創造者自畫像

㈠ 我的自畫像這篇作文怎麼寫

嗨，大家好！我叫xxx。
我今年11歲半了，長著一張蘋果臉，一雙水靈靈的大眼睛像兩顆黑葡萄似的，不偏不斜地嵌在那雙柳葉眉的下面，看上去炯炯有神。在那張白里透紅的臉上，長著一張能說會道的櫻桃小口。我的鼻樑不高，但是上面卻架著一副小眼鏡，別人都說我很有學問呢！
我的愛好非常廣泛，乒乓球、羽毛球、聲樂、英語、下棋、美術、排球我都喜歡，但我最喜歡的兩樣要屬寫作和看書了。
我從小就喜歡寫作文，大概是從6歲多開始的吧。開始我不會寫，跟記流水帳似的，可是媽媽卻不這么認為，一直誇獎我、鼓勵我。漫漫地，我能認幾百個字了，可以看作文書了，在我寫作文的時候就借用一些寫地好的部分，還背一些好詞好句，再加上媽媽平時一直都給我報作文班，請老師指導，這不，去年「六一」，我的作文《家鄉贊》還獲得了第四屆「明日之星」杯作文大賽一等獎呢！
我還有個特點，就是喜歡看書。在我的幾個書櫃里，密密麻麻地擺滿了許多書，什麼《中華上下五千年》、《罪與罰》、《兒女英雄傳》、《愛的教育》、《昆蟲記》…………我都看過。有時候，看書忘了吃飯，中午忘了睡覺，晚上一直看到10點多。雖然辛苦一點，但我學到了不少課本上學不到的知識，心裡像吃了蜜一樣甜！
在同學們的眼裡，我是一個非常負責且有責任心的班幹部；在老師的眼裡，我是一個優秀的學生；在父母的眼裡，我是一個永遠也長不大的會撒嬌的小女孩。
這就是我，一個愛學習、愛看書的小姑娘。怎麼樣，和我交個朋友吧！！！

我叫xxx。
我有一張白白胖胖的臉蛋，長著一雙水汪汪的大眼睛，大大的鼻子旁邊有一顆痣，這可是我的標志哦！別看我臉大，卻有著一張能說會道的嘴巴，還有一頭烏黑亮麗的秀發。
我是名副其實的書獃子。我有空時看書、沒空時也抱著書，就連上廁所也不例外。每次媽媽讓我把書放下，我總是說：「再看一小會！」媽媽常說：「你的一小會比一小時還長。」我很喜歡看那種搞笑小書，看著看著，就忍不住大笑起來。老師獎給我的《笑貓日記》，我認認真真，一個字也不放過地讀了一遍，還准備再看一遍呢！
我還會撒嬌呢！那次，媽媽正在津津有味地玩電腦，我看著眼熱，就拉著媽媽的胳膊，說：「媽媽，給我玩玩嘛，給我玩玩嘛，你是世界上最好的媽媽了……」媽媽無可奈何，只好讓我了。
我還是個愛臭美的小女生。看到爸爸買了一雙新鞋，我也纏著買一雙。媽媽只好帶我來帶超市，買完鞋子，我又相中了一件裙子，媽媽不太想買，我又哭又叫，周圍的人直看我們……裙子和鞋子配起來真好看，我得意地跳起了舞。
你願意和我交朋友嗎？隨時歡迎你的到來。

㈡ 18世紀俄羅斯美術是如何發展的

18世紀，俄羅斯歷史進入到一個重要的轉折點。沙皇彼得一世（1672—1725）為了使落後的俄國加快發展進程，跟上歐洲整體發展的速度，努力推行向先進的西歐國家學習的社會改革計劃。改革在整體上使俄國受益，它不僅提高了俄國經濟、政治、軍事等方面的實力，也帶動了文化、藝術事業的迅速發展。當然，對俄羅斯原有的文化、藝術傳統而言，改革不免有摹仿、照搬外來東西的缺憾，所以俄國18世紀美術的面貌呈現出明顯的「西歐化」特點。

18世紀初，彼得一世在北方城市彼得堡建立新都，隨著這次城市建設高潮產生了「冬宮」、「夏宮」等著名建築。不過從外觀上看，它們基本屬於法國凡爾賽宮一類的西歐宮殿建築的翻版。在諸多宏偉、華麗的建築中有一處被專門設為存放文物珍寶及藝術品的陳列館，雖然它當時並不對公眾開放，但已能體現出18世紀俄國社會的文化品位。

肖像畫藝術：在繪畫創作領域，油畫材料的肖像畫開始流行。處於早期階段的肖像畫創作往往偏重對人物姿勢、服飾等外在因素的描繪，因而顯得華麗有餘、生動不足，這樣的畫作日後被喻為「盛裝肖像」。尼基丁（約1690—1741）是俄羅斯民族肖像體裁的奠基人。彼得一世派他去義大利學過畫，返國後他倡導了俄羅斯的現實主義學派。《哥薩克首領—蓋特曼》（1724）是他的代表作之一，他的創作建立了俄羅斯肖像畫的初步原則一表達人們不可重復的、有個性的外在面貌。尼基丁的知名作品還包括《彼得一世像》（1722）、《戈洛甫金像》（172）等。安特羅波夫（1716—1795）是18世紀中葉傑出的肖像畫家，同前輩畫家相比，他的作品注意對人物心理的刻畫並有深度。其作品《彼得三世肖像》（1762）對人物及其環境特徵有非常成功的描繪。

18世紀下半葉誕生了與所謂「盛裝肖像」有所不同的「內心肖像」。羅柯托夫（1736—1808）的創作標志著俄羅斯肖像畫達到新境界，他的《詩人瑪依柯夫》（1765）、《著玫瑰色服裝的無名女郎像》（1770）等作品都能滿足人們精神交流的要求。列維茨基（1735—1822）的創作則體現了「內心肖像」的進一步發展。列維茨基曾師從安特羅波夫，他為斯摩爾尼高級女子學院學員所作的肖像組畫顯示了「內心肖像」風格的水準。在名為《聶麗多娃像》、《阿雷莫娃像》（177）等作品中，列維茨基把安特羅波夫嚴格的准確性和羅柯托夫的抒情性融為一體，從而為俄羅斯18世紀肖像藝術提供了範例。18世紀著名的肖像畫家還有鮑羅維柯夫斯基（1757—1825），他的《瑪·伊·洛普希娜肖像》（1797）等作品同樣屬於對人物刻畫人微的佳作。

雕刻藝術：俄國生活方式的「西歐化」以及城市建設的繁榮直接影響了藝術內容、種類的變化，除了肖像畫的流行，雕刻藝術也開始從久受冷落的境遇一躍成為頗受歡迎的門類。它不僅被廣泛用於建築、園林裝飾，而且也成為製作人物肖像的理想形式。俄羅斯專業雕刻的早期成就體現在肖像創作方面。18世紀上半葉的肖像雕刻精品主要是義大利籍雕刻家拉斯特列里（1700—1771）所作的彼得一世系列胸像。到18世紀下半葉，俄國產生了本民族的傑出雕刻家舒賓（1740—1805）。舒賓的知名作品主要是為同時代知名人物所作的雕像，如《戈里岑像》（1773—1775）、《羅蒙諾索夫像》（1793）等。他站在啟蒙主義的立場上更加充分和多方面地揭示人物的特徵，比較集中地展示了葉卡傑琳娜二世時代的人物風貌。

