音樂創造對音樂欣賞

1. 什麼是音樂欣賞音樂欣賞的基本方式

音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。隨著近些專年各類音樂的創新與屬突破，市場上的音樂作品也是豐富多彩，為人們的業餘生活提供了豐盛的聽覺盛宴。

基本方式：

一、對音樂音響的辨別能力

這是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。

二、對音樂音響的感受能力

音樂音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。

三、對音樂的注意力和記憶力

音樂是時間的藝術，音樂的音響材料是在時間中展現並隨著時間的運動轉瞬即逝。

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聽覺的分類

音樂的聽覺有兩種：「一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一種是內在的聽力，就是想像著音樂應有的樣子」。

二者既是音樂欣賞心理活動的體現，也是音樂經驗積累的結果。只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。

然而，一般聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而後者則需要經過有目的的訓練才能具備。

2. 如何在音樂欣賞活動中培養幼兒的創造力

音樂藝術與創造，一直是一對密切相關概念。離開創造，音樂藝術就失去了生命力，創造是音樂藝術的源泉。因此，音樂作品是否具有創造性，往往成為一個評價音樂作品重要的標准。同時，人們也將音樂教育視為培養兒童創造力的一種手段。 在西方對待兒童藝術問題上強調兒童的「原創」，即將兒童在音樂教育活動上表現出的創造能力的發展視為一個生物發展的過程。正常，健康的人都有不同程度的創造能力，創造能力的發展與教育有著密切關系。如果在兒童出生的早期就注意創造能力的培養將會收到明顯的效果。音樂活動本身就需要豐富的想像及創造能力，如果教師有意識運用它來培養，扶植、激發、鼓勵幼兒的想像、創造力，那麼幼兒就受益匪淺了。 關於幼兒創造力的研究和定義是多種多樣，人們比較公認的有兩種：一是心理學家斯密士的定義：「積累過去經驗，篩選這些經驗，聯結成新的模式、新的觀念或新的結果。」二是心理學家May提出「將新穎帶進觀念的一個過程」的簡明定義。這兩個定義比較符合幼兒階段的創造性的特點。因為在幼兒活動中，這種激發創造性的能力和產生令人滿意的結果或異發奇想的表現，在幼兒身上俯拾皆是，而在幼兒的藝術活動、游戲和思維活動中，思維獨特性和創造性也經常顯露。 因此，我覺得幼兒的創造力應該描述為：幼兒憑借過去直接或間接獲得的經驗，並對這些經驗進行選擇、重組，以及加工成新的模式、新的思路或新的產品的能力。幼兒的創造力是不由自主而表現出來的，在幼兒發展的過程中起著重要的作用。那麼，幼兒的創造力有什麼特徵呢？ （一）創造力是每個幼兒在成長過程中都具有的，只是有些人多些，有些人少些，沒有兒童不具有創造力的。在很多年之前，創造力被認為是個別人的天賦，教育就是為了培養這種高精尖的科技人才。而在經過多年教育實踐後，經過深入研究，教育學家和心理學家們發現，「創造力」不僅僅屬於所謂的「神童」、「天才兒童」，而是人人都有創造力的潛質，每個兒童都可能具備創造的潛能，知識蘊藏在每個人身上的創造潛能尚處於「睡眠」階段，教育則是完全可能激活和激發每個兒童身上的創造力這一巨大的寶藏。盡管每個人的創造力的大小、程度存在差異，但作為教育者完全能夠用有效的教育手段、科學方法、有效的情感激勵去挖掘和開拓每個兒童的創造潛能。更重要的是這種潛能一旦通過有效的教育手段得以開發，每個兒童都能充滿信心的面對挑戰和困難，人的自主性才能的到更好的發揮。 （二）幼兒的創造力具有具體性、形象性，缺乏嚴密性和邏輯性。任何創造都不是無源之水、無木之本，而是建立在相應的智力和心理水平和知識經驗的基礎上。幼兒的創造力也不例外，它不可能脫離幼兒特有的智力發展水平和知識經驗背景而單獨存在。兒童心理學家研究表明，學前兒童的思維發展正處於直觀工作和具體形象思維階段，抽象的邏輯的思維形式才剛剛萌芽。同時，幼兒還不能進行系統的學習，活動范圍又小，因而獲得的間接和直接的經驗不多，知識積累比較薄弱。這種心理發展水平和知識經驗背景決定了學前兒童只能進行直觀的、具體的、形象的，缺乏嚴密性和邏輯性的創造，這種創造常見於幼兒的各種極其平凡的活動中，大多脫離實際，帶有想像和誇張的成分，不符合邏輯和規則。幼兒的創造只是一些比較簡單、低級的創造，沒有什麼社會價值和實用價值。幼兒的創造力雖不像成人的創造力會擁有多麼大的社會價值，但這並不代表它沒有存在價值，相反，它的存在對幼兒成長的貢獻極大。

3. 如何在音樂欣賞教學中培養良好的音樂感受

音樂欣賞是小學音樂課的一個主要內容，它是讓學生通過聆聽、感知音樂從而理解音樂， 提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂 記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想像力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂 直覺能力，從而培養學生的音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。 音樂是一種善於抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的 感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，准 確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂 作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候， 對這首樂曲所表達的感情（它是快樂的、或是優美的、或是慷慨激昂的 等等），憑借自 己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。低段音樂教材中有很多好聽的歌曲，如《小燕子》、 《嘀哩嘀哩》、《春曉》等。在教學欣賞曲《嘀哩嘀哩》時，我想到首先要讓學生感受「春 天」體驗「春天」的美，能充分感受春天的氣息，用眼睛抓住春天的美好，學會聆聽大自然 的音樂。為了讓學生走進春天感受氛圍，我在欣賞前先組織學生以「春」為主題展開討論， 參與討論春天的種種趣事感受大自然的美好，然後聽優美的歌聲《嘀哩嘀哩》去發掘春天的 美，還可以自己編唱春天的歌曲。經過前面的體驗，學生很自然的進入角色，歌曲唱的異常 動聽感人，這是他們自己找到的春天的聲音，我認為這是對欣賞歌曲最好的理解。 音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創作表演過程中總是離不開 音樂的。舞蹈通過動作來表現音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視 性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體 驗、理解音樂，從而達到欣賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對 音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲後，給學生創造 動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利 用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引 導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美 感。例如在欣賞《鍾錶店》時，請學生隨著音樂的第一段有節奏地模仿 各種各樣的鍾做動作，如眨眼的貓頭鷹鍾、點頭的小雞吃米鍾、搖擺身 體的不倒翁鍾等，來表現出時鍾均速走動的節奏。還可以結合故事欣賞 音樂，結合音樂來進行情節性的故事表演。如《龜兔賽跑》等，鮮明的 音樂形象、有趣的故事情節、個性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動 地走進音樂，喜愛音樂。 音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來。學科 綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法，包括音樂與美術、音樂與文學 語言、音樂與藝術之外的其他學科綜合。在實施過程中，應把握好以音 樂為教學主線，用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，把握好 「度」讓它更有效地為音樂欣賞課服務。在我給學生欣賞過一段音樂後， 學生會用相應的圖示表現出來，有時書中圖示或者線條已經給出，供大 家選擇；或者讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情 感的線條、圖像、色塊等等，別人猛一看還以為是一節美術課呢，可是 這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內 涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世 界對樂曲的理解。例如：我在教學《杜鵑圓舞曲》時，學生初聽時用線 條、點和圓圈來表示初次印象。復聽是我給他們講了挪威的森林、圓頂 的尖頂的小房子、唱歌的杜鵑鳥、清新的空氣 他們的好奇心一下子 提了起來，他們的繪畫紙上多了流動的波浪，他們告訴我這是聽到的在 唱歌的杜鵑；多了很多斜紋，這是感覺到田野上有微風吹過；多了小房 子，還在房子裡面畫了小鳥 我不由感嘆，是音樂使他們產生了如此 豐富的想像。 音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來。學科 綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法，包括音樂與美術、音樂與文學 語言、音樂與藝術之外的其他學科綜合。在實施過程中，應把握好以音 樂為教學主線，用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，把握好 「度」讓它更有效地為音樂欣賞課服務。在我給學生欣賞過一段音樂後， 學生會用相應的圖示表現出來，有時書中圖示或者線條已經給出，供大 家選擇；或者讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情 感的線條、圖像、色塊等等，別人猛一看還以為是一節美術課呢，可是 這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內 涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世 界對樂曲的理解。例如：我在教學《杜鵑圓舞曲》時，學生初聽時用線 條、點和圓圈來表示初次印象。復聽是我給他們講了挪威的森林、圓頂 的尖頂的小房子、唱歌的杜鵑鳥、清新的空氣 他們的好奇心一下子 提了起來，他們的繪畫紙上多了流動的波浪，他們告訴我這是聽到的在 唱歌的杜鵑；多了很多斜紋，這是感覺到田野上有微風吹過；多了小房 子，還在房子裡面畫了小鳥 我不由感嘆，是音樂使他們產生了如此 豐富的想像。 音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來。學科 綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法，包括音樂與美術、音樂與文學 語言、音樂與藝術之外的其他學科綜合。在實施過程中，應把握好以音 樂為教學主線，用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，把握好 「度」讓它更有效地為音樂欣賞課服務。在我給學生欣賞過一段音樂後， 學生會用相應的圖示表現出來，有時書中圖示或者線條已經給出，供大 家選擇；或者讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情 感的線條、圖像、色塊等等，別人猛一看還以為是一節美術課呢，可是 這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內 涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世 界對樂曲的理解。例如：我在教學《杜鵑圓舞曲》時，學生初聽時用線 條、點和圓圈來表示初次印象。復聽是我給他們講了挪威的森林、圓頂 的尖頂的小房子、唱歌的杜鵑鳥、清新的空氣 他們的好奇心一下子 提了起來，他們的繪畫紙上多了流動的波浪，他們告訴我這是聽到的在 唱歌的杜鵑；多了很多斜紋，這是感覺到田野上有微風吹過；多了小房 子，還在房子裡面畫了小鳥 我不由感嘆，是音樂使他們產生了如此 豐富的想像。

