❶ :如何理解美術實質上是一種創造美的藝術;
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技回術、技巧。美術答就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達
美術,美的\藝術
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達
❷ 怎樣培養學生小學美術的感受美，欣賞美和創造美
怎樣培養學生小學美術的感受美，欣賞美和創造美
在美術教學中，如何讓學生感受美、欣賞美、創造美？如何培養學生的審美能力？美術課程要與學生生活經驗緊密關聯，教師要創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境、氛圍，以激發、感染、陶冶、誘導學生的情感。在教學實踐中想方設法創設情景，營造積極、互動的課堂生活，多渠道地刺激學生感官，能夠使學生產生強烈的探究興趣和慾望，給思維以動力，使整個課堂教學在和諧自然的過程中，為此達到相應的教學效果。
一、創設多樣的教學情景，讓學生從中感受美
「生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。」學生們在平時的生活中往往不注意觀察，無法感受生活中的美。因此，我們可以利用多媒體的多樣性、新穎性、趣味性、藝術性等特點設計生動優美的畫面，讓學生從中感受美。例如，進行《圖案之美》一課教學前，我搜集了生活中有關裝飾的漂亮圖案，製成課件，教學時為學生播放，使學生走進裝飾圖案的海洋，看到了植物圖案，人物圖案，風景圖案……通過課件演示，讓學生不僅感受到了圖案的創意與設計美，還使學生發現了身邊平時沒有感到的美所蘊含的文化，自然激起了學生對圖案的喜愛之情。把學生置身於一個有聲有色有情有景的藝術氛圍里，使學生的情緒受到感染，滿足了孩子們的心裡需求，符合學生的心理習慣，令他們耳目一新。在欣賞達芬奇的作品《蒙娜麗莎》的時候，當學生一見這幅作品時，腦海里立刻會對蒙娜麗莎那謎一樣的微笑產生興趣。然後引導他們去聽音樂中對蒙娜麗莎的歌頌，使學生在視聽盛宴中感受到作品的美。
美術在培養人的高尚情感及審美趣味方面有著不可替代的作用，但並不是所有的人在美術面前都能有所感悟，這在很大程度上取決於美術教育。如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而醜化。」美術教育對於培養學生美好的心靈具有同等重要的作用。
二、學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞美的情趣
美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個教育功能，是提高學生藝術修養的重要途徑。以往上欣賞課，我總是一味地強調作品的歷史意義和作者的情感態度，並硬要學生能夠理解、接受。即使教師分析得頭頭是道，無懈可擊，學生也只會聽得雲里霧里，索然無味。可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意，獲得深刻的體驗，這樣才有利於學生欣賞能力的養成。因此「欣賞」不僅是指以愉悅的心情觀看美術作品，而且還要了解美術作品中形式美及作品的含義。幾年的工作實踐發現美術欣賞課,能有效的培養學生美術鑒賞能力、審美能力，提高審美品位等審美素質的重要空間,孩子們審美快樂的獲得與美術專業知識和技能的達成同樣重要。它是素質教育的重要的一部分。
此外，在平時的教學中我經常對我的學生進行隨堂欣賞，引導他們去欣賞生活中的美，比如在上《樹上樹下》一課時，就帶領學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里多年的柳樹、形態各異的花樹，這樣既加強了他們的直觀認識，同時也對學生進行了德育教育，又有利於之後的教學。學生在這種教學情景中自覺、自主地去感受、去探索、去交流，充分發揮了學生的主體作用，這樣才能獲得更大的美術教學效應。在進行欣賞課《傳神寫照——中國人物畫》一課教學時，我運用課件，引導學生欣賞古代及近現代的人物畫作品，使學生領悟到古近現代的以形寫神、再現場景、隱喻現實、見證歷史及表達感受的不同繪畫風格，提高了自己的審美素養，激發了自己的愛國主義情感。從心靈深處接受了美的教育，美的熏陶。
