波提切利的春再創造

㈠ 桑德羅·波提切利的春

1477年他以詩人波利蒂安歌抄頌愛神維納斯的長詩為主題，為美第奇別墅所畫《春》。這幅畫已經和《維納斯的誕生》一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中，波提切利運用自己的想像力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿著歡樂詳和的氣氛中，帶有一絲憂愁。
畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。

在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能於波提切利的這幅《春》相媲美。可以這么說，這幅畫已經盡善盡美地表現了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫里，構圖上採用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，並且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點。畫面像一幕正在上演的舞台劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這里表現的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事歷》中描寫春天的情景。

㈡ 波提切利 春

作者：桑德羅·波提切利（約1482年作）
類型：壁畫，蛋彩·木版
現珍藏義大利佛羅倫薩烏菲齊美術館
波堤切利名畫《春》在美第奇家族掌權期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫佐·美第奇新購置的別墅繪制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中，波提切利運用自己豐富的想像力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿著歡樂祥和的氣氛中，帶有一絲憂愁。1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。
關於這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富於想像力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅庄園的餐廳而創作的，體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表現了波提切利精緻明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。

㈢ 波提切利的春評價與感想

這幅畫取材於抄詩人波利齊亞諾的詩歌。藝術家以自己的思想去解釋古代神話中的形象，畫面的情節是在一個優美雅靜的樹林里展開的，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閑散幽雅的表情等待著春之降臨。在她左右，三位女神（阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼）互相攜手翩翩而舞，在維納斯的左邊，春神弗羅娜正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝身後是春風之神莎菲爾和一位希臘少女。這種對於人性的贊美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，在文藝復興諸大家中獨樹一幟。

㈣ 波提切利的《春》有什麼樣的故事背景

波提切利誕生於1444年的佛羅倫薩。那時的佛羅倫薩，正是孕育早起文藝復興的搖籃。從小，波提切利就顯露出了作為一個藝術家的天賦，他18歲時，師從菲力浦·利柏學畫，等到波提切利20歲時，他就已經是城中最有名的畫家了。很快地，他就被召到羅馬，為西斯廷教堂繪制壁畫。

波提切利過人的才華，引起了當時在美第奇家族的首腦洛倫佐的注意，他委託他為他的侄子，洛倫佐·狄·皮法蘭切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）繪制一幅作為他結婚賀禮的畫作，這就是《春》（La Primavare）。

關於這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富於想像力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。作品表現了波提切利精緻明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。

(4)波提切利的春再創造擴展閱讀：

畫作內容

《春》這幅作品是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象並未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。

相反，倒是左邊三位優美女神（阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼）描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象徵華美，中間一個象徵貞淑，左邊一個象徵歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。

波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美藉助於線條來體現，十分流暢。 在畫的右邊，分別是花神、春神與風神（自左至右）三個形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。

值得一提的是，這幅畫堪稱「花的網路全書」，波提切利在《春》中畫了170多個品種，共計500多朵花，而且每一朵，都經過大師之手細細雕琢，是那麼樣的精緻完美。

㈤ 波提切利的《春》對文藝復興的影響

在美第奇家族掌權期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫佐·美第奇新購置的別墅繪制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中，波提切利運用自己豐富的想像力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿著歡樂祥和的氣氛中，帶有一絲憂愁。1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。
關於這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富於想像力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅庄園的餐廳而創作的，體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表現了波提切利精緻明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。

㈥ 義大利文藝復興時期畫家波提切利的名畫《春》,講訴了什麼樣的故事

波提切利的名畫《春》是根據波利希安的一則寓言故事創作而來，故事大致意思是說眾神在春天的清晨一同漫步在林蔭草坪之上。

文藝復興時期涌現了非常多優秀的作品，幾乎奠定了現代美學的基礎，比如波提切利另外的作品《維也納的誕生》，達芬奇的《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》以及米開朗琪羅的《創世紀》。這些作品無不體現出極高的美學價值和人文取向，蛋彩畫的《春》整體線條流暢，色彩表現鮮明，氣氛的營造應該是波提切利的巔峰，而且九位神的動作、生態以及衣著沒有重復、各有特點，幾乎已經完全定義了神話中神的形象，讓人印象深刻，或許是當代美術學子頂禮膜拜的存在吧。

