創造力研究範式

㈠ 求幾部關於中國人的創造力和傳統文化丟失的文學作品。

這個應該是你想要的。裡面他講了好多，比如在汽車，飛機，電腦製造方面中國的缺陷。
姚國華先生積聚大半生的思考和5年嘔心瀝血的系列力作：《全球化的人文審思與文化戰略》（上卷《文化立國》、下卷《大學重建》），以哲人的深邃和思想者的勇氣，對中國的未來提出了深層的思考。

1900年2月10日，梁啟超寫下了激揚一代中國人的巨作《少年中國說》，「少年強則國強，少年富則國富。」而今天，梁啟超曾寄望的少年具有的希望、進取、日新、破格、好行樂、盛氣、豪壯、造世界、「常思將來」、「常覺一切事無不可為」的氣質都在這一代身上依稀地看見。可是，代價是他們身上的中國傳統日趨稀薄，他們身上的特質與個體不復存在，中國味淡不可聞。到哪裡才能找回我們丟失的傳統？怎麼樣才能寫出一篇《新少年中國》，而不僅僅是《少年全球化》？

【忠孝仁義信禮智勇】 何為忠孝仁義？何為信禮智勇？現在只有在台北的大街看路牌才能見到它們了。「君君臣臣父父子子」之道要維護的那個秩序不再回來，也切斷了我們與「忠孝仁義」的關聯。「信禮智勇」好歹還是一個各社會通用的生存哲學和基本要求，但我們嫁接了西方的價值理念，在儒家的詞語外殼下，內涵不再。古人曾把道德修養視為人生的終極追求，不過，在全球化的今天，個人奮斗、快樂、自由通通比道德來得重要；現在的孩子還有很多別的事要忙。

【四書五經】 從前，作為書生15歲之前便要把四書五經爛熟於心，幾乎都是群「拜經教」，他們對經典的了解，足以讓今天的古代文學博士生絕望。1912年1月19日，當國民政府第一任教育總長下令「小學堂讀經一律廢止」的時候，這是一個解放思想的壯舉；作為後果，近一個世紀後，已經沒有多少人回答得出來什麼是四書五經了。孩子對以《大學》、《中庸》、《論語》、《孟子》；《易經》、《尚書》、《詩經》、《禮記》、《左傳》為代表的古代中國的支柱思想體系，一頭霧水。現在，舒乙在北京創辦了一家現代私塾館，專門教授四書五經。

【任俠之氣】何為任俠？是「道之所在，雖千萬人吾往矣；義之所當，千金散盡不後悔；情之所鍾，世俗禮法如糞土；興之所在，與君痛飲三百杯」；是「十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。三杯吐然諾，五嶽倒為輕。縱死俠骨香，不慚世上英。」是荊軻、是聶政、是專諸、是李白、是一飯之恩的漂母、是救過伍子胥的漁女。不過，今天他們都在風中消散。再不見獨行萬里為曾允朋友一諾的男人，再也沒有了「拼將一生休，盡君今日歡」的女子。高曉松在他《青春無悔》的文案里這樣幽幽地寫道。 從小就被教導明哲保身，不要相信別人，何來的狂狷豪邁之氣？何來風流灑脫的風骨？從來沒有過年少輕狂，青春就是不完整的青春，讀再多的金庸古龍也不管用。

【匹夫有責】 對家庭負責、對族人負責、對國家和民族負責、為看不見摸不著的社會風氣負責……這是古人肩上的N座大山。而今天，我們既沒有為別人奉獻的義務，也沒有權利向別人索取，只能為自己負責。《大學》開篇就說「古之欲明明德於天下者」在今天成為鏡花水月，顧炎武的「國家興亡，匹夫有責」在和平時期更像是一句空談。於是，我們堅持不長大，看日本漫畫，聽Twins，玩PUPA或Hello Kitty，穿滿身口袋的闊腳褲，口號是「我喜歡，有什麼不可以」……咄咄逼人的自由泛濫，讓責任感處處失守。而年方十歲的那一撥孩子，耳濡目染的是這一代人放任自流、無限延長的青春期，他們怎麼會知道責任感是何物呢？

【詩詞曲賦】 如果上世紀九十年代的孩子們是從周傑倫的《東風破》里才開始接觸到古典詩詞之美，是不是有點遲了？《全唐詩》有42863首，《全宋詞》有19990首，李白有詩900餘首，陸游有詩6000多首，這還只是中國詩詞曲賦的一點零頭。然而，我們直到中學畢業所背的還不過是「小荷才露尖尖角」、「二月春風似剪刀」這樣的小情調，如何讓我們愛慕上我們的浩瀚詩海呢？ 不是說古典詩詞應被廣泛應用，但它從我們的視野里大跨度地撤退、消失，就是這個社會審美能力的喪失。一個從小就被「涉江采芙蓉」、「裊情絲吹來閑庭院」、「醉里挑燈看劍」這樣的情韻滋養著的孩子，他們長大以後，心靈或許不至於那麼麻木、冷漠。