三、授課手法豐富多樣，讓學生創造美
1、 激情引趣，培養創造美的意識。
人們都知道興趣是人的重要的個性心理特徵之一。它是人們力求探索某事物並帶有強烈情緒色彩的心理傾向，世人的認知活動的動力來源。因此教師在教學中應努力設計好教學的每一個環節，特別是教學的導入，讓學生學得主動，假如青少年學習對他毫無興趣，完全是強制性被迫學習，就會扼殺學生的學習意願。美術課的教學任務是向課堂四十分鍾要質量,也是組織學生上好美術活動課的重要場所陣地。因為美術活動課是豐富孩子的美育生活,拓寬審美境界,誘發審美情感,培養學生多種能力的有效途徑,而美術課活動可以通過欣賞，構思，創作為主線,利用所學畫剪,貼,撕，卷，拚等製作為主要方式，採用有特色的新穎有趣,實用性很強的內容和形式多樣的教學方法來教學生。讓學生在活動課中「活」起來「動」起來,主動活動,手腦並用,增進學生直接經驗,有目的針對全體學生，使每個學生都願意，喜歡參與，重視學生構思設計，創造和評價，調動學生多種感官能力，使學生的想像，思維，動手得到發展。在原有基礎上進步的同時把學習當做一種樂趣，才能激發創造力，在設計活動課中，我先從總體上理解和把握基礎教材的特點，在遵循教學目標和要求的基礎上，培養學生動手創造能力，充分發揮學生在鑒賞，審美和動手等方面的能力。例如《一目瞭然》這課的教學中，孩子們發揮想像力，結合剪、貼、畫設計貼近生活的圖標。使課堂教學內容成為活動課的有機組成部分，巧妙將興趣和操作有機結合起來,注重形式的多樣化,趣味化,使學生自己創作作品,通過活動,使學生更好理解和掌握了知識。
2、讓教具助陣，使學生們在愉悅中創新。
教具是產生愉悅課堂氛圍的潤滑劑，設計教具，凸顯教具的直觀形象、新穎而有趣，讓學生徜徉在玩與學之間，有助於學生體驗美術的樂趣，從而愉快地、積極地、主動地去探索。例如在《三原色三間色》一課的教學中，我用彩色透明糖紙剪了三個圓形，然後交叉重疊組合，出現間色，體驗色彩的變化。運用糖紙重疊組合的游戲給學生耳目一新的視覺感覺。雖然是一張普通的糖紙，但是通過學生游戲化的學習，幫助學生理解了原色和間色的關系，簡單易行又輕松愉快。
3、促進個性，逐步培養學生的想像力。
大自然是美術表現的豐富源泉，我們要通過各種途徑為他們創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多摸、多嘗、多想，從而達到發展感官、增長知識、開闊眼界、豐富想像，才能夠畫出富有個性化的作品。例如在教學《神奇的太陽》時先讓學生想像，有的學生說太陽是圓的，有的說太陽是偏的，有的說太陽是七彩的，有的說太陽是笑眯眯的……有個學生說：「萬物生長靠太陽，所以太陽下面長滿了果實。」於是我順著他的思路往下引導，太陽是圓的，太陽下面長滿了什麼？學生你一言我一語說了很多：有蘋果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……學生在創作時，在太陽的下面畫滿了各種水果，還加了很多各種各樣的葉子，真是太神奇了。
4、採用現代多媒體，提高審美能力。
烏申斯基曾經說過:」孩子們是憑形狀、色彩、聲音和一般感覺而思考事物的,假如有人強迫他們用其他方法來思考事物,那麼他就會有害脅迫學生的興趣和天性。課堂教學是一個立體的流動過程,包含著多重矛盾關系,要是這個過程成為一個優化的過程,要使它符合教育關系的規律與要求，並成為一個美的載體,首要任務是構思制定美育計劃,在傳授知識與審美教育中注重美術學科的思想性、情感實踐、創作等因素的統一,也是將表現形式的內在美和具體操縱技能更加統一起來,打破長期學生照樣臨摹和對事物進行寫生的傳統教學方式,要做到「 寓教於美」就是滲透美育觀念同時,有效的運用現代電教媒體,用直觀、生動、形象等特點以可看、可聽、可靜、可動,以其鮮明的色彩，生動的形象、悅耳的聲音增強學生的注意和陶冶,學生在感受美、欣賞美、創造美的培養同時,將基礎知識的傳授、基本技能訓練和美術教學中的美育教育融為一體。