傳統廣告設計創造性的鮮明特徵

Ⅰ 廣告策劃的特點

一、戰略系統性CI是一種戰略，是一種全方位推出企業形象的系統戰略。首先、CI設計一旦完成，就應該成為企業運作的全部依據，全部員工必須嚴格遵守，踐之於行。其次、一個完整的CI設計應該保持它的一定的穩定性和延續性，盡量避免朝令夕改。第三、CI策劃，是企業未來決策的基本依據，將對未來若干年的企業經營活動起到指導作用。所以必須對企業的內外運作、內外環境、市場狀況和發展前景等進行全面了解和考察論證，並與企業主管們一起從戰略的角度來認真完成CI的全部策劃工作。切記——一個錯誤的CI策劃是可以毀掉一個企業的。二、民族性統一性：任何國家，包括不同的民族或地區，都有自己獨特的政治、經濟、歷史、文化背景，都有自己的特殊情況，所以如果一成不變的盲目按照所謂「理論」照搬照抄，都會導致整個策劃方案的失敗，所以，堅持民族性原則其實就是古人說的「因地制宜」的原則。三、突出個性化：CI的首要特徵就是個性化。不僅企業風格、管理制度、經營策略，還是企業名稱、品牌、標識、廣告、招牌、口號等，都要有自己的特點，體現出自己鮮明的個性。只有個性化，才有區分度，只有區分度，才易於社會公眾把它從龐雜的背景信息中識別出來，形成牢固的記憶。個性化，首先是行業個性化，也就是說CI設計必須體現行業特點。其次是個體個性化，也就是CI設計必須體現個體特點。四、營銷工程化：CI是一個系統工程，要推行CI，必須從企業的經營哲學、經營宗旨、經營信息、行為規程及形象的傳達進行全方位的系統設計，忽略了哪個方面，都將損害CI設計的整體效果。目前，企業界大多對CI的形象傳達感興趣，而不在企業內部操作規程和理念設定與實施上下功夫，這是不符合CI的系統性原則的，我們將此種只注重外部設計，而不注重內部結構的所謂CI設計現象稱之為「泡沫CI」。五、同一性：CI設計的一個顯著的特性就是同一性。也就是說企業向外界傳達的任何訊息都必須突出同一形象。這種同一性首先是企業名稱、商標、品牌名稱的同一性，其次是企業理念、企業內部規程與形象傳達的同一性。只有同一性才能突出企業的個性，才能強化社會公眾的印象，才能形成企業的知名度和美譽度。六、規范性原則：CI設計必須講究規范，從理念設計、行為設計到形象設計，都必須規范化，不規范，就不稱其為CI。CI的實施更應該講究規范，如果為了某種方便而對規范的CI設計人意的改變，結果將嚴重影響CI的傳達效果。七、易操作性：CI不是哲學，也不是一種宏觀的思想方法，更不是點綴企業的花瓶，CI是一種實在的戰略戰術，它必須具有可以操作的特性。否則就是紙上談兵。

Ⅱ 中國古代設計的鮮明特徵

中國的藝術設計最大的特點是就注重意境和印象派風格，特別是山水樓台設計風格和畫風。不注重寫實風格，寫實大多是歐洲拉丁派的風格，特別是義大利文藝復興時期的作品。

Ⅲ 廣告設計的藝術特徵是什麼

特 征：對圖象、文字、色彩進行處理

廣告設計 （職業）

廣告設計是一種職業，是基於計算機平面設計技術應用的基礎上，隨著廣告行業發展所形成的一個新職業。該職業的主要特徵是對圖象、文字、色彩、版面、圖形等表達廣告的元素，結合廣告媒體的使用特徵，在計算機上通過相關設計軟體來為實現表達廣告目的和意圖，所進行平面藝術創意的一種設計活動或過程。所謂廣告設計是指從創意到製作的這個中間過程。廣告設計是廣告的主題、創意、語言文字、形象、襯托等五個要素構成的組合安排。廣告設計的最終目的就是通過廣告來達到吸引眼球的目的。

設計形式

廣告設計包括所有的廣告形式：二維廣告，三維廣告，媒體廣告，展示廣告等等諸多廣告形式。

路牌廣告

路牌從其開始發展到今天，其媒體特徵始終是一致的。它的特點是設立在鬧市地段，地段越好，行人也就越多，因而廣告所產生的效應也越強。因此路牌的特定環境是馬路，其對象是在動態中的行人，所以路牌畫面多以圖文的形式出現，畫面醒目，文字精煉，使人一看就懂，具有印象捕捉快的視覺效應。現今路牌廣告的發展趨勢是逐漸採用電腦設計列印（或電腦直接印刷），其畫面醒目逼真，立體感強，再現了商品的魅力，對樹立商品（品牌）的都市形象最具功效，且張貼調換方便。所用材料也有防雨、防曬功能。

霓虹燈廣告

霓虹燈是戶外廣告中燈光類廣告的主要形式之一，它的媒體特點是利用新科技、新手段、新材料，在表現形式上以光、色彩、動態等特點來吸引觀眾的注意，從而提高信息的接受率。霓虹燈廣告一般都設置在城市的至高點、大樓屋頂和商店門面等醒目的位置上。它不僅白天起到路牌廣告、招牌廣告的作用，夜間更以其鮮艷奪目的色彩，起到點綴城市夜景的作用。

