在繪畫中如何培養孩子的創造力

❶ 如何在繪畫中培養學生的創造力

所謂創造性思維，是指人們在實踐學習活動中，根據既定的任務展示出來的一種主動的、獨創的、富有新穎特點的思維方式，它是通過一定的思路，對已有的知識、經驗，以漸進或突發的、輻射的或凝聚的形式，進行不同的合理性和突破性加工組合，從而產生新設想、新觀念、新成果。 培養學生的創造力，絕不是一蹴而就的，它有一個漸進的過程，有關專家認為：學生的創造能力一是靠扎實的基礎知識，二是靠創造性思維。那麼，在初中美術教學中應如何培養學生創造性思維能力呢？ 一、加強學生思維品質的培養 初中生美術思維能力的差異不僅僅表現在能否解答美術知識的問題上，還表現在解答問題過程中動用美術思維技巧的性、靈活性及其廣度、深度上。其外化表現主要敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判性狀態———也就是美術的思維品質上。因此，美術能力的個體差異主要通過美術思維品質來體現。 1、培養學生思維的深刻性 美術思維的深刻性是指學生對具體美術材料進行概括，對具體平面和空間形式進行抽象，以及在推理過程中思考的廣度、深度、難度和嚴謹性的集中反映。一個美術思維深刻性水平高的學生，在美術創新活動中，能夠全面地、深入地、准確地思考問題，善於抓住事物的本質、和內在聯系，善於抽象、概括、分類和推理，知識與技巧系統化水平高，解決問題的力度大。 由於初中生受年齡和認識能力的限制，往往對問題的觀察、分析不是那麼深刻，具有一定的片面性和不徹底性。針對這種現狀，筆者利用教學透視知識的契機，不僅分析了有關「視點」、「心點」、「余點」及視平線上、下的正六面體或圓柱體的透視關系，同時培養學生的空間思維訓練，這樣便解決了靜物寫生和風景寫生中出現的「近大遠小」的空間透視現象，為學生的美術創造性思維打下了良好的基礎。 2、培養學生思維的靈活性 美術思維的靈活性是學生在美術思維活動中，思考的方向過程與思考技巧的即時轉換水平的集中反映。一個美術思維靈活性水平高的學生，思維流暢，富於聯想，掌握較為豐富的美術思維技巧，具備求異思維和求同思維兼容的、富有目標跟蹤能力的特性，正向與逆向，橫向與縱向以及擴張與壓縮變換，機智靈敏，能合理選擇繪畫方法。例如，在教學「視覺的語言———標志設計」一課中，由於筆者教學是開放、民主和諧的，很多同學思維的靈活性得以充分展現。意象型、抽象型、具象型等各種不同的標志，充分展示了思維的靈活性。說明學生思維靈活性的潛力很大，只要教師在美術教學中不斷改進教學方法，潛心鑽研，以學生為主體，就一定會提高學生思維的靈活性。 3、培養學生思維的獨創性 美術思維的獨創性是學生在思維活動中，發現問題提出假設並給予論證的，是充分體現個性特徵的「創造」性活動能力水平的集中反映。雖然學生思維的獨創性有別於美術思維的創造性，但這種區別只體現在思維成果上，兩者的思維過程本質一樣，具有獨創思維的學生，發散思維水平高，求異意念強烈，想法新穎有創造性。例如筆者在教學中，要求學生針對主題性繪畫進行創作，有的同學創作的內容就與眾不同，且繪畫形式獨特，令老師和同學們刮目相看。 二、重視生活實踐，激發創造潛能 創造需要是自我實現其潛能和價值的需要。有創造潛能的人會激發相應的創造動機，從而把潛能充分發揮出來。 在平時的美術課教學中，我十分注重生活實踐，激發學生創造潛能。 這里，筆者僅就如何培養學生的寫生能力說明，我在此提到的寫生也包括速寫、默寫等。盡管由於學校的時間、設施、教具、環境等方面的原因，但我還是想辦法克服種種困難上好寫生課。 在課題安排上，我盡量安排實物實景寫生，避免過去那種學生只會照著老師的范畫和書的圖例來畫，離開了「樣子」就一事無成。如繪畫中的空間表現就讓學生進行校園風景寫生；讓學生對鏡子畫自己的肖像，畫自己的手，畫靜物，畫生活學慣用品等，畫自己身邊人或物，有時還利用寒暑假組織學校美術組的學生走出校園，面對家鄉的風景，進行通過寫生教學，能夠讓學生在多方面得到收獲，這樣既重視了生活實踐，又激發了學生創造潛能。 三、設計發散與開放，培養創造才能 大凡創新，總不滿足於現狀，不依常規，常依賴於發散思維對已給出的問題材料，從不同方向、不同層次、不同角度，甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想像。發散量越大，開放越豐富，創見出現的概率也越大，因此要培養學生創造才能，就必須十分重視發散與開放題的訓練。 1、開拓思維發散點 在教學中，筆者通過認真設計、精力策劃，給孩子創設一個良好的發散環境，提供更多的發散機會或發散點。以下發散點供參考： （1）知識點發散：美術課中也有不少知識點，盡量讓學生說出理論依據，以理論指導實踐。 （2）語言發散：對同一體裁的繪畫，用不同的語言去描述。 （3）圖形發散：讓學生根據圖形特點，創設平移、翻轉、割補等多種思維。 （4）空間發散：繪畫中空間想像能力訓練十分重要，繪畫的形式是將立體的東西表現在平面的紙上。 （5）方法發散：同一命題用不同的方法進行繪畫表現。 以上這些發散形式，不但在課堂教學中進行，而且還要貫穿滲透到課外去，經常設計一些發散題讓學生自已去嘗試。這些都是「開放搞活」的必由之路。 2、設計美術開放題 美術開放題是培養學生創新能力的一個切入口，開放題由於綜合性強，知識容量大，往往迅速激發學生積極思考。因此在教學中，筆者經常設計一些開放題，調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維能力。 （1）通過對條件的開放，培養學生的求異性 在教學過程中，引導學生沖破常規。同一內容的繪畫要求以速寫、素描、色彩等不同的形式加以表現，或者就某一畫種，採用寫實、誇獎變異等不同手法去表現，培養學生的求異能力。 （2）通過對成果的開放，培養學生的創造性 過去美術課的傳統教學，是老師畫一樣東西由學生去照樣畫，臨摹。學生的手腳被束縛，一點創新能力都沒有，離開老師和課本范畫，就再也畫不出畫來，更談不上出什麼成果了，筆者受過專門的美術院校的正規訓練，從事初中美術教學十多年，培養了一批又一批美術專業人材，不少學生的作品參加過省內外展覽及在各類刊物上發表並獲獎，這些成果的取得，均與培養他們的創新能有關。 總之，要培養學生創造性思維能力，教師首先要具有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上大膽改革，不斷創新。以自己創造性的勞動，培養和造就具有創新素質的一代新人。

