藝術創造中的優美

Ⅰ 藝術是創造美的手段 這句話是誰提出的。

俄文藝理論家 車爾尼雪夫斯基

Ⅱ 如何看待藝術創作中的俗與雅

「雅」和「俗」的兩種不同理解
對文化之「雅」和「俗」有兩種不同理解。一種理解，是取它們的價值評價含義，就是「根據文化品質的高低優劣」來規定什麼屬於「雅」文化，什麼屬於「俗」文化。比如：我們把精美的藝術成果、深刻的學術著作、文化品位極高的行為和思想、崇高的社會人生理想等稱為「高雅」和「優秀」，反之則判斷為「庸俗」和「低俗」。這里的「雅」和「俗」意味著評判一種文化現象品位的高低、情理的深淺、形式的文野、製作的精糙、走向的提高與普及等等。這也意味著社會文化建設要以追求真、善、美為己任，扶持高雅文化，抵制庸俗文化。
但是，在日常的語言和應用環境中，人們卻還是要給「雅俗」加進另一種含義，就是「根據什麼人來佔有和享用」來規定什麼屬於「雅文化」，什麼屬於「俗文化」。這樣，「雅文化」就可以和「精英文化」等聯系在一起，是指以社會上層人群為主體、滿足有較高地位人群需要的文化；而「俗文化」自然也就與「大眾文化」、「平民文化」乃至「市井文化」相聯系，指以社會下層人群為主體、滿足一般大眾需要的文化。從邏輯上說，這種理解和劃分只是反映文化有不同的主體類型和層次，如果不加進身份等級歧視和階級偏見，應該說並不意味著「高低、優劣、貴賤」之分。
「大眾文化」並非粗野簡陋，「精英文化」未必高雅精緻
對於「俗、雅」與「大眾、精英」之間的聯系，要有具體的、實事求是的分析判斷，不能輕易在它們之間畫等號。不要以為「大眾文化」只能是粗野簡陋的，而「精英文化」則必然是高雅精緻的。事實上，文化的「雅俗高低」是要在每一次的創造中具體地顯現和接受評判的。我國千古名篇《詩經》中的作品，原本是當時的民謠俚曲，卻可以成為後世的風雅之師；而許多當年被視作風雅之極的宮廷御制、狀元文章等，如今卻大都和其他文化糟粕一道成了歷史的垃圾。《水滸》、《西遊記》等小說，京劇等戲劇，中國傳統工藝等，原都是來自民間的「大眾文化」、「俗」文化產品，現在則成了傳統文化中的瑰寶，成了雅文化。歷史證明，「大眾文化」也可以有自己的精品，有自己的高貴和優美；而「精英文化」也難保不出粗俗之作，也有它們的俗氣、無聊和空洞。只有憑借創造的智慧和精心的勞動，而不是憑借某種身份，才能產生精品。對任何人和任何文化形式說來，都是如此。
現實生活中，人們對「雅」和「俗」有一些嚴重的誤解，甚至偏見。在某些人的潛意識中，一味地視古為雅、視今為俗；以寡為雅、以眾為俗；以遠為雅、以近為俗，等等。這是應該摒棄的陳腐偏見。因為說到底，「大眾文化」才是民族文化最深厚的基礎，是最本真的「文化文本」，是民族文化偉力的根源。沒有了普通大眾的世俗生活，人類文化就將失去生命力的源泉。
對「文化世俗化」現象應有冷靜的思考
「雅俗」本身是對文化現象品位的一種描述和判斷，它以文化產品和文化行為的質量為中心，並不是對文化主體的界定，不應該將二者輕易地等同或混淆。同時，在如何看待「雅、俗」與「精英、大眾」之間相互關聯的問題上，則直接或間接地反映出人們在文化觀念上的根本立場和思維方式的差別。
就我國具體情況而言，伴隨著整個社會向市場經濟的轉型，在文化領域也出現了「重心下移」的趨勢，普通大眾的文化需求日漸成為市場的主導力量。一些人稱之為「文化世俗化」或「俗文化泛濫」。對此應有冷靜的思考。「文化重心下移」應該說是一種具有歷史合理性的進步，是我們的文化「為人民服務」之必須。

Ⅲ 藝術家創造優美的根本動力是什麼

倘若我們對於人生、對於人性從根本上持一種否定的態度，我們就絕不會創造出優美來。固然，我們對於人生、對於人性持肯定的態度，並不等於我們沒有發現這個世界的缺陷，而是雖有缺陷，仍對人性的理想保持真誠的嚮往和希望。這就是讓藝術家去創造優美的根本動力。

