Ⅰ 體育游戲,音樂游戲和智力游戲屬於創造性游戲.對嗎
角色游戲，表演游戲，結構游戲
Ⅱ 如何有效開展音樂游戲，讓幼兒快樂成長
1.環境造就一切。 其實我們不能忽視孩子們對音樂的想像。通常一首優美的旋律中，在音樂帶來寬松的氛圍中，幼兒用自己獨特的方式來表現他們內心的感受。正是這種環境中，孩子們常常給我們驚喜，他們也運用自己的想像給這首音樂賦予了新的理解。不再局限與老師的掌控。正真做到了孩子為主體。這份積極愉悅的心情，使幼兒有可能大膽嘗試，勇於表現。同時也為老師培養幼兒主動參加音樂游戲提供了機會。 2因材施教。 其實我們老師要常常給予孩子們的肯定，對於培養幼兒的主動性、積極性是非常重要的，它能使幼兒由此相信自己的能力，對自己做出積極的評價。同時，還能提高幼兒在同伴中的地位，幫助幼兒建立自信。由於幼兒之間存在個體差異，大班孩子的自尊心更加強。因此，對於不同層次的幼兒來說，要求應有所不同，使他們經過努力後都能在力所能及的范圍體驗成功的快樂。例如：一個游戲中不可能每一個孩子的接受能力都是那麼的棒，他們存在個體差異，那麼對於那部分接受能力強的孩子可以和那部分能力弱得孩子相互帶動。 3.發揮幼兒自主創編，拒絕「填鴨式教學」。 音樂游戲中，幼兒是主體，老師只是主導作用，老師要把握好這個度，讓幼兒成為音樂游戲的主人。如老師可通過語言講述故事、圖片，直觀教具，欣賞游戲音樂，充分引起幼兒游戲的興趣。在游戲過程中，激發幼兒用自己的生活經驗來創編音樂游戲的情節、角色、動作等，對勇於創編、積極投入的幼兒，老師要及時表揚、鼓勵。 4.在音樂游戲中每一位孩子都是主體。 幼兒的想像創造無對錯，例如，我和孩子們一起玩《大灰狼和豬寶寶》的音樂游戲，裡面配了《三隻小豬》中的一段插曲。這段曲子的內容是小豬們在花園悠閑的曬著太陽，後來被兇狠的狼先生給抓走了。音樂開始的旋律優美、舒緩，後來緊張、壓抑，最後逐漸安靜。欣賞後，我請幼兒憑自己的感覺理解音樂。結果，幼兒講得五花八門。有的說是小白兔在花園里游戲，後來被大老虎發現了；有的說像白雪公主吃了毒蘋果後被老巫婆被帶走了。覺得音樂的前半部分是「倒霉熊」里熊大和熊二在曬太陽，後半部分是遇見了可惡的光頭強等等。雖然孩子們都沒講出音樂本身的內容，但我還是充分肯定了幼兒的想像和創造，沒有因此扼殺幼兒的想像力、創造力。 5.「過程」注重於「結果」 在大班音樂游戲創造活動中，幼兒對「過程」比對「結果」更感興趣。因為過程中能給對於有一定思想的大班幼兒帶來無比的滿足，他們喜歡自我探索的一個過程。如在開展音樂游戲《香草咪咪》的過程中，幼兒對節奏變化、音樂高低的變化、大花貓和小老鼠在各種相互扮相走路模仿的一個變化很感興趣，而對結果大花貓是否發現小老鼠這個結果反而不那麼感興趣了。因此作為老師的我們應該多關注、重視幼兒在音樂游戲的創造過程，完美的結局哦！ 在幼兒園大班音樂游戲的教學中，我們作為發現者，本著主線要新、思路要清楚，讓幼兒自己學著去發現、歸納，把重點放在孩子對音樂的感受和表現上，對音樂本身的理解上。步步深入下去，逐步地形成以主動參與、積極探索、主動思考、主動創造前提的學習中，讓大班的孩子們都能在音樂游戲本身中得以收獲。
Ⅲ 30 osu，音樂游戲的創造人是誰
澳大利亞人Dean Herbert (peppy)
Ⅳ osu，音樂游戲的創造人是誰
OSU！這款游戲是Dean Herbert這個游戲團隊開發的游戲
Ⅳ 如何在音樂活動中培養幼兒的創造力