4. 音樂欣賞的意義是什麼

音樂欣賞來，是一種再創造。在自欣賞過程中，人們對音樂的本身得到一種認識，發生一定程度的共鳴，產生審美愉悅，從而滿足自己的審美要求。，音樂欣賞是一個復雜的感情與理智的綜合體，對於音樂的認識會由於個人的音樂素養起相當大的變化，重要的是要使聽眾盡可能地對音樂

5. 簡述音樂欣賞的作用和意義

1.有益於陶冶情操
優秀的音樂作品，無論是聲樂作品還是器樂作品，都是內容與形式、思想性與藝術性的完美統一，有著強大的藝術感染力和深刻的教育力量，能夠帶給賞析者藝術造詣的升華，使其道德情操得到進一步的提升。賞析者在審美的氛圍中會不知不覺受到音樂形象的感染，自然而然地受到教育和啟迪，產生樂觀向上的思想情感，剔除思想意識中不健康、不正確的成分，逐漸變得高尚起來，進而形成較高的音樂文化修養及完美的人格。
2.有益於提高審美能力
優秀音樂作品是人類的藝術財富、人文精髓，能夠使審美活動帶有鮮明的傾向性，引導賞析者建立正確的審美觀，消除錯誤的審美觀，從而使其受到教育和啟迪。美的觀念是同人們的道德觀念緊密相連的，它反映著人們的世界觀，所以賞析者進行音樂賞析時，實際上是在接受一種道德觀、價值觀，其影響極為深遠。賞析者通過對音樂作品體裁、題材、形式、風格、內容思想性，作曲家創作意圖，具體的表現手法等諸多方面進行深入細致地分析，逐漸准確地把握住作品的音樂形象，領會作品中的人文情懷，汲取音樂藝術的精髓，養成審美鑒賞與辨別能力，從而提高審美能力。
3.有益於培育創造性思維
由於音樂語言往往帶有一定的模糊性、求異性和不確定性，總是有意無意地留下了許多空白，因而音樂賞析需要藝術想像力，讓賞析者去延伸拓展，去捉摸思考，否則便難以轉化為具體可感的形象世界，更不能從賞析中得其境界。音樂賞析不僅需要藝術想像力，而且也發展藝術想像力，它是一種積極主動的藝術再創造活動，而不是被動、消極的感知。音樂賞析的過程是一個不斷探索、創造的過程，其間所形成的思維方式主要是為了達到對音樂作品內涵的深刻感受、體驗和創造，要藉助儲存的知識和經驗，也要運用聯想、想像等思維手段，這就使賞析者的智力得到開發，思維更加靈活和敏捷，從而培育創造性思維。