公共交通類

公共交通類廣告如車船廣告是戶外廣告中用得比較多的一種媒體，其傳遞信息的作用是不容忽視的。廣告主可以藉助這類廣告向公眾反復傳遞信息，因此它是一種高頻率的流動廣告媒介。

特別是公共交通車輛往返於市中心的主要街道，在車輛兩側或車頭車尾上做廣告，覆蓋面廣，廣告效應尤其強烈。這類戶外廣告大多還是採用傳統的油漆繪畫形式，結合部分電腦列印裱貼的方法。

燈箱廣告

燈箱廣告、燈柱、塔柱廣告、街頭鍾廣告和候車亭廣告的媒體特徵都是利用燈光把燈片、招貼紙、柔性材料照亮，形成單面、雙面、三面或四面的燈光廣告。這種廣告外形美觀，畫面簡潔，視覺效果好。

其他

1、橫幅廣告

2、按鈕廣告

3、浮動廣告

4、豎幅廣告

5、彈出窗口廣告

6、空閑時間彈出窗口廣告

創意

隨著中國經濟持續高速增長、市場競爭日益擴張、競爭不斷升級、商戰已開始進入「智」戰時期，廣告也從以前的所謂「媒體大戰」、「投入大戰」上升到廣告創意的競爭，「創意」一詞成為中國廣告界最流行的常用詞。 「 Creative 」在英語中表示「創意」，其意思是創造、創建、造成。「創意」從字面上理解是「創造意象之意」，從這一層面進行挖掘，則廣告創意是介於廣告策劃與廣告表現製作之間的藝術構思活動。即根據廣告主題，經過精心思考和策劃，運用藝術手段，把所掌握的材料進行創造性的組合，以塑造一個意象的過程。簡而言之，即廣告主題意念的意象化。

為了更好地理解「廣告創意」，有必要對意念、意象、表象、意境做一下解釋。

「意念」指念頭和想法，在藝術創作中，意念是作品所要表達的思想和觀點，是作品內容的核心。在廣告創意和設計中，意念即廣告主題，它是指廣告為了達到某種特定目的而要說明的觀念。它是無形的、觀念性的東西，必須藉助某一定有形的東西才能表達出來。任何藝術活動必須具備兩個方面的要素：一是客觀事物本身，是藝術表現的對象；二是以表現客觀事物的形象，它是藝術表現的手段。而將這兩者有機地聯系在一起的構思活動，就是創意。在藝術表現過程中，形象的選擇是很重要的，因為它是傳遞客觀事物信息的符號。一方面必須要比較確切地反映被表現事物的本質特徵，另一方面又必須能為公眾理解和接受。對於創意和藝術表達形式對消費者的引導和直接亦或間接的行為理念做出了長達萬字的研究報告分析，表達和藝術之間存在不可磨滅的關聯。同時形象的新穎性也得重要。廣告創意活動中，創作者也要力圖尋找適當的藝術形象來表達廣告主題意念如果藝術形象選擇不成功，就無法通過意念的傳達去刺激感到遺憾染和說服消費者。

符合廣告創作者思想的可用以表現商品和勞務特徵的客觀形象，在其未用作特定表現形式時稱其為表象。表象一般應當是廣告受眾比較熟悉的，而且最好是已在現實生活中被普遍定義的，能激起某種共同聯想的客觀形象。

在人們頭腦中形成的表象經過創作者的感受、情感體驗和理解作用，滲透進主觀情感、情緒的一定的意味，經過一定的聯想、誇大、濃縮、扭曲和變形，便形成轉化為意象。

表象一旦轉化為意象便具有了特定的含義和主觀色彩，意象對客觀事物及創作者意念的反映程度是不同的，其所能引發的受眾的感覺也意象會有差別。用意象反映客觀事物的格調和程度即為意境。也就是意象所能達到的境界。意境是衡量藝術作品質量的重要指揮。

原則

廣告創意的獨創性原則。所謂獨創性原則是指廣告創意中不能因循守舊、 墨守成規，而要勇於的善於標新立異、獨辟蹊徑。獨創性的廣告創意具有最大強度的心理突破效果。與眾不同的 新奇感是引人注目，且其鮮明的魅力會觸發人們烈的興趣，能夠在受眾腦海中留下深刻的印象。長久地被記憶，這一系列心理過程符合廣告傳達的心理階梯的目標。

廣告創意的實效性原則。獨創性是廣告創意的首要原則，但獨創性不是目的。廣告創意能否達到促銷的目 的基本上取決於廣告信息的傳達效率，這就是廣告創意的實效性原則，其包括理解性和相關性。理解性即易為廣大受眾所接受。在進行廣告創意時，就要善於將各種信息符號元素進行最佳組合，使其具有適度的新穎性和獨創性。其關鍵是在「新穎性」與「可理解性」之間尋找到最佳結合點。而相關性是指廣告創意中的意象組合和廣告主題內容的內存相關聯系。