【琴棋書畫】 現在，年輕有為的形象是年少多金，高學歷、高收入、高消費，懂得如何賺錢還要懂得如何花錢，再也不是納蘭容若那種精通琴棋書畫的濁世佳公子了。成人的價值取向在下一代人身上復制，甚至強化。學琴（指的是鋼琴而非古箏）一定要考級，下棋除非是想成為常昊那樣的國手，書畫是少年宮的常備項目，為的是升學時加分……那種初始的風雅在父母們的雞毛撣子和考級的壓力下，已經被扭曲，再也保持不了它們唯美的形狀了。

【孔融讓梨】「孔融為什麼讓梨？」「是因為大的梨是壞的。」那個固執而陳腐的孔融如果聽到現在的孩子這樣回答，肯定氣得在棺材裡跳起來。是的，傳統的道德範式正在流失。上世紀九十年代的孩子被教導：不勞動者不得食。他們幾乎從懂事開始就置身於競爭當中，天生就是達爾文主義者。三年級的孩子每周要上40節課，每天要練3小時的琴，六年級的孩子每天做功課到深夜12點，初二的孩子課外還要參加數學競賽、英語演講比賽、學生會競選……他如何能夠說：同學，第一名我不要，讓給你吧？ 沒人會感激孔融。只是，當整個社會都開始認同「謙遜使人落後」這種工業文明的價值觀的時候，中國古人那種曾有過的溫潤如玉的人格魅力，也就湮沒了。

【科舉】自隋大業三年（607年）開始，千百年來的寒門就是通過科舉躍進龍門的。從「鄉試」、「會試」到「殿試」，每三年舉行一次的科舉考試讓「天下英雄入吾彀中矣」。1300多年後，廢科舉，興學校，已成為歷史發展的必然趨勢。西方的教育體系登堂入室。私塾成為布滿歷史塵蠹的老朽，而科學成了新寵。今天，私塾雖然零星地作為新聞存在著，但再也無法聽見稚子朗朗的背書聲了。在今日的價值取向之下，不具有實用功能的東西，孩子們興味寡然。

【民風民俗】過年摸門釘放鞭炮，上元吃湯圓放花燈扭秧歌，端午插艾條掛香符賽龍舟，中元盂蘭盆會驅儺……隨著大城市全面禁燃鞭炮，這些節日離我們漸行漸遠，孩子們的非物質所獲得的野趣，也就逐漸稀釋。有多少孩子還知道飄色？有多少孩子還知道台閣？ 上世紀九十年代生人開始相信聖誕老人了，開始在麥當勞必勝客里過生日。他們不知道阿福，沒放過風箏，沒見過長命鎖，沒上過八仙桌，沒爬過大門檻，所以，傳統的東西在他們看來，是沒有質感的，是蒼白的。

㈡ 怎麼理解美術是一種「富於創造力的造型藝術」

美術是造型藝術，無論寫生還是設計，都是需要作者的創造，即使寫生也需要作者進行整理調整，並思考表現方式，必須有創造力。

㈢ 怎樣理解美術是一種富於創造力的造型藝術

美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識,美感經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學。美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科.美學是哲學的一個分支。

研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題,而是研究藝術中的哲學問題,因此被稱為「美的藝術的哲學」。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。

任何一個美術作品是再現性跟創造性的統一，都是必須在現實基礎上經過主觀意識加工創造出來的，因此你可以縮小再現性的范圍→造型藝術這個方面。這個論點一定是圍繞著「主觀創造性」跟「客觀再現性」來展開的。

在國美，央美都有造型基礎這門課，這為了培養美術造型能力，造型能力就是畫畫技巧。美術籠統的說就是造型藝術，就是富於創造的造型藝術，沒有創造力，沒有思想的美術作品是死的。

(3)創造力研究範式擴展閱讀

美學與哲學

在與美學相關的學科中,美學與哲學的關系最為密切。美學本身就是一門哲學性質的學科.這是因為:

美學的基本問題就是一個哲學思辨性質的問題。任何理論的形成及其性質取決於它的提問以及提問方式。這里所問的美。不是具體的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。

這種把人的注意力從雜然紛陳的感性現象引向統攝一切的抽象的本質,從變動不居的美的事物引向恆久不變的美本身，顯然是遵循了古希臘形而上的哲學傳統。

同時,美學學科體系的構建也深受當時哲學的影響，其學科框架、理論範式以及思維方式都帶有同時代的哲學印記。另外還有一個有意思的現象，歷史上的大美學家幾乎都是大哲學家,而較少是文學家或藝術家。