孩子是天生的藝術家,喜歡音樂是孩子的天性.新綱要中指出:"給幼兒提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感,理解和想像,尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表達方式,分享他們創造的快樂."通過學習新綱要使我進一步的認識到了教育的主要目的是造就能創新的,而不是重復前人所做過的事的人.我們都知道,人的幼年期是生命力最活躍的成長期,也是接受音樂教育的最佳期.那麼,如何在音樂教學活動中,培養,發展幼兒的想像,創造思維能力是我一直以來關注的問題 ,通過幾年來的實踐,研究和嘗試,我培養幼兒創造力和想像力等方面摸索了一些經驗,值此機會,與大家切磋,分享. 幼兒園音樂教學主要包括歌唱,韻律活動,打擊樂,音樂欣賞,音樂游戲五大領域,那麼在這五大領域中採用什麼形式來培養幼兒的創造力和想像力呢 (一)發揮想像為歌曲創編新歌詞 興趣是最好的老師,讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這樣幼兒的演唱興趣會大大提高,同時想像,創造能力又在不知不覺中得到發展.例如:歌曲《胡說歌》圍繞"你把襪子穿在耳朵上嗎 "這樣一句與生活相違背的歌詞,以簡單的旋律展開.孩子們非常感興趣的同時,教師鼓勵幼兒自己來創編歌詞,最後編出了"你的手套穿在腳趾上嗎 ""你的褲子穿在胳膊上嗎 "你的鞋子穿在頭頂上嗎 "等等五花八門,荒誕可笑的歌詞,這樣孩子們在歡歌笑語中不知不覺地體會了音樂活動的快樂,還培養了他們的想像力,創造力.大班有一首歌曲叫《秋天多麼美》,這首歌曲是我和孩子們非常喜歡的歌曲之一,歌曲學完以後,我突發奇想,秋天美,冬天也很美呀!我們何不創編一首《冬天多麼美》,我的想法得到了全體孩子的響應,最後,在全班孩子的努力下,創編出了"冬天雪花輕輕吹,大地蓋上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人個個胖墩墩" (二)留住旋律,改編歌曲. 最近,經常聽到我們班的孩子在唱《老鼠愛大米》,《兩只蝴蝶》,《2002年的第一場雪》等流行歌曲,這些歌曲如果從一名時尚青年口中唱出時沒有人覺得有什麼大驚小怪的,但若是一名四五歲的小朋友也開始哼唱它時,我們老師和家長不免會有些擔憂和緊張,因為幼兒對流行音樂缺少選擇和辨別能力.針對這些我們我覺得如果我們阻止孩子去唱是不可能的,所以與其去堵,不如去疏,採用留住旋律,改編歌詞的方法是非常可取得.南師大的許卓婭教授,就把孩子們流行歌曲《對面的女孩看過來》改了個面目全非,"對面的女孩看過來,看過來……"成了"對面的兔子看過來,看過來,不要被我的樣子嚇壞,其實我,很可愛……"扮成大灰狼的男孩們邊跳邊唱,向對面由女孩們扮演的兔子發出"邀請",聽到大灰狼如此表白之後,她們迅速還擊:"我上看下看左看右看,看來看去你都是個大壞蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的問題可真難辦……" 就這樣,一首流行歌曲變成了一台饒有興致的兒童音樂劇:《兔子和狼》,孩子們戴著頭飾,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.結局也改得很巧:流行歌詞中的"愛真奇怪"變成悔過自新的大灰狼終於得到了小白兔的原諒,"你真可愛!"從此被接納成為兔子們的好朋友. 改編,而不是一味拒絕.在流行歌曲大行其道,少兒歌曲創作態勢日益衰微的今天,這種改頭換面不能不說是討巧之舉.流行歌曲對孩子來說未必是洪水猛獸,其實有太多資源可以利用.但可惜的是,目前我們在這方面動的腦筋實在是太少了. (三)為樂曲,歌曲編配動作 邊唱邊表演是幼兒喜愛的一種音樂活動形式,它們喜歡用動作來表達情感.