葉卡傑琳娜二世（1729—1796）是對18世紀俄國歷史進程起過重要作用的女沙皇，她在18世紀下半葉將統治權維系了30年。對藝術事業，這位女沙皇表現出極大的熱情，1764年她掌權不久，便以藝術保護人的姿態重新主持彼得堡皇家美術學院的成立儀式。她還愛好藝術收藏，大量購買歐洲藝術品。尤為重要的是，葉卡傑琳娜二世延續了彼得一世時代形成的贊助藝術及對外交流的政策，為俄國藝術的持續發展提供了較好的社會環境。因此在她當政時期，俄國藝術達到與歐洲藝術同步發展的水平。

俄羅斯的古典主義美術：在俄國，古典主義藝術的形成比起歐洲整整遲了一個世紀，雖然如此，它仍起到豐富俄羅斯造型藝術的作用。古典主義風格的美術在學院派教育中得到倡導，它鞏固了素描基礎，深化了對構圖學的規律及理論的分析。羅先柯（1737—1773）被認為是第一位重要的古典主義畫家。他在1770年以俄羅斯民族歷史為題材，創作出《符拉季米爾與羅格尼達》。他的另一幅名作《吉克特爾與安得羅馬哈告別》（1773）則選用古希臘史詩題材，宣揚一種屬於古典主義精神的社會思想。在繪畫方面，古典主義促進了主題性創作的形成。而在雕刻方面，古典主義則解決了創造英雄紀念碑的形象問題。這個時期從法國來到俄國的雕刻家法爾孔內（1716—1791）所作的彼得一世紀念碑（又名《青銅騎士》）是俄國藝術史上的經典性作品。在紀念碑中彼得一世被塑造成啟蒙主義的代表一改革家、創造者。他頭頂桂冠，身披羅馬式戰袍，高高騎在馬上，伸出堅定的右臂，屹立在俄羅斯的土地上。

㈢ 《我的自畫像》作文400字

這就是我
大家好，我的名字叫項某某。我是一個剛剛邁入中學大門的初一新生，與眾多新生一樣，我帶著充滿好奇和有著強烈求知慾望的心來到了神聖的殿堂。想必大家對我還不是很熟悉吧！下面我就給大家做一下自我介紹
本人相貌平平：圓圓的臉上嵌著一雙不大但炯炯有神的眼睛；眼睛下面是塌的幾乎貼到臉上的鼻子，甚至能讓人想起「坦盪平原」「；鼻子下面是我那張能說會道的嘴，它時常能幫助我給大家帶來歡樂！我雖然相貌平平，但是我的性格卻和很多和我同齡的女生大不一樣：
我有一頭烏黑、清爽的短發，再「配」上我的外表和名字，怎麼看怎麼像一個男孩子。我的愛好和性格也和眾多男生一樣，我愛好體育，羽毛球和乒乓球室我的最愛；我的性格也和男生差不多，我喜歡幹事利索，一本正經，有始有終，不喜歡拖泥帶水，磨磨蹭蹭的。這也許算是我的優點吧！因為，從小我就喜歡一本正經、堅持不懈地去做一件事，就算遇上再大的困難，我也會繼續。我可不是在吹牛：
記得我剛從老家轉學到北京的時候，我對英語真得可以說是七竅通了六竅——一竅不通。那時我已經四年級了，我這個人本來就要強，看著同學們在考試的時候總是能拿到理想的分數，自己卻不可以，心裡真得很不是滋味。也就是在這時候，我在心裡暗暗裡下決心：我一定要趕上我們班同學，爭取超越他們！從那以後，我便開始為兌現自己的諾言付出努力：每周日都上3個小時的課外班；每天晚上都做練習……就這樣，憑著我對英語的執著，我的英語成績慢慢的提高了，不知不覺中，我的英語成績已經名列前茅，這使得我別提有多高興了！同樣，這也印證了中國的一句古話：世上無難事，只怕有心人！你們說，是嗎
沒有一個人是完美的，當然我也許多缺點。但其中最「致命」的還是我非常的馬虎。這個缺點已經伴隨了我六年了，我真得很想改掉它。可是，我怎麼努力也無濟於事，總是在重要關頭出現一些小錯誤。我真的希望我可以改掉這個缺點，還是那句老話：世上無難事，只怕有心人！我相信，總有一天我會有我的優點戰勝我致命的缺點。
你們認識我了嗎？這就是我，一個相貌平平的我，一個像男孩子一樣的我，一個堅持不懈地我，一個馬虎的我

我，一個普普通通，平平凡凡的女孩。也許細心的你會在一個不起眼的角落裡看到一個埋頭苦學的女孩。猜猜這是誰？哦，你猜對了，這就是我。
正值花季的我，是一個多面性的人，在不同的場所，扮演著不同的角色。
在家裡
家裡，我是一個典型的淑女，每天都很少出家門，悶在家中學習，看書，做家務。爸爸媽媽的話我言聽計從。我們那兒的居民都誇我是個孝順的女兒，為媽媽減輕了許多家務上的負擔，並且對人有禮貌，尊老愛幼，吃苦耐勞，都說爸爸媽媽有福氣，生養了我這么個好女兒。
在學校
學校，我是一個個性很強，很有男孩子性格的女孩。因為，我不想讓人看出我很懦弱（其實我也並不懦弱），我很弱小，我要堅強，我要勇敢。
你瞧，運動場上，抱著籃球玩得最瘋最不怕疼的人，那肯定就是我了。為了我的身體素質有所提高，每天我都堅持鍛煉。一定要有一個好身體，身體是「革命」的本錢嘛！這樣，運動場上總少不了我的身影。
和同學，我與誰都可以打成一片，所以我人緣很好，每位同學都與我能成為朋友。
多面的我，創造了一個與眾不同的我。我就是我，我不想成為第二個誰，只想成為第一個誰，因為，這個世界只有一個我。
我的青舂由我來做主，我一定會通過自己的不懈奮斗，用自己的雙手精心創造自我，用自己的智慧刻畫自己絢麗的青舂，經歷少年時代的七彩豐富的生命航程。
現在，我的首要任務是努力學習，奮發向上，讓父母不再失望，讓老師重拾希望，為我燦爛輝煌的明天奠定更加堅實的基礎。
我，就是我，我要活出我自己，活出一個與眾不同的我。

我是一個平凡的女孩，其貌不揚，卻引人注目。常常扎著高高的馬尾，是一個為了夢想而可以犧牲一切熱情洋溢的女生。
我，有時文靜，有時卻調皮的像一個男孩。那張嘴巴蘊含著我豐富的表情，高興時，撇撇嘴，做個鬼臉。嘴裡說出的話可以把人氣得火冒三丈，大發雷霆；有時卻能讓人大笑不已。我不僅表情多多而且好動，下課時，經常在校園里奔跑，老師來了，裝做一個若無其事的樣子。
我，熱愛寫作，我的志願是當一名作家，正是因為有了這一個理想激勵著我，我的寫作能力也越來越強，那一張張的獎狀見證了我多年的努力。每當我提起筆時，我便用我那顆純真的心對筆傾訴我心中的快樂與憂傷。所以，筆就成了我最好的夥伴，我要用筆記敘我多姿多彩的童年。