㈦ 波提切利

佩特眼中的文藝復興

波提切利是一個在藝術史上熠熠生輝的名字，並且似乎一直如此。
實際上，他也曾位居下流，是有慧眼的批評家，把他從湮沒無聞的危險中拯救出來。因為這個過程發生在很久以前，我們對此已經忘懷，所以在今天讀沃爾特·佩特的《文藝復興：詩與藝術的研究》，還是很有好處的。

佩特告訴我們，在十八世紀，波提切利的名字還鮮為人知。他在《文藝復興》一書中，專門辟了一章來討論波提切利。在這一章的最後，佩特寫道：「有人可能會問，像波提切利這樣的一個二流畫家，是一般批評的合適對象嗎？」在這里，我們對波提切利被稱為「二流畫家」可能會感到震驚。但並不是佩特本人認為波提切利是二流畫家，而是當時的公眾普遍這樣認為，所以佩特為自己在書中辟專章討論波提切利，還要作一些辯護。佩特是英國作家和藝術批評家裡面最早撰文介紹和評價波提切利的人，比另一位著名的英國藝術批評家羅斯金「發現」波提切利要早兩年。正是因為佩特的努力，波提切利才在藝術史中被提升到一流畫家的行列。

佩特認為，在文藝復興時期流傳的這樣一則神話，最能解釋波提切利的宗教人物的特點：在天使路西弗（撒旦的前身）叛亂的時候，有一批天使既不支持耶和華，也不支持路西弗，而人類就是這批天使的化身。他認為，波提切利畫的宗教和神話人物就像這些天使，他們對宗教無動於衷，同時又帶有被放逐者的無法言說的憂郁。波提切利所畫的聖母瑪麗亞就是那樣的。她「既不支持耶和華也不支持他的敵人；她的選擇就寫在她的臉上……她的麻煩就在於那懷中的聖子，他總是凝視著遠方，並已經帶有那美麗的虔誠表情。人類從來未能全心全意地愛上這種虔誠。」就這樣，佩特剝去了波提切利的宗教題材畫中的宗教內涵，而賦予它一種新的世俗性。

佩特熟悉波德萊爾和愛倫·坡的作品，並從中感染到了對死亡和腐敗的興趣。在波提切利的畫中，他就看到了這兩位作家的作品中的境界：波提切利畫的維納斯，「在那灰色的肌膚和蒼白的花朵中，總是帶著死亡的陰影」；在這幅畫中，他又看到了波德萊爾描寫的快感中的憂郁：「光線確實是冰冷的——那是太陽尚未升起的清晨……人們早出晚歸地勞作，但維納斯比他們醒得更早。她臉上的憂傷，也許是因為想到了將要來臨的充滿愛情的漫長白晝……在這位快感的女神身上，波提切利毫無疑問地想像到了悲哀。」正是佩特的這些關於《維納斯的誕生》的文字，使它成了波提切利最廣為人知的作品，也成了全世界最著名的畫作之一。

讀到愛倫·坡和波德萊爾對佩特對波提切利的看法的影響，有的人可能會發出幾聲大笑，因為這兩位作者生活的年代要比波提切利晚得多。但是，不僅僅是較早的藝術家會對較晚的藝術家發生影響，較晚的也可能對較早的發生影響，這種影響就發生在我們對較早的藝術家的作品的理解上面，實際上也就是改變了這些藝術品。

佩特的唯美主義眼光，不僅影響到他對波提切利，還影響到他對整個文藝復興的看法。佩特所理解的文藝復興，和通常我們所說的那個健康向上、崇尚理性、反對迷信的文藝復興不同。他看到了文藝復興的兩面性，看到了它對美也對肉體快感的追求，對知識也對罪惡的探索，看到了這個時期的快樂還有憂郁。這並不是說他看出來的文藝復興就不對。我們看任何東西，都是戴上了我們自己的有色眼鏡的。

