創造者正片

1. 求問cos出正片的主要步驟，除了服裝檢查還有什麼

cosplay出外景前期應該檢查准備好的一般是：服裝、假發、道具、鞋子、美瞳、劇本、人設、攝影、妝娘、後勤等。
1、人設，首先找到你要出的人物人設圖，務必仔細研究，出cos，衣服假發鞋子美瞳道具都應按照人設，而且妝娘給你化妝的時候也是需要看人設的‍
2、劇本，正常的cos一般都要有劇本，沒人會像拍寫真一樣隨便拍幾張就完事的，就算不走情節，也應該想好要拍的pose。劇本可以是原著中的情節，也可以是同人創作。
3、試妝，如果真的想要出一個好cos，試妝是必不可少的，試妝可以算是一次演練，如果衣服什麼的有問題的話也可以早發現，可以大大避免下次正片時的手忙腳亂
4、假發，假發要注意保養，不要揉亂了，應該拿去專門修毛的修毛娘照著人設圖修毛，自己剪而且是新手的話有可能會毀了自己的毛，而且修毛錢一般都不貴一般不會超過二十塊。臨近拍攝正片時要檢查好假發，假發上的飾品也一定要檢查好【千萬不要忘記發網】。
4、道具，小型道具還好一些，大型道具很貴要小心對待，不管是EVA還是PVC都容易被折斷或者劃壞，有道具最好叫上小夥伴幫忙拿，避免悲劇發生
5、美瞳，雖然美瞳對眼睛有傷害，但是出Cos美瞳是不可忽視的，實在接受不了美瞳的也可以讓後期修。買美瞳最好是買正品的，千萬不要買二手
6、鞋子，不能用普通鞋敷衍了事，要盡量保持原版。一般都需要定/做，或者找外觀相似的鞋子加工一下。
7、人力，找好攝影以及妝娘，技術好的一般都有償，需要花錢，新手或許會無償但效果不好，最好找認識的人的來幫忙，或者讓朋友推薦，或者去貼吧發帖找←不推薦。
8、踩境，買好裝備確定好計劃後就需要寫劇本和踩境了，踩境是根據劇本確定拍攝地點，在拍攝之前先和攝影君去探查一番，確定景色是否合適，周圍群眾有多少，會不會對拍攝造成影響，看看附近有沒有方便換衣服擼妝的地方等等。
9、確定好時間，妝娘和攝影必須確認一定能來，查詢好天氣，確認好交通線路，去景區拍照的話要訂好票，查詢附近有沒有旅館快餐店。
10、備好食物水扇子傘暖寶寶衣服購物袋膠水手機錢，出一次外景就想去旅遊什麼都得帶著，我一般都是帶了滿滿一拉桿箱，離家近還好，如果去山裡或者其他很遠的景區的話這些就必不可少了，因為不知道會發生什麼，多帶點東西有備無患。
PS：一些經常忘記帶的小東西：發卡，發網，束胸/腰
有的時候會被當做國寶，所以盡量不要寒暑假或者節假日去人多的地方外景
要有文明，假亂扔垃圾踐踏草坪很可能會被抓。。。有人罵你也不要還太多嘴，很可能打起來。
一起出外景不太熟的話不要總借別人的東西，又不太熟會被人吐槽甚至是掛你
不要像洋娃娃似的總是喊熱喊冷喊累，出外景就是累總喊累容易惹人反感
妝品都很貴，妝娘不管熟不熟都應該付錢
後勤要熟人，要不然支喚不動
不要當面吐槽攝影妝娘的技術
外景後犒勞犒勞出力的夥伴們
其實還有很多需要注意的，外景次數多了就懂了。

2. 電影是誰發明的

英國攝影師愛德華·麥布里奇。

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。

他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

(2)創造者正片擴展閱讀：

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

參考資料：網路電影

3. 選秀節目《創造營2020》到底有哪些槽點

槽點就是張藝凡卡7出道，徐藝洋沒有出道，還有陳卓璇一直被打壓，沒有拍廣告

4. 劉些寧在《創造營2020》節目中的實力是怎樣的

《創造營2020》從一開播就給觀眾一種實力節目的感覺，首先是最強舞擔battle，其次是最強vocal battle，再者是團隊首發成團隊員battle，打破了以往選秀的賽制，從實力、新鮮的開始也的確吸引了不少觀眾。