6. 如何提高音樂欣賞能力 詳細

在現實音樂生活中我們確實可以看到這樣的現象：一曲優美的音樂，無數聽眾為之傾倒，如醉如痴；但在有些人身上卻不能喚起任何反響，他們似乎對音樂的魅力無動於衷。同樣是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不會欣賞的人，聽到的只是一些高低、快慢、輕重不同的音，而懂得欣賞的白居易卻能感受到「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」，並且想像出「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴，曲終收拔當心劃，四弦一聲如裂帛」。除了興趣上的偏好及環境、心情等偶然因素的影響之外，不同的人在對音樂美的感受能力上也的確存在著差距。 「有一千個讀者就有一千個哈姆雷特。」決定這種差距的先天因素不容否認。但是正如人的其他能力一樣，也能夠通過後天的培養而得到提高，且不說音樂的創作和演奏需要一定的學習和訓練，即使是欣賞音樂的能力，也需要在長期的熏陶和培養下逐漸地形成。比如說到「美女」這個詞（我總是不忘美女 ^_^）大家腦子裡面馬上形成一個美女的圖象，她一定是皮膚很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻樑，小小的嘴巴，臉上什麼雀斑都沒有，（我還會多形成一個瓜子形狀的小臉^_^），絕對不會形成一個皮膚黑的不成樣，滿臉雀斑和皺紋，蠟黃蠟黃的臉，黃黃的牙齒，等等這樣的一副嘴臉。這就是長期積累所形成的一種美女意識！ 雖然人們的音樂天資各有不同，但每個人都能夠在各自的先天基礎上依靠後天經驗補充而使自身的能力得以改善。我們通常所說的「音樂感」，即音樂的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚著後天培養的結果，大量事實證明，這種能力在音樂實踐中具有可塑性，主觀上的努力與客觀環境的影響對於音樂感受力的養成來說，都是至關重要的。 作為一名普通的音樂聽眾，如何通過後天的實踐活動使自己的音樂能力得到提高呢？培養人的音樂欣賞能力，需要有一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就，同時在這個過程中欣賞者還需要有意識地從以下幾方面入手，不斷地發展和完善自己，逐步使自己具備能適應各種風格表現形式的音樂欣賞能力。 加強感性經驗的積累 ，音樂是聲音的藝術，了解這門藝術的直接途徑是聆聽，因此，培養音樂欣賞力的關鍵在於多聽，當然音樂那麼多，不是叫你什麼都聽。只是多給我們的耳朵製造接觸音樂的機會。或者乾脆讓耳朵和音樂談戀愛，俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。 對同一首作品要反復地聽，尤其是一些大型的音樂作品，只有在AB 式的反復聽才可能被我們的聽覺所把握。音樂不同於造型藝術，它不能給我們提供一個固定在時間與空間中的實在物體，構成音樂作品的是那些瞬間即逝的聲音，這些聲音以單音或多音組合的方式相繼展現給我們聽覺，當一首樂曲的最後一個音結束之後，這首樂曲便從我們身旁消失，它留給我們的只有聽覺上的某種印象。心理學方面的研究告訴我們，一種對象作用於我們知覺的時間越長，它留給我們意識的印象也就越深，譬如，當我們觀看一幅油畫的時候，為了加深印象，我們就要盡可能長時間的注視它，無論多久它都不會消失。但是，一首三分鍾長的樂曲，無論你怎樣地注意聽，它註定要在三分鍾後結束，若要加深對它的印象，掌握它的一些特徵，就需要在另一個時間過程中去重新接觸它。我們要領略一部音樂作品的美，基本前提就是去熟悉它。雖然有些好的作品在第一次被聽到的時候就能夠深深打動聽眾的心靈，但越是好的作品就越需要人們去多聽幾遍，因為每一次聆聽都會給人們帶來美的享受並讓他們體會到一些新東西，聽得越多，就越覺得它有開掘不盡的美。這是音樂藝術的特徵，我們若要領略音樂的美，就必須使自己的聽覺適應音樂藝術的這種特性。在音樂欣賞能力中，最重要的能力之一就是音樂記憶力，只有具備了良好的音樂記憶力，才能夠有效地把握那些在時間中流動的音符，把聽覺中的印象綜合起來構成整體。實踐證明，人的這種能力完全可以通過有意識的培養而得到發展。鍛煉這種能力，我們不妨先從一些短小的、結構簡單的樂曲開始，由小漸大、有淺入深地反復聆聽一些作品，當我們對音樂的旋律、節奏、和聲等基本要素不再陌生並能在較短的時間內迅速掌握聽覺印象之後，我們欣賞音樂的能力也就達到了 一個新的水準，而且我們也因此而熟悉了一定數量的作品，並在反復的聆聽中，對這些作品的特徵有了較深的感性體驗。這是一個高品味音樂欣賞者的基本條件。 多聽的另一層含義是廣泛地涉獵各種類型的音樂作品，不斷地擴展音樂欣賞的范圍。正如科普蘭所說：「全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。」所以要提高我們的音樂欣賞能力。只習慣於欣賞一種類型的音樂作品是遠遠不夠的，這正如一個偏食者不能成為真正的美食家一樣。當然這並不是說欣賞音樂不應有所選擇，事實上任何人在欣賞趣味上都必然有所偏愛，必然要按照各自的興趣與愛好選擇欣賞的對象，這是無可非議的。但是選擇應當是在比較中進行的選擇，沒有廣泛的比較就沒有恰當的選擇，對於那些我們所不了解或不熟悉的音樂，不能貿然否定其價值。我們應當懂得，人的趣味總是在不斷地發展變化，這種發展和變化無論對於欣賞者還是對於藝術作品的創造者來說，都是十分重要的。人類的音樂創造無比豐富多彩，在不同的歷史時期、不同的文化區域，都產生了大量具有價值的音樂作品。西方古典音樂是人類文明的寶貴財產，它體現出人類在聽覺審美領域內所取得的極高的成就，它的藝術語言和表現手段具有高度的世界性，對於欣賞者來說，其欣賞價值和文化價值都是不容忽視的。此外，我們本民族的傳統音樂遺產也十分豐富，民歌、戲曲、說唱、歌舞及各種形式的器樂作品，都是我們提高音樂欣賞能力所需要的精神食物。如果我們的眼界放得更寬一些，我們還可以看到，在亞、非、拉各國各地區的民族民間音樂文化中，都盛開著絢麗的音樂之花。為了使自己真正擁有一副「有音樂感的耳朵」，就必須經常地、廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地擴寬我們聽覺的感受領域，在千百次聆聽、欣賞中，逐漸提高和完善我們的音樂欣賞能力。 雖然音樂欣賞在本質上屬於一種感性活動，我們對音樂美的感受是在聽覺接觸到聲音客體的瞬息之間完成的，表面看來，似乎與理性、知識及其他各方面的素質並無直接關系，但實際上音樂欣賞能力往往是一個人文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀念、趣味等眾多因素，在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同於音樂欣賞，欣賞者的全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。 當然，全面文化藝術修養的提高不可能在一朝一夕實現，而且也很難指定這些修養所涉及的具體范圍 首先，音樂理論方面的一些基本知識對於音樂欣賞者來說是相當重要的，這方面的知識可劃分為樂理和音樂學兩大部分，樂理部分包括：樂譜讀法、有關音階、調式、旋律、節奏等方面的知識，在此基礎上還提倡音樂欣賞者應該學習一些和聲、曲式方面的理論，當遇到一些大型的、結構復雜的音樂作品時，這些知識會幫助他們克服理解上的困難。當然，並不強求一般音樂愛好者都去學習樂理、分析作品，但是，對這些基本樂理知識的掌握無疑是十分重要的。從某種意義上講，一個人對樂理知識的掌握程度，是其音樂欣賞水平的一個重要標志。音樂學所包含的知識內容比較廣泛，但對於普通音樂欣賞者來說，最重要的是對音樂作品的背景知識的了解。一般看來，這方面的知識包括：音樂作品所產生的歷史年代，音樂作品所屬的風格或流派，作曲家的生活經歷和創作意圖等等。當然，欣賞者的音樂理論知識愈多，全面理解和認識音樂的可能性就愈大，因此，凡涉及音樂問題的所有知識，都應受到音樂欣賞者的關注，只有通過不斷的日積月累，我們對音樂這門藝術的認識才能夠得到提高。 除了理論知識以外，我還特別希望音樂欣賞者在有條件的情況下最好能夠學習一些音樂演奏或演唱方面的技能，當然，並不需要求精，也不一定非要學習鋼琴、提琴這類技術性的樂器。一支竹笛、一把吉他都能成為幫助我們了解音樂奧秘的朋友。還有最簡單的途徑，那就是好好運用我們的歌喉。大量事實證明，親自參與音樂的演奏或演唱活動，對培養一個人的音樂欣賞能力是十分有效的， 豐富的人生閱歷和情感體驗將非常有助於欣賞者對音樂的體驗與領會。因為要理解音樂中的思想感情，最好自己有這方面直接的或間接的生活感受和體驗。如欣賞冼星海的《黃河大合唱》，親身經歷過抗日戰爭的同志肯定比其他人更深有體會，對作品會理解得更深刻。沒有經歷過抗日戰爭的人，間接地了解一些抗日戰爭的歷史背景，也會對欣賞這部作品大有益處的。英國音樂學家柯克曾以他自己為例說：「我自己對莫扎特的大調作品的理解是：（ 1 ）在童年時期，悅耳的音樂；（ 2 ）青春時期，優美而典雅的，但不深刻的音樂；（ 3 ）成年時期，優美而典雅的音樂，在其中貫穿著深刻而扣人心弦的情感在里邊。可以看出生活閱歷、情感體驗對於音樂欣賞所起的重要作用。 除此之外，還有一些表面看來與音樂並無直接關系的知識，實際上也對於培養人的音樂欣賞能力起著相當重要的作用。一個人對音樂之外的其他各種藝術形式的興趣和欣賞力，在哲學、美學及宗教思想方面的知識水平，都可能對他的音樂欣賞能力產生影響。當然，這種影響往往是潛移默化的。音樂既是人類文化的產物，它與人類文化中的其他現象就不可能不產生各種千絲萬縷的聯系，人生活在特定的文化氛圍中，思想觀念、知識水平都要受到這種特定氛圍的制約，音樂欣賞能力只是一個人整體文化藝術修養的一個組成部分，這部分能力當然不能脫離它的整體基礎而獨立發展。因此，要想成為一名高品位、高水平的音樂欣賞者，就必須努力汲取各種人類文化成果，不斷豐富自己，提高自己的思想水平和生活體驗的深刻程度。當然，我們應該看到，理性認識只有融匯於感性體驗中，才可能在音樂欣賞中實現其價值。因而我們必須把一切理論知識和現實經驗同具體的音樂欣賞活動結合起來，使之服務於欣賞，只有這樣，我們的各種文化藝術素養才能夠真正成為我們泛舟於音樂海洋的得力風帆． 為了提高廣大VGM Fans 對樂評的認識和培養音樂審美能力。我把個人寫樂評的一點點經驗拿給大家分享。 一、音樂賞析的概念和重要意義。 音樂欣賞其實是一種審美體驗。也是人類生活中眾多體驗的一種。當然審美體驗是一種更高層次的體驗，有一定的規略性。比如，常見人們在一起聽一場音樂會，有的人全神貫注陶醉其中，得到極大的藝術享受；有的人神采飛揚，受到音樂的激勵而張開想像的翅膀；卻又有人味同嚼蠟，不得要領。這些表聽了人們對音樂欣賞具有能力上的差異。究其原因主要有2 方面：一是對音樂的感受能力和音樂知識水平；二是對音樂的再創造能力。音樂欣賞一般有作曲家，表演家，和聽眾三者參與。就拿VGMU 作曲家來說，作曲家首先根據游戲的類型，情節和世界觀進行創作。表演家無論是歌手，演奏還是指揮，通過把紙上的音符變成活的音響，這個過程本身就融入了自己對音樂的理解，既有與作曲家目的性的認同，還有自己的主觀創造，所以我們常稱其為2 度創作。雖然聽眾是完全的欣賞者，無法改變音樂的面貌，但是我們仍然可以用自己的創造和想像活動，積極的去理解作曲家和表演者未完成的音樂過程，從而實現音樂的功能和價值。 由此看出音樂從原始信息到藝術效果之間，至少進行3 次信息轉換，如果認為欣賞音樂只是被動的聆聽，不去關心音樂過程的各個環節，只會用好，不好的偏頗的詞語評價音樂，而不高屋建瓴的全面把握音樂，是很難理解音樂的。 二、音樂信息和感知能力 作曲家為了表達自己的感受，把情感、理智、和審美以及對游戲的認識寄託在作品當中，這樣就創造了音樂信息。音樂信息帶有較強的抽象性、不確定性、可塑性、可變性，所以不能完全用純理論的推理方法來理解。因此人們常稱音樂為語言的盡頭，或語言的凝練升華。因此我所要學會的就是捕捉這些信息。 感知能力可以近似的等同於我們所稱的樂感。每個人對音樂的感知能力是不一樣的，無論是生理上對音樂刺激的反映能力，還是心理上對音樂內容的感悟能力，都因人而異。具有良好音樂素養的人，能夠更為敏銳地捕捉轉瞬即逝地音樂信息，更為深入地挖掘音樂地內涵，從而從音樂中攝取更多地營養，獲得更高級的審美享受。因此我們把對音樂的綜合反映能力稱為樂感，概括來說就是一個人能理解並體驗音樂的自在效果，根據客觀性質來評價音樂的表現的審美內涵所需要的能力。樂感雖然說有先天因素，但是後天的培養也是很重要的！ 音樂藝術的要素有很多。諸如，曲式、體裁、和聲、配器、調式、調高、節拍、節奏以及個人風格特徵。通常用比較具體的音高感、節奏感、力度感、音色感、旋律感、和聲感、調性感、結構感、以及靈敏度和記憶力這些元素來衡量，我們稱為音樂素質。如果每種素質都能提高，總和的樂感也就水到渠成了。聽覺是學習音樂的重要途徑，任何一種音樂素質都離不開良好的聽辨能力和敏捷的反映能力，通過大量的條件發射式訓練可以大大提高。 音高感、節奏感、力度感、音色感、旋律感通過多聽多想多記憶是比較容易學習的。 旋律感、和聲感、調性感、結構感則需要專業的樂理知識學習才能理解深入。 靈敏度和記憶力則帶有一些先天因素，但是後天也不是不能彌補。 我用下圖來簡單表示一下音樂欣賞的過程 9 內 容 理解 8 結構、曲式 ↑ 7 表演藝術 ↑ 6 配 器 ↑ 5 和 聲 ↑ 4 節 奏 ↑ 3 旋律和主題 ↑ 2 情緒、清節 ↑ 1 樂 音 感知 三、如何提高自己的樂感和欣賞能力。 1、多聽！現在很多 VGMfan 形成這樣一種怪現狀，只重於收集卻不去聽去理解。或者用收集音樂的多寡來評價自己的地位等等這樣是很無聊的，也許有一天你會發現你的生活就可以簡單的等效為「上傳和下載」2 個過程。 多聽對於賞析是很重要的，通過聆聽我們才能鍛煉自己的各項素質。但是這里提到的多聽並非什麼都聽，或者泛泛的聽。我們可以挑幾個自己認為不錯的專輯反復來聽仔細思考音樂的構成和各種要素，或者有條件的話邊玩游戲邊聽，這樣會有很好的收益。 2、多看！就是多看他人寫的樂評，當然要邊聽邊看，體會他人音樂分析的角度和理解方向，從中寫出自己的體會和感受。同時學習別人的措辭和樂理分析技能。另外還可以多看一些音樂書籍，彌補自己樂理知識上的不足從而更好的理解音樂。 3、多寫！這點很重要，只想不寫是永遠起不到效果的，你的認識也不會深刻。很多寫過樂評的朋友可能都有這樣的體會，當我們完成一篇樂評撰寫以後，不僅僅是完成後的欣喜，更多的是能更深的體會到作品的 內涵和體會作曲家的樂思，從而得到欣賞上的極大滿足感，一種美的享受！俗話說萬事開頭難，樂評起步是比較難得，早期我寫的時候也不知從河下筆，而且擔心自己寫的不好被別人笑話。其實這種想法是很不好的，不在乎你寫多少，就怕你不肯拿起筆來寫，不想表達自己的想法，如果這樣下去，永遠是不會提高的，只能保持在低層次的感觀體驗！不要怕懶，拿起筆來！ 一些建議： <1>起步時可以不從專業的角度來些，可以結合游戲的背景來提提這段BGM的功能和感受。 <2>如果實在寫不出來可以學著翻譯一些國外的樂評，對提高自己寫作水平很有幫助，我就是這樣起步的。然後比葫蘆畫瓢自己嘗試模仿的寫一點。 <3>當你聽到某個曲子，隨時記錄下你突然而來的感受，哪怕只是短短的幾句。