我愛幻想，腦子里經常想一些稀奇古怪的東西。有時候幻想自己穿越時空，來到了古代，看到了古人的習俗，又來到了未來22世紀，看到了許多稀奇古怪的東西。有時候，幻想自己是多拉A夢有著一個又一個用不完的法寶。我是不是一個超級幻想狂呢？
哈哈！這就是我，一個調皮的

㈣ 柯南的創作者是誰

姓名：青山剛昌 （Gosho Aoyama）
出生地：鳥取縣大榮市
生日 ：1963年6月21日
身高：174cm
畢業校院：由良育英高校、日大藝術學部
最推薦的作品：四簽名
血型 ：B型血（注意注意：生日、血型、身高與黑羽快斗一樣）
概況 ： ●畢業於日本大學藝術學部油畫專業。
●1986年以「約定」入選第19界小學館新人漫畫大獎，並以該作品正式出道。
●1992年曾以《城市風雲兒》（共26卷）獲得過小學館1993年第38回漫畫賞——兒童漫畫部門獎
●目前在少年SUNDAY周刊上連載「名偵探柯南」頗受好評。
學名 ：他被喻為「良心派漫畫家」
特點 ：自畫像是個各種死法的鳳梨頭，在每本柯南中，都會畫上一種死法！另外他在每集漫畫的最後一頁都會介紹一位偵探。
作品 ：●《青山剛昌短篇集》（1冊全，包含處女作《約定》)
●《棒球狂想曲》（1冊全）
●《城市風雲兒》（26冊全）
●《魔術快斗》（最近因忙於畫柯南而沒時間去管別的事，所以怪盜KID休載，只出了4冊,待續中）
●《名偵探柯南》（待續中）
興 趣 ：職業棒球、足球、電影欣賞、etc
特 長 ：劍道（從小學4年級至高二都是劍道部成員）
星 座 ：雙子座
口頭禪：BALO（日文發音）
喜歡的食物： 咖哩飯、蛋卷米飯等等
不喜歡的食物 ：葡萄乾、納豆、蕎麥面等等
喜愛的漫畫家 ：安達充、江川達也 、千葉徹彌
喜歡的顏色：青、紫
不擅長：唱歌（和柯南一樣）
最喜歡的偵探：夏洛克·福爾摩斯
最喜歡的作家：亞瑟·柯南·道爾
成為漫畫家的原因：大學時代加入「漫畫研究會」時學長的勸告，從此就跌入這個萬年坑了

㈤ 自畫像的電影

中文名: 自畫像英文名: Self Portrait
版本: 原創定格動畫
發行時間: 2009年07月07日
導演: 於明
地區: 大陸 一個回到家鄉的老人在自己曾經住過的房子里回憶往事，將有代表性的物品畫在畫布上……
An old man who just came back to his hometown, recalling the past of his life in the house he used to live in…… 導演編劇：於明
動畫：董敏
道具製作：於明 王觀龍 董敏
聲效：梁心宇 董敏 劉慧
拍攝：劉慧 張曉靜
燈光：洪真
後期製作：王觀龍 王振功 《自畫像》的創意主要來源於繪畫和回憶的經驗，我在繪畫過程中發現了一個問題，比如畫大衛石膏像，每個人畫的大衛多多少少都與自己有點像，這個挺神奇的，在不知不覺中你個人的形象就出現在筆下，所以我覺得在繪畫或其它藝術創作中，個人的痕跡是無法抹掉的，從某種角度來說繪畫行為就是在不斷的重復的描摹自己，它可以清楚的記敘你生命各階段狀態。可能有時會比較隱晦，不易被察覺，但是一定存在。
而回憶的過程就是回想生命的片段，這些片段構成了人的整體，於是我在繪畫和回憶之間找到一個共同點，就是個人的印記，兩者都是「人生」的局部，將之拼合就是一個人的整體面貌。
片子信息還是挺多的，我個人覺得每個觀眾看了會有不同的感受，故事可以有多種解釋，比如主角通過經歷創造了自己的形象。也可以說繪畫是一種自我的行為，它以表達個人為目的。還可以說生命的意義存在於有限的幾個瞬間之中…… 片子是大家的合作的畢業創作，大家各司其職，齊心協力，為了這個片子度過了多個不眠不休的日夜，以至於有了個還算不錯的結果，感謝大家！
技術方面運用的是古老的定格拍攝，差不多所有東西都是手工做的，花絮里有不少細節，整個製作過程因條件限制而困難重重，在此特別感謝肖文津老師和洪真同學的巨大幫助！

㈥ 七龍珠的創造者詳細信息

鳥山明，日本著名漫畫家。他的成名之作《阿拉蕾》和代表作《七龍珠》在全世界都極受歡迎，廣受贊譽。至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000多份拷貝，而《Dragon Ball》更是創造了109,300,000多的銷售記錄。
中文名： 鳥山明
外文名： とりやま あきら
國籍： 日本
出生地： 日本愛知縣
出生日期： 1955年4月5日
職業： 漫畫家，游戲角色設計者
代表作品： 《阿拉蕾》《七龍珠》

目錄

個人經歷
自述感受
主要作品
社會影響
他人評價
笑言鳥山之最
記者采訪
極度恐懼上電視
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個人經歷