最後，西方現代美學與哲學的復雜關系也從另一個方面證明了美學與哲學難以分割的關系。表面看西方現代美學拒斥哲學,但它所拒斥的其實只是西方傳統哲學，它所依附的仍是西方現代哲學。

㈣ 什麼是公共行政範式什麼是新公共管理運動

20世紀70年代末80年代初，一場聲勢浩大的行政改革浪潮在世界范圍內掀起。在西方，這場行政改革運動被看作一場「重塑政府」、「再造公共部門」的「新公共管理運動」。
二、「新公共管理運動」興起的理論和現實根源
傳統公共行政模式較之以前的管理是一個重大的進步。因此，自其產生以來，它逐步成為世界上絕大多數國家公共行政的基本模式。但隨著時間的推移和社會的發展，公共管理領域的理論和實踐已經發生了根本性的改變，這一切都為「新公共管理運動」在20世紀末的興起提供了深刻的理論和現實依據。
1、傳統公共行政模式日益凸現的內在理論缺陷。傳統公共行政理論產生於19世紀末20世紀初。它與先前的政府管理理論最大的區別在於，它建立在兩個全新的理論基礎之上：一個是由伍德羅·威爾遜提出並由古德諾系統化的「政治與行政二分」理論；另一個是馬克斯·韋伯提出的「官僚制」理論。建構在這兩大理論基礎上的傳統公共行政理論認為，政治與行政是可以分開的，在「二分」的情況下，公共行政的主要任務是如何有效地執行既定政策或達成既定目標。有關政治、政策的問題，屬於政治學范疇，政治不要干擾行政，行政是科學的問題，可以也應該保持價值中立，而以追求經濟和效率為目標。公務員應保持政治中立，他們的任務僅僅是忠實和有效地執行被政治官員制定的政策。據此，便可以建立一套科學的、最佳的行政管理原則。公共員系統依據這些組織原則運作，剔除任何個人感情因素，像驢一樣受賞罰的支配，行政管理便可以達到高度的「理性化」，政府管理也就可以以最小的投入獲得最大的效果。其實，早在傳統公共行政理論形成後不久，其賴以立足的二大理論基礎就遭到了包括政治學行為主義和人際關系學派的激烈批判。行政學者羅伯特·達爾和沃爾多都曾指出，威爾遜提出的「政治與行政二分」實際上是做不到的，傳統行政模式的不切實際之處就在於，政治與行政必然是相互關聯的，一個不含任何價值判斷的公共行政只是一個神話而已。行政學者彼得斯也指出：「行政管理與政策並非呈現出互不相關的離散現象，而是相互關聯的。無論是通過主觀方式還是通過客觀方式，行政體系的屬性都會影響到政治體系的政策產出。」時至今日，大多數的學者對這個問題已經達成共識。盡管實際工作者中的一些人依然固執地堅持兩分法的觀點，但傳統的行政模式必須依賴於一個無法成立且長久被認為是不能實現的理論，至少說明這個模式肯定也存在著一些問題。面對於韋伯的「官僚制」理論。學者們也認為，由於官僚制的理性形式、不透明性、組織僵化以及等級制的特點，使得它不可避免地會與民主制發生沖突。實際上，韋伯自己也只是把官僚制當作一種理想狀態。在他看來，官僚組織的完善，必然使人們進入「鐵的牢籠」。「哪裡徹底實現了行政的官僚化，哪裡所確立的權力關系的類型實際上是不可摧毀的。」要對付發達的官僚機器，一般個人、官僚機構中的官員甚至掌握最高權力的統治者實際上都是無能為力的。顯然，這一切並不是現代人所嚮往的。另外，官僚制在實踐中的應用也與韋伯的設想有些出入，特別是官僚制在人事制度中的實踐所產生的僵化、形式主義較之韋伯的設想有過之而無不及，但其精英主義的特徵又遠不能達到韋伯的設想，這直接導致了該體系效率的降低。這些理論都從根本上動搖了傳統公共行政賴以立足的理論基礎。
2、傳統公共行政模式在實踐中正在遭受日益廣泛的抨擊。自20世紀80年代初期以來，就出現了對公共部門的規模和能力進行的抨擊。人們普遍認為，政府「規模」過於龐大，浪費了過多的緊缺資源。目前，削減政府經費幾乎成為一種普遍現象，如在西班牙、義大利、德國、瑞典等國家，其公共服務傳統上是規模較大的，但是現在公共部門的作用已經下降了。其次，關於政府的「范圍」也引發了爭議。有人認為，政府本身介入的活動過多，其中許多活動可以有其他可選擇的備用方法。作為這種觀點的反應，許多先前由政府從事的活動開始轉向私營部門。此外，政府的「方法」也受到抨擊。人們越來越認為，官僚制的方法必定會造成工作的沒有起色和效率低下。如果必須由政府從事某種活動，也需要尋求官僚制之外的其他的組織方法。對公共部門的規模、范圍和方法進行抨擊所產生的明顯結果就是削減政府和改革其管理方法。
3、經濟理論的變革對傳統公共行政模式提出了嚴峻的挑戰。二戰後，西方各國政府普遍採用了凱恩斯主義的主張，對社會生活實行全面干預。當政府這只「看得見的手」干預市場並獲得巨大成功時，與「市場失靈」相伴隨的「政府失靈」也表現得同樣明顯。一方面，政府對社會、市場所承擔的管理任務越來越多，成為「萬能政府」；另一方面，政府內部官僚機構膨脹，效率低下，財政支出日益擴大，政府管理受到前所未有的挑戰。正是在這樣的背景下，強調自由主義和市場取向的公共選擇理論異軍突起。正如經濟學家薩繆爾森所指出的，「公共選擇理論用經濟學的行為假設和方法，研究了當國家干預不能提高經濟效率或收入分配不公平時所產生的政府失靈問題」。公共選擇理論在70年代正式介入「公共管理」領域，並建立了一套自己的理論。公共選擇理論的學者們採用「方法論上的個人主義」來研究政府官僚系統的行為。