例如在上剪紙課時，首先根據內容制定由淺到深的教學實施計劃,精編教案步驟，通過電教媒體展現民間剪紙的特點，及了解南北剪紙的特點和表現技法，從直觀去了解剪紙的造型方法，一般陰陽刻法，接著再用投影儀展示剪紙構圖方法，讓學生直觀掌握剪紙的基本要求, 從而調動學生濃厚興趣,讓學生從眼前展示的作品體會到民間藝術的魅力和濃厚的鄉土氣息。使得凝固在教材中的靜態美、動態美利用電教手段和有趣的導入方法進行教學,激發學生的各種積極心理因素參與審美活動,從而產生意想不到的美術效果。
5、注重營造和諧課堂拓展教學空間，讓學生創造美。
例如《校園寫生》這一課的教學意在讓學生了解風景寫生的畫法與步驟。該課要求用兩課時完成，第二課時主要表現畫面的明暗。教學時我設計利用投影片配合講課，既復習了上節課內容（定位、畫基本形、畫輪廓），又明確了本節課的任務（畫明暗）。我將這四個步驟分別畫在四張投影片上，再將四張投影片連為一體。演示時，首先復習上節課的內容（定位），在第一張投影片的基礎上展示第二張投影片——畫基本形、第三張投影片——畫輪廓，引入新課後，我再重點講評第四張投影片——畫明暗，並指出輪廓（如房屋的暗面，樹的暗面等）都用線條按結構排列，線條的勾勒要有疏、密、重、輕、遠、近之分。因此學生們能夠由淺入深地領悟和把握本課的知識點。
總之，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力，讓他們在美術教學中感受美、欣賞美和創造美；讓他們大膽地表現自我，大膽地異想天開，大膽地創新，是我們共同追求的目標。在美術教學實踐中，可以千方百計把美術課的授課內容轉化為可看、可聽、可學的材料，由易到難、由遠到近、由抽象到直觀，讓學生體驗和感悟美術，更有利於學生審美能力的形成。利用多種多樣的表現手段進行美術課教學，可以使學生充分地感受美，欣賞美和創造美，讓學生在輕松愉快的環境中學習，拓展了美術課堂學習的空間，實現了最優化的課堂教學。
❸ 如何培養孩子欣賞美創造美的能力教學設計
《幼兒園教育指導綱要（試行）》中將幼兒教育的內容分為健康、語言、社會、科學、藝術五大領域，其中藝術教育作為五大領域之一有著自身獨特的作用。在幼兒期，幼兒喜聞樂見的藝術形式有很多種，如音樂、舞蹈、美術、手工製作、書法、影視作品等，其特徵也各不相同。教師應通過藝術活動的開展，讓幼兒感受不同藝術形式的基本特徵，體驗審美愉悅，深化幼兒對美的感受能力；引導幼兒學會用心靈去發現和感受美，用自己的方式去表現和創造美。下面我談談在幼兒音樂教育中如何更好地培養幼兒感受美和創造美的能力。 一、觀賞自然美：培養幼兒發現的能力。幼兒處於認知發展的最初階段，觀察力、注意力、抽象想像思維能力正在初步發展。而對美麗奇妙的世界，該如何引導幼兒去發現美，為表現美、創造美積累經驗呢？ 1、傾聽自然美 幼兒生活在大自然中，自然界豐富的事物和現象給了他們形成美感的源泉，教師應利用周圍的環境，引導幼兒觀察、發現、感受和欣賞美的事物，一起傾聽自然中各種好聽的聲音，如鳥叫聲、蟲鳴聲流水聲等，引導幼兒感知聲音的音色、強弱、快慢等，想像聲音像什麼，是什麼東西發出來的，帶領幼兒領略自然美。 2、欣賞節日藝術美 一年中有很多的節日，節日里都會有各種慶祝的活動。如春節、元宵節、中秋節、六一節等，在這些節日來臨之際，可組織幼兒觀賞這些文藝節目，讓幼兒感受節日特有的藝術美。 二、欣賞音樂作品，培養幼兒感受美的能力 。俄國兒童文學家別林斯基曾說過："應當竭力使孩子們少領悟一些，但要多感受一些。"幼兒美的感受力不但需要從長期的、有計劃有目的欣賞活動中獲得，同時需要有正確的方法促進其感受美的能力的提高。 1、教給幼兒欣賞音樂作品的方法 。