成長
鳥山這個姓聽起來有點奇怪(對日本人來說也是如此)，但鳥山明的確是他的真實姓名。他於1955年出生在愛知縣西春日井鎮，之後大部分時間在出生地度過。西春日井在農村地區，周圍的自然環境很不錯。鳥山家的後院就是耕地，偶爾會出現雉雞，也能看見遠處的地平線。他的家庭背景絕談不上富有，但父母都是很樂觀開朗的人，沒東西吃的時候也能開心地跳華爾茲。受父母影響，鳥山明也能以空肚子畫畫為樂事。進入高中後鳥山專門學了設計，在學期間參加了「漫畫研究同好會 」，一度還當選會長。
畢業之後
鳥山起先在設計公司上班，但遲到次數過多，所得薪水還比不上辦公室里打雜的女孩子。再說，他本來就一心想畫漫畫，不愛限制創造能力的工作，因此過了3年就辭職了。 自畫像23歲生日那天，鳥山明正式開始創作漫畫，之前他一直接一些傳單插畫的零工，無法隨心所欲地創作。他就這樣半當游戲、隨隨便便地開始畫漫畫。第一部作品完成後，他考慮要投給哪一家漫畫雜志社。在日本，《周刊少年Magazine》(講談社)和《周刊少年Jump》(集英社)都是人氣高且有一定歷史的漫畫雜志。其中以「粗糲的社會性」為風格的《周刊少年Magazine》 1959年創刊，周三發行；而「年輕熱血」風格的《少年jump》創刊於1968年，兩年後從月刊改為周刊，現在每周一發行。去年《少年JUMP》發行量大約是279萬冊，《少年Magazine》是177萬冊。若在日本電車上看到男性大學生或者年輕上班族看漫畫雜志，他們手裡拿的很可能就是其中之一。
這些周刊漫畫雜志同時也是日本無家可歸者的重要收入渠道。他們在這些雜志的發行日去車站垃圾筒翻檢，把別人看完丟棄的雜志搜集起來再次銷售。
投稿
鳥山本想把他第一部作品投給《少年Magazine》，因為它設的「新人獎」獎金為50萬日元，這對沒有正職的鳥山來說有不小的吸引力。但最終由於沒能趕上比賽的截稿時間，他轉而把稿件投給了每月都接受投稿的《少年JUMP》。
第一次投稿沒有得獎，只是名字被列在雜志上。鳥山並不氣餒，持續創作和投稿，終於引起編輯的注意。雖為新手，但鳥山的漫畫很有特點，比如他棄用日語中的片假名，用英語書寫漫畫里的擬音語和擬態語；他的畫風十分精緻，不少畫稿有工業設計圖般的精細，故而格外耐看。他跟其他漫畫家的一個不同之處是他學過設計圖，所以他的素描表現力特別強，畫面也很有平衡感。鳥山後來回顧，雖然當時並不喜歡設計公司的工作，但在那時獲得的經驗對他很有幫助。後來，一位名叫鳥嶼和彥的編輯注意到他。此人素以毫不留情地退稿著稱。據鳥山說，他被鳥嶼退回的畫稿不下1000張。但鳥山不以為意，持續創作，終獲和彥認可。 鳥山明作品鳥嶼對鳥山的創作產生了重大影響。以鳥山的成名作《阿拉蕾》為例：這部漫畫說的是天才博士和他開發的機器娃娃阿拉蕾在企鵝村裡的一連串搞笑故事。最早鳥山將博士設計為故事的主角，但鳥嶼說機器娃娃很可愛，建議將她轉為主角。鳥山當初還不太願意，但事實證明鳥嶼的判斷是對的。這部漫畫推出後受到男女讀者的一致歡迎，在《少年JUMP》連載了5年。 1981年被拍成動畫片，收視率也達到36.9%。而因為過於忙碌，新秀鳥山明享受了和手冢治蟲一樣的「待遇」，很長一段時間里，3天才能睡上一次覺。
《龍珠》
使鳥山獲得國際聲譽的是《龍珠》，一個1984年起連續11年在《少年JUMP》連載的故事。此前鳥山希望結束《阿拉蕾》的連載，《少年JUMP》提出一個條件，即連載結束後3個月內發表新的漫畫。鳥山答應了。因為之前發表的《騎龍少年》和《Tonpuu大冒險》獲得了好評，鳥山擬定新作品草案時，決定採用這兩部作品的特徵(「中國風味」和「功夫」 )，參照《西遊記》和《南總里見八犬傳》(19世紀日本江戶時代劇作家瀧澤馬琴的作品)的線索結構，創作一部恢宏的漫畫巨著。鳥山明作品七龍珠動畫劇照(20張)
《龍珠》開始連載前就已經有做成動畫片的計劃，但連載初期，讀者的評價一度下降，鳥嶼編輯認為這是因為主人公太不顯眼了，於是讓鳥山在故事裡增加「追求力量」的主題。鳥嶼的眼光果然犀利，此後《龍珠》人氣直升，成為《少年JUMP》的當家作品。《龍珠》在海外也很受歡迎，漫畫和動畫片已授權輸出全球40多個國家和地區，其動畫片在法國的收視率達 87.5%；在人口550萬的丹麥，《龍珠》漫畫的銷量超過150萬冊；在泰國，盜版《龍珠》的出版社已達20家。
鳥山本來並沒打算把《龍珠》畫成共519期的超級連載。連載不到200期時他已開始准備結局了，但編輯部顧慮讀者會失望而堅決反對。連載約250期時，《龍珠》的人氣和經濟效應擴展到世界各地，一旦連載結束將不隻影響《少年JUMP》，受到牽連的將包括出版此雜志的集英社和合作公司(玩具公司萬代、電影公司東映動畫、富士電視台等)的業績和股價。事情已擴大到了不能由鳥山和編輯部單獨決定的程度。最終，經過各公司上層協調討論，鳥山硬著頭皮結束了故事。到2008年底，《龍珠》在日本國內累計發行了超過1.5億冊，全世界的發行量則達到3.5億冊。
《龍珠》的長期連載消耗了鳥山的全部精力，之後他幾乎進入半退休狀態。連載結束後，《少年JUMP》發行量大跌，在編輯的懇求下，鳥山偶爾發表一些短期連載作品或獨立作品。其中《SANDLAND》在美國、德國、法國等地翻譯出版。2007年開始，播放至今的電視動畫片《BLUEDRAGON》的卡通形象也是鳥山設計的。
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自述感受

不久前，鳥山明的作品在日本9個公眾藝術博物館和其他公共場所進行了巡迴展出，吸引了超過300萬的參觀者。一名漫畫家的作品能達到如此受人矚目的程度，這在歷史上僅是第二次（第一次是手冢治蟲）。東京的國家西方藝術博物館更做出了史無前例的舉動——展出漫畫作品。鳥山明的作品同莫奈、米勒等畫家的作品擺在了一起。 那麼，是什麼原因使得鳥山明的作品受到如此廣泛歡迎和高度評價的呢？
鳥山明自述
我成為漫畫家以前，曾在名古屋一家廣告公司設計廣告畫，一干就是三年，了不起吧。這三年我幾乎天天遲到。我估計老闆快炒我的魷魚了，就主動提出了辭呈。 我最崇拜的漫畫家是手冢治蟲先生和美國的迪斯尼。小時候，我就特別愛畫『鐵臂阿童木』中的機器人，直到把練習本畫得黑乎乎的。我認為：我今天能成為漫畫家多虧了那時的模仿，想當漫畫家的人首先要從模仿下手。對我來說，漫畫家才是明星。在宴會上只要遇到有名的漫畫家，我就立刻請他給我簽名留念。我已經攢了30多頁這樣的簽名了。大家還記得『阿拉蕾』里有個愛收集簽名的空豆美助吧？其實那就是我的影子。鳥山明就是我的本名，愛知縣只有三個人叫這個古怪的名字。我成名後，不斷接到騷擾電話，真讓我頭疼。於是，我就想起個筆名，叫「水田二期作」。可是，編輯先生說這個名字太「無聊」，就只好作罷。 我最討厭上電視了。那個像大炮似的攝像機一對著我，我就渾身發抖，什麼話也說不出來了。而且，一想到鏡頭前面有幾百萬人正看著自己，我就嚇得要尿褲子。因此，我總是找各種理由來謝絕在電視上露面。有一次，我應邀來到「徹子房間」節目組，看到以前只能在電視上看到的大名鼎鼎的黑柳徹子朝我走來，還跟我聊天。我緊張得滿臉通紅，渾身打顫，連自己說了些什麼都不知道。結果，還沒等我清醒過來呢，采訪節目就結束了。說到電視節目，我只愛看「動物世界"。
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主要作品

《七龍珠》 (《Dragon ball》)
七龍珠 阿拉蕾《龍珠Z》 (《Dragon ball Z》)
《ESCAPE》
《阿拉蕾·IQ博士·怪博士和機器娃娃》（《Dr.Slump》）
《賀先生》
《PINK THE RAIN JACK STORY》
《騎龍少年》
《東寶大冒險》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)
《劍之介少爺》(《KENNOSUKE SAMA》)
《SONCHOH》 貓魔人《奇異島》(《WONDER ISLAND》)
《少女刑警TOMATO》
《波拉和羅德》(《POLA&ROID》)
《MAD MATIC》
《阿達和彼得一號》(《DUB&PETER1》)
《儲蓄戰士CASHMAN》(《CASHMAN》)
《惡魔少年》（《Go go Accliam》）
《鳥山明○作劇場1》（短篇集）
《鳥山明○作劇場2》（短篇集）
《鳥山明○作劇場3》（短篇集）
《貓魔人》（《ネコマジン》）
《KAJIKA》鳥山明作品阿拉蕾動畫劇照(20張)
《JIYA》（桂正和合作）
《藍龍》
《金目族的鴇》
《沙漠大追蹤》
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社會影響