他們認為，人類社會由兩個市場組成，一個是經濟市場，一個是政治市場。在這兩個市場上活動的是同一個人，都是自利和理性的人。也就是說，政府公職人員與普通市民一樣，都以自己利益的最大化為目的。至於政府，由於人民對其所有權分散且不可讓渡，故缺乏加以監督的誘因，再加上沒有市場競爭的機制予以有效制約，因而自利的官僚得以不顧社會公益，專注於追求個人的權力、名望和利益，最終造成政府效率不彰。基於這一認識，公共選擇理論認為，失敗的是政府而不是市場，要解決公共管理的危機，應減少政府的職能，盡量交由更有效率的市場來調控貨品和服務的供應，以達到最有效率的資源配置。他們還認為，傳統公共行政強調的統一規制和監控，極大地抑制了公職機構和文官的創造力，已陷入形式化和僵化；代表國家意志的政府管理和服務，忽視公共保障和服務的多樣性，對市場信號和消費者需求的反應不靈敏，已經不再適應當今世界的需要，是「工業社會的政府組織模式」、「十九世紀的行政技術」。由此，他們認為市場可以取代政治或行政成為管治社會的主導機制，只有將「經濟效率」奉為最高標准，通過市場這只「看不見的手」的作用，才能使眾多自利的個體走到一起，增加社會福祉。總之，公共選擇理論為新公共管理運動的興起提供了理論上的依據。
4、知識經濟以及由此引發的經濟全球化的加速，使政府面臨更加嚴峻的「效能」和「合法性」競爭。90年代以來，知識經濟的興起加速了全球經濟一體化的進程，並將全球經濟一體化水平不斷推向更高的新台階。全球經濟一體化程度的日益提高，使全球性的「政府效能」橫向競爭的時代成為現實。政府績效與政府合法性的單一縱向參考的時代已經結束，不同社會下的公眾像選擇職業與工作單位那樣選擇政府的時代已悄然來臨。政府治理能力和水平的競爭，猶如不同企業之間的競爭一樣，已經並將於21世紀伊始在更大程度和更大規模上，在不同政府之間迅速展開。任何一個國家政府的命運都將由其在全球政治和經濟舞台上的競爭能力和其處理具有全球性特徵的問題的能力所決定；各國政府都必須清醒地認識到，只有在國際互振系統中不遺餘力地尋求到保護和促進本國在全球競爭中利益的方略和戰術，並有效地促進本國福利的實際提高，才能獲得本國人民的認同和支持；政府效能與合法性已不再能從本國歷史的縱向比較中獲得令人信服的認同，歷史原因已不再成為人們認可的社會福利不及他國的托辭。全球性「政府效能」和「政府合法性」競爭的結果，必然使那些對社會的要求與願望反應遲鈍或不願作出反應的政府面臨權威危機、信任危機和合法性危機。全球經濟一體化，特別是知識經濟的興起，對政府效能提出了更高的要求。為迎接這一挑戰，對政府治理體系和治理方式進行結構性調整與重塑，無疑將成為各國政府明智的選擇。
總之，隨著時代的變遷和理論的發展，傳統的公共行政模式已經在理論和實踐的質疑聲中陷入了「四面楚歌」的境地。越來越多的人認識到，傳統的行政模式已無法反映出現代公共服務所需承擔的廣泛的、管理的以及政策制定的角色，它更多地體現為一種消極的控制形式，不是致力於為提高效率提供有效的激勵，而是著力於怎樣避免犯錯誤。正是在這樣的理論和現實背景下，以經濟學和私營管理理論為基礎的「新公共管理運動」引人注目地登上了公共管理的歷史舞台，並引發了公共管理領域一場新的革命。
三、「新公共管理運動」興起的理論意蘊及其前景
對「新公共管理運動」本身進行全面、綜合的評價，現在還為時過早，因為，它還處在探索和發展的復雜進程之中。但「新公共管理運動」的實踐，已經體現出了與傳統公共行政模式重大的差異，如更注重管理績效和管理效率，更注重市場的力量，更注重管理的彈性而不是僵化，更注重公共部門運行於其中的相關的政治環境，更注重私營部門管理方式在公共部門的應用等等。「新公共管理運動」的興起，特別是它業已表現出的新特徵及其發展趨勢，都明確地提醒世人：一個全新的管理模式已經在公共管理領域逐步形成。在目前改革的實踐中，盡管出於操作上的需要仍表現出政府繼續承擔運動主體的角色，但從這場改革運動的發展趨勢來看，無疑包含著對近代以來的傳統公共行政模式進行全面檢討的意蘊。
當然，任何的變革過程都會有得益者和受損者。從信奉市場力量和現代企業「消費者導向」中吸取營養的「新公共管理運動」，在一些大規模實踐中雖然顯示出了生機和活力，但也積淀著不少理念性的矛盾和沖突。例如，從「企業家政府」和「企業化政府」引出的公共機構與私營企業之間的異同比較；在政治家與高級文官簽訂業績合同及其評估過程中，如何避免政治和價值觀的影響；在以「三E」---經濟（Economy）、效率（Efficiency）、效益或有效性（Effectiveness）作為政府績效的評估標准時，如何協調這三者之間的關系；它對照以公平(Equity)替換經濟的政策評估的「三E」標准孰優孰劣等等。這些矛盾和問題都將是「新公共管理運動」在未來需要認真面對並切實加以解決的。
但無論如何，盡管「新公共管理運動」尚處在艱辛的探索之中，還沒有形成一種固定統一的模式，盡管「新公共管理運動」本身還遠非完美，還存在著不少批評和毋庸置疑的問題，但20世紀大多數國家普遍存在的傳統公共行政模式卻無疑已經是一去不復返了，「新公共管理運動」及其引發的公共管理模式的變革必將成為一股不可逆轉的時代潮流。