意念

企業的廣告宣傳是以群眾為對象。群眾會被好的廣告意念所吸引，歷久難忘。因此，企業與廣告策劃人在策劃廣告策略時，先要從群眾的生活習慣，民族意識，教育水平，文明認知，情緒感受和喜好厭惡等作出分析和理解。不要只針對一小部分消費者的心理，和過份遷就他們的喜好（特殊情況例外），而忽略了向大多數的群眾傳達創意，今天的群眾，就是各類不同企業的顧客。所以一則好的廣告意念，會令人激賞，在激賞作用引致情緒高漲的時刻，人的觀念與情思意念，會與激賞的事物共鳴契合，原先的主觀與偏見，會在短暫時刻中被這種精神現象所支配。這種現象，在你難得與最崇拜的人物相聚時，就容易表現出來。

其實很多時消費者的心理是矛盾的，有時購買了東西也不知道為什麼。不能否認的事實，購物行為本身就是一種精神現象，一種情緒的發泄和享受！廣告意念創作人，若深明此理，融會貫通，靈活運用，不論身處何地，只要投稿生活，從人群中去細心觀察，敏銳捕捉，好的廣告意念便會脫穎而出，源源不絕，取之不盡，用之不竭。

有時，出色的創意是種因緣契合，靈光一閃，意念便成。反之，就算日思夜想，抓破頭顱，也未可得，企業要有獨具慧眼的人才，曉得辨別好壞。不要以為凡事多做幾次，從中挑選，便有著數。很多時創意靈感如臨戰陣，要一鼓作氣，方為佳作。每見一些好的意念方案，負責人未能抓住先機，還不斷強作修改，畫蛇添足，浪費時間，妨礙生產，可謂犯了兵家大忌，再而衰，斷而竭矣！在此一品威客要補充一點，免成誤導，這里強調的創意，是創作人事前充分准備，至精神情思蘊釀成熟時，情緒突然觸及某種因素，觸動靈感而產生的意念。

一則好的廣告標語，是廣告成功的要素。意念雋永的廣告標語，能一語雙關，一面帶出企業的形象、一面強調產品的優點，香港維他奶公司：「維他奶·點只汽水簡單」，可謂一句成名天下知，多年來，企業形象鮮明，深入民心，都有賴這句成功標語歷久常新和廣告魅力。

一則廣告要設計美觀，有意念，收效大，家喻戶曉，不是容易的事。要看企業與廣告策劃機構之間的合作態度，能否坦誠溝通，彼此信任，除去人為的萬歲因素造成的隔膜，取得共識。企業要提供准確的資料，甚至商業上的一些秘密。所謂知己知彼，百戰百勝。當然，最後還是要看廣告創作人的才華了。

好的意念廣告，不一定是為了新奇而新奇，故弄玄虛的。好的意念有時可能會很簡單，誠懇、親切、不誇張、便叫人信服，取得成功。記得十多年前，美國有則小汽車租賃公司的報紙廣告，畫面有尾大魚，一尾小魚，小魚快要被大魚追及吞吃，這時小魚回頭面向讀者，很有信心和誠懇地說：「大魚吃小魚，本是常見的事，但作為小魚的我，一定會盡力奮斗，忠誠服務，以爭取生存的機會，請你們支持我好嗎？我定不會令你們失望的」。這則廣告十分成功，企業越來越大。而這則廣告的意念，更成為經典，因它充分利用了人類同情和扶弱心理。廣告人要了解群眾的心理，善於運用情節，看準後只輕輕一擊，便可成功。

廣告的策略，有時是用較長的時間來達成的。不要為第一則廣告推出後，沒有太大的反應而灰心，因為它可能是為第二則廣告推出時，將會造成震撼而部署的。

廣告設計意念，就是一門人類傳意的哲學。它會隨時代需求而變化，沒有固定的形式和法則，既定的學問和方法，只可作借鑒和參考。

常識

1、大小的對比

大小關系為造形要素中最受重視的一項，幾乎可以決定意象與調和的關系。大小差別少，給人的感覺較沈著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。

2、明暗的對比

陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關系。

初誕生的嬰兒，最初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

3、粗細的對比

字體愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。

4、曲線和直線的對比

曲線很富有柔和感、緩和感；直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。

自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們並不注意這種關系，可是，當曲線線或直線強調某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。

5、質感的對比

在一般人的日常生活中，也許很少聽到質感這句話，但是在美術方面，質感卻是很重要的造形要素。譬如鬆弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質感。故質感不僅只表現出情感，而且與這種情感融為一體。我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或對象物會改變，可是，作為基礎的質感，是與一位畫家之本質有著密切的關系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。

6、位置的對比

在畫面兩側放置某種物體，不但可以強調，同時也可產生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關系位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關系，並產生具有緊湊感的畫面。

7、主與從的對比

版面設計也和舞台設計一樣，主角和配角的關系很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統的構成方法，會讓人產生安心感。如果兩者的關系模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。戲劇中的主角，人人一看便知。版面中若也能表現出何者為主角，會使讀者更加了解內容。所以要有主從關系是設計配置的基本條件。

8、動與靜的對比

一個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態與文靜部分。擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置於相對之處，而以「動」部分佔大面積。「靜」部分佔小面積，並在周邊留出適當的留白以強調其獨立性。這樣的安排，一般用來配置於畫面四隅的重點。因此，「靜」部分雖只佔小面積，卻有很強的存在感。