❷ 在美術教育中如何培養孩子的創造力有什麼研究意義

一、問題的提出 （一） 本研究是適應時代發展的要求： 隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。 （二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。 《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。 （三）是適應幼兒身心發展特點： 在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。 參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。 二、課題的界定與基本依據。 幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。 三、找出問題的困惑： 在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。 兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為： 1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」 2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」 3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」 4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」 5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」 結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。 四、研究目標： 想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像力和發展學生的形象思維能力，發揮學生的個性和創造性，激發他們感受美、表現美和創造美的情感。 五、實踐中的指導（解決問題） 為了從小更好地培養幼兒想像、聯想、創新、求異的能力和多角度思維的意識，我們大班年級組，對《幼兒想像畫》教學進行初步的研究、探索來激發幼兒想像的翅膀。 （一） 在日常生活中逐漸豐富幼兒的內在儲存。 因為儲存的圖示越多，幼兒可想像的內容越豐富。因此，我們經常通過組織聽故事、看動畫片、欣賞各種動物的圖片、卡通圖案、組織外出參觀、散步等，不斷積累幼兒的內在儲存，提高他們觀察美、發現美、表現美的能力。如：幼兒在看過「建築藝術」圖片展後畫出了各種《有趣的房子》；看了動畫片《貓和老鼠》後畫出了《小老鼠的故事》等。這些畫線條簡單，但有各種動態和情節，幼兒的想像得到了充分地表現。 (二) 建立新方法 l、線 齊白石說過：「學我者生，似我者死」尖銳地指出了模仿繪畫的害處，有個性的線畫出風格迥異的作品。以往教學方式提倡幼兒畫直線來表示物體，越直越美，孩子們的創造意識被控制，同時也出現了許多問題。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。提倡幼兒用賦有質感的線條來刻畫所描繪的事物。一位老師在繪畫活動《未來的房子》中，孩子們喜歡用直線畫長方形樓房。然而，同年級的另外一位老師則鼓勵幼兒用另外的線條來，繪畫更多形狀的樓房。這樣，幼兒的創造意識被激活了於是：「蘑菇房、兩用房、樹屋、空中房等等」在幼兒的筆下誕生了。 2、形 在幼兒非常喜愛的美術活動中，他們具有純真的想像和豐富的創造力。如今，幼兒觀察物體最大的特點就是把它誇張、變形。這是孩子們特有的感覺，為他們的創造想像奠定了良好的基礎。所謂「初生牛犢不怕虎」，孩子什麼都急於去嘗試，非常願意表現，沒有束手束腳的顧慮，所以很多幼兒不會去考慮物體比例的正確與否，只會通過自己的創造想像把眼前所見的物體進行誇張、變化出來。如畫《快樂的小丑》幼兒會把手、腳都畫得很長、很細，身體很小、頭很大、衣服、五官畫得很誇張等等。因此，我們教師要根據幼兒自由大膽的特點，讓他們運用誇張的造型變化，進行想像畫創作。通過教師提問，鼓勵，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。因此，在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引

