而又出示汽車的圖片、模型等，使幼兒進一步取得表現汽車造型的知識和技能。幼兒根據自己的觀察和了解，去安排畫面。不一會兒，馬路和各式各樣的汽車就在孩子們的筆下出現了。又如畫「下雨的時候」，就讓幼兒在雨中親身經歷一下。幼兒對同一事物的觀察所等到的感受是不同的，他們面對著街上的雨景，有的孩子看到的是人們打著雨傘或穿著雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨點落在水塘里泛起陣陣漣漪的情景，更有的孩子看到汽車開過水花飛濺的情景。由於觀察和感知不同，表現的側重點也不同，因此幼兒的作品都充滿了自己獨特的個性。可見畫畫前引導幼兒進行觀察，培養他們的審美感知能力，從而誘發他們的創作動機，推動孩子們的想像和創作，可收到事半功倍的效果。 三、啟發引導幼兒進行發散性思維，豐富幼兒的想像力 對生活的觀察又必然導致思維中想像之閥的打開。愛因斯坦有句名言：「想像比知識更重要。」孩子在幼兒時期，觀察力遠未完善，但想像力卻極強。他們對事物的認識往往是不現實、幼稚可笑的，但這恰恰是幼兒最閃光的地方。因而，教師應積極鼓勵、引導，激發幼兒的潛能，著力啟發幼兒進行發散性思維。通過豐富的聯想和想像，把豐富的內容用一定的構圖形式給予充分的刻畫，形成一幅幅完美的畫面。如畫「魚」，是一個很普通的課題。我讓幼兒觀察了魚的生活習性以後討論：「你們看到魚兒在干什麼呢？」小朋友的答案有很多：魚兒在水裡游來游去；小魚在做游戲、捉迷藏……，於是我因勢利導，啟發幼兒進行擴散性思維：「老師想的和你們不一樣，我想魚兒正想游到海底龍宮跟美人魚跳舞呢！」孩子們立即展開了無限的想像，「老師，我看到魚兒變成大潛艇，帶我們到海底世界遊玩。」「我看到小魚在水裡開音樂會。」老師別開生面的構思，喚醒了幼兒潛意識的想像。果然，幼兒畫出來的作品大膽完整而且內容豐富，沒有一幅是相同的。有的畫了小魚跳出水面跳舞，有的畫了我跟小魚打電話，還有的畫了魚媽媽帶著小魚去上學。只有不斷豐富幼兒的想像力，才會使他們在原有的水平上不斷有新的想法，新的畫法，幼兒的作品才會妙趣橫生，富於兒童情趣，孩子們就會創作出許許多多出人意料的好作品，並畫得那麼生動有趣，充滿想像力。 四、鼓勵幼兒自由發揮自己的創造個性 美術的核心在於創造，創造就是表現的獨特創新，區別於他人已有的內容、形式或方法。由於每一個人的審美與個性都有所不同，對同一事物美的感受和想像都不同，以至表現出來的東西也有所不同，孩子們也不例外。因此，我們不能要求幼兒依樣畫葫蘆地臨摹成人畫作來抹殺孩子們獨創的藝術表現和創作潛能，而應為他們創造條件，讓他們在自由、寬松的環境中發揮他們的聰明才智，展示他們特有的童真創造力。我在美術教學活動的輔導中，從來不要求以幼兒畫得像不像老師的范畫為標准，而是讓孩子在臨摹老師的范畫時，讓他們發揮主動性，加入自己的想像，激發他們的創造性思維活動，並鼓勵他們勇於創新，改變老師范畫的構圖，力求創作出與別人不同的作品。這樣不但讓孩子們去掉那種依賴老師，自己不動腦筋的壞習慣，還促進他們個性和能力的發展。例如：大班的「小小建築師」活動中，我沒有要求幼兒臨摹范畫，而是先引導幼兒觀察不同的建築，讓幼兒了解建築設計，即樓房都有門口、窗戶、屋頂、牆等。但不同的樓房都可以有不同的外型特點：房屋有方形的、有正方形的，有豎著的長方形和橫著的長方形。