攝影作品創造

❶ 拍攝一組以「恐懼」為主題的藝術創作攝影作品，求靈感啟發

你找個夜深人抄靜的時候，在沒有襲人沒有車的路上，隨便拍一張昏黃夜景，鏡頭里只有你一個人的影子，就跟合適了。或者找一個全樓都黑著燈大樓，只有一個窗口有燈光的，拍一張，再不行你就找個人流量巨大的地鐵口，你蹲下或者趴下拍人們的腳和腿，名字就叫懼人路口

❷ 怎麼寫攝影作品的創作構思

我覺得是：寫寫你想要表現的東西
主要表現的是哪個
陪襯的是那些
寫寫為什麼這樣構圖
這樣的構圖方式對照片有什麼好處
等等
可以在很多方面來描述一張照片
光線
動作

❸ 攝影專業作品集如何製作

攝影專業作品集應該怎麼做？
1、作品要蘊含一定的理念
作品在某種程度上來說是個人世界觀和價值觀的一個體現，很多時候作品背後的東西才是最希望看到的東西。換句話說，以美術為基礎，鼓勵表達個人觀點是攝影作品集更進一步的深化。
2、攝影的圖像需要能傳遞信息
設計、構造、顏色和創作原理、光的本質、三維圖像和二維圖像的轉變，這些都是攝影專業本科階段將要學習的內容。申請者是否符合學習這一專業的資質，可以通過作品集窺見一二。在正常情況下，作品是否能准確表達所要傳達的信息和對機器設備的掌握情況，對於捕捉申請委員會的注意力很關鍵。
3、攝影專業作品集排版
攝影作品集的排版只有在本科生階段有用。
頁數就一定要根據你自己選擇的學校來，這樣就沒有一個固定的數字了。一般攝影系會先給出你需要的照片張數，通常是10-25張，這個才是最重要的。也就是說，無論你怎麼排版，照片都要遵循這個數字。排版的時候，每個作品集都可以有自己的總封面，然後各個作品項目有分別的封面和解釋性文字，後面再加入照片。
4、作品集要求展示全過程
一本優秀的攝影作品集記錄了學生創作的全部過程，從確定主題、概念發展、表現方式、前期准備、樣版論證、拍攝實施、後期製作和最終排版。看似是一個流程，只要從頭到尾走一遍即可得到滿意的作品。一個真正完整的攝影作品集項目，其實會在創作過程中不斷的交叉往復，推敲考究、優化概念，直到最終創作出的作品是一件完全令自己滿意、絲毫不留遺憾的作品。

❹ 如何在攝影中保持自己的創作靈感

在本文中，我們將向你展示幾種攝影創意的想法，這些想法可以使用簡單設備拍攝出主題的照片，並且不要只局限於這些想法-我們希望這些提示能夠激發你的創意靈感，所以，讓我們開始關於創意攝影的想法。

1、書中「精靈」

在拍攝時，我們使用了尼康D850相機，該相機帶有Tokina Opera 50mm F1.4 FF鏡頭和安裝在三腳架上的HOYA PROND32 nd濾鏡。這本書放在黑色背景中，使用外部閃光燈進行拍攝，然後出現了一個簡單的吹風機來移動書頁。

❺ 攝影作品交稿如何寫創作過程

你在網上網路「貝藍品人像」，他的博客里每一組作品都寫有創作過程，你一看就知道了。

❻ 攝影作品的靈感來源於什麼

靈感在攝影創作中具有極其重要的意義。靈感並不神秘,它來自一些普通的心理機版能,是一種認知,一種領悟。權 在攝影創作中,靈感的來源主要有三:一是艱苦學習,不斷實踐;二是積極思考,刻意追求;三是更新觀念,培養創造性想像能力。