在日本漫畫史上,鳥山明絕對是一個值得大書特書的人物,他在日本漫畫史上創下的記錄至今仍然高高在上,遙不可及.1982年他的所得稅達到了驚人的五億三千九百四十二萬日元,這也改寫了日本漫畫史上的新章．而在1983年創下漫畫家繳稅之最高記錄"六億四千七百四十五萬日圓"，突破了自己的記錄,至今這個記錄數年內都高掛在日本漫畫界的億萬富豪榜上(之後被高橋和希憑借<游戲王>打破.
無法猜測手冢治蟲先生看著鳥山明先生逐漸成長時的心情，尤其是在1981年將其漫畫作品《阿拉蕾》搬上熒幕，風火一時，時稱阿拉蕾年。並於1983年成為愛知縣個人收入榜的第一名。與手冢治蟲用《火鳥》剋死一部部周刊月刊相比，鳥山明的《七龍珠》卻成為《少年跳躍》狂賣六百萬冊的原動力。
時代的更替，是誰也無法抵擋的，也許手冢治蟲先生尚可聊以自慰的就是常親庄一直在扶持的小學館此時尚有能領軍對抗鳥山明的高橋留美子。
在那時的周刊之戰中，手冢治蟲先生到底處於什麼位置，以我們的資訊力，已無法考證，只是想來當時手冢治蟲先生的地位是極可危的，1972年9月～1983年12月手冢治蟲在創作的《佛陀》，開始直接面對神話，對神的存在進行了嚴肅而現實的思考，用改編去解構"神"的概念。然而《佛陀》之名卻遠遠遜於《火鳥》甚至《鐵臂阿童木》。
這個時代，人們已經開始嘲笑神了。懶得去想神的新意義，那份改編的震撼便無以興起了。
如同現在老漫畫家們對新漫畫家的復雜心情，想愛護而又難免心存嫉妒。手冢先生對鳥山明的心態恐怕大抵也是如此吧？！時年60歲而卒，勤於工作而耗盡心血損傷筋骨是原因之一，工作壓力造成的胃癌，前路迷茫又何嘗不是原因？臨死未能終結的《火鳥》，和光輝日見掩蓋自己的後輩（鳥山明），臨終那？quot;給我鉛筆……"，何嘗不是遺憾？
實際上《三眼童子》和《鐵臂阿童木》都是比《七龍珠》和《聖鬥士》更早登陸中國，然而他們未曾掀起風暴，因為對於十四五歲的孩子，後兩者的魅力要遠遠大於前者。當然隨著時間的流逝，後兩者也更容易被成長起來的某些人視作垃圾，完全忘記了他們曾經的感動。就像人們曾經忘記手冢治蟲一樣。
在現實中，鳥山明一度站在了手冢治蟲的"日本漫畫之神"的神壇邊上。
鳥山明的《七龍珠》在日本大熱後，他因居住地送稿不方便而准備遷離原居地，當地政府為了挽留他，特地在鳥山明家到機場之間修了1條高速公路……(汗！)
當然，鳥山明先生對動漫事業外的直接貢獻也是顯著的：1983年曾創漫畫家繳稅之最高記錄"六億四千七百四十五萬日圓"，個人納稅如此之多，其價值鏈拉動的社會總產值提升和解決就業機會的數量就可想而知了。1983年鳥山明結婚，媒體更以"五億圓的鳥山明氏，超豪華的結婚式"為標題進行報道。
《七龍珠》動畫卡通電影、錄影帶，自1986年在日本電視台首映後，陸續在法國、西班牙、香港、泰國等地放映。其造成的一大文化侵略效應，就是有大量的歐美人士也開始繪制《七龍珠》同人，其中最出名的就是某個將《七龍珠》與《美少女戰士月亮》同人成H版的《星球大戰》，並在網上傳播……
在國內，雖然年齡大一點的憤青都敢罵《七龍珠》垃圾，但是市場是驗正一切的真理——所有的租書店老闆都是明智的，有租書店的地方，就有《七龍珠》，恰如有華人的地方，就有金庸。而且最近的一個可喜現象就是越來越多的動漫資訊志，都開始重提七龍珠，且口氣越來越見緩和。
較為時尚的香港雜志《東Touch》舉辦的"20世紀漫畫大選"，鳥山明作為《七龍珠》的作者獲得20世紀5大風雲人物的第4位，和世界影響排第3位的手冢治蟲是入選的唯一兩名日本漫畫作家，而《七龍珠》這部漫畫更是日本5大世紀漫畫的榜首。《七龍珠》故事中的主角孫悟空也獲得世紀漫畫角色的第2位。
而台灣地區的鳥山明迷更是狂熱，甚至某些年長到已經就業的30年齡段的人對《七龍珠》也極熟悉，在某獎金問答類節目中，主持人提問，《阿拉蕾》中千兵衛的兒子叫什麼？那位大叔毫無猶豫，脫口而出"太平"。在某勵志類書中更有"國父革命11次才成功、漫畫家鳥山明被出版社退稿100多次才被採用、梵高直到死後他的畫才成名"的引典。鳥山明在整個台灣地區的知名度可見一斑。
2009年3月，美國首次將《龍珠》拍為真人版電影《七龍珠-全面進化》。
鳥山為濱崎步版悟空畫像
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他人評價

正是因為對鳥山明先生極佩服，而對他的現狀感到失望，由此而對鳥山明又愛又恨而成痴的人物也大有人在。在此引用台灣地區某著名評論人的一段話——「鳥山明的《七龍珠》，在下數年前曾斗膽於某停刊已久之刊物上寫了一句:『《七龍珠》不算漫畫只算騙錢工具……』結果本句名言使我收到了不少『愛慕者』來信：有要去我家放炸彈的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是題外話，其實我應該算《七龍珠》的忠實讀者一直到現在都還有在看，只是邊看邊罵而已……）可是，鳥山明現在光靠電玩、動畫、玩具及萬變卡之類的版稅就可以躺著過日子了！我罵他又有什麼用？是被退稿數十回的『怪博士與機器娃娃』創造了鳥山明！是只靠版稅就能日進斗金的《七龍珠》毀了鳥山明！有時真想說：真正喜歡鳥山明的人，就該停止購買一切讓他賺錢的東西！讓他停止這種隨便混就能賺大錢的日子！這才能救得了他啊！唉！」
與他接觸過的人都會覺得，鳥山明老師其實並不是一個難以溝通的人，而是很隨和、甚至有些靦腆的。許多人說鳥山的性格就跟他筆下的悟空如出一轍，其中就包括《龍珠》TV中悟空的聲優野澤雅子和小林的聲優田中真弓。「我成為孫悟空了！」野澤在之後的采訪中說，「不過我在與鳥山老師交流時，就會感覺，『嗯，這是悟空和悟空在說話呢~』」（笑）
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笑言鳥山之最

