畢加索的創造與毀滅

① 創造與毀滅的關系，宇宙的起源與宇宙大爆炸的起因

宇宙誕生於一個奇點的爆炸然後膨脹產生空間和時間物質，這個奇點從哪來的呢只能用佛學中的四個字解釋(無中生有)

② 「人的成就感來源於兩個方面:創造與毀滅 」什麼意思回答深刻點兒，

毀滅源於創造，而創造，引發毀滅。因果循環生生流転，萬事萬物皆在此之中。慾望，也是如此

③ 男子撕毀畢加索名畫，該畫是在哪裡展出被撕毀的呢

在英國倫敦泰特現代美術館展出的畢加索名畫Bust of a Woman 被撕毀，價值人民幣1.8億。這幅畫是畢加索在1944年創作的，原型是畢加索的情人朵拉·瑪爾。

一、其實每年有不少意外損壞博物館的東西，可是這次給人感覺是故意的，該男子撕毀畫的時候，也是立馬被安保人員抓住。這個時候肯定也有人會問，為什麼不做好防護，把畫圍起來，讓人遠遠觀看，其實館方就是希望大家可以更加近距離去欣賞名畫，感受創作者為何畫這樣的畫。

四、畢加索的作品風格豐富多樣，也是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。畢加索可以說是個多產畫家，作品將近有37000件，油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。 畢加索八歲時就完成了自己第一件有畫作品。全世界拍賣價格最貴的十件畫作，就有四件是畢加索的畫。

④ 為什麼創造與毀滅是相對的，也是相生的

福禍相倚，哲學上講，任何事物都有兩面性，創造出來然後就會有衰老，毀滅，這是自然規律。

⑤ 創造與毀滅的力量怎麼做

被削弱的監工戴瑟蓋斯 89.19
被削弱的圖爾基德 85.47大房子里
被削弱的冰霜巨龍 58. 36到龍眠神殿的路上

⑥ 畢加索對創造的描述是什麼

首先，畢加索是個天才，從小就對圖形和色彩有天賦，胡塗亂抹很有一套。在別人只會尿床的時候，小畢就能畫素描啦，而且水平很高，既可簡單也可繁瑣，隨心所欲，收放自如。

其次，他生在一個特別適合畫畫的環境裡面，老爸是個畫師，能給他一定的引導。周圍的親戚們看小畢有這個才能，也幫他。值得一提的是，小畢的數學老師，竟然對他的考試作弊睜一眼閉一眼，故而每次考試，這個把「2」看成是只「鴿子」的男孩，都能混成及格。

就這么著，小畢的畫參加了畫展。而且很有幾位畫家（大概是小畢他爸的好朋友），對他狠狠地贊揚了一番。嘿嘿，到這個時候，如果按照丹納的理論分析，小畢已經完成了的准備階段，該開始真正意義上的偉大創作啦。

果然，畢加索開始對什麼都看不順眼。舉個例子：比如畫肩膀的那一筆，他就覺得老師教的那個弧度一筆畫下去簡直是粗笨，可是大家卻都那麼畫，不知道這幫人的腦子是怎麼長的。等等，諸如此類，讓他覺得西班牙簡直沒辦法呆下去，前後左右全是些平庸乏味的人，決定去世界藝術中心——巴黎。

到了巴黎以後，畢加索如魚得水。他可以毫無顧忌地，穿最不搭配，顏色最濃烈，最不協調的衣服，把自己打扮成一個紅頭黃嘴綠身子的大鸚鵡，而沒有人會覺得這樣的裝束有什麼怪異之處。他可以通宵達旦地尋花問柳狂歡作樂，而沒有人對此橫加指責。除了玩樂之外，他還可以按照自己的意願去畫畫，並且得到理解和贊賞。嘿嘿，畢加索這傢伙命好啊！無論到哪裡都有知音，欣賞他，提攜他。其中重要的人物之一，便是馬蒂斯。這個馬蒂斯，值得多說兩句。畢加索最嫉妒馬蒂斯了，因為他有畢加索沒有的東西：安靜。而畢加索渾身上下只有躁動，只有性沖動，只有破壞一切的慾望，這些與安靜截然相反的東西控制住了畢加索，令他永遠不滿足，永遠否定自己，永遠創新。

後來，理論家和批評家們把畢加索三萬多幅作品整理了一番，分成什麼「藍色時期」，「玫瑰紅時期」；還有什麼「立體主義時期」（也叫「黑色時期」），「古典時期」，「超現實主義時期」，等等。呵呵，最好玩兒的是，在「立體主義時期」裡面，還要細分成什麼「解構的立體主義」，「分析的立體主義」，和「綜合的立體主義」。俺的娘啊，理論家和批評家的創造力總是那麼旺盛。老天爺不讓他們去搞創作，真是委屈他們了。