❸ 如何在繪畫活動中培養幼兒的創造能力研究課題

《綱要》指出：教師在幼兒美術教育應視幼兒為創造的主體，給幼兒創造自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的美術形式，大膽表達自己的情感、理解和想像，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的快樂，同時幫助他們提高表現的技能技巧。那麼，如何在平時的美術教學中提高幼兒的動手能力呢？筆者結合班級的課題研討進行了些嘗試。下面談談我的一些做法：
一、設置目標，培養其探求意識 在教學過程中教師應為幼兒設置具有挑戰性的目標，鼓勵幼兒向自己挑戰。但這一挑戰性的目標，要建立在對幼兒作畫規律性的認識和對本班孩子發展水平充分了解的基礎上，設置在幼兒的最近發展區內。如在開展課題研討活動《多彩的服裝》中，幼兒雖然對水粉顏色作畫有了一定的基礎，但是在衣服上用水粉顏料進行作畫，用對稱美的形式裝飾漂亮的圖案，這對幼兒來說有一定的難度，也是一個巧妙的突破。在活動開始時，我以「泡泡鴨」兒童服飾店引入，讓幼兒觀察各種各樣的衣服，並在電腦中欣賞各種服裝的圖案美和對稱美，從而有了初步的感性認識與經驗。 隨著活動的開展，教師引導幼兒之間的學習交往及教師對幼兒創造性表現的鼓勵，孩子越畫越流暢，許多幼兒應用了各種方法設計了漂亮的衣服，畫面豐富，顏色鮮艷。本梁小朋友畫出了奧運五環、亦菲小朋友畫出了心中的夢想，淮彬小朋友畫出了五彩絢麗的家鄉等。在這個活動里，幼兒在挑戰面前經歷了由困惑到頓悟的過程，也就是創造性學習的過程，激發了其探求意識，提高他們的動手能力。
二、適時鼓勵，引導其接受挑戰 幼兒在具有挑戰性的目標面前，必然會遇到困難。教師對這些困難應有足夠的估計。在本次活動中，教師提供不同的工具和材料，並不是從形式上去考慮，而是以該班幼兒的能力水平為出發點，按照難易程度去考慮的。於是在活動中我提供了形式多樣的做法：有直接用水粉顏料在衣服上作畫的；有用拓包沾顏料在拓板上拓印；有用各種廢舊物品在卡紙上裝飾衣服等。在活動過程中，我十分重視鼓勵幼兒努力克服困難。如一向喜歡用拓包作畫的家琪小朋友在今天的活動中放棄了自己原先選定的工具，而選擇了用水粉顏料在衣服上作畫，這對她來說難度較大。在我巡迴指導時，家琪小朋友對我說：「老師，這個水粉畫好難啊？我畫不好，顏料都跑出來啦。」「沒關系，自己想畫什麼就畫什麼，只要自己盡力就可以了，加油！」我馬上給她鼓勵。家琪小朋友點了點頭。接著畫了起來，但還是不敢用力下筆。於是我走到她身旁，俯下身子說：「看，下面的線條如果再畫些其他顏色的話，就變成美麗的夕陽了，這樣會更好看哦，白的地方可以再加些什麼呀？」她看了看我說：「加些筋斗雲，一定很漂亮的。」於是，家琪小朋友馬上添了兩筆，難過地說：「我畫的筋斗雲不像。」我笑了笑說：「可能你畫稍微小了一點，如果畫大一點，顏色用亮一點就會更漂亮的，再加工一下肯定會畫的更棒！」於是。她在上面把它變大，又添畫上眼睛、眉毛。然後高興地說：「陳老師你看，好看嗎？」我摸著她的頭說：「真棒。」家琪小朋友高興地笑了，趕緊拿給旁邊的小朋友看。從畫面上看，她的作品並不精彩，但一個孩子能夠主動接受挑戰，面對困難努力去戰勝它，這種勇氣和毅力是十分寶貴的。