引導幼兒從作品旋律的節奏，強弱，快慢和情緒、樂段的變化去感受音樂的特點，甚至是討論作品的背景和意境等，如在學習音樂欣賞課《奇妙的大森林》時，在樂曲中高音區跳躍的旋律表現出了小松鼠的歡快，低音區緩慢的旋律則代表了大象的穩重。在欣賞體驗中，孩子們感受到了音樂帶給他們的快樂。 2、為幼兒提供適宜的音樂作品 。由於幼兒期孩子感受力的有限，還不能感知音樂中細微的變化，因此教師要根據不同年齡段的幼兒選擇音樂作品，最好是選擇一些簡單，情緒情感鮮明的樂曲（如搖籃曲、進行曲、舞曲）等，發展他們對音樂的感受力和理解力。 三、在感受音樂的同時，培養幼兒的表現力。從《綱要》的精神中可以看出，培養幼兒進行藝術活動時要提倡幼兒的參與性，充分挖掘其表現形像的潛力。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容。是培養幼兒音樂表現能力和審美能力的重要途徑。在音樂活動中注意培養幼兒自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，使幼兒能用音樂的形式表達個人的情感，並與他人溝通，融洽感情。 1、歌唱活動 ：唱歌的目的是給人以美的享受和感染，我們不能只滿足於教孩子唱會一首歌，重要的是啟發幼兒准確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。做到真確的呼吸，准確的吐字、准確的音高和節奏、自然而美好的聲音等等，孩子才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。 要做到這一點，首先要使幼兒充分理解歌曲的內容，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊含的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發幼兒對理解歌詞的興趣，引導他們將自己投入到唱歌中去，正確地、創造性的表達出歌曲的情感和藝術美。 如在音樂活動《小樹葉》中，因為歌曲有兩段，而兩段所要表達的情感是完全不同的，這就要求小朋友唱歌的情緒是不同的，開始小朋友們總是把握不了歌曲的感情，唱起來沒有表情，聲音不好聽。對此，我把歌曲用一個孩子離開媽媽的故事講解給小朋友聽。我說，第一段是樹葉寶寶要離開自己的媽媽，心裡又難過又害怕，因此唱的時候聲音要低沉，緩慢些。臉上的表情是難過害怕的。第二段，小樹葉是堅強勇敢的，它告訴媽媽明年春天又會回到媽媽的懷抱，應該用歡快明亮的聲音來唱。臉上的表情是開心的。在經過這樣的理解與練習後，幼兒的歌聲中充滿了感情，歌聲中浸染著美的色彩。 2、樂器教學 ：樂器教學最大的價值在於增強了音樂活動對幼兒的吸引力，促進幼兒對音樂的感受、理解、表現和創造能力的發展。 當某件樂器第一次出現在幼兒的面前時，幼兒總按捺不住想玩弄樂器以發出聲音，這時，我會先告訴幼兒怎麼正確地拿放樂器，怎麼樣讓樂器發出好聽的聲音達到正確演奏，老師說什麼，孩子做什麼，給幼兒畫一個框。雖然活動是井井有序，可是幼兒的學習是被動的，削弱了他們的學習積極性。想到這里我又利用平時戶外活動剩餘的時間帶領幼兒去音樂大教室感受樂器，在這里也讓他們'亂一亂'，讓幼兒自己去發現，以保護幼兒對新玩意兒產生的好奇。 3、律動教學的目的在於通過律動培養與發展幼兒對音樂的感受力和表現能力，而不在於律動的動作本身，它是一種讓幼兒全身心投入到音樂之中的審美體驗活動。 瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。 教律動時，以往總是「教師編，孩子學」這種機械式模仿，束縛了幼兒的手腳和大腦。我在音樂活動中打破這個常規，讓幼兒自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想像，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在音樂活動中，我總是鼓勵孩子們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既有利於自信心的樹立，也利於良好個性的培養。