9、多種的對比

對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能製作富有變化的畫面。

10、起與受

版面全體的空間因為各種力的關系，而產生動態，進而支配空間。產生動態的形狀和接受這種動態的另一形狀，互相配合著，使空間變化更生動。我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協調。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當的強弱變化才好，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。

11、圖與地

明暗逆轉時，圖與地的關系就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉換的現象。

12、平衡

走路踢到大石頭時，身體會因失去平衡而跌倒，此時很自然地會迅速伸出一隻手或腳，以便維持身體平衡。根據這種自然原理，如果我們改變一件好的原作品的各部分的位置，再與原作品比較分析，就能很容易理解平衡感的構成原理。

13、對稱

以一點為起點，向左右同時展開的形態，稱為左右對稱形，英文名為 symmetry。應用對稱的原理即可發展出漩渦形等等復雜狀態。日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿配置等等。對稱會顯出高格調、風格化的意象。

14、強調

同一格調的版面中，在不影響格調的條件下，加進適當的變化，就會產生強調的效果。強調打破了版面的單調感，使版面變得有朝氣、生動而富於變化。例如：版面皆為文字編排，看起來索然無味，如果加上插圖或照片，就如一顆石子丟進平靜的水面，產生一波一波的漣漪。

15、比例

希臘美術的特色為「黃金比」，在設計建築物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照「黃金比」來處理，就能產生希臘特有的建築風格，也能產生穩重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例，能與其它造形要素產生同樣的功能，表現極佳的意象，因此，使用適當的比例，是很重要的。

16、韻律感

具有共通印象的形狀，反復排列時，就會產生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現就能產生輕松的韻律感。有時候，只反復使用二次具有特徵的形狀，就會產生韻律感。

17、左右的重心

在人的感覺上，左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特別強的地方。考慮左右平衡時，如何處理這個地方就成為關鍵性問題。人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關系吧！

18、向心與擴散

在我們的情感中，總是會意識事物的中心部分。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部分，好像如此，才有安全感一般，這就構成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡採用的方式，但容易流於平凡。離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。具有現代感的編排常見擴散型的例子。

19、JUMP 率

在版面設計上，必須根據內容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為 Jump 率。Jump 率越大，版面越活潑；Jump 率越小，版面格調越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定後，還要考慮雙方的比例關系，如何進一步來調整，也是相當大的學問。

20、統一與調和

如果過份強調對比關系，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產生混亂。要調和這種現象，最好加上一些共通的造形要素，使畫面產生共通的格調，具有整體統一與調和的感覺。反復使用同形的事物，能使版面產生調合感。若把同形的事物配置在一起，便能產生連續的感覺。兩者相互配合運用能創造出統一調和的效果。

21、導線

依眼睛所視或物體所指的方向，使版面產生導引路線，稱為導線。設計家在製作構圖時，常利用導線使整體畫面更引人注目。

22、形態的意象

一般的編排形式，皆以四角型﹝角版﹞為標准形，其它的各種形式都屬於變形。角版的四角皆成直角，給人很規律，表情少的感覺，其它的變形則呈現形形色色的表情。譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感；近於圓形的形狀，有溫和、柔弱之感。相同的曲線，也有不同的表情，例如規規矩矩和用儀器畫出來的圓，有硬質感，

可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。

23、水平線

黃昏時，水平線和夕陽融合在一起，黎明時，燦爛的朝陽由水平線上升起。水平線給人穩定和平靜的感受，無論事物的開始或結束，水平線總是固定的表達靜止的時刻。

24、垂直線

垂直線的活動感，正好和水平線相反，垂直線表示向上伸展的活動力，具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。如果不合理的強調垂直性，就會變得冷漠僵硬，使人難以接近。將垂直線和水平線作對比的處理，可以使兩者的性質更生動，不但使畫面產生緊湊感，也能避免冷漠僵硬的情況產生，相互截長補短，使版面更完備。

25、陽晝、陰晝從黑暗的洞窟內，看外面明亮景象時，洞窟內的人物，總是只用輪廓表現，而外面的景色就需小心描畫了。這就是同時把握日常的情況及異常的明暗，顯出不可思議的空間。正常的明暗狀態，叫做「陽晝」，相反的情況是「陰晝」。構成版面時，使用這種陽晝和陰晝的明暗關系，可以描畫出日常感覺不同的新意象。

26、留白量

速度很快的說話方式適合夜間新聞的播報，但不適合做典禮的司儀，原因是每一句話當中，空白量太少。談到版面設計時空白量的問題也是廣告的關鍵。

27、版面率

在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱為版面，而版面和整頁面積的比例稱為版面率。空白的多寡對版面的印象，有決定性的影響。如果空白部分加多，就會使格調提高，且穩定版面；空白較少，就會使人產生活潑的感覺。若設計信息量很豐富的雜志版面時，採用較多的空白，顯然就不適合。