三、加強指導，提高其動手能力 美術是幼兒一項個性化的藝術，同一年齡段的幼兒發展水平往往是不同的，在教學中，教師要堅持不同水平的幼兒給予不同程度的幫助。例如在開展美工創意活動《有趣的毛線》中，幼兒的創作水平有很大的差別，有些幼兒能運用毛線在紙筒上、飲料瓶等廢舊物品上做出好看的娃娃、望眼鏡、可愛的小動物等，並能注意顏色搭配。有些幼兒只能在上面繞上幾條毛線，有些幼兒則連繞毛線都很困難。於是，教師對不同程度的幼兒制定不同的目標。能力強的幼兒要求有創意地創作；能力一般的幼兒則要求他們簡單地完成一樣作品即可；能力差的幼兒則要求他們學會最基本的技能「繞」。在指導的過程中，教師的指導口吻也應根據幼兒的能力差異而不同。像只學會繞毛線的騰臻小朋友則鼓勵他把毛線繞密點、結實點，則以委婉，有趣的話語給以指導：「你的毛線真有趣，彎來繞去的，像條小蛇在跳舞呢，哎呀，它一個人跳好孤單啊，再給它加幾個好朋友吧。」像安妮小朋友動手能力強，則表揚啟發她說：「你做的娃娃真好看，想一想，怎麼打扮會更漂亮讓別人更喜歡她……。」根據幼兒的不同程度，我給予不同的指導，保證了幼兒的學習積極性，使每個幼兒均能感到成功的喜悅。
四、走進心靈，激發其創作信心 心理學的研究表明，年幼的兒童往往是為得到別人的認可而學習。因此教師、家長要走進幼兒的心靈，激發其創造信心。當成人了解了幼兒，並能站在幼兒的角度去欣賞他們的作品時，應對作品給予及時的肯定和贊揚，激發幼兒再次創作的慾望。對於作品中不理解的內容，教師應與幼兒一起探討，以開拓幼兒的想像力和創造力為目標，促使幼兒的潛能在美術活動中得到更進一步的發展。如班中的麒傑小朋友能力有點弱，作畫總不願提筆，當我看到他的畫時已經很臟了，有的孩子還嘲笑他「老師，你看他畫的最難看了」，「老師，他畫不來的」等等，然而他的臉上已流露著不想畫的樣子了。於是我以鼓勵來激起他作畫的興趣，「沒關系的，看，這樣一塗不就像小花朵了嗎，來，我們一起完成作品好嗎？」，「你能行的」等等，作品完成後，孩子開心地跳了起來「老師我會畫了，你看啊！」欣賞時特意請他在集體面前展示了他的作品並給以肯定與表揚，孩子們也給了他響亮的掌聲「麒傑，你真棒！」此時麒傑的臉上洋溢著燦爛的笑容。一件作品無論成敗，教師都應站在保護幼兒創造信心的基點上進行恰如其分的評價，既能鼓勵幼兒的發展，又能增強他們對創作、對生活的信心。

❹ 如何在繪畫創作中培養學生的創造力

小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使這門藝術課面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？
1.興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會開發學生的智力。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂激發學生的學習興趣，使學生在輕松愉快的氣氛中學習美術課
2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，有助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。但傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。
4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而且是有「質」 上的提高。
5.加強培養創造性思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」一課的教學中，我們可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」
6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。
7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。
8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。
總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。