每次的音樂活動最後我都會讓全班孩子起立自己找一個空地，盡情的跳舞，全班幾十個人編了幾十個小舞蹈，盡管有的大同小異，有的動作也欠優美，但我還是表揚和鼓勵了大家，因為這畢竟是他們的心血，他們自己的「作品」。 四、提供創造機會與空間，激發幼兒的想像力，培養幼兒的創造力。 幼兒是最富有想像力和創造力的，但是當前的一些社會環境和不良教育方式卻限制了幼兒的想像力。我認為創造力培養的過程就是讓幼兒在音樂活動中自由自在，心情愉快，精神放鬆，用自己的心去感受、理解各種音樂所表達的形象、意義、最終用自己認為最適合的聲音表達出內心的感受，同時進行即興創造和創作實踐活動，創造出屬於孩子們自己的新的音樂過程。 1、利用多種途徑提供藝術創造的機會和空間。在幼兒園中，教師要提供寬松的環境氛圍，利用身邊的資源（如錄音機、電視等）播放音樂、表演等，鼓勵幼兒模仿表現，不過多限制幼兒，盡可能多地為幼兒提供可以自由參與的條件和機會。甚至是有意組織、邀請和鼓勵幼兒參加一些藝術活動（如：唱歌、律動、舞蹈和表演等集體音樂活動），讓孩子們在愉快的藝術活動中培養美的經驗，並達到陶冶情操的目的。 2、鼓勵支持幼兒對聲音的探索，重視幼兒在活動中的即興性。工具、材料還有自然界都能發出聲音，教師應有意識地引導幼兒去聆聽、探索和想像。如引導幼兒聆聽和分辨用不同物品、打擊樂器或敲擊方法發出的聲音的不同，用不同的物品、打擊樂器模擬自然界和生活中有特點的聲響，用嗓音和身體動作發出不同的聲響和節奏等，充分發揮幼兒的想像力，重視和鼓勵幼兒在活動中的即興表演，用自己的方式完成創造活動，感受創造樂趣。 3、在活動中注重培養幼兒良好的節奏感。節奏是學習音樂最基礎的部
❹ 小班美術《干凈的小手》繪畫教案
活動設計背景
印畫是美術活動的另一種藝術表現形式，是讓孩子在印畫中感受美、表現美、創造美的藝術活動。小班孩子年齡小，要激發他們對美術活動的興趣，通過這種繪畫形式，會深受孩子們的喜歡。因此，我設計這一活動，以手印畫的方式，讓幼兒更直觀表達情感。讓幼兒在玩樂中作畫，調動孩子對美術活動的積極性，同時還可以培養幼兒動手的能力和觀察能力。
活動目標
1、體驗小手印畫帶來的樂趣，發現小手的靈巧與神奇。
2、樂意參與創作活動。
教學重點、難點
重點：體驗小手印畫帶來的樂趣，發現小手的靈巧與神奇。
難點：樂意參與創作活動。
活動准備
1、盛有紅色、黃色、藍色顏料的托盤各一盤，濕抹布人手一份。
2、三張白紙，排筆，照相機一個。
活動過程
一、游戲導入：手指游戲(早晨多美好、螃蟹游戲)
1.觀看錶演：教師握緊拳頭說，你們知道我手裡藏著什麼嗎?這里頭藏著我們一家，不信你瞧瞧。「丁零零，丁零零，該起床了，啊!早晨多美啊!(教師依次出示五個手指頭)
爸爸起來拉，刷刷牙，刷刷牙。
媽媽起來拉，梳梳頭，梳梳頭。
哥哥起來拉，洗洗臉，洗洗臉。
姐姐起來拉，點點頭，你好，你好。
小弟弟起來拉，早上好，早上好!
我們一家都起床拉，媽媽說，寶寶我們來玩游戲吧!現在呀把你們的小手都伸出來，看看誰的小手最能乾的。(幼兒玩螃蟹游戲)
二、語言引導，引起幼兒活動興趣。
師：我們每個人都有一雙手，手能做什麼事情呢?
幼：手會穿衣服，梳頭，跳舞，畫畫等~~~~
三、幼兒欣賞老師的手印畫。
1.師：小朋友們真聰明，知道小手能做這么多的事情，老師這里也有一雙手，它還會邊魔術呢，我們一起來看看老師的手會變出什麼來(教師用手在紙上分別印畫出太陽，花等)
2.師：好拉，你們看看，老師變出什麼啦?(幼兒分別說出老師變出太陽，花等)漂亮嗎?那你們也想不想用自己的小手來變魔術啊?
四、讓幼兒動手在紙上用不同的顏料印畫小手。
1.游戲規則：恩，那好，在變魔術之前老師要給大家講一下變魔術的規則：
(1)小朋友們先把袖子捲起來，讓小手和顏料親親嘴，你看，就象老師這樣，然後再來和白紙親親嘴(師邊說邊示範給幼兒看)
(2)注意在印畫的時候不能把顏料印在身上和臉上，只能在白紙上印哦，印完之後就到爸爸媽媽那裡去擦手，手擦乾凈了再回來坐到座位上。小朋友們都記住了嗎?