鳥山明先生創造了《七龍珠》世界，在這個無法無天的世界裡，處處充滿了鳥山先生奇思妙想的設計：最酷的戰士、最激烈的戰斗、最不可思議的技能、最……正是這些充滿魔力的設計，讓我們愛不釋手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。
下面就是關於鳥山先生之" 最"的采訪，聽聽他對自己創造的《七龍珠》世界有些什麼樣的看法吧。是不是和你心中所想的相同呢？
Q：如果要寫另一個《七龍珠》系列，你會讓誰成為新的英雄？
A：撒旦先生。我想使撒旦先生成為英雄，寫一本讓他和布歐在一起搞笑的漫畫。
Q：如果讓某個角色成為你的父母或子女，你會選誰？
A：布爾瑪（當母親），她很有錢，並且相對來說令人有安全感，而且她又聰明又漂亮。
Q：誰會最長壽，誰會最短命？
A：龜仙人最長壽，事實上他已經很長壽了，而且他是最快樂的角色。
Q：如果能夠重生，你最願意當哪個角色？
A：我最想成為和平環境中長大的那個特蘭克斯，他很有錢，可以買很多玩具，而且他很強大，是最棒的。
Q：你最想擁有哪種技能？
A：第一，舞空術。因為不需要任何幫助就能在空中飛翔，很愜意。你不認為在日常生活中，它真的很管用嗎？
Q：哪一場戰斗設計得最成功？
A：悟空對戰比克大魔王。這是系列之中第一次要面對真正邪惡的人作戰。
Q：有關《龍珠》世界的所有設計中，你最想要哪種？
A：變幻膠囊。在旅行時，特別是找不到停車位時，就特別想要。
Q：你塑造得最成功的人造人形象是哪一個？
A：我喜歡沙魯的第二種形態。它真是夠酷。當我把這個想法告訴我的主編時，他卻說：" 他看起來像個傻瓜，我們還是快些讓他擁有完美的形態吧。"
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記者采訪

《少年jump》（以下稱「少」）：鳥山先生最開始畫畫是從幾歲開始的呢？你都畫了寫什麼東西啊？
鳥山明（以下稱「鳥」）：我最早是模仿別人漫畫裡面人物作畫，那個時候我5歲。安我真正開始畫有故事情節的漫畫則是在我22歲的時候。
少：那麼你是受了什麼影響開始創作漫畫的呢？
鳥：我在7歲到10歲左右的這段時間裡面是一個狂熱的動畫迷。過了10歲以後，我的興趣才逐漸轉到漫畫上的。我想自己是受到了手冢治蟲的動畫與迪士尼動畫的影響，那段時間里我看了《鐵臂阿童木》和《101斑點狗》。
少：你是怎麼成為一個漫畫家的呢？
鳥：起初我給由《周刊少年跳躍》每月舉辦的業余作者參加的漫畫比賽送去了一個故事。結果雖沒有得獎，但隨後卻有一位編輯來找我，跟著我又學習了一年得時間，此後就漸漸「轉職」成職業漫畫家了。（笑）
少：你擁有不可思議得能力，用你自己獨立獨行得風格去創造漫畫世界中得每樣東西。你是否常常用一些參考資料來幫助你畫不同的物體以及場景呢？
鳥：我幾乎從來不用參考資料來幫助我畫場景。但是物體嘛，舉個例子來說，我如果喜歡一個樣式非常特殊的車，我會用一本關於他的書作為參考來臨摹的。
少：我聽說你是成龍的影迷。（譯者註：在這里看到成龍的名字，我和大家一樣驚訝啊！）在所有成龍的電影中，你最喜歡哪一部？
鳥：《醉拳》。如果我沒有看過這部電影，將不會有《龍珠》。
少：你是不是一個摔角迷呢？我之所以想問，是因為有一些像撒旦這樣的摔角類型的角色出現在《龍珠》裡面。
鳥：很遺憾，我不是一個職業摔交迷。
少：你的興趣是什麼？你如何打發自己的業余時間？
鳥：事實上，我有很多的興趣，但我堅持得最久得還是模型，尤其是軍事模型。
少：我聽說《龍珠》得靈感來自於一次中國的旅行。在所有你去過的地方中，哪裡對你來說最值得回憶？你在旅行的時候還寫生嗎？
鳥：我去過很多地方，但是澳大利亞是最能啟發我創作靈感的地方，在那裡我感受到了城市與自然之間的和諧。此外在旅行中我從不寫生。
少：從1984年到1995年，你畫《龍珠》的日程表是怎樣安排的呢？
鳥：多數日本漫畫都是在周刊上連載的，所以我每個星期也要畫出一個章節。（編按：大約14頁，外加標題頁）但是對於我來說，這個創作「節奏」很難掌握，自己不是很喜歡那樣的制度。
少：《龍珠》是從「搞笑派」慢慢發展成了「打鬥派」，你覺得在整個創作過程中的風格是否轉變了呢？
鳥：我並沒有特別意識到這一點。但是我的風格確實會隨著環境的變化而改變。但即使轉變到來的時候，不管怎麼說，我還是喜歡畫一些惡搞的東西。
少：我聽說很多《龍珠》中的情節發展都受到讀者來信的影響。這是真的嗎？如果是真的，你可以給出一個具體的例子嗎？
鳥：其中有一些確實是這樣的。舉個例子來說，就是貝吉塔，他第一次出現的時候我只是把他作為走過場的壞人。但是因為他逐漸變得太受歡迎了，所以從那以後他就一直留在故事裡了。
少：《龍珠》似乎影響了很多得電子游戲和漫畫。你是從哪裡獲得得靈感去畫《龍珠》中出現得那些攻擊方式的呢？像沖擊波和整個關於「氣」的構想？
鳥：「氣」在中國從古代開始就一直有相關的傳聞了，它被設想成沒有形狀而不可見的那一類。然而在漫畫裡面，為了讓它能簡單地被讀者所領會，所以必須給它一個形態。至於發沖擊波，我自己嘗試了很多姿勢，最後決定了一個我認為會最有效的攻擊姿勢。（笑）
少：為什麼你會把科幻要素容入到《龍珠》裡面去，像賽亞人和一些外星人種，以及太空旅行？
鳥：我喜歡科幻小說。尤其是第一部《異形》的電影，那是我的最愛。於是我就把科幻元素融入到《龍珠》裡面來，並且進行了一些延伸。
少：你最喜歡的《龍珠》裡面的角色是誰？
鳥：很自然的，答案是悟空。有一件事要說一下，我是一個很任性的人，所以就把他畫成了一個很單純無知的角色。
少：《龍珠》已經被翻譯成不同國家的多種語言，而且似乎受到了全球讀者的喜愛。對此，你的感覺怎麼樣？
鳥：當然這讓我非常高興。但是我還是努力地遵循自己原有的生活方式，幾乎從不很認真地去思考這些。
少：你最近新的漫畫或者項目計劃是什麼呢？
鳥：最近我拋開漫畫創作已經有一段時間了。我在學習長久以來自己一直想研究的東西，包括設計和圖書展示。
少：你對於美國讀者想說些什麼呢？
鳥：那些遠在大洋那一端的龍珠迷們確實讓我非常快樂。在日本畫一本漫畫是非常忙碌和緊張的，但同樣有相當的回報。如果這一點也很吸引你的話，請你也加入到漫畫者的行列中來吧。因為那些可以畫出真正讓美國人喜歡的漫畫的人就是像你一樣的美國人啊！
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極度恐懼上電視