Ⅳ 什麼是設計的創造性特徵

設計要有創造性，因為陳舊的產品無法滿足人們不斷更新的生活放式，只有不斷推陳出新。

Ⅳ 在廣告設計中,創造性思維有哪些表現形式

1.橫向思維

橫向思維能使我們擺脫舊有的思維模式和思維習慣，有助於我們尋找盡可能多的不同的解題途徑和思路。它可作為縱向思維的對立方式。博諾教授曾說過，縱向思維是要把同一口井繼續挖深，橫向思維則是要試試其它位置。從美術創作的角度看，如不同工具材料的運用，不同構圖方法的表現，不同題材、內容的選擇等形式都是要運用橫向思維來創作。我們來看這樣一個案例：2001年台州市舉辦了一個小學生手工製作大賽，題目是《上學路上》，結果我校一位五年級的學生獲得高段組第一名（一等獎共2人），頒獎後，我問她是怎樣做的，她的回答使我欣喜：「其他同學的作品是做人物的，而我的作品是一頭大象領著一群小動物到動物學校去上學……」巧妙的構思加上熟練技法，奪目的視覺效果，給人耳目一新，獲得第一名也就不奇怪了。

2.求異思維

求異思維也是相對於常規思維來說的，其思維活動的要訣在於不受任何框架、模式的約束，從而突破傳統觀念和習慣勢力的禁錮，從新的角度認識問題，以新的思路、新的方法解決現實難題或創造更好、更美的東西。逆向思維是求異思維的一種重要形式，也是眾多創造性思維成果誕生的重要運思策略。我們從美術創作的角度看，如可以畫花的生長或凋謝過程，可以把正視、俯視、仰視等結合起來在同一作品中，可以把一幅作品剪貼、隨意粘貼、想像成另外的作品等形式都是要運用求異思維來創作。大家看這樣一個故事，題目是《格羅培斯的難題——最人性的，就是最好的》：

世界著名建築大師格羅培斯設計的迪斯尼樂園，經過了3年的施工，馬上就要對外開放了。然而各景點之間的道路該怎樣聯絡還沒有具體的方案。施工部打電話給正在法國參加慶典的格羅培斯大師，請他趕快定稿，以便按計劃竣工和開放。

格羅培斯大師從事建築研究40多年，攻克過無數建築方面的難題，在世界各地留下了70多處精美的傑作。然而建築中最微不足道的一點小事——路徑設計卻讓他大傷腦筋。對迪斯尼樂園各景點之間的道路安排，他已修改了50多次，沒有一次是讓他滿意的。

接到催促電報，他心裡更加焦躁。巴黎的慶典一結束，他就讓司機駕車帶他去了地中海海濱。他想清醒一下，爭取在回國前把方案定下來。汽車在法國南部的鄉間公路上賓士，這里是法國著名的葡萄產區，漫山遍野到處是當地農民的葡萄園。一路上他看到人們將無數的葡萄摘下來提到路邊，向過往的車輛和行人吆喝，然而很少有人停下來。

當他們的車子進入一個小山谷時，發現在那裡停著許多車子。原來這兒是一個無人看管的葡萄園，你只要在路邊的箱子里投入5法郎就可以摘一籃葡萄上路。據說這座葡萄園主人是一位老太太，她因年邁無力料理而想出這個辦法。起初她還擔心這種辦法能否賣出葡萄。誰知在這綿延百里的葡萄產區，她的葡萄總是最先賣完。她這種給人自由選擇的做法使大師格羅培斯深受啟發。他下車摘了一籃葡萄，就讓司機調轉車頭，立即返回了巴黎。

回到住地，他給施工部發了一封電報：撒上草種提前開放。施工部按要求在樂園撒了草種，沒多久，小草出來了，整個樂園的空地都被綠草覆蓋。在迪斯尼樂園提前開放的半年裡，草地被踩出許多小道，這些踩出的小道有窄有寬，優雅自然。第二年，格羅培斯讓人按這些踩出的痕跡鋪設了人行道。1971年在倫敦國際園林建築藝術研討會上，迪斯尼樂園的路徑設計被評為世界最佳設計。

當人們問他，為什麼會採取這樣的方式設計迪斯尼樂園的道路時，格羅培斯說了一句話：藝術是人性化的最高體現。最人性的，就是最好的。

3.想像思維

想像思維也是創造性思維的主要表現形式之一。想像思維是人體大腦通過形象化的概括作用，對腦內已有的記憶表象進行加工、改造或重組的思維活動。想像思維可以說是形象思維的具體化，是人腦藉助表象進行加工操作的最主要形式，是人類進行創新及其活動的重要的思維形式。想像思維有再造想像思維和創造想像思維之分。再造想像思維是指主體在經驗記憶的基礎上，在頭腦中再現客觀事物的表象；創造想像思維則不僅再現現成事物，而且創造出全新的形象。我們從美術創作的角度看，如可以創作飛翔的人，可以創作把地球放在手上，也可以創作動植物組合成新的生物等形式都是要運用想像思維來創作。教育部體藝處前處長章瑞安先生在給我們上課時講到：我的孩子准備參加德國某大學藝術學院的入學考試，試題是《抄襲》，答題的時間是兩周，還要把試卷快遞到德國。我的愛人很納悶，對我說：「可能是要求大家做作業時候獨立完成，反對抄襲的行為。」「我想想可能也不對呀，大學的題目怎樣會這樣簡單，我們還是問問別人吧。」我對愛人和兒子說。後來，我們問了剛從德國回來一位北師大老師，他認為，應該是吸收藝術形式、內容及精神為我所用的意思。於是，我的兒子創作一幅作品，把米開朗基羅創作的雕塑《大衛》的眼睛、列奧納多·達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》的嘴巴、拉斐爾的《西斯廷聖母》的鼻子等組成一幅新作，還放著光芒……這樣的作品既符合《抄襲》的主題，又把文藝復興時期藝術精神融合其中，自然，我的孩子被錄取了。