如果歌曲或樂曲是具體的,並易於動作表現的話,應盡量引導幼兒自編動作表演.例如:在學習《兩只小手》這一歌曲時,要求幼兒自由想像動作來表現歌詞.("兩只小手做兩點,雨點從天空落下來""兩只小手做枕頭……")由於大多數幼兒都是隨意,即興創作的,當然不可能期望他們創作出多麼完美的動作.但畢竟是他們自己展開想像編的,對練習這一系列動作也特別有感情,格外認真.不僅調動了幼兒學習歌曲的積極性,培養了幼兒的動作協調能力,也使幼兒從中得到了創造的源泉. (四)在節奏教學活動中,為幼兒提供充分,自由的演奏空間,鼓勵幼兒利用已經有的經驗展開想像,用配器演奏來表現樂曲. 有一次晨間活動,我們放著音樂,耿春雪突然叫住了我,"老師,你聽這個歌曲裡面好像有鋼琴的聲音".她的這句話讓我感覺孩子不僅聽著歌曲的美,同時還夾雜了他們所熟悉的樂器的聲音.孩子的耳朵是靈敏的想像力是豐富的.如:x x .孩子們就會說像汽車的鳴笛聲---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.當我們在和孩子做節奏互動時,我每打一種節奏,孩子們就能發揮想像,說出它們像什麼:有的說像雨水的滴答聲;有的說像汽車的笛笛聲;有的說像火車的隆隆聲等. 我覺得對幼兒音樂節奏的培養,是貫穿在一日活動中的,通過不同的音樂性質,把音樂貫穿在常規中,培養幼兒的常規意識.如幼兒聽到《准備好了嗎》的音樂就馬上集中;聽到《拍手點頭》就知道跟著音樂有節奏地拍手;聽到《啄木鳥》的音樂就馬上收玩具;聽到抒情的《搖籃曲》就會安靜.孩子對節奏的感受,有時候會出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床後是紀律最亂的時候,我會用節奏的變化來集中幼兒和安定幼兒的情緒,我會用鈴鼓拍出一個節奏,幼兒會情不自禁的跟著拍,然後再不斷的變換節奏.孩子們聽到節奏變化了,就會自然而然的豎起小耳朵集中精力來傾聽老師的節奏,並伸出小手來迎合,模仿老師的節奏.這樣聽到的只有整齊的節奏聲,沒有吵鬧聲.這樣的音樂化管理,既訓練了幼兒的聽辨能力,有很好地集中幼兒的注意力,培養了幼兒的常規意識.受到了很好的效果. (三)通過欣賞音樂展開豐富的想像 用線條及色彩表現樂曲 一種色調能表現出一種情緒,而一段樂曲也能體現一種情緒.當兩者結合在一起時,音樂也就出現另一種理解方式.例如在欣賞《森里變奏曲》的時候,先讓孩子們體會樂曲的情緒,然後提問:"歡樂的情緒應當用什麼顏色來表現悲傷的呢 "並適時的啟發孩子,在教師的引導下,展開豐富的想像力,有的回答:"歡快的用紅色,黃色,悲傷的用灰色,藍色等等".除了用色調來體現音樂,還可以啟發幼兒用線條和符號來體現音樂,當樂曲舒緩時,用直線;當樂曲激烈時,用波浪線;當樂曲歡快時,用圓點.這些都是隨著幼兒對樂曲的理解而產生的.如打擊樂《土耳其進行曲》圖譜中表示小鈴的",",表示串鈴的" … "和表示木魚的"?".這些符號對幼兒理解和再現樂曲的特性起到了非常大的幫助,提示作用.因此,對樂曲的理解,本身就是一種再創造,而用顏色和線條來表現音樂,則就是幼兒把音樂具體化,鮮明化. (2)用圖譜表現樂曲. 偉大的作曲家根據故事而創作改編歌劇,這是需要堅實的藝術功底,強烈的創作慾望,以及豐富的想像力及創作能力.作為幼兒,在欣賞音樂的時候如果光聽音樂,會有一定的難度.但如果讓幼兒在欣賞音樂的時候,不自己對音樂的理解變成小故事,並用他們喜歡的圖譜的形式來表現,孩子們就會很容易的理解了音樂,並對音樂欣賞產生濃厚的興趣.