漫畫與衍生品的版稅每年為鳥山明帶來巨大收益。同時，他也日益獲得藝術界的認可。自1990年代起，日本各地舉辦了介紹其作品的「鳥山明世界展」，巡展地包括東京的銀座和新宿、神奈川縣的川崎、香川縣的高松、北海道的旭川等日本國內的10所公立美術館，吸引了多達300萬人次的參觀者。不少評論認為鳥山的作品超越了漫畫的領域，稱得上藝術作品。
然而鳥山明並不怎麼喜歡這種明星般的待遇。他很後悔發表作品時使用了真名，其實他曾想用筆名「水田二期作」( 意為雙季稻)，但被編輯斥為無聊。他轉念一想，自己的作品應該不會太受歡迎，就用了真名。不料最終他成了日本的國民漫畫家。日常生活中，他常會被人認出，更有人不斷打來騷擾電話，喜歡清靜的鳥山不堪其擾。此外他也極端恐懼上電視節目，有一次接受電視采訪，面對大名鼎鼎的主持人和幾百萬電視觀眾，他緊張得語無倫次。直到采訪結束他也沒回過神來。時至今日，只有集英社的高層才能聯繫上鳥山，推出中文版《龍珠》的中國少年兒童出版社五赴日本還是未能見到他本人。
和鳥山接觸過的人都認為他的性格簡單朴實，這在他的婚戀中也有表現。由親戚介紹認識的妻子婚前也是一位漫畫家。剛開始鳥山並沒特別喜歡她，但因為兩人都是漫畫家，他覺得對方很能了解他的生活方式，過了半年左右就邊吃麵包邊打電話給她說，「要不要結婚？」對方也簡單地回答說，「嗯，好啊。」婚姻大事就此定下。鳥山漫畫作品中的戀愛情節大多被簡單帶過，編輯鳥嶼曾對此表示不滿，但鳥山還是以「不好意思」為由拒絕修改。
在愛知縣鄉下長大的鳥山熱愛大自然。小時候他養過近100隻鳥，此外還計劃過養馬和黑猩猩。這種自然的氣氛也傳遞到了他的作品中，如《阿拉蕾》中人跟動物共同生活的企鵝村，和諧自然的烏托邦氣質非他人能輕易模仿。相比東京的時尚繁華，鳥山更迷戀西春日井的風土人情。幾十年來他一直沒有離開出生地，只不過身邊多了妻子和兒子。
鳥山明 鳥山明老師和他的兒子
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趣事&逸事

鳥山明最早是在名古屋當一名上班族，因為不想早起而辭職。後來因為生活費的問題，他把自己畫的漫畫投稿到有50萬日元獎金，由講談社發起的講談社漫畫賞，不過因為沒有趕上截止時間所以連入選都沒有。於是他轉把稿件投到每周都有徵集作品的《周刊少年Jump》。他的作品當時被後來成為他責任編輯的鳥嶼和彥給與相當高的評價：「現在雖然畫得不是那麼好，但是努力的話，將來會有成就的」。從那個時候開始，鳥山明就有許多短篇作品在Jump上發表。原本鳥山明想用「水田二期作」這名字當作他自己的筆名，但是最後還是決定以原名發表作品。雖然在當上班族時總是遲到，但鳥山明卻是一名非常遵守截稿時間的漫畫家，不像其他漫畫家一樣經常會拖稿，個中原因據說是因為鳥嶼和彥說如果他不按時交稿的話，就要他到東京去工作。住在名古屋的鳥山明非常討厭大城市的生活，於是就非常努力的進行創作。
在《七龍珠》連載了幾年之後，鳥山明所繪的這部漫畫帶動了一個相當龐大的產業。鳥山明自己曾說過他在創作比克大魔王（短笛大魔王）的時候最快樂，因為故事發展到後來不過是不停的打鬥，人物不停的成長。但是，在當時的情況下，已經不是作者決定結束自己的作品就能夠結束的了，因為影響的范圍太廣（機器貓小叮當Doraemon沒有完結篇也是因為同樣的原因）。

㈦ <<達芬奇自畫像>>的介紹

，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。

這是一個神話，它與達．芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想像畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。

其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她（他）不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辯不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痹症，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達．芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那麼不著邊際的問題就不會提出來了。

駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？

有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。

我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。

臨摹名畫是一種喜愛的表現，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達．芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏於盧浮宮那幅大約作於1513年。達．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達．芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重復過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達．芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《岩間聖母》 。既如此，那麼他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據稱達．芬奇畫《蒙娜麗莎》前後耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑒定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。

但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久保存。

《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神聖的法則都發生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小鬍子和山羊須，並題上L．H．O．O．Q字母；而後攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的鬍子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此後衍化風盛行，各式各樣的「蒙娜麗莎」紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，於是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經「蒙娜麗莎」之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握滑鼠，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想像獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家藉此達到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦「蒙娜麗莎模仿大賽」，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的「蒙娜麗莎」讓人看了實在是忍俊不禁。

這都是近些年的事情。在這個高速運轉的、文化快餐統治的世界裡，再神聖的經典也擺脫不了被解構的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設計家天才的創意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神聖而憤慨不已；然而，這都是確實的存在，我們除了承認別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人願意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關於此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟,《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了義大利天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》，是譽滿天下的畫幅。據聯合國教科文組織統計，截至一九九一年底，全世界先後已有二○○多部研究這幀名畫的專著問世。僅西班牙、英國、法國就有三十八位學者在殫精竭慮，年復一年地探討《蒙娜麗莎》的神秘之笑。
這幀被世人視為奧秘、神奇的畫卷，現由法國國立美術博物館收藏，懸掛在羅浮宮的一間正方形大廳內。它一直以其獨有的魅力，吸引著來自世界各地的人們，參觀者一九九○年達四○○萬人次，一九九一年增至六三四萬人次。

《蒙娜麗莎》的創造者經歷不凡，飽嘗了酸甜苦辣。公元一五一五年至一五四四年，法國國王法蘭西斯一世率領法國封建主越過阿爾卑斯山，對毗連的義大利進行了劫掠性遠征。法蘭西斯一世曾四次派人向達芬奇高價購買《蒙娜麗莎》，但均遭婉言拒絕。

一五一八年，念念不忘《蒙娜麗莎》的法蘭西斯一世第五次派出心腹，去達芬奇寓居地——法國聖克盧，軟硬兼施，出價三萬枚金幣，向病榻中的繪畫大師收購此畫。但達芬奇不忍心與自己的得意之作分離，他移身下床，跪求寬貸，這才免遭殺身之禍。隨後，達芬奇便隱姓埋名，拖著病體飄泊流離，次年便與世長辭了。

六年後，幾經輾轉的《蒙娜麗莎》終於返回故鄉，被義大利米蘭市博物館收藏。後來，法國國王路易十三又成了此畫的主人。這位國王將它懸掛於家訓堂，並令女兒整天模仿畫面上的笑容。