2.把幼兒分成兩組，准備兩張大白紙，為大家准備三種顏色的顏料，讓幼兒自己選擇一種喜歡的顏料印畫自己的小手。
五、欣賞幼兒印好的手印畫面，合作留影。
1.欣賞幼兒作品，感受作品的美。
師：哇，這些白紙都被你們的小手印滿了，所有小朋友的小手印都在上面!(讓幼兒說說自己用什麼顏料印的)
2.感受添畫樹乾的完整性。
添畫樹干---現在老師要用神奇的筆添一添，看看會變成什麼?
師：老師的手能幹嗎?
我覺得你們的小手更能幹!印出了這么美麗的一幅畫，來，我們一起來誇誇自己的小手吧!
3.我們一起在美麗的畫下面合張影吧!來~~`
教學反思
小班小朋友對新鮮的事物充滿著好奇，喜歡嘗試，根據這個特點，故此次活動選擇用顏料印畫小手，通過此活動讓幼兒去體驗另一種作畫方式的樂趣。從活動效果來看，我覺得此次活動基本達到了預期的目標，我為每個幼兒都提供了自由的發展空間，每個幼兒都可以動手來操作，通過家長以及老師的幫助下，小朋友的興趣很濃厚，都印得很開心。使幼兒在情感，知識，技能等方面得以發展。在第一環節游戲導入中，小朋友們和教師的互動特別好，大家都很喜歡做游戲，跟老師學的很認真很開心。
但也有不足的地方，我沒有把握好幼兒的特徵，經驗水平不足，以至於在老師示範分別印出太陽、花的時候，小朋友們都沒能說出老師印的是太陽、花，而老師卻把小朋友們說的都一棒打死，其實在這個環節，小朋友們說像什麼老師是可以順著他們的意思的，不一定非得是老師規定好的，非得讓他們說出一定是這樣或一定是那樣，這些都是我未考慮到的。我覺得上好一節課不容易，能將好的活動舉一反三那就更不容易了，這些都要求老師有足夠的教學機智，還要掌握好方式方法，我覺得自己要學習的東西還很多，在以後的教學工作中我會虛心向領導和有經驗的教師多請教多學習，多思考多總結，考慮的要全面，在設計每個環節時問問自己它的價值在哪裡，能夠給孩子帶來什麼，活動中老師該如何引導孩子，選擇什麼樣的教學方式等等，這樣才能使自己的專業獲得更快發展。
❺ 如何理解美術是一門創造美的藝術
現在的社會已經有很高端的相機了，為什麼還要有繪畫之類的呢？
那肯定是因為內繪畫有相機不可取代的一面。容藝術家創作出來的作品往往是和現實有出入的，你去看看莫奈的話就知道了。創作出來的作品往往有著藝術家在創作過程的思想情緒在裡面，這是相機無法比擬的。
美術是一個創作沒得藝術的手法之一。樓主應該也見到過一副畫它往往和現實不一樣卻給人一種很美的感覺。這種視覺和心靈上的差距是不合復制的，它是一種創造。同一個畫家也不會有2張一樣的創作作品出來。正因為它的不可復制性，所以才稱之為藝術
是一種創造美的藝術。
❻ 如何理解美術實際上是一種創造美的藝術 site:z
美國著名的美術教育家羅恩菲德是這樣說的：「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達成了。」 教室是我們實施教學內容的重要場所，但外面的世界也很精彩，我們完全可以在適當的時候讓學生走出課堂、走進大自然，減少束縛感，營造自由、大膽創造的良好氛圍。所以我們在教學之外，讓學生大膽地走出課堂，親身進行美術實踐活動，收到了良好的效果。
一、美術實踐與學校課題活動結合，相輔相成。
我國美術教育改革進入了一個新的歷史時期。美國蓋蒂中心已開始使用「全面綜合性的美術教育」一詞。給我們美術教師的教育思想注入了新鮮血液。小學美術課是面向全體學生。目的是培養他們對藝術的理解，提高他們的審美素質，培養創新能力和創造思維。