❺ 我們應該如何在美術活動中，更好的培養幼兒的創造力

1．激發幼兒對美術活動的興趣，發展幼兒的創造力愛因斯坦說：興趣是最好的老師。興趣是激發孩子學習美術積極性的重要心理動力，有了興趣，才能對美術活動感到愉快，化被動為主動，使認識能力和表現能力得到提高。所以，作為老師應尊重幼兒的興趣，使幼兒獲得有關經驗，體驗成功，樹立自信心，發展想像力和創造力。一次，我讓孩子們畫意願畫，我給孩子們講29屆奧運會在中國召開，外國的小朋友非常想知道中國的事情，可他們不認識中國字，希望我們能畫一幅畫告訴他們中國小朋友的事情，孩子們聽了積極性很高，王都小朋友畫了一幅天安門和長城，他介紹說：「我叫王都，我們中國有天安門和長城，美極了，歡迎你來玩」。劉樂畫了一位跑步運動員，他說：「這是中國的劉翔叔叔，他可棒了，雖然將運動員的手臂和腿畫得像管子似的，鞋子又畫得特別大，但這並不妨礙他筆下運動員的跑跳動作。這一幅幅圖畫雖然看不出什麼驚人的發現，也沒有高超的技巧，但他們都真實地反映了自己的生活，全班28個孩子的作品，從造型構圖、色彩選擇，都是按他們自己的體會、理解及意願來畫的，表現了不同的形式，發揮了它們潛在的創造力。實踐證明，興趣是學習的動力，是發展幼兒想像力和創造力的內因。2．充分理解幼兒，給他們一定自由自在的作畫時間、空間，啟發幼兒創造力前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基說：「擁有可以自由支配的時間，是個性發展的一個重要條件，孩子的素質和天資，孩子的創造，只有當他有時間，從事自行選擇和喜愛的勞動才能得到發展。」幼兒繪畫的過程是游戲的過程，也是表現他們情感和想像力的過程，是一種創造性的活動，在一次美術活動中，主題是《小帆船》，豆豆小朋友畫得非常好，畫好了帆船，畫面上還畫有人捕魚，畫得有太陽、藍天、小鳥，鳥中還有一隻大孔雀，這幅畫雖然違背常識，但充分表現了他的認識、想像和創造力，他畫的速度較快，色彩隨意，線條自由，雖然畫得相當不錯，但我還是讓他自由添畫一些東西，等我巡視一圈回來時，他的畫已經面目全非，縱橫交錯的線條，畫滿了一張紙，畫面給破壞了，我非常生氣，但忍住了，就問他為什麼這樣時，他說：「漁船碰到了海盜，他們打起來了，這些道道是槍炮的痕跡。」他很滿足，並不覺得他這張畫被破壞。我覺得他說的有道理，沒有指責他，因為他這種大膽自信，敢想敢畫富有創造性的能力是難能可貴的，作為教師要特別的加以保護和啟發，不能傷害他。記得在小班一次春遊活動中，我讓孩子們畫一幅畫，甜甜小朋友說「老師，我要自由自在的畫畫」，他對自己充滿信心，我笑笑說：「可以」。見他隨手用彩筆在紙上畫了各大半圓，說是公園，接著畫了一個女孩、一個男孩，畫上了五彩繽紛的花朵和小樹，又畫上蝴蝶、蜜蜂、蝸牛、和小鳥，還在左上角添了一個紅紅的太陽，並邊講邊畫，聽他優美動聽的講述，看著美妙的畫面，這使我深刻認識到，孩子在自由繪畫中，能充分發揮孩子的想像，觀察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，以他們天真的眼光，豐富的想像，奇特的構圖去創造真正的兒童藝術，這才是最有價值的。3．在美術活動中，適應幼兒的發展需要，促進幼兒主動學習，開發幼兒的創造力以兒童為主體，在美術活動中創造豐富的物質環境，主動選擇材料，主動提出目標，獨立操作，完成任務，如在活動《有趣的表情》中，教師先品嘗，辣、酸、甜的味道，引導幼兒運用已有的經驗感知，老師表情有什麼變化，然後讓幼兒親自嘗其中有味道的水。