拿破崙則將《蒙娜麗莎》掛在卧室之內，每日早晚要獨自欣賞多次；有時面對畫中人竟然佇立一天半日，入迷得忘卻一切。

法國已故總統戴高樂遇有棘手問題或心緒不寧時，便驅車前往羅浮宮賞畫。令人難以置信的是，當他從《蒙娜麗莎》展廳走出來時，原先的煩惱早已盪然無存，顯得滿面春風。

一九六九年六月末出任法國總統的喬治?蓬皮杜，也是個《蒙娜麗莎》迷，他說：我常常無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情，就像家兔迷上了蟒蛇一樣。

從十九世紀以來，《蒙娜麗莎》已經收到從全球各個角落寄來的求愛信共七二○○余封，法國有關部門正在整理這些情書，力爭明年付梓。

《蒙娜麗莎》每半年就要去科研部門「檢查身體」。啟程時，三○輛警車左右壓隊，二○○余名荷槍實彈的彪形大漢前呼後擁，一派凜凜威風。平時的《蒙娜麗莎》展廳，日夜戒備森嚴。然而歹徒並未因此罷休，僅一九八七年至一九九一年就連續發生四起盜竊墨寶案，但均未得逞。

目前全世界已有假的《蒙娜麗莎》二○○多幅。英國前首相撒切爾夫人就收藏了四幅，她說：我實在太喜歡《蒙娜麗莎》了，但它又是一件孤品，所以只得以贗品自娛。

法國人將一九一一年八月二十一日《蒙娜麗莎》失蹤視為國難。法國成立數以百計的偵緝小組，持續作戰一年多，在法國與安道爾交界處的迪莫特鎮找到了這幅被法蘭西人看成偶像的畫。為此，法國城鄉的各種商品削價百分之四十，以示慶賀。

深居簡出的《蒙娜麗莎》曾四次涉足異邦，出盡風頭，榮耀無比。一九五一年四月，它在西班牙受到了國家元首或政府首腦級別的隆重禮遇，西班牙國家元首佛朗哥親臨機場捧畫，二十萬馬德里市民化妝成唐吉柯德載歌載舞夾道歡迎。一九五四年十月，英國首相丘吉爾派出六架專機和三○○多名禮儀小姐，將它從巴黎接到倫敦；法國也禮尚往來，破例允許丘吉爾用手指撫摸此畫三次，但規定首相的手指必須反復洗刷和嚴格消毒。

一九六三年六月，此畫在美國華盛頓展出，保安人員有四萬余，每個參觀者要經過六道哨卡，接受各種儀器的檢查。一九七四年五月，此畫在日本東京展出，每個參觀者只准在畫前站九秒鍾。一九九三年，《蒙娜麗莎》將周遊歐盟的一些成員國，為確保途中安全，法國已經設計製造了別具一格的貯藏箱，它既能防火、防水、防砍、防霉，又能抗重壓，能呼救、能自動報

㈧ 如何為自己畫好像高考作文

親愛的學弟學妹們：

金桂含芳，意寄荃心！
作為即將畢業遠行的學長，除了表達對你們的歡迎外，也想與你們分享我的心路，以時光為鑒，審視自己。並捫心自問，是否畫就心中的樣子？更希望你們能在結束高中生活之際，成就最美的自己。
學校走廊上掛著許多畫家「自畫像」的模擬品，我每每駐足於畫像前，看著梵高，畢加索等人的「自畫像」沉思，那些或安詳或猙獰的面孔，是他們心目中自己樣子嗎？安詳的「自畫像」可能是心與像和，滿意自己的當前。那些猙獰的表情，表現的是自己的悔恨和不滿嗎？我們其實都是在為自己作「自畫像」，並在「自畫像」中照見自己。
親愛的學弟學妹們，當你們進入學校的那一刻起，你們就拿起了畫筆。在「調色」前，請先為自己的「畫像」打好底稿，這個底稿一定要「素以為絢兮」。「素」就是純凈的底色，初心就是我們的底色。我們來求學的初心是什麼？是豐富自己的知識，是承擔起家國的重任。在三年的求學中，那些汲取的新知都將化作你手中的色彩，為你的「自畫像」增添絢麗的一筆又一筆。
親愛的學弟學妹們，「自畫像」不厭修補塗改，沒有哪幅「畫」是一揮而就，都是經過「意匠慘淡」的「經營」。你需要虛心接受老師和同學們的意見，不要粉飾，不必害怕。改去那些錯誤的「筆墨線條」。可能老師們「匠心」的提點，可能是同學們「善意」點提醒，都能激發你的反思，都能推動你的進步。讓你距離自己心目中的樣子更近。
親愛的學弟學妹們，「自畫像」也應該「轉益多師是吾師」。每位同學都是「自畫像」的創造者，那些工緻的「筆墨」，那些「苦心」的經營都是我們學習的對象。他們就如同一面鏡子，讓你更好地看清自己。唐太宗說：「以人為鑒，可以知得失」，一代帝王在為自己「自畫像」時，尚能「以人為鑒」，何況我輩？
同學們，你的樣子就是這樣一筆一筆勾勒出來，期間固然有痛苦的「磨礪刻畫」，有無聊的「構思模寫」，但是那是你自己，是任何人無法取代的你。當你微笑著端詳自己的「自畫像」時，繁華似錦，香透長安。
祝你們心想事成！

㈨ 丟勒26歲自畫像表達感情

7歲時的自畫像。丟勒很喜愛作自畫像，這幅是他26歲時的作品畫中的丟勒漂亮且受人愛內慕的，自信又自負，儼然一個創容造者和思想家。他身著精緻的服裝，頭戴一頂帶條格的軟硬帽，卷發披肩，十分時髦。不長的淺色胡須，使他年輕的面孔顯得莊重。丟勒曾說：每一個德國人都想有自己的「式樣」，都期望自成一家。所以在丟勒的肖像畫中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形體刻畫，都具有十分強烈的個性特徵：他的眼睛明亮，神態優雅，有著希臘人稱為四角形的鼻子，相當長的頸項，非常寬闊的胸脯，令觀賞者感到他的非凡相貌里所蘊含的天賦才能。

㈩ 我的自畫像 作文 400字

六歲的來小孩子或許還在與源父母撒嬌，或許還在不停地玩耍。勇敢的我卻去攀岩了。
第一次到攀岩場地，20米地攀岩牆像巨人一樣矗立在我面前，人家說：「那麼小的孩子不行的，她敢嗎？」一同參加的是一群同齡的男孩子，他們一個個心驚膽戰的。教練正問有誰要先試試。
「我！」大聲而有力地叫了。我來到教練面前，教練直誇我勇敢，一邊幫我安裝保險帶一邊不停地囑咐我要小心！第一次攀，我很勇敢。雙手緊拉住，兩腳一步步向上爬，但畢竟還是小孩子，才攀了吉步就摔了下來，而且摔得不輕，皮也擦破了。我沒有哭，拍拍灰就有爬起來繼續攀。兩次，三次還是不停地摔，但我始終沒有哭。四次，五次……我終於勇敢地攀到了頂。
在往後的日子裡我幾乎不哭，因為我很勇敢，並堅持著我的勇敢。
無論春夏秋冬，還是嚴寒酷暑，我總是踏著晨曦上學。
而冬日，對於我來說是一種堅持的考驗。
每天五點多，每天漆黑的早晨，每天都是睡眼惺忪的我，每天到校後的美景，每天堅持著早起。
堅持與勇敢永不會在我的人生中消失。