那麼，畢加索的那些個所謂的「時期」到底是啥東東呢？無非是他在畫了500張同一風格和題材的作品之後，膩了，煩了，進行一種新的嘗試。是他不斷對自己進行「否定——創新——否定——創新」的過程。

具體點說就是：比如有一天，他畫人體畫煩了，覺得畫家們都按照現實的比例去畫人體，真是愚蠢透頂，大家都說「胳膊擰不過大腿」，我偏要在畫布上讓「胳膊擰得過大腿」，我偏要把胳膊畫得跟大腿一般粗；（《海邊奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一張畫，描述的客觀存在是靜止的，瞬間的。它咋就不能描繪出一個動態的過程呢？於是，他就決定創作這么一張前人沒有畫出來過的畫，他要把西班牙鬥牛的過程從頭到尾描繪在一張畫布上面（《鬥牛士之死》）；再比如，他總是抗拒不了女人的美貌，基本是見一個愛一個，恨自己沒出息，氣得他簡直要給這些女人毀容，讓女人的眼睛像比目魚一樣全長在臉蛋的一側，或者索性給女人來個豁鼻子（《多拉-瑪爾》）；諸如此類，俺就不逐一分析啦。文化亂彈這里繪畫大師多如豬毛，俺再說下去，恐怕要露餡兒。

還有重要的一點，幾乎被人忽視了，那就是畢加索始終如一地保持頑童的天性，以此抵抗人世間的文明和條條框框。畢加索認為：「除音樂需要特殊的秉賦之外，相對於其他藝術而言，所有兒童都是天才，只不過這些天才被成人的教育扼殺掉了。」（大意啊）！呵呵，原來藝術創新的不二法門，就是像兒童那樣去看世界，去描述世界。靠！幸虧這段話由於某些原因，沒有廣為流傳。否則美術學院全都關門大吉，後果將極為嚴重，那就意味著，一個學習美術的人，將從此喪失成為「東易日盛裝飾公司首席設計師」的機會和可能。

我這么說，也許有人會跳出來反對，指責我褻瀆經典。呵呵，如果大家覺得以上的說法不夠拽，那咱們就換個說法：

按照古希臘的創作理論，創作的最高境界，是「神」的境界。意思是說，畫家只能畫出一張具體的桌子（鐵的，或者木頭的；方的，或者圓的；）；而只有「神」才能畫出來不具體的桌子（概念，或者叫做本質）。「神」畫出來的桌子是任何人都沒有見過的，然而它的的確確是桌子。

畢加索，正是一個達到「神」的創作境界的畫家。咱們還拿畫桌子為例。畢加索領悟到：
1， 桌子在一般人眼裡各式各樣（形狀、材質），然而用畫筆在畫布上表現出來，無非只是一些幾何圖形的組合罷了；
2， 桌子在一般人眼裡是個整體，然而在畫家的眼裡卻是一些零碎的個體。畫一張桌子，其實是將現實的客觀存在的桌子拆分為零件，再重新組裝的過程。
呵呵，一般的畫家都按現實存在的桌子的形態在畫布上重新組裝桌子。而畢加索，則喜歡以自己的方式，以自己的想法，去重新組裝桌子。

畢加索在畫布上呈現給我們的，是一個按照他的方式重新組裝的世界，奇特、混亂、怪異、晦澀、騷動不安，顛覆傳統，沖擊著我們的視覺。通過畢加索，我們體驗了別樣的歡樂與幸福，迷茫與痛苦，沖動與掙扎。這是個我們從未見過的世界，它也不會真實地降臨到我們身邊。這個世界，只屬於畢加索。我們則是一些受邀訪問的好朋友，或者貿然闖入的不速之客。
以上兩種說法，說的是同一件事：經典在畢加索的手裡，誕生了50%。那麼，另外50%呢？

它是靠畢加索的那些個情婦，靠他四季如一的海魂衫，靠他那個大鼻子……還有，靠其他各色人等，包括：贊賞者；崇拜者；抨擊者；漫罵者；政客；商人；掮客；等等……當然少不了理論家和批評家，成年累月地，連篇累牘地，不知疲倦地，共同製造出來的。

最後，關於畢加索創作的各種說法，如果你去巴黎畢加索博物館，看過他用自行車的車座和車把做的「牛頭」，你就會相信：畢加索確實是個頑童。那些個所謂的「時期」和「主義」，跟他本人，還有他的作品，都沒什麼關系。
希望對你有幫助。。。

⑦ 斗羅大陸創造與毀滅上面是秩序與希望嗎

在玩斗羅大陸的時候，其實創造與毀滅和秩序與希望全部都是有的，只不過一個代表反派，一個代表正派。

⑧ 畢加索最後一部作品是什麼答案明確的加分.