4.發散思維

突破常規是創造型思維的本質所在，這一點在發散思維中表現得十分明顯。吉爾福德說：「正是在發散思維中，我們看到了創造性思維最明顯的標志。」發散思維是指從一個目標出發，沿著各種不同的途徑去思考，探求多種答案的思維，與聚合思維相對。我們從美術創作的角度看，如設計不同形狀的太陽，設計蜜蜂機器人等，在美術創作形式上進行發散思維：閉著眼睛畫畫、想像著繪畫、倒著畫等等形式都是要運用發散思維來創作。在課堂教學中我經常訓練學生的發散思維，採用「一問多思」、「一題多種表現」等方法來教學：如上三年級記憶畫《風來了》這一課時，我對學生提問：「當大風吹來的時候，周圍會出現怎樣的景象？」要求同學們先不要忙著回答，開動腦筋，發揮想像，然後，將各自的想法畫下來。學生表現大風吹的情景有各種各樣：有的畫飛機在不停地搖晃、有的畫樹葉吹得漫天飛舞、有的畫樹干被吹彎了、有的畫雨傘被吹翻了、有的畫衣服被吹走了、有的畫河水起了個大波浪……總之，幾十個同學有幾十幅獨特的、屬於他們自己的畫。

5.直覺思維

直覺思維是相對於邏輯思維來說的，它是指人們不經過逐步分析而迅速對問題的答案做出合理猜測或突然頓悟的思維形式。直覺思維著眼於對研究對象的整體性把握，它與邏輯思維強調對研究對象的局部性分析是很不同的。直覺思維能力強的人常常會從一些偶然事件中突然領悟問題的實質。我們從美術創作的角度看，如可以創作夢中的作品，可以將天空中漂浮不定的朵朵白雲想像成各種形象，可以聽音樂想像各種畫面等形式都是要運用直覺思維來創作。愛因斯坦曾說，「真正可貴的因素是直覺。」眾所周知的阿基米德定律就是憑直覺解決疑問的例證：阿基米德在面臨「結構復雜的金冠是否用同等重量的白銀摻假」問題時百思不得其解。他知道金與銀的比重不同，同重的金與銀體積也不同，要想知道金冠中是否含有同等重量的白銀時，阿基米德很清楚解決問題的關鍵就是測知金冠的體積。用怎樣的辦法才能測出結構復雜的金冠體積呢？當他帶著問題跨入浴缸時，看到浸入水中的身體與浴缸溢出的水就想到兩者體積相同，即刻得出了測量金冠體積的辦法：把金冠置入水中，被金冠排開的水的體積就是金冠的體積。阿基米德運用的是一種跳躍性的直覺思維，憑直覺使困擾他的疑問迎刃而解。