題目問到：劉些寧在《創造營2020》節目中的實力是怎樣的？其實真的很不錯，從以下幾方面來分析。

雖然有質疑，但節目這么多期下來，劉些寧的實力是顯而易見的，而且人氣、顏值等方面都很高的情況下，劉些寧在《創造營2020》出道應該是穩了吧，總之還是希望漂亮的小姐姐劉些寧可以越來越好！

5. 電影是誰發明的

電影是盧米埃爾兄弟發明的。

盧米埃兄弟，哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。

盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術們的父親掌管照相器材廠的同時，研製出了「活動電影機」。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。

盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。

比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠的大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》等等，就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。

在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說：從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是「一種重現生活的機器」，而不是像愛迪生的「電影視鏡」那樣，僅僅是一種製造動作的機器」。

(5)創造者正片擴展閱讀

在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里埃為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。

盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。

它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

正是在這「活動電影機」的呼呼轉動中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進站》、《工廠的大門》等為代表的最初一批紀錄片，由此成為紀錄片的開山鼻祖。

6. 《創造101》中吳宣儀被取消了隊長資格，她做了什麼嗎

吳宣儀被取消隊長資格的這一段是絕對有劇本因素在的。對比同樣“隊長表現不理想”，吳宣儀和楊超越在第二次公演准備中呈現出的人設是不同的——楊超越雖廢柴但是明事理，在一群唧唧喳喳彼此意見不合里能夠及時發表正確的見解，帶領大家提高效率做出決定，這一段其實是很圈粉的。和她之前呆、不聰明的形象結合起來，其實她是一個雖然愛豆實力不夠，對於世事其實很洞明，看上去傻但其實很會體貼隊友、有領導力的形象。

其實吳宣儀不但有著乖乖女氣質，還有著活潑可愛的獨特風格，每次看到她的笑容真的很治癒。心疼一下遭受非議的宣儀，畢竟是作為學員，而且cut里那段舞的確狀態不好跳得不好，所以很容易被指責“沒有實力”“不謙虛”什麼的。其實我理解的一博的意思，應該是“對同公司高人氣並且是隊長的學員要求更嚴期待更高”，所以因為她狀態已經不好了，再擔任隊長有點勉強了。你們覺得呢，歡迎吐槽。

7. OAD和正片的區別 OAV又是啥

一、在動漫文化中只有OVA沒有OAV， OVA原創動畫錄影帶（Original Video Animation）簡稱。指通過DVD藍光碟等影碟發行的方式為主的動畫。

二、相較於電視動畫、劇場版電視或者電影院播放的不同，OVA則是發行DVD等影碟這一渠道，OAD原創動畫光碟（Original Animation Disc）的簡稱本質上跟OAV一樣沒有什麼區別。

三、OAD和正片的區別就是發行的渠道不一樣，正片在日本就是在電視的觀看渠道而OAD和OVA就是通過在市場上發行光碟的渠道來觀看。一般都是正片播放完結後才會去發行OAD和OVA。

拓展資料

oad，原創動畫光碟（Original Animation Disc）或原創動畫DVD（Original Animation DVD），本質上與OVA（Original Video Animation）同義。在DVD等光碟儲存媒體普及後的用語。

原創動畫錄影帶（Original Video Animation）簡稱。一般指通過DVD，藍光碟等影碟發行的方式為主的劇集，也指一些相較原著篇幅較小且內容不一的動畫劇集，相較於電視動畫、劇場版電視或者電影院播放的不同，OVA則是從發行渠道來劃分的，一般通過DVD等影碟的形式發行。

一般的OVA不見得廣為人知，選材一般是應某個特定作品的愛好者的要求而出的，一般是將情節補完，以滿足愛好者收藏的需要。也有的OVA是作為實驗期的作品，如果反響不錯，就很有可能做成電視動畫。

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