畢加索最後一部作品是自畫像;

西班牙著名畫家畢加索於年逝世，享年91歲。他的最後一幅自畫像是在他去世前9個月完成的。在這幅蠟筆畫中，畢加索創造了一個令人畏懼的形象：一雙似乎因惶恐而睜大的眼睛，緊閉的雙唇，憔悴

的臉龐襯著鮮明凸出的顴骨——完全不同於他那實際上看起來像個保齡球的臉。這是畢加索對其內心的刻畫，那是一個凝視著死亡深淵並帶著悔恨思考自己生活的男人的形象。

畢加索知道他會在自己走過的路上留下許多情感的碎片：死亡和離異，被遺棄的愛人們和孩子們，誘惑和自殺，創作和毀滅的一生。畢加索曾把這幅令人生畏的肖像畫給他的朋友皮埃爾·戴克斯看。「他拿起那幅畫，舉至面前，然後又把它放下，什麼也沒說。」阿里安娜 斯塔西諾普洛斯·赫芬頓冷冷地解釋當時的情景說。「這是一張凝聚著痛苦和原始恐懼的面孔，長期以來隱藏在他戴的面具之後，愚弄了眾人。那就是他曾經刻畫過的恐懼和他曾經造成的痛苦，以及他繼續給自己帶來的痛苦。」

但是，戴克斯對此有不同的解釋：「我突然之間的感覺是：他是在直面自己的死亡，就像個勇敢的西班牙人。這並不是一種單純的勇氣，而是一種用信念驅使的勇氣。由於他的作品與日常生活相似，對他死亡的預感在畫面中有所反映也是意料之中的。」

畢加索，究竟是一個因自己的過去而感到羞辱的人，還是把即將來臨的死亡作為唯一歸宿勇敢接受的人？他的生活和作品從未給出過簡單而明確的答案。不過長期以來，許多人都認為，在畢加索後期的幾十年(他的壽命比大多數人都長)中，他的創造力日漸衰竭，他開始缺乏靈感，他的作品也只是對過去有能力創作出的東西的重復或蒼白的模仿。

許多評論家把他的這種藝術衰退追溯到1953年前後。那時畢加索71歲，他32歲的妻子弗朗索伊絲·吉洛特離開了他並帶走了他們6歲的兒子和4歲的女兒。從此，畢加索藝術風格那種強有力的多樣性減少了：他繪制的單幅傑作越來越少了。他喜歡連續的創意並在一系列畫布上重復繪制圖案；他不再雕刻，出自他之手的陶藝更是少之又少。

有人認為，他對德拉克羅瓦、委拉斯凱茲和莫奈等著名畫家作品的重新繪制和崇敬，說明他已喪失了原創能力。他那雙藝術家的手變得更加空閑，同時作品的藝術品質也更不穩定，這一切都表明他技藝的衰退，歲月的變遷給他造成了損失。

在畢加索去世的時候，他早已把自己交付於過去。他在16歲的時候，便開始了藝術生涯。他的立體派時期的創作所具有的巨大影響到第一次世界大戰結束時就差不多沒有了，那時他36歲。評論界一致認為，畢加索沒有像米開朗琪羅和馬蒂斯那樣偉大的後期繁榮。

但是這種觀點並不完全正確。一個題為「畢加索：最後幾十年」的大型展覽在澳大利亞新南威爾士的悉尼美術館舉行，這次展覽給觀眾們留下了深刻的印象。這不僅是對評論界觀點的一種挑戰，同時也展示了畢加索一些非凡的作品，其中包括那幅可怕、嚇人的最後的自畫像。

在他的妻子吉洛特和孩子們離去之後，畢加索進入了一個危機時期。那個時期他是孤獨的，他周圍的人都認為他的鼎盛時期——如果不是說他的作品——早已過去了。然而，當他第一次僱用了一位20芳齡、名叫西爾威特·戴維的美女作為繪畫模特後，他開始進入了一個旺盛的創作期。20世紀50年代後期傑奎琳·羅克的出現還讓人們看到了畢加索在那個時期發揮靈感創作的一些傑出的裸體畫作品。

這個「畢加索：最後幾十年」的美術展把許多作品按主題排列布置，其中最吸引人的是他創作於20世紀60年代後期關於性愛的生動的蝕刻版畫。這些作品反映了女性的形體，對此不乏觀賞者和窺淫癖者，其中很多作品畫的就是畫家本身。這就是藝術家的外在表現。像他早些時期所繪的戴維和羅克的肖像畫中那樣，思考藝術家和模特的關系和思考他個人的性愛經歷一樣多。

畢加索創作於同一時期的系列生動的油畫都收集在《詼諧》的題目之下，這些作品既幽默又尖銳。毛瑟槍手、鬥牛士和女性的形象是肢體和鮮明色塊的奇怪組合。在他對色彩和圖案的探索中(以1956年創作的「鴿子」一畫以及同期他在卡里弗尼畫室里的一些作品最具代表性)，人們可以看到他對馬蒂斯的喜愛。

⑨ 魔獸世界創造與毀滅力量任務三個任務怪在哪裡

冰霜巨龍56.37,圖爾基德86.47,監工89.19

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