屋頂的花樣更多，有三角形、半圓形、梯形……，許多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。牆上還有一些不同的花紋，門窗也有不同的裝飾。根據這些特點，孩子就可以主動地進行創作。他們有的畫了一排排的房屋，有的畫了前後遮擋的樓房，有的畫了別墅式的建築。他們還發揮自己的創造力，在房屋上添畫了各種圖案。孩子們還添上與建築相適應得環境，如雲朵、樹木、小鳥、花草等等，是畫面更充實完美。一副副造型豐富、獨特大膽地建築設計，充分展示了幼兒的創造才能。就這樣使孩子們創造的火花被點燃了，照亮了通往自由想像王國的道路。 另外，在實施以上教學輔導的同時，更應通過繪畫鼓勵幼兒大膽地表達自己的想法，多給他們在集體面前展示自己的機會。當他們經過努力取得成功時，就應適時給予贊揚，以提高他們的自尊心、自信心以及學習的主動性、獨創性。利用課堂展示、實物投影儀等讓孩子和老師在課堂共同欣賞孩子們的作品是一個比較直觀、最具操作性、最受歡迎的互動形式；利用畫廊專欄展示孩子的優秀作品，也是調動孩子創作積極性的有效舉措。每年舉行兒童美術展覽，讓每一個孩子都有展示自己作品的機會，可以大大提高幼兒的繪畫興趣和繪畫水平。
⑦ 如何在繪畫活動中培養幼兒的創造性思維
1 寬松的繪畫氛圍的創設，能夠誘發幼兒的創造性思維
《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出「創設與教育相適應的良好環境，為幼兒提供活動和表現的機會與條件，既要為幼兒營造一個豐富的、可感知的物質環境，更要為幼兒營造一個寬松愉快的精神環境，使幼兒在與環境的相互作用中生動、活潑、主動地發展。」因此，愉快、輕松的情緒，有利於發揮幼兒繪畫的主動性和創造性，實現有意識和無意識的統一，釋放巨大的學習潛能，而且具有美術氛圍的活動空間設計則是培養幼兒創造力的第一步。如班級活動室的布置，牆壁的美化等方面在構思上注重了形象的誇張，色彩的搭配鮮明，既富有美感又符合童趣。因為幼兒對美的感受，對新事物的興趣往往是基於非常直接的視覺形象。在美工區我為幼兒提供可一塊方便隨意塗抹的繪畫牆面，讓幼兒把園內外、節假日遊玩時的所見所聞所感都充分展示在這塊牆面上，有了這樣的氛圍，幼兒不僅可以隨時隨地地觀察美、欣賞美，還能隨意及時地表現美、創造美，從而誘發了幼兒的創造性思維。
2 生活經驗的豐富積累，能夠激發幼兒的創造性思維
《綱要》中指出「引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情感，激發他們表現美、創造美的情趣。」根據人的生理特點：人腦中可以產生對未感知過的事物的想像，但不可能憑空產生，它必須從已感知事物的大量形象中抽取有關內容，經過粘合、誇張等特殊的思維方式才能形成。因此在此理論基礎上，我在教學中注意讓幼兒多看、多聽、多練，盡可能地讓幼兒去接觸五彩繽紛的大千世界，讓幼兒運用多種感官了解周圍的一切，獲得深刻細致的生活感受，並指導他們用筆畫下來，以此加深印象。如在畫《早市》前，我先組織幼兒參觀早市，引導他們觀察早市的布局以及各種菜的放法，人們的神態及市場中的氣氛等。回班後我組織幼兒畫早市中的所見所聞，幼兒的創作激情都很高，畫出的早市是「人多菜多」，放眼望去，一派熱鬧景象。有的還把菜農與顧客之間買賣交流的神態勾勒得淋漓盡致，三十個小朋友三十種畫法，畫完後還興致勃勃地介紹起自己的作品來。幼兒的好奇心、表現欲得到了極大的滿足，真所謂「見多識廣」。豐富的生活經驗不僅使幼兒增長了知識，而且在繪畫活動中還表現無比的熱情，同時促進了幼兒對周圍事物的觀察能力的發展，激起了思維的主動性和靈活性。