統的公共行政認為,盡管公共行政事務繁復
紛雜,但它們始終都遵循著關於公共部門的一些核
心原則.這些原則可能彼此並不完全一致,從而構
成了關於"政府"的不同觀點.有學者認為,公共
行政科學能為公共制度與官僚部門的運作提供相關
原則[ 4 ].這些原則規范著政府如何或應該如何運
作,具體表現為執著於例行公事,繁文縟節,拖延
政務,不願承擔責任以及拒絕進行試驗創新.在實
踐中,"實然"與"應然"之間的區別從根本上被
混淆了,因為公共行政既是理論學科,又是實踐學
科.因而,在公共行政的各種途徑與學派之間,始
終存在著大量的討論與爭議.
對於政府官僚組織而言,公共行政途徑只是一
個鬆散的構架.各種各樣的行政原則構成了所謂的
"行政國"(administrativestate).在這種理念之下,
行政干預遍及經濟與社會的各個領域,許多經濟與
社會活動的完成或多或少都依據一定的行政原則並
必須通過行政程序.眾所周知,"行政國"概念最
早是由美國著名的行政學家德懷特 沃爾多
(DwightWaldo)提出[ 5 ].他認為,傳統公共行政過
分強調組織理論的共性或所謂的原則.實際上,傳
統公共行政是通過利用多種理論模型如古典組織理
論,政治-行政二分法(politics-administrationdi2
chotomy),韋伯的官僚理論,公法(public law)概
念與公共政策模型等,以此來概括公共組織的獨特
原則,並對這些原則如何指導行政改革進行了先後
次序的區分.