❼ 攝影蒙太奇獨特創作的代表作有哪些

比如，他最有影響的一幅作品《超人阿道夫吞金吐糞》中，所謂的「超人」版希特勒吞食權了大量的金幣，把整個胸腔都塞滿了。照片旁邊還有一段說明：他吞下的是金子，吐出的是垃圾。這幅照片以巧妙的剪輯手法，充分揭露了希特勒的虛偽和貪婪，據說令希特勒本人十分惱火。此外，在《希特勒式敬禮的意味》中，哈特菲爾德通過攝影蒙太奇，將一個「沒有被說出的」事實生動地揭露了出來：希特勒是德國大資產階級用金錢操縱的傀儡。而《哇，黃油沒有了》則是諷刺戈林的名言「鐵總是使國家強大，而牛油和豬油只能使人發胖」。在這幅作品中，不光是餐桌上的成人們在大嚼鋼鐵充飢，就連嬰兒車中的嬰兒、地上的狗也都在津津有味地啃著鋼鐵。這些作品看似荒誕不經，但卻形象地刻畫了納粹法西斯的本質。因此，哈特菲爾德受到納粹分子瘋狂的迫害，作品被燒毀，國籍被取消，直至被迫流亡捷克。以照片作為政治武器，並發揮了如此巨大的力量，這在攝影史上是絕無僅有的。

❽ 如何創作優秀的攝影作品

在拍攝照片過程中，無論何時我的頭腦中都會首先想起4個要素：光線方向、減法原則、優美角度和鏡頭透視。只要牢記這4個要素，不管使用什麼設備，在任何地點、時間，拍攝任何對象，我都能確保創造出優秀的作品。

光線方向

光線是攝影技術中最重要的一個方面。對於專業攝影師來說，要對光線了如指掌。例如，光線在室內和室外如何表現，如何分辨其亮度和色彩以及如何對光線加強、減弱和塑形。任何人都可以拍攝出不錯的照片——只要能像真正的專業攝影師一樣透徹的理解和掌控光線就可以達到。

在拍攝照片的時候，我總是設法改善照射在拍攝對象上的光線。每次拍攝的時候我總是隨身攜帶4樣工具：一個約1.8米的長方形柔光箱、一個5合一反光板、閃光燈和一台攝影燈。這些攝影工具一般用來改善拍攝主體的光線和光線的方向。我很少會對光線放任不管，因為不論怎樣，總會有辦法改善光線的。

例如，這兩張圖片只是使用了不同的鏡頭在相隔很短的時間內拍攝的。其中的幾何形狀元素，如建築物所形成的引導線，使用超廣角鏡頭拍攝的情況下看起來更加誇張生動。第一張圖片使用一支70-200mm f/2.8 鏡頭拍攝，這也是這張照片徹底失敗的原因。第二張照片使用一支16-35mm f/2.8 鏡頭在16mm拍攝，顯然鏡頭與所處拍攝環境完美匹配。

以上圖文摘自人民郵電出版社《拍出絕世佳作——世界頂級攝影師私藏技法解密》

❾ 攝影創作手法是什麼意思

觀念攝影的定義
其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變，是從專藝術中抽離出來的一種相對獨屬立的創作手段與形式。
觀念攝影的主旨
觀念攝影的主旨在於通過攝影所傳遞的某種觀念，擺脫淺層次無意味糾纏的探索過程，試圖通過攝影的媒介，展現對人類生存狀態的剖析，並且提出一些有意味的話題，引發更多的、更深層次的思考。因此，觀念攝影往往不是給出一個答案，而是有多種可能性的指向，讓觀眾自己去悟會。從接受美學的角度出發，這也符合審美的需求。
觀念攝影的意義
觀念攝影的出現顛覆了傳統藝術攝影標准不可動搖的地位，提供了攝影揭示當代生活的新的諸多可能性。觀念攝影以其對傳統藝術攝影的偏離，發展了攝影藝術的新空間。許多藝術家在攝影方式本身的開拓方面不斷努力，把不同的視覺經驗融合在觀念攝影中。正因為觀念攝影的新，使得觀念攝影不能像傳統藝術攝影那樣建立起刻板的判斷標准，也使得觀念攝影更具有實驗性。實驗性藝術潛在的決定因素是嶄新的生活體驗和生命體驗，好的藝術永遠不會是技術的附庸，而應該是思想與生活的創造者。21世紀的今天，觀念攝影正在成為這樣的創造者。