7. 求問如何理解音樂感知、欣賞、表現、創造等能力目標

一、音樂感知能力
感知包括感覺和知覺，感覺是人腦對直接作用於感覺器官的客觀事物個別屬性的反映，是認識的初級階段；知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合性、整體性把握，是一種更加積極主動的心理活動。感覺是知覺的基礎，知覺是感覺的深入，二者通常是交織在一起，共同發揮作用的。
音樂感知是學生音樂學習的基礎。音樂感覺是音樂直接作用於人的感覺器官，在人腦中產生的對音樂及其相關事物的個別屬性的反映。例如，學生在初次欣賞音樂時，盡管他們對音樂的音色、旋律、節奏、力度、速度、調式等音樂語言很難一下子有較多的理解與體驗，但他們能感受到音樂很動聽，音樂給他們帶來了愉悅，這種愉悅感受就是學生對音樂及其相關事物個別屬性的反映，這種反映被稱為音樂感覺。當學生在反映這些音樂及其相關事物個別屬性的基礎上有了一定音樂經驗，能夠辨別出這是一首完整而美妙的音樂作品時，這種對整體音樂及相關事物的認識即被稱為音樂知覺。音樂感知作為音樂學習心理過程的起點，直接呈現於感官，具有整體形象性、情感表現性的特點。例如，聽辨能力即是音樂感知能力的一部分，能夠聽辨歌唱中不同人聲和聲部的類別，能夠辨別中外常見樂器的音色，能夠聽辨音樂力度、速度的變化，節奏、節拍的不同，旋律、和聲、調式、織體等音樂表現要素的特點等；能區分音樂所表現的不同情緒情感，並能運用音樂表情術語進行描述；能夠區別和分辨基本的音樂表演形式與常見的音樂體裁，能夠聆聽中外音樂史中代表性作品主題後確認曲名等。音樂學習是復雜而多樣的，它是聽覺、視覺、運動覺的綜合運用，不同的音樂信息在大腦中形成的知覺映象是不同的，如聽知覺映象、視知覺映象、運動知覺映象等，因此，要盡可能使多種感官進行感知學習。如感知一首樂曲，不僅要看譜，聽音樂，而且要能演唱、演奏、能分析、評價，所感知的樂曲就較為完整。
音樂感知能力的形成還同音樂記憶能力有著密切的關系。音樂記憶指以往感知過的音樂現象在當前沒有作用於感覺器官的情況下，在腦中再現出來的印象。它是音樂信息的儲存，是音樂學習心理過程中承前起後的中間環節。由於音樂有瞬間即逝的流動性，因此，音樂記憶是音樂意向形成的必要條件。音樂學習的記憶活動中，視覺、聽覺、運動覺三種表象往往是融合在一起的，它們互相補充，構成三位一體的統一的音樂記憶表象。音樂記憶是一種能力，泛指能記憶所聽過的音樂的能力，包括對絕對音高、相對音高的記憶，對節奏、旋律、和聲、復調、音色，甚至整部樂曲的記憶能力。因此，分析音樂記憶的過程，找出培養和加強音樂記憶的規律和方法，十分必要。音樂記憶也是反復感知的過程，包括識記、保持、回憶和再認等活動，也就是信息加工理論中的接受、儲存、編碼和提取等內容。
二、音樂欣賞能力
音樂是聽覺藝術，敏銳的聽覺體驗能力是音樂最基本的能力之一。音樂欣賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，從具體的能力要求來說，音樂欣賞能力主要是指個體能夠在良好審美心境的基礎上，對音樂進行聽賞與評析，能夠感悟和理解音樂內在的情感，能夠體驗音樂作品的內涵，能夠悟到音樂作品的精神真諦，理解其審美價值和社會價值。從一定意義上說，音樂欣賞能力的高低往往決定著一個人音樂文化的水平。
從心理學的角度來說，音樂欣賞能力與音樂思維和音樂想像密切相關，音樂思維是形象的、情感的、審美的思維，是以審美感知為起點，經聯想、想像形成審美意象，從中獲得審美愉悅或以外化動作展現內心體驗的心理過程；音樂想像是以原有的或現實的音樂意象為媒介，聆聽、回憶和創造新的音樂的心理過程。由於中小學生基本上處於形象思維和初步的抽象思維階段，因此，中小學生的音樂想像主要是音樂再造想像。通過音樂形象性的表現，與生活中的事情產生聯想，如聽到模擬鳥的鳴叫想像鳥的形象；聽到奔馬的節奏聯想到馬的形象等。對以表情性為主的音樂進行創造性的想像，就有一定的困難。因此，中小學音樂教學要以形象性的音樂為主，主要是培養學生再造想像的能力。想像是音樂欣賞的源泉，是音樂情感的升華，想像給音樂學習帶來了活力。正如捷普洛夫所說：「人從聲音里聽到的東西越多，則音樂感越豐富。」
音樂欣賞能力還體現在具有聽賞音樂的良好習慣方面，比如具有比較寬闊的音樂視野，能夠經常聆聽中外民族民間音樂和在中外音樂史上具有代表性的音樂作品，能夠對其時代風格、民族風格、地域風格和個人風格進行適當的評析，知道世界主要音樂流派的代表人物。良好的欣賞習慣對於發展學生的音樂審美能力至關重要，有利於學生積極參與音樂體驗，引發聯想和想像，形成獨立感受與見解並勇於表述自己的音樂體驗。這些音樂經驗的積累過程，也就是學生音樂欣賞能力形成的過程。
三、音樂表現能力
音樂表現能力對於中小學生來說主要是指唱歌、演奏樂器和綜合性藝術表演的能力。
唱歌是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式，因此，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是中小學學生的音樂基本能力之一。它主要包括：具有良好的唱歌習慣，能夠用正確的演唱姿勢和呼吸方法，自然的聲音、准確的節奏和音調，自信地、有感情地演唱歌曲，或參與齊唱、輪唱、合唱，並能對指揮動作做出恰當的反應。能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒與意境。了解變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。能夠對自己、他人和集體的演唱作簡單評價。概括起來，唱歌能力涵蓋了唱歌習慣、技能、方法、表演、評價，以及嗓音保護等多方面內容。
樂器演奏也是中小學音樂教學的基本內容之一，同樣是學生比較喜歡和樂於學習的音樂表現形式。在中小學音樂新課程教學領域中，明確提出「學習常見的打擊樂器，學習豎笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現」的教學要求。把這些要求理解成能力的話，那就是：具有良好的演奏習慣，樂於參與各種演奏活動；能夠演奏豎笛、口琴、口風琴（其中的一種）或其他課堂樂器，或能夠選擇某種樂器、運用適當的演奏方法表現樂曲的情緒，參與歌曲、樂曲的表現；能夠對自己、他人或集體的演奏作簡單評價。
綜合性藝術表演能力是音樂表現能力的組成部分，主要指：能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作；能夠與他人合作，進行律動、集體舞、音樂游戲、兒童歌舞表演等活動；能夠在有情節的音樂表演活動中（如兒童歌舞劇）擔當一個角色；能夠結合所學的歌曲、樂曲創設簡單的表演情境或做形體動作；能夠表演簡單的歌劇、音樂劇、京劇或其他戲曲、曲藝片段，並能對自己與他人的表演做出評價。
四、音樂創造能力
音樂創造能力是個相對宏觀的概念，這里只是針對中小學音樂新課程進行理解。課標修訂稿指出：「創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對於培養創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：一是以開發學生潛能為目的的即興音樂編創活動；二是運用音樂材料進行音樂創作嘗試與練習。」
從音樂能力的角度來理解，中小學生的音樂創造能力應該包括下列內容：能夠運用人聲、樂器聲及其他聲音材料，表現自然界或生活中的聲音，表現一定的情境；能夠以各種聲音材料及不同的音樂表現形式，即興編創生活短語、詩詞短句、音樂故事、音樂游戲並參與表演；能夠運用線條、色塊、圖形、圖譜或樂譜記錄聲音和音樂；能夠運用人聲、樂器或其他聲音材料編創節奏音型；能夠利用教師或教材提供的材料和方法，獨立地或與他人合作編創節奏、旋律短句或短曲，並能用樂譜記錄下來。
如果從音樂新課程「鼓勵音樂創造」理念上進一步思考，那麼對創造能力的理解，就不應僅僅局限在「創作」方面，而是將創造力的培養貫穿於各個教學領域，體現為多種形式的音樂創造能力，如：同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方式；同一首樂曲，可能有多種理解等。對音樂作品的改編也是音樂創造能力之一，通過采風活動採集優秀的民間音樂，利用民間音樂資源作為改編的素材，或通過對原作品各種形式的加工處理，形成該作品的新的藝術風格等等。