㈤ 創造性的主要理論觀點

創造性的主要理論觀點。創造性的主要聯絡觀點主要是以創新為主，創新就代表進步，代表先進。

㈥ 趨向自我實現的創造態度是什麼

創造性概念似乎越來越接近健康、自我實現、豐滿人性等概念，最終也許會證明這是一回事。

即使對已有的事實不完全肯定，但似乎有必要做出這樣的結論：創造性的藝術教育，更確切地說，通過藝術進行的教育，它之所以特別重要，與其說因為能造就藝術家或藝術產品，不如說能造就更完美的人。

假如我們對教育人的目的有明確的認識，假如我們希望我們的孩子能變成人性豐滿的人，能逐步發揮他們所具有的潛在能力，那麼，能有這種作用的一種教育就是藝術教育了。

因此，之所以會想到通過藝術進行的教育，並不是因為藝術能產生美的印象，而是因為藝術教育很有可能會成為一切其他教育的範式。那就是說，假如我們認真對待並盡力去做，使藝術教育能達到我們所期待的標准，而不是被認為是十分脆弱和可有可無的東西，我們終將有一天能依據這一範式教數學、閱讀和寫作。

我們所指的是一切教育問題，也是對於通過藝術進行教育感興趣的原因——只因為它似乎是潛在的有效教育。

馬斯洛對藝術教育、創造性心理健康等感興趣的另一個原因，是深感歷史的發展所引起的每一個變化。我們正處在歷史上和以往任何時刻相比都是全新的一點。現在生活比過去任何時候都快得多地運轉著。例如，各種事實、知識、技術、發明、工藝進步在發展速度方面的急劇增長。顯然，這需要我們在對人的看法上、在對人和世界的關系的看法上有一個改變。

說得更直截了當些，我們需要一種不同的人。必須認真地看待赫拉克利特、懷特海德、柏格森的那種觀點——世界是一種流動，一種運動，一個過程，而不是一種靜止的東西。

假設真是這樣，今天顯然要比1900年或甚至1930年遠更如此，那麼我們就需要一種不同的人才能在一個永遠不斷變化而不是靜止不動的世界上生活。對於教育事業可以更進一步說：教授事實有什麼用？事實用不了多久就變得過時啦！教授技術有什麼用？技術也很快就過時啦！甚至工科學校也由於有這樣的認識而弄得面目全非。例如，麻省理工學院已不再把工程學僅僅作為一系列技藝來教授了，因為工程學教授過去所學的一切技藝幾乎都已經過時了，再學習怎樣製造馬車鞭子還有什麼意義？據了解，麻省理工學院某些教授所做的是放棄念過去的真經，寧願嘗試去創造一種嶄新的人——他能隨遇而安，能以變化為樂，能即席創造，能滿懷自信、力量和勇氣對付他生命當中的突發事件。

甚至一切都在改變：國際法在變，政治在變，整個國際舞台在變。人們在聯合國中彼此從不同的世紀出發討論問題。某人依據19世紀國際法發言，另一位依據某種全新的原則回答他，從不同世界的不同講壇上發言。事情就是變得那麼快。

言歸正傳，如何使我們自己轉變為一種新人——他們不需要靜化世界，不需要凍結它，使它穩定，他們不需要做他們前輩所做的事，他們能滿懷信心地面對明天，雖然他們不知道什麼將要降臨，什麼將會發生，但對自己有足夠的信念，相信自己能在從未出現過的情境中隨機應變。這意味著一種新型的人。你也許會認為是赫拉克利特型，但請記住，能造就這種人的社會將生存下來，不能造就這種人的社會將滅亡。

但需要特別強調，這種隨機應變和靈感，而不去探討那些己完成的藝術活動和各種偉大的創造活動。實際上，馬斯洛甚至不想從任何已完成的產物出發探討這個問題，為什麼如此？因為依據我們對創造過程和創造性個體的心理分析已經相當明確地意識到，我們必須在原發創造性和次級創造性之間進行區分；原發創造性或創造性的靈感階段應該和靈感的發揮和發展區分開。這是因為後一階段不僅強調創造性，而且在很大程度上還依賴單純的艱苦磨練，依賴藝術家的日常訓練，他或許要花費半生的時間學習使用工具，學習技巧，熟悉素材，直到他終於有了足夠的准備，能夠充分表達他的積累。

可以肯定，許多人曾在夜半醒來時有靈感的閃現，這靈感告訴他們有某一小說他們想寫，或有某一劇本、一首詩詞，或不論什麼他們想做的事等待著他們去做，靈感是多得很的。而這些靈感的大多數從未達到過任何成就。在靈感和最終產品之間的差別。例如，在靈感和托爾斯泰的《戰爭與和平》之間的差別，是極繁重的艱苦作業，大量的訓練、大量的修養、大量的實踐和重復以及推陳出新的修改等等。那麼，第二類創造性所需要的美德，和產生實際成品、偉大繪畫、偉大小說、橋梁、新發明等等相連結的美德，這些美德對於其他德性——頑強、耐性和艱苦創業等等——的依賴程度如同對於人格的創造性的依賴一樣。