如《獅王進行曲》圖譜中表現獅王出場的由小至大的腳印和表現吼聲的弧形鋸齒;《森林變奏曲》是一首三段體的音樂,我啟發幼兒在欣賞音樂的同時,把自己想到的變成一段故事,並要求幼兒把音樂用圖譜記錄下來,音樂開始的時候開始,音樂結束的時候結束.孩子們紀錄的非常認真,而且五花八門,思路開闊.張炎雨小朋友是這樣紀錄的:第一樂段小動物們在快活的游戲,用小兔子來表示;第二樂段大灰狼來了,用牙齒來表示;第三樂段大灰狼走了,小兔子又可以游戲了,用太陽表示.所以說,用圖譜來表現音樂,不僅激發了幼兒的創作和想像慾望,又充分理解了音樂.對欣賞難懂的樂曲,不失為一種很好的方法. 《綱要》中多次提到:激發情趣,體驗審美愉悅和創造的快樂,體驗自我表現和創造的成就感.恢復幼兒的創造天性,歸還幼兒本應享受的愉悅音樂的機會,是音樂活動開發幼兒創造力的重要
Ⅵ 游戲音樂一般是怎麼製作的
優先順序確定
先製造「優先順序」較高的需求，即需求當即放入游戲中的音樂；包含背景音樂、過場音樂、主城音樂和戰役音樂等等，因為這些樂曲的片段能夠恣意的重復擺放或循環，所以很適合於製造循環節奏的舞曲音樂。
理解游戲特性定位，做好音樂計劃
音樂計劃，主要是指游戲音樂製作時，由開發者與游戲音樂製作者抵達的一些數量、特性、時長上的規矩。詳細包含：游戲音樂時長、場景音樂特性、空氣及心境的體現、與場景的協作諧和等。
例如，市面上幹流的ARPG手游美術特性主要有日韓、歐美寫實、中國風仙俠、中國風武俠類，要想做出適合的動態，第一步要了解了解游戲究竟定位在何處。就拿仙俠和武俠來說，同樣是刀劍揮舞的動態，理論上武俠的動態更偏「寫實」，而仙俠類則應更「籠統」。這即是不一樣的游戲特性對音樂計劃的影響。
所以在進行游戲伴奏前，一定要先斷定好游戲的類型和定位，進行音樂計劃後才開端伴奏，否則的話就會南轅北轍。而在開發音效之前，研發商要給到音效規劃師滿意的參看素材，在參看素材的重要性中，試玩包>畫面截圖>文字描述。只要對游戲較為了解往後，伴奏的效果才會非常好。
優化調試
在音樂製造好後，需求關於各個不一樣的頻段製造出精確的樣本，再通過增加效果調制均衡縮混，畢竟完畢的動態才調做到既不單調，也不雜亂，精而不簡。
在畢竟音樂和游戲交融的時分，言而總之，製造精巧，主題恰當的游戲音樂關於一款網路游戲來說，游戲音樂製作有著至關重要的效果。一定要注意對音樂的優化和適配性的調整。動態規劃師製造音效的軟硬體條件是一般用戶達不到的，因而為了滿意在不一樣設備上都能得到優質的游戲體會，在音效製造完畢後有必要對製品的動態進行優化。再好的動態，不關於播映設備做關於性的調試，也無法百分百展現效果。斷定。往後在此Audio Clip音軌上輸人音符，這兒按原速度播映的默許音符為C5。往後將其地址的Pattern刷到Playlist窗口內，游戲音樂製作用SONG方式播映。
Ⅶ j嗶哩嗶哩osu，音樂游戲的創造人是誰
bilibiliOSU是什麼鬼。。。OSU的話是Peppy bilibili是徐特首
Ⅷ 手機上可以自己創作音樂的游戲
這個不太清楚，可以去應用寶里看看
他是一個手機商城，搜索關鍵字
他是騰訊公司旗下的，佔用手機內存小
沒有病毒和一些亂七八糟的廣告
還可以清理手機，管理文件，手機備份等
希望我的意見你能採納啦
Ⅸ 智力游戲 ，體育游戲和音樂游戲是屬於有規則的游戲還是創造性游戲為什麼求詳解，我對教材的答案有異議
有規則游戲
Ⅹ 下列游戲中，屬於創造性游戲的是（） A智力游戲B音樂游戲C角色游戲D體育游戲E結構游戲
創造性游戲包括角色游戲、結構游戲、表演游戲，所以答案應該是有兩個才對，答案是C、E