我校是一所新興的學校，校園環境的布置直接影響到學校的整體品位。優美的校園環境是一種無聲的教育，濃厚的文化氛圍對師生產生深遠影響。學校建築大氣、清新優雅。校門口，著名書法家題寫的校名彰顯了濃厚的文化底蘊。蘇霍姆林斯基指出：「用環境、用學生創造的周圍情景、用豐富的集體精神生活的一切東西進行教育，這是教育過程中最微妙和最有效的領域之一。」因此，我們力求讓環繞校園的每一面牆壁，懸掛的每一幅作品、圖畫，站立的每一個宣傳版面，學生表演的每一個舞台……讓情的萌動，語的呢喃，靈的呼喚，盡在其中。讓學生得到審美的啟迪、精神的潤澤、心靈的陶冶。但是在學校一期環境布置中都是學校行為，學生沒有參與。如何發現和發展學生在造型、色彩、製作、創造等方面的美術才能，顯露學生個性潛能，從而形象地顯示出學生潛在的氣質、個性、能力特點呢？所以在學校二、三期工程建設當中，我們有效引導學生積極參與學校環境布置，圍繞學校課題開展了「我是小小校園設計師」等一系列活動，將美術實踐真正從教室內走出來。
1、美術教育是一種創造精神和創造實踐的教育，人類的創造力量顯了對未知領域不懈的探索、開拓和超越的精神。
我們認為，這次活動是一次真正意義上的創造活動，學生成為活動主角，教師站在一個旁觀者的角度進行適度的指導，對所產生的創意予以檢討修正，使更臻完美。學生在設計中盡情地傾吐了各自的感受，體現了獨特的個性與偏愛，表現出與眾不同的美術語言與潛能，創造出心中最嚮往的意象。例如學校二期工程中有綠地圍繞亭台，學校三年級的學生實地考察後，運用美術課學到的知識紛紛對亭台的色彩、建築風格提出修改意見；並且結合學校區域性課題《開創讀書天地，營造書香校園》為亭命名，使美術實踐活動與學校課題有機結合。
2、圍繞學校課題還展開了班級讀書角的布置比賽活動。
以往學校班級圖書角的設計單調，千篇一律。無外是在牆上釘釘子掛書或是擺放圖書櫃。我們將統一式樣的書櫃投放到各班，由學生自行設計進行美化。在後來的評比中，我們發現各班從書在櫃上的擺放到「讀書角」的字體、花邊裝飾、書櫃中的飾物無一雷同。學生無拘無束的美術活動中將下意識地流露出與個人某些氣質特點相對應的個性化美術語言。
二、將實踐與可操作性相結合，真正做到自己「動」起來。
美術實踐是一種操作性的社會實踐 ，也是一種信息傳播活動，它在校園內傳播著社會生活信息、文化信息等。我校每年舉行的「校園科技節」、「校園讀書節」、「校園藝術節」「學校運動會」等大型活動的校園海報宣傳均由學生動手完成。在老師的指導下，學生在創作實踐中天馬行空，不受任何束縛，考慮如何充分、藝術性地表達闡釋活動主題，引起參與者的注意，激發參與慾望的驅動力。同時各項活動的主持、會場布置、活動程序的安排也首先由學生策劃。學生在實踐中受到美的陶冶，美的啟迪，獲得美的享受。開闊了學生的視野，凈化他們的心靈，不斷提高感受美，理解美，鑒賞美和創造美的能力。
三、與專家引領相結合，不斷提升自身美術素養。
為了開闊學生視野，增強學生藝術修養，突出學校藝術教育特色，營造良好的校園文化氛圍，我們特邀湖南省美術家協會會員、職業畫家史宇、羅中凱創作繪制主題壁畫《聆聽》。該壁畫創作於2006年3月，總面積108平方米，採用丙稀顏料繪制。在壁畫的創作過程中，我們尊重孩子們的審美感受，對壁畫進行了一個全校性的方案採集，孩子們對在學校作壁畫這一新穎事物非常感興趣，各班積極行動，或暢所欲言，或動筆描繪，或向畫家咨詢壁畫的創作程序。最後呈現了筆簇細膩圓潤，人物栩栩如生，筆調色澤鮮艷，場景歡快靈動的生動壁畫形象。這幅壁畫以藝術的起源與發展為主線，帶領孩子們聆聽音韻悠揚的古樂；以各民族豐富多彩的藝術活動，激發孩子們對浩瀚藝術的喜愛；以藝術對生活的升華，提升孩子們的藝術修養，讓學生實地感觸了一次美的享受。
孩子們在學校美術實踐過程中發展了記憶、想像、思維、創造等多種心理過程，甚至還包括淺顯的道德、情感、審美等高級心理過程。從這個意義上講，我們認為過程比作品更為重要。他們獲得更多的觸摸覺感知和體驗，提高動手操作能力，獲得直覺把握的經驗。他們在接受美育的同時也調動了學習心理因素和學習動機，滿足學習的某些需要。