3 豐富聯想法的運用。能夠活躍幼兒的創造性思維
豐富聯想法是在引導幼兒感知事物的基礎上，通過回憶一件事物聯想另一件事物的方法。運用豐富聯想法能夠啟發引導幼兒積極地去聯想，從而擴大幼兒與形象之間的關系，發展幼兒的發散性思維，不斷豐富作品內容，使幼兒新穎的構思和創造才能得到萌生和發展。在指導幼兒繪畫過程中，有時我還會設定條件，啟發幼兒聯想或思維的遷移。我在教繪畫物體時要教他們觀察、歸納基本的形狀或反之用基本的形狀幫助啟發幼兒聯想物象或事物。例如：三角形――扇子、帆船等；紅色――太陽、嘴唇、鮮花等。啟發聯想也不能局限僅有的幾種，它是舉一反三、觸類旁通的體現。每當幼兒的創造力有所體現時，教師就應該及時鼓勵與表揚，提高他們的積極性。通過對現實生活中的各種事物的聯想，啟發幼兒的創造性思維，這是培養幼兒創新意識和才能的重要途徑。生活中的一切，只要教師有心，都可以成為觸動孩子聯想的引發物，從而培養幼兒聯想的興趣和習慣，以提高想像力和創造思維能力。
4 文學作品的欣賞與繪畫，能夠觸發幼兒的創造性思維
為了充分發掘幼兒的創造潛能，教師可選擇一些文學作品讓幼兒欣賞，並啟發幼兒大膽想像，大膽作畫，促進創造性思維的發展。例如：童話是具有幻想性質的故事，在一次創造性繪畫活動中，我首先讓幼兒聽童話故事《三隻蝴蝶》，然後讓幼兒發揮想像，用繪畫形式反映故事情節。通過這樣的活動，不僅促進了幼兒創造性思維的發展，同時也增強了幼兒對文學作品的理解。
5 作品的適宜評價，能夠保護幼兒的創造性思維
講評是溝通教師和幼兒之間交流的橋梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是美術活動中一個不可忽視的重要環節，也是提高孩子審美能力的重要手段。《綱要》中指出「幼兒的創作過程和作品是她們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標准化要求的傾向。」《綱要》中還指出「為幼兒創設展示自己作品的條件，引導幼兒相互交流、相互欣賞、共同提高。」因此，在評價幼兒作品的時候，我遵循《綱要》的要求，從理解幼兒的角度出發，藉助幼兒的一顆童心去看作品，而不是用「像」與「不像」，「對」與「不對」作為評價幼兒作品的標准，更多地是讓幼兒相互審視、交流、發表見解與看法，說說「你畫的這是什麼？你為什麼要這樣畫？你覺得自己的畫好在哪裡？」……通過觀察和比較，去發現別人的長處及自己的不足，並能從中悟出道理，在以後的繪畫中取長補短。同時，教師應聽取幼兒自身對作品的表達設想，給予每位幼兒展覽作品的機會和權力，注意發現作品的獨創性，從而維護和肯定幼兒的創造性思維。
總之，通過一系列有目的、有計劃的繪畫活動，既能打開幼兒的思維想像之門，又能促進了創造思維的發展。在今後的教育中，讓我們幼兒教師給予每個幼兒充分表現的機會和權力，讓他們在繪畫這塊空地上，盡情地展開聯想的翅膀，發揮自己的潛能，打開智慧之門！