嘗一嘗是什麼味道後再照鏡子把自己的表情畫下來，給幼兒提供創造機會，整個活動體現「幼兒為主體，教師為主導」的原則。彩筆畫、蠟筆畫、水粉畫是孩子們經常畫的，有的孩子因能力有限提高較慢，有的孩子就失去了興趣，是否能採用一些是繪畫又像游戲的活動呢?我對我班幼兒採用了潑墨和吹墨兩種繪畫教學收到很好教學效果。其實，潑墨顧名思義是將墨潑在紙上作畫。潑墨在孩子手持的宣紙上時，孩子還來不及晃動，墨已在紙中央形成了一個大餅，黑乎乎的一團。「老師這是什麼呀?」「你慢慢想想，如果在這添上幾筆會像什麼呢?」在一來一去的兩個問號中，孩子得到了啟示。寥寥幾筆，一隻毛茸茸的小雞誕生了。然而這蘊含其中的是孩子的想像力、創造力得到了發展，孩子不怕困難的精神得到了體現。例如：有個小男孩，由於動作又快又大，潑的墨四處流淌，他呆住了，「這是什麼呀?」左看不像，右看不是，小朋友都畫完了，他也不放棄，突然他拿起筆，這里添幾筆，那裡畫幾下，一隻熊貓在吃竹子的畫出來了。孩子開心地笑了，這次成功的體驗讓他對繪畫充滿了自信。還有我讓幼兒用粉筆在地上塗塗抹抹，這對孩子來說也是較好的游戲性繪畫方法，孩子特別喜歡，幼兒可以自由交談，自由走動，邊畫邊觀察別人的畫，並要求幼兒畫有故事情節的畫，幼兒的主動性可以得到充分的發揮，並能在輕松愉快的氣氛中作畫，而且畫面豐富，線條流暢，生動有童趣。4．在美術活動中，注重幼兒的觀察力、思維能力等多方面來培養幼兒的創造力幼兒學習美術的特點是既模仿又創造，模仿中有創造，創造又來自於模仿，因此教師在教幼兒繪畫時，應讓幼兒觀察實物、圖片、充分感知、熟悉對象，在積累豐富表象的同時，積極啟發幼兒能從不同角度進行想像和表現的能力，教師在教繪畫時，力求做到知識技能與思維活動的最佳結合，達到情緒體驗――表象體驗――創造表現的統一。例如：我教幼兒畫側面小狗，帶來一隻活靈活現的小狗讓幼兒觀察，孩子非常感興趣，讓幼兒邊觀察，教師邊講解示範從中讓幼兒掌握小狗的外形特徵，根據幼兒的不同層次要求幼兒添畫，畫小狗的各種動態，在繪畫中，幼兒畫小狗有的在跑，有的抬頭，有的畫了三隻小狗一個比一個小還排成隊，這個小朋友講他的畫時說：「這是爸爸、媽媽再教孩子跑步。」初看幼兒畫畫都是側面小狗，好像是一種技能的再現，其實只要仔細觀察就不難看出幼兒在模仿的基礎上，或多或少地發揮自己的觀察力、思維能力和創造力，有頭的方向變化，腿的變化，身子長短的變化等，體現了兒童畫的情趣美，培養了幼兒的創造力。對幼兒進行觀察訓練，讓他們學會欣賞作品，觀察作品中有什麼，啟發幼兒說出自己的感受，每個活動後，讓幼兒學會比一比，自己的畫和別人的畫有什麼相同的地方，有什麼不同的地方，並能說出為什麼這樣表現，教師還可以用添畫的方法來激發幼兒的創造力，例如：教師先畫個圓，讓幼兒添上幾筆看看可以變成什麼?變成花、變成太陽，變成小兔子頭等等。也可以用任何圖形讓幼兒進行拼畫練習，以此來發展幼兒的創造性思維，例如有一次，我請幼兒畫蘋果樹時，有的幼兒畫的樹上有大蘋果，小蘋果，有的蘋果紅，有的蘋果綠，有一個小朋友畫的一個大蘋果上有一個小洞，洞里爬著一條小蟲，還有個幼兒畫了掛著各種顏色的蘋果和蘋果樹，他告訴我說：「老師，因為太陽能發出七色的光，蘋果吸收紅光就變成紅蘋果，吸收藍光就變成藍蘋果。」細致的觀察和敏銳的思維，才能畫出生動有趣，富有個性的畫面。總之，教師在美術教學中，經常對幼兒進行啟發誘導，培養幼兒興趣，充分給幼兒一定的自由時間、空間，讓幼兒主動學習，主動觀察事物，幼兒的思維就會逐步開闊、活躍，讓幼兒通過自己的創造力，來描繪他們的童心世界。