因此，為了保持論述范圍的純凈，你也許會說，必須重視這一最初靈感閃現時的即席創作，並暫時不去考慮它會產生什麼成果，盡管我們承認它們當中很多都會半途而廢。部分地因為這個原故，要研究創造性的這一靈感階段，需要以幼童作為一部分最好的試驗對象，他們的發明才能和創造性大都不能依據產品做出說明。當一個小男孩自己發現十進位制時，這可能是一個靈感的高峰、一個創造的高峰。我們絕不能因為某一經驗的定義說創造性應該有社會效用，或它應該是新穎的，或應該是前人從未想到過的，等等，就把這一創造的高峰一筆抹過。

同樣因為這個原故，馬斯洛寧願利用別的例子而不再把科學的創造性當作一種範例。現在進行的許多研究都是有關科學家的創造的，他們已證明自己是有創造力的，是諾貝爾獎金獲得者，大發明家，等等。

難題在於，假如你熟悉很多科學家，你很快就會知道這個標准有些不對頭，因為科學家作為一群人通常並不如你期望的那樣有創造力。這也包括那些曾經做出過發現和確實有過創造的人，那些發表過著述、促進了人類知識發展的人。實際上，這並不很難理解。這一發現與其說能使我們對創造的性質有所認識，不如說它僅僅說明了一些有關科學性質的問題。馬斯洛說：「假如允許我更放肆些，我甚至要說科學是一種技術，利用它，沒有創造力的人也能創造。這絕不是取笑科學家。我覺得，這是一種奇妙的事物，能迫使缺乏創見的人投身於偉大的事業，盡管他們自己不是大人物。」

科學是一種技術，是社會化和制度化的，以致並不具備創造力的人掌握了它也能在知識的進步中起點作用，這是馬斯洛對它所說的盡可能極端和激烈的評語。由於任何一位科學家都不能脫離歷史的懷抱，都只能站在很多前人的肩膀上，成為一個大型籃球隊的一員，成為一大群人中的一員，因此他自己的缺陷可能也被掩蓋了。他變得萬人矚目，值得大受敬重了，因為他參與了一項偉大而值得敬重的事業。因此，當他發現了什麼的時候，這不過是一種社會制度的產物，一種協作的產物。即使他沒有發現它，或許其他人也會很快做出這一發現。因此，選擇我們的科學家，盡管他們有過創造，仍不能作為研究創造理論的最佳對象。

另外，除非我們認識到幾乎所有我們一直在使用的創造性定義和我們所使用的大多數創造性例證絕大多數都是男子的或男性的定義和男子的或男性的產品，我們就不能說是在徹底地研究創造性。我們幾乎完全沒有考慮到婦女的創造性，僅僅因為那種簡單傳統上的定義只把男子的產品說成是有創造性的而完全忽視了婦女的創造性。通過對高峰體驗的研究，馬斯洛認為應該注意把婦女和女性創造性作為一個極有價值的研究領域，因為它較少涉及產品，較少涉及成就，較多涉及過程本身，涉及進行中的過程而不是明顯勝利和成功的峰巔。

這是我們所談論的問題的背景。

為什麼有創造力的人，在創造激情的靈感階段，會追悼過去、不思未來，而僅僅生活在現時之中？他付出了一切、深深迷戀並全神貫注於現在，沉湎於當前，一時一刻也不離開眼下的問題。或者引用阿什頓·沃爾納的《老處女》中一句完美的話來形容這種情境。那位教師傾心於教授她的學童閱讀的新方法，說：「我完全沉迷於現在了。」這是我們急需解開的謎。

這種「完全沉迷於現在」的能力，絕對在任何一種創造性中都是必要的。但創造性——不論在任何領域中——的某些先決條件也在一定程度上和這種變得無時間、無自我、置身於空間、社會、歷史之外的能力有關系。

事情已經變得非常明顯了，這種現象已成為神秘經驗的一種沖淡的、世俗化的、常見的變式，它那麼經常地被描繪過，已變成赫胥黎所說的常存的哲學。在各種文化中，在各個時代，它染上了多少不同的色彩，而它的實質總是能認出的——那是同樣的。

它總是被描繪為自我的喪失，或有時又變成自我的超越。有一種和被觀察的「實在」的融合（和眼前的問題的融合，應說得更中性些），在兩重性存在的地方渾為一體，一種自我和非我的結合。普遍的說法是有一種對隱蔽真理的覺察，一種嚴格意義上的啟示，一種面紗的脫落，而最後，幾乎總是如此——全部的經歷被體驗為幸福、心醉、欣喜若狂、興奮昂揚。

毫不奇怪，由於這一震撼人心的體驗比任何可以設想為人間的事物要偉大多，以至它經常被認為是超越人類和自然的。這樣的「啟示」往往用來作為各式各樣的「天啟」宗教的基礎，有時是惟一的基礎。