8. 音樂欣賞 對大學生的意義

音樂欣賞因為其音樂本身所具有的美育功能而成為高校實現素質教育的一項重要內容，也是培育創新性人才高素質人才的有效途徑之一，但因長期以來積累的一些舊觀念、舊思想，如：本專業知識是衡量大學生成才的惟一標准，音樂教育只是旁門左道、可有可無等。使音樂教育在高等院校，尤其是在非藝術院校里的推廣與普及步履艱難。但是音樂欣賞、音樂基礎知識、中外歌舞劇賞析等科目的開設在學生中受到了歡迎和喜愛。
高等學校的學生，不僅要學習好專業知識，同時更應該要提高各方面的素質。有人說，我國大學生的素質不但月發達國家比有差距，甚至與某些發展中國家比也有差距，事實上，我國大學生的基礎知識和專業知識方面的學習成績，不會比發達國家差，問題可能就出在大學生的全面素質以及綜合表現出來的實踐能力和創新能力上，所以我們更應該要在全面素質上下功夫。
在我們的教育方針「德、智、體、美」中，美育應當貫穿整個教育的全過程，在學校的美育中,音樂和美術教育尤為重要。這完全是正確的。而藝術教育是美育的重要內容，音樂教育和美術教育都是藝術教育最主要、最主要的方式和內容。
一、目前大學音樂教育的現狀以及存在的問題
本文所要討論的「音樂欣賞」並不等同於培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高普及學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣等全面素質。當前，我國各高校的音樂藝術教育能力還比較薄弱，大學生中普遍存在著音樂知識貧乏、感受音樂和鑒賞音樂的能力比較差的現象。我們經過調查結果表明，137個同學當中有85%的同學愛好音樂，城市和農村分別佔了86%和85%。有24%的同學只是偶爾上音樂課，13%的同學在中學時的音樂課基本不上。來自城市的同學中有66.7%認識簡譜，而農村的同學只有42.5%，但來自城市的同學認識五線譜遠遠多於農村同學。此外，城市的同學中有聽過音樂會的遠遠多於來自農村的同學，分別佔了38.9%和10.5%，但不管是城市還是農村，大多數同學沒有聽過音樂會。
然而在問卷的填空題的部分顯示，能正確寫出三名以上外國音樂家的有42人，佔30.7%，能正確寫出三個以上外國音樂家代表作品的有15人，僅佔10.9%。能正確寫出三名以上中國音樂家的有32人，佔23.4%；能正確寫出三個以上中國音樂家的代表作品的有16人，僅佔11.7%。能寫出三首以上最喜歡的樂曲的只有33人，佔24.1%；值得注意的是，有26個人一首樂曲也寫不出來。
從以上調查可以看出，大部分學生還是很喜歡音樂的，由於地域、環境或學校重視程度等因素，導致大學生在進高校之前所受的音樂教育存在著相當的差異，但總體來說還是表現出了非常薄弱的音樂素質，特別是在填空題的部分其調查結果是令人擔憂的。這些現實存在的問題，都導致了音樂課程不能很好的發揮其美育的功能，而如何把音樂素質教育的現實價值發揮到最大化，如何使學生在短暫的音樂學習過程中實現真正的審美價值觀的提升、欣賞層次的提升；並最終實現綜合素質的提升是值得研究和探討的。
二、音樂欣賞對大學生思想道德素質教育的影響
（一）通過音樂欣賞課培養學生認識美、發現美的能力
音樂是一門特殊藝術，它既能細膩准確地反映人的情感，又能開啟學生智力和大腦思維。音樂教學是全面豐富的，教師不僅要教學生們唱歌，還要講授基本樂理知識，讓他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，並激發其去主動地追求美、感受美。如在欣賞中國交響樂《梁祝》時，要求學生大膽聯想，隨著樂曲的發展進行合理性思維。隨著音樂的發展，學生呈現的「喜、怒、哀、樂」等表情，恰恰反映了其對善惡分辨的理性思維和發現美、追求美的能力。而這些對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內心的體驗而外露於表情的。
（二）通過音樂欣賞培養學生的想像力和創造力。為大學生能力的培養提供了智力保證
欣賞者要在頭腦中塑造完整的音樂形象，就必須藉助於想像進行再創造，這種再創造完全是由欣賞者主觀控制的。如果說作曲家是一度創作，演唱(奏)家是二度創作，那麼欣賞者便是三度創作。欣賞者在已有的感知材料上進行重新組合、合理加工，使其在大腦中創造出新的形象。
由於每個人的先天遺傳情況不同，所以人的思維能力會具有與生俱來的差異，但無論如何，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠後天的學習和訓練。如果進行音樂欣賞的訓練，不僅能提高人們的樂感，而且會有益於他們的運動控制、記憶能力和思維發展，使腦的功能得到更多的開發。
（三）通過音樂欣賞培養學生良好的情感品質，達到德育教育作用
音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響，表現與交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人類精神生活的有機組成部分。因此，音樂在人類社會生活的各個方面，都一直發揮著十分重要的作用。[5]向學生展示這些優秀作品的同時正是通過知識傳授、環境熏陶等教育的過程，使其內化為學生自身的人格、氣質、修養，成為他們相對穩定的內在品質的過程。近、現代中國的革命歌曲更是鼓舞了幾代人，為祖國的解放、人民的富強，拋頭顱、灑熱血，獻出自己的寶貴生命。通過對這些作品的賞析，完全可以達到音樂的德育教育作用。
（四）擴大了學生的人文知識，加強文化底蘊
古今中外的音樂珍品浩如煙海、絢麗多彩，如果僅僅是靠學生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學生的需求的。而音樂欣賞教學，可以使學生較為全面地了解並學習人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為人類文化傳承的重要載體，它是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂藝術和文學、地理、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。同時在欣賞當中，需增加多元的思考和多維的視角，識別各種不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，認識不同文化背景和文化形態下的音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別。
三、在高校中實現以音樂欣賞和大學生思想道德素質教育相結合的有效途徑
針對大學生音樂知識薄弱的現狀，必須加強音樂素質教育，彌補中小學音樂教育的不足和城市農村學生的差距。各高校一方面要開設音樂欣賞類的選修課，增長大學生的音樂知識，提高音樂素質，另一方面，通過開展豐富多彩的校園文化活動，為大學生提供音樂實踐的場所，陶冶情操、凈化心靈，要加強引導，讓大學生多欣賞古典音樂和民族音樂，提高審美情趣和創造美、鑒賞美的能力。同時，還要讓學生自己參與到這些經典的音樂作品中來，結合愛國主義教育和中華民族傳統美德教育。
（一）掌握音樂知識是培養音樂欣賞能力的基礎
音樂基本知識是音樂的語言，掌握豐富的音樂理論知識對培養大學生的欣賞能力是十分重要的。音樂知識越豐富，音樂欣賞能力也就越強，水平也就越高。欣賞曲目從內容到形式應是從易到難，從小到大，從民族到西洋，從聲樂到器樂，從標題音樂到無標題音樂，而目前一些學校尚未做到這些。音樂表現情感不僅在形式上受到理性化規范，音樂的情感內容也是經過藝術概括和提煉的產物，不是任何自然情感的流露都能成為音樂作品的內容，只有那些帶有社會普遍性而非純粹個人的、偶然的情緒才能引起人們的共鳴。例如，柴可夫斯基《悲愴》中的苦悶求索，中國名曲《春江花月夜》中的典雅纏綿，劉天華《光明行》中的昂揚雄壯，都表達了人們普遍的情感體驗，並且是具有社會文化內涵的理性情感，在這類優秀音樂作品的陶冶下，人的情感會得到升華。
（二）增強感性經驗的積累是培養音樂欣賞能力的關鍵
首先，音樂欣賞能力的養成最直接、最關鍵的就是多聽，多接觸民族音樂。這樣，一方面可以擴大大學生們的藝術視野，多方面提高欣賞心理素質和水平，同時還可以使大學生們從比較和鑒別中提高音樂欣賞能力，提高對音樂的愛好和興趣。其次，音樂的抽象形式本身就積淀了民族精神、時代精神、甚至哲理思考。經常進行音樂欣賞，能提高直觀理解力，從音樂中「品」出它的深層蘊涵。例如從貝多芬充滿矛盾的交響音樂中「品」出追求自由、平等、博愛的時代精神；從中國民間樂曲《老六板》清新悠揚的旋律中「品」出中國老百姓樂觀的思想感情。總之，音樂欣賞能提高人們「心領神會」的本領。
（三）應提高自身文化藝術修養，促進音樂欣賞能力的提高
音樂欣賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時，文化藝術又在很大程度上影響一個人音樂欣賞能力和水平。欣賞者的音樂欣賞水平因人而異，不但受個人音樂文化知識水平的限制，還要受欣賞者總體文化與藝術修養、甚至生活閱歷等多種因素的制約。因此，需要欣賞者具備一定的文化素養、知識結構與人格修養。例如對柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》的欣賞，有人就只能得到一些畫面想像和各種隨音響律動產生的情緒感染。然而，《四季》中那些憂傷的調子中所包含的深刻內涵：一個嚮往自由光明的俄國知識分子苦悶、彷徨的心境；哀嘆時光流逝；對生命意義發出疑問等豐富的意蘊，如果沒有相應的文化素養和思想境界，是難於體會的。
（四）大學生應積極參加學校舉辦的文化藝術活動
如參加校園歌手大賽、合唱比賽、民族音樂文化節等活動，也是一個人文化修養的積累。特別是學校，尤其應該為學生提供這樣的機會，比如多舉辦一些藝術歌曲的欣賞、交響音樂會或音樂講座等一系列高雅藝術活動。音樂欣賞，除了通常的音樂會、音樂講座外，還有如音樂電聲欣賞；在慶典大會上聆聽作為儀式的音樂；陶醉在自己演唱的「卡拉OK」之中；看著銀（屏）幕上的畫面，耳邊響起動人的音樂；甚至在舞池中，隨著悠揚的音樂翩翩起舞，都可以說是音樂欣賞的不同方式。總之，大學生要想成為一名水平較高的音樂欣賞者，就必須不斷豐富自己，提高自己的思想水平和生活體驗，以促進音樂欣賞能力的培養和提高。
四、結語
綜上所述，音樂欣賞對於大學生綜合素質教育有著不可忽視的作用，在高校教育中,尤其要重視音樂欣賞課的開展，同時學校也要盡全力為大學生營造這種文化氛圍，加強校園文化建設，建立科學的評價體系，加大對高雅音樂，優秀作品的獎勵力度，對格調低下、思想水平不高的音樂作品加以控制，形成正確的輿論導向，使音樂健康發展，也使更多的大學生群體接觸到優秀的音樂作品，從而達到促進學生審美素質、德育素質的提高,有利於學生智力的開發和知識面的擴展以及創造力的培養。