Ⅵ 傳統廣告的特點

傳統廣告媒體與傳統媒體廣告的特點
廣告媒體眾多，既有電視，廣播，報紙等大眾性傳播媒體，又有路牌，燈箱，交通工具等戶外媒體，以及POP，包裝物，電話黃頁，產品目錄等其它媒體，甚至也包括人體，廁所牆壁等一切可資利用的"新"媒體，當然還有日益興起的INTERNET媒體。其中，報紙，廣播，電視是公認的三大傳統廣告媒體。通過這三大媒體發布的廣告是主要的傳統媒體廣告。
分析傳統廣告媒體與傳統媒體廣告，其特點表現在：
1、覆蓋域
任何媒體都有特定的傳播范圍與對象，如地區性的，全國性的，國際性的。應該注意的是，泛泛的傳播范圍實際上是無意義的，重要的是媒體傳播范圍的分布及分布范圍內的主要對象。
覆蓋域是在制定媒體戰略，具體選擇媒體時的一個重要指標。一般來說，目標市場的消費者在地域分布上是相對集中的，而廣告媒體的傳播對象也有一定的確定性。如果其覆蓋域與目標市場消費者的分布范圍完全不吻合，那選擇的媒體就不適用。如果所選擇的媒體覆蓋區域根本不覆蓋或者只覆蓋一小部分或者大大超過目標消費者所在區域就都不適用。只有當媒體的覆蓋域基本覆蓋目標消費者所在區域或與目標消費者所在區域完全吻合時，媒體的選擇才是最合適的。
電視媒體的傳播范圍是相當廣泛的，在電視跨入太空傳播時代更是如此。從世界范圍看，電視傳播所到之處，也就是廣告所到之處。但就某一具體的電視台或某一具體的電視欄目或電視廣告而言，其傳播范圍又是相對狹窄的。電視媒體傳播范圍的廣泛性的同時也就衍生出傳播對象構成的復雜性。不論性別，年齡，職業，民族，修養等，只要看電視都會成為電視媒體的傳播對象，但有些受眾不可能成為廣告主的顧客。因此，電視媒體的傳播范圍雖然廣泛，但是電視廣告對象針對性不強，訴求對象不準確。
廣播媒體的覆蓋面大，傳播對象廣泛。現在幾乎家家戶戶有收音機。只要收音機在無線電廣播發射功率范圍之內，家家戶戶可以收到電台節目。由於廣播是用聲音和語言做媒介，而不是用文字作為載體傳播信息，適合不同文化程度的廣大受眾，任何有聽力的人都可以接受廣告信息。因而廣播廣告的傳播對象廣泛，幾乎是全民性的。而且還有相當數量的文盲無閱讀能力，但可以藉助廣播獲得信息。這是任何其它媒體都無法與之相比的。
報紙的傳播范圍比較明確，既有國際性的，又有全國性的和地區性的，既有綜合性的又有專業性的,不同的報紙有不同的發行區域，即不同種類的報紙的覆蓋范圍各有不同。這種明顯的區域劃分，給廣告主選擇媒體提供了方便，因而可以提高廣告效果，並避免廣告費用的浪費。
2、到達率
到達率是衡量一種媒體的廣告效果的重要指標之一。它是指向某一市場進行廣告信息傳播活動後接受廣告信息的人數占特定消費群體總人數的百分比。在消費群體總人數一定的情況下，接觸廣告信息的人數越多，廣告到達率越高。
電視，廣播，報紙的媒體覆蓋域都很廣泛，而且是人們日常生活中獲得各類信息的主要途徑，廣告主在這些媒體上投放廣告，其到達率是比較高的。
但是由於廣告過多過濫和廣告媒體中廣告的隨意插播，鑲嵌行為導致受眾對廣告的厭煩心理而躲避廣告，造成廣告信息到達受眾的比率嚴重下降。傳統媒體的到達率已大幅降低。
3、並讀性
並讀性是指同一媒體被更多的人閱讀或收看（聽）。電視，廣播，報紙都是並讀性較高的媒體。
一場奧運會比賽的現場直播可吸引全球數十億的電視觀眾，其廣告信息並讀性是相當高的。但隨著衛星轉播，有線電視的發展以及電視頻道的增多，同時INTERNET作為網路媒體的發展以及網路數字電視廣播的發展，使得更多的人離開電視屏幕而走向電腦屏幕，這在一定程度上減少了電視觀眾，降低了電視的並讀性。
報紙的並讀性也非常高。據估計，報紙的實際讀者至少是其發行量的一倍以上。各社會組織訂閱的報紙，該組織的全體成員要看。還有不買報，不訂報而可以閱讀報紙的人。如公共閱報的地方，一份報紙可有許多讀者。但由於報紙上的廣告不可能占據報紙的重要版面，如果在專門的廣告版面發布廣告信息，由於廣告擁擠，某些廣告更難被注意到，因而降低廣告的確實到達率，影響廣告效果。
廣播媒體在其問世初期並讀性較強，後來隨著電視，錄音錄象，卡拉OK等新型娛樂產品的發展，廣播收聽人數急劇下降。90年代，廣播節目開始豐富並趨於多樣化，收音機趨於小型化，廣播媒體由多人收聽而轉變為更多的個人收聽實際並讀性下降。
4、注意率
注意率即廣告被注意的程度。
電視廣告由於視聽形象豐富，傳真度高，顏色鮮艷，給消費者留下深刻印象，並易於記憶而注意率最高。但不同電視台，同一電視台不同時段的注意率又有差異，在具體選擇媒體時還應結合企業產品的特點和消費對象進行具體分析和選擇。
廣播媒體的最大優勢是范圍廣泛。有些節目有一定的特定聽眾，廣告主如果選擇在自己的廣告對象喜歡的節目前後做廣告，效果較好，注意率也較高。但廣播媒體具有邊工作邊行動邊收聽的特點，廣告受眾的聽覺往往是被動的，因而造成廣告信息的總體注意率不高。
報紙媒體覆蓋域廣，但注意率較低。由於報紙版面眾多，內容龐雜，讀者閱讀時傾向於新聞報道及感興趣的欄目，如果沒有預定目標，或者廣告本身表現形式不佳，讀者往往會忽略，所以報紙廣告的注意率極低。
5、權威性
媒體的權威性對廣告效果有很大影響，即"光環效應"。對媒體的選擇過程中應注意人們對媒體的認可度。不同的媒體因其級別，受眾群體，性質，傳播內容等的不同而具有不同的權威性；從媒體本身看，也會因空間和時間的不同而使其權威性有所差異。
比如電視媒體，中央電視台與地方電視台的廣告相比，前者比後者具有更明顯的權威性。廣播，報紙同樣如此。
權威性同時是相對的，受專業領域，地區等各種因素的影響。在某一特定領域有權威的報紙，對於該專業之外的讀者群就無權威可言，很可能是一堆廢紙。
6、感染力
從現代廣告信息的傳播角度來分析，廣告信息藉助於電視媒體，通過各種藝術技巧和形式的表現，使廣告具有鮮明的美感，使消費者在美的享受中接受廣告信息，因此電視對於消費者的影響高於其它媒體，對人們的感染力最強。
廣播是聽眾"感覺補充型"的傳播，聽眾是否受到廣告信息的感染很大程度上取決於收聽者當時的注意力。同時僅靠廣播詞以及有聲響商品自身發出的聲音是遠遠不夠的，有的受眾更願意看到真實的商品形態，以便於更具體感性的了解商品，這一點廣播無法作到。
報紙以文字和畫面傳播廣告信息，即使是彩色版，其傳真效果和形象表現力也遠不如電視，廣播，感染力是最差的。
7、實時性
電視和廣播是最適合做時效性強的廣告的媒體，報紙次之。
電視由於設備等因素制約，時效性不如廣播。但在電台發布廣告受到節目安排及時間限制。
8、持久性
從某種意義上講，三大傳統媒體的持久性都不強--實時性強。
電視和廣播媒體具有易逝性特點。廣告信息轉瞬即逝，不易保存。因而廣告需要重復播出，資金投入巨大。報紙相當而言較好，可以保存，但因報紙是每日更新，也很少有人長期保留。