❻ 在兒童繪畫活動中如何培養兒童的想像力與創造力

先讓周圍有個良好的環境吧，然後是人為因素，啟發他們興趣、主要是他們所感興趣的，兒童嘛，孩子的思想是單純的，比如有畫綠色的太陽啊什麼的等等！多點兒童讀物啊。。。。。什麼的。。。。

❼ 如何在繪畫活動中培養幼兒的創造力

一、以游戲活動為途徑，激發幼兒創造的興趣
興趣是幼兒學習的內部動機，興趣從哪裡來呢？幼兒最感興趣的活動就是游戲。如果能把游戲和美工教學活動有機地結合起來，圍繞培養幼兒創造力這個目標組織教學活動，孩子們的興趣便會油然而生。孩子們在學習中所獲得的新知識和技能，也就會在游戲過程中得到鞏固和加強，並在多次嘗試、體驗、感悟後，使創造力得到充分地發展。如「說畫」的游戲，就能激發幼兒創造的興趣。在大班主題「有趣的植物」中的小主題「秋天的花」，我讓幼兒想一想、說一說與花有關的詞和句，並創作出自己的作品，用畫面或泥塑表現出來。每個幼兒都表現出了濃厚的興趣，在積極思考後創作出了自己的作品。如：花瓶、花籃、花傘、花衣服、花園、花盆等。有位小朋友還表現出了較完整的情節：一排高矮不一的小泥人在大泥人的帶領下在花園里賞花。在教師的啟發下，孩子們為這位小朋友的作品取名為「花兒好看我不摘」。通過游戲「說畫」，不僅激發了幼兒創作的興趣，同時還對幼兒進行了愛護花草樹木、保護環境的思想教育。教育家陳鶴琴先生說：「游戲是兒童的生命」。游戲活動使兒童能與他人和外界廣泛接觸，所以幼兒對事物的觀察、感受、體驗較其他教學形式更加深刻持久。只要教師在游戲時精心組織並給予科學的指導和幫助，啟發幼兒在游戲中對感興趣的事物進行有意觀察，在頭腦中儲存記憶，形成表象，游戲中幼兒玩和學的過程，也就變成了幼兒非常好的創造過程。游戲時選擇富於創造性的素材，最能激發幼兒創造的興趣。游戲是幼兒想像和創造的源泉。通過游戲來激發幼兒在美工活動中創造興趣，是一種培養幼兒創造力的有效方法。
二、以幾何圖形為發散點，引導幼兒進行積極思考
幼兒的思維方式以具體形象思維為主，所以，在繪畫教學中教師可將計算教學中幼兒學過的幾何圖形的具體形象，作為引導幼兒進行創造性思維的材料。如：畫圓形物體時，讓幼兒看著圓形，啟發他們聯想，幼兒能想到車輪、呼啦圈、鏡子，再啟發誘導，會進一步想到太陽、西瓜、娃娃的臉等，接著就可以組織幼兒玩「圓圓變了」的繪畫游戲。教師讓幼兒以圓形為思維發散點，想一想，然後畫出生活中常見的圓形物體。通過教師的啟發、誘導和鼓勵，孩子們紙上畫的圓，有的變成了救生圈，有的變成了小熊貓的頭，有的變成了糖葫蘆和節日的氣球……通過這一活動，孩子們越變越開心，變出的形象也越來越多。孩子們不但掌握了圓形的基本畫法，在畫的過程中創造性思維也得到了鍛煉和拓展，再如教幼兒畫小老鼠時，教師可設計「點、線、圖形組畫」的方法來引導幼兒進行創造性思維。教師示範，邊念邊畫「一座半圓山，山上兩個圓，山中一個點，山前一個叉，山後一條線」，這樣一隻活靈活現的小老鼠就畫出來了。孩子們都很喜歡這種利用點、線、圖形組畫的方法，逐步訓練後，他們還自編、自念、自畫，創作出雞、兔等其他形象。通過生動、形象的描述和幼兒對幾何圖形的正確認識用應用，幼兒掌握了「點、線、圖形組畫」的創作。這種以幾何圖形為基點，逐步發散，豐富思維材料，引導幼兒從簡單到復雜，由淺入深進行創造性思維的主法，有效地鍛煉了幼兒思維的廣闊性、靈活性和獨特性，使幼兒的思維在創造性方面得到較好的發展。
三、以豐富的繪畫活動內容為手段，充分挖掘幼兒的創造力
豐富的繪畫活動內容，離不開多種多樣的繪畫材料，所以我們應該重視發揮美工區在繪畫活動中的重要作用。美工區具有開放性、靈活性、多樣性三大特點，在美工區中進行豐富的繪畫活動，能使幼兒自由地進行自己喜歡的活動，照自己的意願和興趣表達自己的體驗和情感，從而做到表現美和創造美。要真正發揮美工區的這種作用，一是在美工區中應投放豐富的材料，為美工活動做好准備。在美工區中准備各種不同顏色、不同形狀、不同質地的紙，以及畫筆和顏料。豐富的材料，有效地激起幼兒學習使用不同工具和材料的慾望。二是根據幼兒的年齡特點分層次、有計劃地教給孩子們不同的表現技法，為逐步增強幼兒的創造力和表現力提供前提條件，從而充分挖掘孩子們潛在的創造力。三是教師除了指導幼兒把觀察到的、感受到的、印象最深的形象記在腦子里，表現在畫面上，還要指導幼兒通過大膽想像和合理設計去表現。如：針對教師節開展「卡片送給好老師」的活動，讓孩子們自己動手裝飾送給老師的小卡片，教師要明確要求，認真指導，讓孩子們用不同的材料、不同的表現技法裝飾出充滿童趣、各具特色的作品。在想像和製作的過程中，注意挖掘他們優良的創造思維品質。在指導幼兒想像和創作時，也要重視思維訓練的幾個方面：第一，思維要靈活，啟發和指導幼兒對一個物體從多個角度去觀察、去表現；第二，要引導幼兒在創作過程中充分發揮聯想，豐富作品內涵；第三，要積極創新，幫助和激勵幼兒樹立超過別人的信心，和與眾不同的表現方法，使作品有新意、有自己的特點。有一點值得注意的是形式和材料的運用，幼兒不是天生就會的，教師要教給幼兒基礎知識，耐心指導，孩子們才會做到靈活選擇運用。
在繪畫教學中，培養孩子創造力的方法很多，有待我們去探索、總結。創造力不是神秘和高不可攀的，而是一種普遍的心理能力，每個孩子都有巨大的潛能。只要我們付出時間、精力和智慧，充分挖掘和發揮美工活動的優勢，為孩子們提供充滿樂趣、充滿探索精神和積極創新的天地，幼兒的創造力就會得到很好的發展。