9. 我對音樂欣賞的看法

論文沒有，可以給你寫資料

《聆聽音樂》

作為藝術，音樂是可以直接進入心靈的，除了耳朵之外，心靈也具有聽覺，它直接聽到音樂的內涵與情感。我喜愛音樂，這是我與外部世界、與他人發生共振的又一種方式。

非常偶然，我又聽到了優美而深刻的音樂。某日出差在候車大廳里，從廣播中突然傳出大提琴獨奏――聖·桑的《天鵝》，隨撼人的旋律而起，一種感覺沿著脊柱由下而上繼而流遍全身，幸福的酥軟，像聽到了情人深情的呼喚，我的目光轉向遠處。

深沉而優美柔韌而穿透力強大。像是從極遠處、極久處傳過來的，穿過迢遙的時空距離，而仍然保持著新鮮和光彩。我感到空氣像旋律一樣起伏和波動，透明得起伏和波動。我的心中已沒有任何雜念。幻覺――清澄的水，一隻潔白的天鵝在其上哀婉而高雅的游弋和歌唱。

被感動，我又覺得自己已經變成一根琴弦，與旋律諧振，正發出純凈的聲音。一種感覺從靈魂深處醇厚地流出，淚水溢也眼眶。

《天鵝》是憂傷的，崇高的、善良的、純潔的憂傷。這種憂傷凈化了我的靈魂，這種憂傷使我在此時此地深刻而純粹，繼而感到巨大的幸福和寧靜。

一曲終了。有人以驚訝的目光望著我臉上的淚痕，但我毫不在意，讓他們認為我瘋狂、悲哀和不幸吧。其實我很愉快，我相信我對生命及其精神與情操有了更深的體會，那些空洞，散亂和萎靡的感覺已變得充實、集中和振奮，並不再膚淺。在瑣碎中泯滅的靈性在沉醉和飄揚中蘇醒。我面目一新，精神抖擻，神采奕奕，整個身心像一片春風搖動的綠葉，鮮嫩的綠葉，帶露的綠葉。

感謝聖·桑，感謝《天鵝》，也感謝那播放《天鵝》的人；你們撥動了我的心弦，並閃耀出純凈的光芒。

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《音樂斷想》

也許是生性如此,每當閑暇時,我不願到處串門,而喜歡把自己關在靜靜的房間里,按下play鍵,聽聽音樂,手中似乎握住一份清閑、淡雅、或閱讀,或寫作,此時此刻,音樂便像花香一樣,充滿著整個房間。

打開walkman,心中只有一份感覺,那就是心靈沐浴在音樂之中,升華到生命的另一境界中去了。在我的小天地里,思想化成一個個素潔的文字,帶著我的一份美好的心願,在安靜、寧謐的潔凈世界,擺脫一切世俗的紛擾,步入心靈的最高領域。此時「有聲勝無聲」,在音樂聲中,許多玄想與懷念油然而生,想念快樂,懷念朋友,一片純潔的情感在筆端流淌。朋友常開玩笑說:「你的文字怎麼老有股甜味?」我也只是笑而不答。這都是因為音樂給我的感覺,給我靈感!

音樂讓人懷念許多逝去的日子,有句話這么說:當青春的容顏不再回頭,那些曾經感動過你的歌曲,任四季輪換,歲月變遷,經典老歌將永遠存檔於心底。

人會老,也會變,惟一不變的是那個時代遺留下的歌,許多忘卻的往事在歌聲中慢慢回憶起來,不管辛酸或是甜蜜,感覺像讀一本落滿塵埃的日記本一樣真實。

如此美妙的音樂像月光下泛起漣漪的小溪,安撫我的心靈,使我平靜而認真地面對那紛擾塵事。在音樂的陪伴下。置身的地方猶如天堂,它是我的精神營養,也是我心靈的凈化劑,一切希冀都在串串音樂聲中升騰!