Ⅳ 怎麼理解文學創造過程中如何美麗地描寫悲哀以更好地創造藝術之美

文學創造過程中，想要更美麗的描寫悲哀以及更好的創造藝術之美，必須要把藝術作品跟文學創作相結合，把他的精神靈魂更好地發揮出來，才能讓他既有文學的創意，又具有藝術的美感。

Ⅳ 什麼是藝術美

藝術美指藝術作品的美。

是人類審美的主要對象。是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美醜特性在優美藝術形象中的結合。藝術美和藝術不是同一概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等相並列的社會意識形態。藝術美是對藝術品審美屬性的概括。藝術美的種類繁多，存在於一切種類、樣式的藝術作品中。

藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。 「客體再現」，即藝術家在創作的時候，如實地描寫事物的客觀形態，是客觀的現實生活再現於藝術作品中。

再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信，但再現決不是照相式的有聞必錄，而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括，甚至在再現時允許有某種變形，即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。

(5)藝術創造中的優美擴展閱讀：

藝術審美化的電視呈現：

蘇軾對審美詩歌的稱道：詩中有畫，畫中有詩的詩畫結合的審美境界。電視所賦予的聲畫之形是以詩性的審美本質與意境為內質的，這就是電視詩歌散文具有不同於其他藝術的藝術美所在。

這里還需要強調上述的幾個重要概念：詩性形式和意境追求。在電視詩歌散文中，似乎只是手段的電視聲畫表現其實已包含有詩性的形式，即它的形式選擇和內涵互為表裡，無論畫面還是音樂音響，都包含著詩意審美的意味。

而詩性形式具有的靈動思緒，跳躍文字，虛實結合的特性，和畫面組合、時空切換、實景與虛景的結合是可以默契呼應的。在許多優美的電視詩歌散文佳作中都不難體味到這種巧妙融合的妙處。深入一步看，電視詩文的根本還在於透過聲畫形式對意境的追求，即以抒情為本，而靠意境取勝。

Ⅵ 所謂藝術美,就是按美的法則,創造出

藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於藝術作品中的美，是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引，根據美的規律所創造的一種綜合美。

Ⅶ 怎樣理解莊子提出的自然美是藝術創造的最高境界

莊子思想的出發點及其歸宿點，是由老子想求得精神的安定，發展而為回要求得到精神的自由解答放，以建立精神自由的王國。......莊子只是順著在大動亂時代人生所受的像桎梏、倒懸一樣的痛苦中，要求得到自由解放，而這種自由解放不可能求之於現世，也不能如宗教家的廉價的構想一樣，求之於天上、未來，而只能是求之於自己的心——心的作用、狀態，莊子即稱之為精神——即是在自己的精神中求得自由解放。而此種得到自由解放的精神，在莊子本人來說，是「聞道」，是「體道」，是「與天為徒」，是「入於寥天一」；而用現代的語言表達出來，正是最高的藝術精神的體現。（摘自 徐復觀先生的 」 中國藝術精神「 p.46， 廣西師范大學出版社 ）

莊子沒有提出 」自然美「 是藝術創作表現的最高境界，是後人把莊子的哲學思想整理後提煉出這樣的」說法「......

Ⅷ 關於藝術的作文優美的句子

藝術是美的，可是合作創作的藝術更美，正因為人類懂得了合作，才為世界創作了更多的美。
（摘自南通市考生《合作》）
沒有藝術手段，沒有鋒利的文筆，沒有幽默，沒有圖景，就沒有小品 ----魯迅
意存筆先，畫盡意在 ----張彥遠
真正的文化以同情和贊美為生，而不是以憎厭和輕蔑為生 ----威廉·詹姆斯
我們的藝術應當比現實站更高，應當使人不脫離現實又高於現實----高爾基
非出自情意的藝術，大概不能說是真正的藝術----德國諺語
藝術是精神和物質的奮斗。——宗白華