❽ 如何在藝術活動中激發孩子的創造力

查看更多：幼兒繪畫教育襄樊市實驗幼兒園 倪玉蘭 內容提要：繪畫作為美術活動的內一部分，是一種視覺藝術，容是手、眼、腦共同參與的活動，傳統教學是幼兒認為：只有教師灌輸的東西才是正確的，一旦離開這些東西，就無能為力，更談不上自由創作。
幼兒的學習被控制在「聽說，示範，模仿」的過程中，本篇主要從實際出發，談如何在繪畫活動中調動幼兒的學習積極性，培養幼兒的創造性思維。
關鍵詞：繪畫 創造性思維 想像力 繪畫作為美術活動的一部分，是一種視覺藝術，是手、眼、腦共同參與的活動，傳統的藝術教育一灌輸為主，以臨摹和寫生為主，往往會使幼兒認為：只有教師灌輸的東西才是正確的，一旦離開了這些東西，就無能為力，更談不上自由創作，反而捆綁了自己，幼兒的學習被控制在「說聽，示範，模仿」的被動接受過程中，幼兒的學習主動性，積極性被冷落。
那麼如何在繪畫中調動幼兒的學習積極性，培養幼兒的創造思維？使幼兒真正成為學習的主人，發揮幼兒在認識活動中的主體性？

❾ 淺談如何在繪畫活動中培養幼兒創造力

創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
環境對一個