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《音樂與孩子》
聆聽音樂可增強記憶力

香港中文大學的一項研究結果表明，音樂訓練除了可陶治性情外，還可增強對語言的記憶力。
在接受測試的中文大學60位女生中，小時候曾接受過音樂訓練的女生比沒有接受過音樂訓練的女生能多記憶17%的文字資料。

負責這項研究的中文大學心理學系教授陳瑞燕介紹說，以往腦智能學的研究發現，音樂家的左腦比一般人大，他們的左腦可能較一般人發達，而左腦也是主要負責語言記憶的。因此，接受正規音樂訓練很可能令人們的左腦發展較佳；連帶左腦所控制的語言忘記力都一起提升了。

這項研究對一些語言能力受到影響的失憶症患者來說也是一個喜訊。由於學習音樂毋需語言技能，如果病人有機會學習及享受音樂，他們的記憶力也可能逐漸得到改善。

發展孩子的音樂記憶力

培養孩子的音樂記憶力是智力發展的重要構成部分，它是創造音樂活動的基礎。
怎樣發展孩子的音樂記憶力呢?

1、及時復習、重復記憶法。在培養孩子的音樂記憶力時，每天應讓孩子重復唱一些歌曲或跳一些舞蹈。一般重復3～4回，大部分孩子都能記住了。但由於孩子開始遺忘很快，尤其在短時間內遺忘很多，以後逐漸減少，所以重復練習要採取「先密後疏」的原則，這樣就可避免遺忘。

2、形象直觀法由於孩子年齡小，思維方法以形象、直觀為主，而且感情色彩較快，所以成人應採用形象直觀法，發展孩子的音樂記憶力。

3、在音樂活動中，成人應調動孩子的多種感官，進行多形式、多渠道的記憶訓練。

4、寓記憶訓練於孩子的日常活動中。在游戲中想像是極活躍、豐富的，記憶在反復活動中得到發展，成人應該讓孩子在游戲中得到愉快並發展記憶力。

音樂可使兒童容貌美

據美國有關科研部門研究發現，常聽音樂能改變兒童的容貌，使孩子變得漂亮。
從遺傳學的角度來講，人的面孔容貌，是由遺傳基因決定的，如果想從根本上改變容貌，就必須去醫院進行整容手術。然而，專家們指出，利用音樂可以改變幼兒的容貌。

經常讓幼兒聽些歡快的樂曲，用音樂來刺激神經，會使幼兒的身心得到健康的成長。對這一點日本幼兒開發協會曾做過試驗，並取得了良好的效果。他們把幾十位出生不久的孩子集中起來，一一拍照、錄像，作為原始的資料。然後每天分上午、下午、晚上三次播放莫扎特的小夜曲。開始時沒有引起什麼變化，可四個月以後，這些孩子的面容卻發生了很大的變化，表情也比一般的孩子活潑，動作協調，就連眼神都與一般孩子有著根本的區別。

由此可見，在幼兒時期讓孩子多聽些優美的樂曲，不僅對孩子的智力有所開發，而且能使孩子的面容變得漂亮起來，可見音樂的魅力是無窮的。

音樂怎樣促進孩子智力發展

目前市面上流行的胎教音樂很受歡迎，那些悠揚、輕柔、婉轉的曲調不僅使母親聽了心曠神怡，而且使母體內的胎兒也能受到感染，使他們生活的「宮內世界」也像母體外一樣的充滿陽光，從而使他們變得健康、漂亮、聰明。音樂為什麼能夠促進孩子的智力發展呢?
當人們欣賞音樂時，不論是大人還是孩子，常常會有一種陶醉感。音樂可以使你忘卻身邊紛擾的世界，進入一個神仙般的世界。難怪心理學家常常呼籲，要善用美妙的音樂來調節自己的情緒，陶冶自己的性格。對於孩子來說，自出生之前開始就對音樂有好感，出生後不斷發展著對音樂的喜好，3、4歲時就已初步具備欣賞音樂的能力。音樂能使孩子享受一種深深的愛，使孩子的心情充滿歡樂。這種情緒會促使神經系統的發育完善，能夠調節血流量和神經系統的活動功能，有利於孩子的記憶、理解、想像思維等各種能力的發展。

不少學者對音樂進行過研究，發現音樂的音品、音調、節奏、旋律、音質的不同，會對人體產生鎮靜、鎮痛、調節情緒等不同功能。人的情緒是一項復雜的活動，與大腦皮層下丘腦、邊緣葉都有密切關系。因此，美妙的音樂能使孩子的心境愉快。這種愉快的情緒，能夠有效地改善和調整大腦皮層及邊緣葉的生理功能，從而使孩子的神經系統發育得更加完善。這種作用是其他教育所不能比擬的，這也是那些音樂大師的作品流傳於世，經久不衰的原因。

孩子的音樂活動包括唱歌、音樂欣賞、節奏樂器、音樂游戲及舞蹈等。通過這些活動，孩子們增強了音樂的欣賞能力，開擴了知識眼界，這不僅對一般孩子而言，就是對弱智的孩子也有著令人驚奇的效果。曾有一名「智能不足」的孩子，在學校音樂老師的培養下，從聽音樂到自己參加打擊樂演奏，到伴隨音樂跳舞，孩子的智力因此大大提高。這不能不說明音樂在啟迪孩子智能方面的重大作用。

還有些家庭為孩子准備了樂器，讓孩子自幼開始學習音樂。這種演奏活動，使孩子的雙手更加協調。正如美國加利福尼亞大學醫學教授阿特拉斯經過多年研究指出：「學習彈樂器的人，由於左右手指神經末梢經常運動，能促進大腦兩半球的發展。」因為彈奏時，視覺、聽覺、觸覺及整個肌體，都必須處在協調一致的積極狀態下，所以就能訓練孩子的思維、注意和記憶，啟發想像力和創造力。實驗證明，學音樂的孩子學其他課程都比較快。

由此可見，父母不應該忽視音樂的力量。這種力量，或許在短時間內並不顯著，最後，那潛藏的能力終將表現出來。

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《音樂與健康》

近年來有許多科學家通過科學研究證實，音樂對人的身心健康有著積極的作用，音樂還有很多奇妙的功能。
美國一位醫學家曾統計了35名美國已故著名音樂指揮的年齡，他們的平均壽命為73.4歲，高於美國男子的平均壽命5年。據德、意等國家的調查，經常聽音樂的人比不聽音樂的人壽命通常要長5~10年。
音樂治療法已經在很多國家盛行，醫學界通過臨床實驗認定，音樂對放鬆身心、振作精神、誘發睡眠等，都很有實效。在生理上，音樂能引起呼吸、血壓、心臟跳動以及血液流量的變化。有一些類型的音樂還能刺激身體釋放一種內啡呔天然鴉片制劑，可達到松馳身心和紓緩疼痛的效果。
1972年，波蘭政府根據幾位病理學家和音樂學家的建議，設立了第一個「音樂治療研究所」，頗見奇效。不久，英、美、日等國有醫院也隨之採用了音樂治療的方法。比如，每日飯後聽3次音樂，能治療神經性胃炎；給患高血壓病者聽抒情音樂，可降低血壓；給受了驚嚇的人聽柔和輕松的樂曲，可以使病人安靜以至恢復正常。
人體為什麼會在特定的音樂環境中產生反應？醫學界研究人士認為，這與人體細胞本身的節奏有密切的關系。當人體細胞的震動與外部節奏協調時，人就有舒暢的感覺。
西方人士認為聽西方音樂，尤其是古典音樂效果最佳。有的專家指出，舒伯特的音樂能助失眠者入睡，巴赫音樂可減輕消化不良，莫扎特音樂能減輕風濕性關節炎的疼痛感。也有的說，莫扎特的音樂可以起到消除疲勞、重振精神的作用。
中國醫學界對於音樂產生的養生療效，也有廣泛的研究。根據中醫的學說，中國五音（宮、商、角、徵、羽）的特性，正好與五行（金、木、水、火、土）有不謀而合之處。如宮音雄偉、寬宏，具「土」之特性，可入五臟中的「脾」；商音清凈、肅穆，具「金」之特性，可入「肺」；角音屬「木」，可入「肝」；徵音屬「火」，可入「心」；羽音屬「水」可入「腎」。五音和五臟這兩個看似截然不同的概念，經由「五行」而彼此產生作用。
西方所謂的「恰當的音樂環境」，東方就是依據個人的體質去選取，如「火」型人宜選「水」樂來減少浮躁的情緒，「水」型人宜聽「火」樂可增強腎的功能，「木」型人處事優柔寡斷，可聽「金」樂以激勵自己。
然而不是所有的音樂對人的身心健康都是有益的。國外有位心理學家曾對3個不同的交響樂隊的208名隊員進行了分析。結果發現，以演奏古典樂曲為主的樂隊成員，心情大都平穩愉快；以演奏現代樂曲或以演奏現代樂曲為主的成員，70%以上的人患有神經過敏症，60%以上的人急躁，22%以上的人情緒消沉，還有些人經常失眠、頭痛、耳痛和腹瀉。還有人對一些音樂愛好者作過調查，發現在經常欣賞古典音樂的家庭里，人與人的關系相處得和睦；經常欣賞浪漫派音樂的人，性格開朗，思想活躍；而熱衷於嘈雜的現代派音樂的家庭里，成員之間經常爭吵不休。據說是長期聽這種音樂，會使神經系統受到強烈的刺激，甚至破壞心臟和血管系統的正常功能。