但是，甚至這一在所有體驗中最非凡的體驗也已經被列入人類經驗和認識的范圍。對被稱為高峰體驗的研究，和稱為心醉神迷狀態的研究，完全是不謀而合地做出的，都證明這些體驗是十分自然的，這是很容易調查的。而且，和問題直接有關的是，它們能向我們說明許多有關創造性的問題，正如也能說明人在充分發揮作用時的其他方面一樣，例如，當他們在最充分地認識自己時，最成熟和最發展、最健康時，總之一句話，人性最豐滿時。

這種充斥於現在、超越時空而使人完全著迷於此，正是高峰體驗的一個主要特徵。現在又覺得，這些高峰體驗研究使我們懂得的道理也能十分直接地遷移到對現實的經驗、對創造態度的豐富理解。

我們沒必要受這些異常而不極端的體驗的限制，盡管現在似乎已很清楚，幾乎所有的人都不能否認出現過狂喜的時刻，只要他們進行了足夠的深刻回憶而我們訪談的情況又很適當。我們還能提及高峰體驗最簡單的變式——入迷，集中注意，或沉緬於任何事物，只要它十分有意思，足以完全吸引我們的注意。這不僅是指偉大的交響樂或悲劇；這樣的效果也能由一場扣人心弦的電影或偵探故事或僅僅變得專心於完成自己的工作。從我們都有過的這樣普遍和熟悉的體驗開始談起是有好處的，因為這樣我們能得到一種直接的感受或直覺或移情，也就是能得到一種直接經驗的知識，關於思想家「高級」體驗的樸素變式的知識。起碼我們能避免那種時髦的、空中樓閣似的、含有隱喻而極端晦澀的詞彙，那在這一領域是很普遍的現象。

那麼，什麼是這些時刻中發生的事情呢？

㈦ 怎麼帶小孩才不會扼殺小孩的想像力和創造力

不要遏制孩子的「自發性」的表達，接納他所有的情緒與方式，允許他充分的體驗以及表達上的自由。

1、感性的直觀體驗必然也會調動孩子對對閱讀的興趣

閱讀也是孩子知識儲備的第二大來源，不同於直接的感官刺激，閱讀能夠讓孩子探索事物之間深刻的內在聯系，擴大孩子的知識面，讓孩子快速形成自己的知識體系，不受到父母和他人知識喜好的局限和灌輸。對事物認知的越深入，好奇心和求知慾就會越強烈，想像力和創造力也就越能激發出來。

4、要讓他自己生長，不要過多的改正

創造性是一種「活著的」東西。孩子在自身潛能當中可以生長出來的創造性就像是植物的枝椏一樣的存在，一開始並未顯現出它的價值，（因為它往往並不符合某種既定範式，價值評判標准），但是只要你允許它生長，那麼他最後就會長長成它自己想成為的那樣。

㈧ 創意的形式

舉個例子。曾幾何時，我們的平面就只是平面，靜止的，只要修圖精細，表達到位，就能稱之為作品，但在快速更迭的傳播環境，當第一次出現會動的gif海報時，人們驚訝了，居然還能這樣。這就是來自打破傳統印象的創意。

再比如下面這個這組作品，簡單的一張紙，通過突破平面的格局，變的更有意思和深意。

2、跨界聯想把平行融為一體

這種手法在現代廣告營銷中比較普遍，最常規的玩法是兩個品牌的跨界，高級一點的職業跨界，比如說明星開廣告公司，明星打電子競技等等，但這些基本上80%的廣告人都能夠想到，更多的只是噱頭，沒法沉澱。

如何才能形成作品呢？

任何兩兩融合，形成一個全新的東西。比如下面這個例子，音樂+電影，最後轉化成一張五線譜上的分鏡頭腳本。

3、用想像力嫁接日常事物

比較懸的說法是，每一件事物比普通人看到的更多，即在原有的基礎上，用視覺的形式表達出來。其實在以往的廣告中我們見到過，比如奧利奧的百年系列海報，京東角小姐故事等等，都是這種創意表現形式。

但這些說實話，還可以腦洞再大一點。

今天給大家分享一個看了就會忍不住稱贊的作品。

4、用新形式去改造舊物件

這就像裝房子一樣。所有的房子在沒裝之前，都是雜亂斑駁，沒有生命力的，但一旦裝好，就賦予了家的意義。

這種創意適合在戶外進行，老瓶裝上新酒，比如說把斑駁的圍牆重新塗鴉，又比如說把城市的計程車重新包裝，又或者把城市的人行道、垃圾桶改成更炫酷的形式。

又或者像下面的一組攝影一樣，內容均是由當地不知名的藝術家在公交站繪制的畫作。