他對列奧納多·達·芬奇的看法就是另一個例子。如麥克·列維（Michael Levey）的《佩特傳》（The Case of Walter Pater）所說，佩特筆下的列奧納多是「一個探索不止的藝術家，著迷於奇特的美麗，喜歡古怪的風景，和有點邪氣、深不可測、有時難以判斷性別的微笑的臉龐。」佩特筆下的列奧納多，在米蘭「荒唐、多變、如夢的人群」中間，過著充滿「機智的罪孽和精緻的娛樂」的生活。

在佩特對《美杜莎的頭》的闡釋中，我們同樣可以看到他對死亡的迷戀：「只有他（指列奧納多）才意識到這是一具屍首的頭……一種腐敗的魅力滲透了那精緻絕頂的美的每一筆觸……細長的蛇在爭先恐後地逃離美杜莎的首級的時候，似乎在不折不扣地相互絞殺；首級的五官帶著凶死特有的色澤。」這幅收藏在佛羅倫薩烏菲齊美術館的《美杜莎的頭》，當時被認為是列奧納多的作品，現在已被鑒定為出自卡拉瓦喬的手筆。書中最膾炙人口的，當然就是他關於《蒙娜麗莎》的那段文字了。這也是關於這幅畫的最著名的一段文字。因為對佩特的理解的不同，對這段文字可以有不同的譯法。我的理解是這樣的：
「這個在水面冉冉升起的如此奇妙的幽魂，表達了千百年來男人所嚮往的一切。她的面容傾倒了眾生，但她的眼瞼對此已透出厭倦。這是一種從肉體內部，一個細胞一個細胞，用奇思異想和美妙的激情，塑造出來的美。讓她和那些瑩白的希臘女神和古代美女共處片刻，她們會對經歷過心靈的所有疾患的這種美，感到多麼不安哪！能夠用外在的形式提煉和表現出來的人世的所有思想和體驗，希臘的肉慾、羅馬的淫盪、充滿精神上的野心和想像中的愛情的中世紀狂想、異教世界的卷土重來、波爾基亞家族的罪孽，都銘刻和熔鑄在這張臉上。她比她身坐其中的岩石還要古老；和吸血鬼一樣，她已死過多次，熟知死亡的秘密。」《蒙娜麗莎》在佩特寫這段話時已相當出名，但佩特的這段文字使它更為出名。王爾德曾說，每當他來到盧浮宮里的《蒙娜麗莎》畫像前，就會情不自禁地背誦這些詞句。這段話，已經變成了這幅畫的一部分。他還說，「在《蒙娜麗莎》的畫像中，佩特先生放進了一些列奧納多做夢也沒有想到過的東西，可是誰在乎呢？」是的，藝術批評家的任務，不正是豐富一件作品的內涵嗎？

㈧ 波提切利 的《春》有什麼構圖特點

1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為美第奇別墅所畫《春》。這幅畫已經內和《維納斯的容誕生》一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中，波提切利運用自己的想像力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿著歡樂詳和的氣氛中，帶有一絲憂愁。
畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。

在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能於波提切利的這幅《春》相媲美。可以這么說，這幅畫已經盡善盡美地表現了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫里，構圖上採用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，並且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點。畫面像一幕正在上演的舞台劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這里表現的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事歷》中描寫春天的情景。

㈨ 美術史或美學好的進，桑德羅 波提切利創作於1482年的《春》表達了什麼主題以及當時的文化背景。

是他藝術生涯來巔峰時期為紀念自1482年羅倫佐的婚禮而作。當時人們認為這幅畫包含祝福、萬物初醒的春季，而且每一環節都與愛有關聯。他們一致被這張巧妙地蘊涵結婚禮贊的畫所感動。
波提切利對美好事物的願望，總是與他所處的生活境遇發生矛盾。波提切利在畫上展示了那麼多充滿著春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，卻總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。畫上的基調則是纖弱和略顯悲愁。