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《音樂與進化》

近年來有許多科學家通過科學研究證實，音樂對人的身心健康有著積極的作用，音樂還有很多奇妙的功能。
美國一位醫學家曾統計了35名美國已故著名音樂指揮的年齡，他們的平均壽命為73.4歲，高於美國男子的平均壽命5年。據德、意等國家的調查，經常聽音樂的人比不聽音樂的人壽命通常要長5~10年。
音樂治療法已經在很多國家盛行，醫學界通過臨床實驗認定，音樂對放鬆身心、振作精神、誘發睡眠等，都很有實效。在生理上，音樂能引起呼吸、血壓、心臟跳動以及血液流量的變化。有一些類型的音樂還能刺激身體釋放一種內啡呔天然鴉片制劑，可達到松馳身心和紓緩疼痛的效果。
1972年，波蘭政府根據幾位病理學家和音樂學家的建議，設立了第一個「音樂治療研究所」，頗見奇效。不久，英、美、日等國有醫院也隨之採用了音樂治療的方法。比如，每日飯後聽3次音樂，能治療神經性胃炎；給患高血壓病者聽抒情音樂，可降低血壓；給受了驚嚇的人聽柔和輕松的樂曲，可以使病人安靜以至恢復正常。
人體為什麼會在特定的音樂環境中產生反應？醫學界研究人士認為，這與人體細胞本身的節奏有密切的關系。當人體細胞的震動與外部節奏協調時，人就有舒暢的感覺。
西方人士認為聽西方音樂，尤其是古典音樂效果最佳。有的專家指出，舒伯特的音樂能助失眠者入睡，巴赫音樂可減輕消化不良，莫扎特音樂能減輕風濕性關節炎的疼痛感。也有的說，莫扎特的音樂可以起到消除疲勞、重振精神的作用。
中國醫學界對於音樂產生的養生療效，也有廣泛的研究。根據中醫的學說，中國五音（宮、商、角、徵、羽）的特性，正好與五行（金、木、水、火、土）有不謀而合之處。如宮音雄偉、寬宏，具「土」之特性，可入五臟中的「脾」；商音清凈、肅穆，具「金」之特性，可入「肺」；角音屬「木」，可入「肝」；徵音屬「火」，可入「心」；羽音屬「水」可入「腎」。五音和五臟這兩個看似截然不同的概念，經由「五行」而彼此產生作用。
西方所謂的「恰當的音樂環境」，東方就是依據個人的體質去選取，如「火」型人宜選「水」樂來減少浮躁的情緒，「水」型人宜聽「火」樂可增強腎的功能，「木」型人處事優柔寡斷，可聽「金」樂以激勵自己。
然而不是所有的音樂對人的身心健康都是有益的。國外有位心理學家曾對3個不同的交響樂隊的208名隊員進行了分析。結果發現，以演奏古典樂曲為主的樂隊成員，心情大都平穩愉快；以演奏現代樂曲或以演奏現代樂曲為主的成員，70%以上的人患有神經過敏症，60%以上的人急躁，22%以上的人情緒消沉，還有些人經常失眠、頭痛、耳痛和腹瀉。還有人對一些音樂愛好者作過調查，發現在經常欣賞古典音樂的家庭里，人與人的關系相處得和睦；經常欣賞浪漫派音樂的人，性格開朗，思想活躍；而熱衷於嘈雜的現代派音樂的家庭里，成員之間經常爭吵不休。據說是長期聽這種音樂，會使神經系統受到強烈的刺激，甚至破壞心臟和血管系統的正常功能。

10. 哪些人對音樂欣賞課的重要性進行研究

從應試教育向素質教育的轉變,已成為當前普教界的一個中心議題.素質教育是針對我國基礎教育的長期教育實踐中提出的一種教育改革的理念.其目的在於真正落實我國全面發展的教育方針,求得每一個學生的"學力成長"與"個人成長";其宗旨在於提高全民族的素質.那麼,如何在音樂欣賞課中進行素質教育呢 素質教育是一種以學生為主體,以師生合作為基礎的不斷優化教育環境的教育.因此,我認為上好音樂欣賞課關健就在一個"情"字,圍繞著"情"展開以下幾個環節的教學:
創設情境—激情
這是教學過程中的第一個環節,是讓學生在感性接觸教材的同時,獲得教學材料的誘因化刺激,激發學生的興趣和動力.各種教學活動,都有一個讓學生感性接觸教材的過程,為隨後的理性加工作準備.而以何種方式呈現教學材料讓學生接觸,則是影響教學效果的一個重要因素.著名教育家杜威說過:"為了激發學生的思維,必須有一個實際的經驗情境,作為思維的開始階段."因此,在進行小學音樂欣賞教學時,設計恰當的情境是非常必要的.
創設情境的方式很多,可以講故事,放影碟,也可以利用掛圖等等.恰當的情境設計可以營造與樂曲相適應的氣氛,使學生做好欣賞樂曲的心理准備.如:在教《黃河大合唱》時,我採用放VCD創設情境的方法,使學生從直觀的視聽形象中感受樂曲所要表現的情緒,幫助學生理解音樂,激發學生欣賞音樂的慾望,並與樂曲產生共鳴.另外,教師的語言要確切,簡潔,使學生產生欣賞的急切慾望,這樣,欣賞教學才能取得較好效果.
初聽樂曲-入情
這一環節是讓學生在對教學材料進行理性加工的同時,獲得情感上的陶冶,以冀情知共同深化,必然要從感性認識升到理性認識,從認知初步加工到深度加工.因此,這是教學過程中最核心的部位.初聽一首樂曲,學生很難對它有深刻理解,但對樂曲的情緒是喜是憂,是優美還是沉重等,大多數學生能准確地判斷.這時教師再利用語言,動作或面部表情等對樂曲所表現的情緒及內容做簡要提示,就可以幫助學生更好地理解音樂.教師可放映有關的風景,動畫,電影等,並提示引導學生做動作,感受音樂.在這個環節中,學生的情感很重要,教師要幫助學生進入所規定的音樂情境.而這一切又會進一步加深學生對教學材料的理性認識,提高學生認知的積極性,一步步進入情知互促的意境.
分析音樂-解情
根據情感教學心理的研究,不僅在活生生的,有血有肉的人——教師和學生身上富有情感,而且在冷冰冰,無聲的教材中也蘊涵的各種情感因素的積極作用,使學生獲得情感上陶冶.皮亞傑在《兒童的心理發展》中說:"興趣,實際上就是需要的延伸."當學生對樂曲產生了濃厚的興趣並產生了初步的情感共鳴時,教師可因勢利導地對樂曲的主題思想,樂曲的結構,樂曲的速度與力度等要素進行分析,可以運用講解的方法,也可以在分段欣賞樂曲時進行討論,要根據各年級學生的特點來確定分析深度,不必面面俱到.
四,啟發再創造-動情
這是最後一個環節,是讓學生在鞏固,應用認知成果的同時,促進學生欣賞能力在層次上發展.在前幾個環節中,都注重情知兩方面的交融,互促,發揮了情感積極作用,調動了學生的積極性.另外,也應該讓學生在應用,拓寬和延伸過程中進一步嘗到學習活動的樂趣.學生聽懂了一首樂曲,並不是欣賞課的結束,還應啟發他們對樂曲進行再創造.雖然小學生的認知能力淺,知識面窄,但他們的再創造卻能使音樂欣賞教學取得滿意的效果.如:用表情和動作表現所聽到的音樂;用打擊樂器為樂曲或樂曲主題旋律伴奏;自己繪出圖畫表現樂曲的基本情緒和內容等,從而鞏固學習成果,加深印象,提高學生的參與意識.
以上這四個環節雖無明顯界限,但又各有區別."情"是貫穿各環節和主線,抓住了"情"也就等於掌握了順利完成音樂欣賞教學中進行素質教育任務的勝券,也就能在教育中發展學生的素質,激發學生興趣,提高學生素質,培養學生的能力.