藝術應當擔負起哺育思想的責任。——白朗寧

藝術並不超越大自然，不過會使大自然更美化。——塞萬提斯

耳朵聽到的旋律是美妙的，但是，聽不到的旋律更美妙。——羅 根

美是藝術的目的和推動力。——岡察洛夫

藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。——羅曼·羅蘭

藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。——羅曼·羅蘭

韻律有一種魔力，它甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。——歌 德

藝術是高尚情操的宣洩。——穆 爾

藝術家是美的事物的創造者。——郁達夫

任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。——迦迪那

每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。——羅斯福

音樂是人生的藝術。——施特勞斯

音樂是空氣的詩歌。——保 羅

音樂是耳朵的眼睛。——諺 語

藝術乃德行的寶庫。——巴爾扎克

如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。——尼 采

許多年輕人在學習音樂時學會了愛。——萊 傑

領悟音樂的人，能從一切世俗的煩惱中超脫出來。——貝多芬

詩是寄寓於文字中的音樂，而音樂則是聲韻中的詩。——福 萊

話語盡，音樂始。——海 涅

音樂是唯一可以縱情而不會損害道德和宗教觀念的享受。——愛迪生

為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。——毛 姆

簡潔是藝術性的第一個條件。——陀思妥耶夫斯基

藝術使自然更完美。——雷諾茲

藝術的基礎存在於道德的人格。——羅斯金

偉大的藝術從來就是最富於裝飾價值的。——毛姆

藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。——克羅齊

一個敏感的人，即使在最痛苦的時候也能找到美的因素。——阿尼克斯特

美，是人喜歡某種事物時的感受。美所帶來的快樂是一種沒有利害關系的、自由的快樂。——瓦西列夫

哪裡有美，哪裡就有愛，大自然的造物總是相輔相成，它給你美貌，你更能獲得愛情。——希斯

美與善是不可分割的，因為二者都以形式為基礎；因此，人們通常把善的東西也稱贊為美的。——阿奎那

從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。——席勒

文學的目的，是幫助人了解自己本身，提高他的自信心，激發他對於真理的企求，同人們的鄙俗行為作斗爭，善於在人們身上找到好的東西，喚醒他們靈魂中的羞恥、憤怒和勇氣，做一切使人能變得高尚堅強、能用美好聖潔的精神來活躍自己的生活的事情。這就是我的公式。——高爾基

誠實是藝術的最大要素。只要總對自己誠實，藝術就總在那裡。
——柯尼利亞(德 )

Ⅸ 藝術有關的優美句子或文章

1、藝術是花，美麗處處可見，藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘，藝術是海，其中藏專著無數珍寶屬，藝術是燈，為我們照亮前進的路，藝術是一塊磁石，將人吸引，藝術是歌，讓人沉醉。

2、我醉心於讀詩，醉心於寫詩。那一行行詩句是一隻只飛翔的彩蝶，帶我到美麗繽紛的大花園；那一首首詩又像是一隻只螢火蟲，「發出了微弱的光，但攢起來將是亮麗的光」。

3、藝術是一曲華章，突破蒼穹的束；藝術是一幅水墨，點染無盡的山水；藝術是一支舞曲，恢弘青春之彩。

4、藝術不應當成為幻想，應當是真理！真理！我們要睜大眼睛；從所有的毛孔中間吸取生命的強烈的氣息。人生活在藝術氣圍中，便會學得聰明，人也會變得快樂起來。

5、滄海桑田，歲月變遷，只有它永恆，這就是——藝術。藝術是我們生命中不可或缺的伴侶。走進藝術的世界，你將從無知走向豐富，從淺薄走向深刻，從浮躁走向平和。

Ⅹ 什麼是藝術美如何欣賞美

藝術美是經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由於美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高於自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是「由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少」。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高於藝術美，認為「客觀現實中的美是徹底的美的。」「藝術創作低於現實中的美的事物」藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源於現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特徵，但它又跟藝術形象一樣不同於現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此現實生活中的美更集中，更典型。
藝術美欣賞的環節和要素。
藝術美是存在於藝術作品中的美，藝術作品是藝術家審美反映和審美創造的物態化形式。藝術美雖然要以現實為基礎，但它不是簡單的復制現實。藝術美具有客觀性，這是一方面；另一方面，沒有藝術家對現實的加工、改造和審美創造，藝術美也是不可能產生的。藝術家在藝術中總是融入了安靜對生活的感悟與評價，因而藝術就表現出極強烈的主觀感情色彩。一切的藝術作品都是藝術家對客觀現實生活的再現與對主體思想感情的表現的統一。當然，在具體的作品中，有的偏重於再現，有的偏重於表現，可以各有側重；但是，完全脫離了表現的再現，完全脫離了再現的表現，這樣的藝術作品是沒有的。相教於藝術作品帶有的主觀性，無論明顯或是不明顯的，現實美則是與各人的情感相結合的。自然物的屬性是多方面的，它與人的社會活動的聯系也是廣泛而復雜的。同一自然物，在各人的眼中表現的美也可以是不一樣。就拿一朵花來說吧，有人看到的是它的嬌羞，有人看到的是它的艷麗，有人看到的是好花還需綠葉襯。現實生活中的事物，既有美的，也有不美和丑的。但是，通過藝術家的集中、概括，生活中的丑卻也可以轉化為供人欣賞的藝術美。例如，在生活中，噪音總是引起人們的厭惡、不快，但運用到音樂當中的沙球，發出的同樣是噪音，人們卻覺得它很和諧、動聽。