Ⅶ 廣告創意有什麼特徵

廣告創意的主要特徵有：

1、主題明確

廣告主題是廣告定位的重要構成部分，即「廣告是什麼」。廣告主題是廣告策劃活動的中心，每一階段的廣告工作都緊密圍繞廣告主題而展開，不能隨意偏離或轉移廣告主題。

2、新穎獨特

廣告創意的新穎獨特是指廣告創意不要仿其它廣告創意，人雲亦雲步人後塵給人雷同與平庸之感。唯有在創意上新穎獨特才會在眾多的廣告創意中一枝獨秀、鶴立雞群，從而產生感召力和影響力。

3、情趣生動

廣告創意要想將消費者帶人一個印象深刻、浮想聯翩、妙趣橫生、難以忘懷的境界中去，就要採用情趣生動等表現手段，立足現實、體現現實，以引發消費者共鳴。但是廣告創意的藝術處理必須嚴格限制在不損害真實的范圍之內。

4、形象化

廣告創意要基於事實．集中凝練出主題思想與廣告語，並且從表象、意念和聯想中獲取創造的素材，形象化的妙語、詩歌、音樂和富有感染力的圖畫、攝影、融會貫通，構成一幅完善的廣告作品。

(7)傳統廣告設計創造性的鮮明特徵擴展閱讀：

廣告創意的表現手法

一、直接展示法

即直接把產品放置在畫面的主要位置中展示給受眾，這種手法由於直接將產品或服務推向觀眾，所以要十分注意產品的組合和展示角度，應著重突出產品或服務的品牌和產品本身最容易打動人心的地方，運用背景和色光進行烘托，使產品或服務置身於一個具有感染力的空間。

二、突出特徵法

運用各種方式抓住與強調產品或服務的主題與眾不同的特徵，並把它表現出來，突出手法也是我們常見的運用得非常普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要方法。

三、對比襯托法

把所描繪的事物性質和特點放在一起做鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼現此，相互映襯，從對比中顯示差別，達到集中、簡約、曲折變化的表現手法。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者深刻的感受。

四、合理誇張法

通過虛構把對象的某個方面進行相當明顯的誇張，從而使觀眾產生一種新奇與變化的情趣。誇張可以分為形態誇張和深情誇張，前者為表象性的處理，後者則為含蓄性的情態處理。這種手法為廣告的藝術注入了濃郁的感情色彩，使產品的特徵鮮明，突出，動人。

Ⅷ 廣告藝術的主體性表現是什麼

廣告藝術設計理念是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。廣告藝術設計理念將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。細臻刻劃和著力渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人以逼真的現實感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。這種手法由於直接將產品推向消費者面前，所以要十分注意畫面上產品的組合和展示角度，應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位，運用色光和背景進行烘托，使產品置身於一個具有感染力的空間，這樣才能增強廣告畫面的視覺沖擊力。

1。突出特徵法

運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把廣告藝術設計理念鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買慾望的促銷目的。在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染的特徵，一般由富於個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標志和產品的商標等要素來決定。突出特徵的手法也是我們常見的運用得十分普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要手法之一，有著不可忽略的表現價值。

2。對比襯托法

對比是一種趨向於對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。廣告藝術設計理念把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。

作為一種常見的行之有效的表現手法，可以說，一切藝術都受惠於對比表現手法。對比手法的運用，不僅使廣告主題加強了表現力度，而且飽含情趣，擴大了廣告作品的感染力。對比手法運用的成功，能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味，展示了廣告主題表現的不同層次和深度。

3。合理誇張法

藉助想像，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。文學家高爾基指出：「誇張是創作的基本原則。」通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。

誇張是一般中求新奇變化，通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行誇大，賦予人們一種新奇與變化的情趣。

按其表現的特徵，誇張可以分為形態誇張和神情誇張兩種類型，前者為表象性的處理品，後者則為含蓄性的情態處理品。通過誇張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感情色彩，使產品的特徵性鮮明、突出、動人。

4。以小見大法

在廣告設計中對立體形象進行強調、取捨、濃縮，以獨到的想像抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種藝術處理以一點觀全面，以小見大，從不全到全的表現手法，給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想像空間，獲得生動的情趣和豐富的聯想。

以小見大中的「小」，是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心，廣告藝術設計理念既是廣告創意的濃縮和生發，也是設計者匠心獨具的安排，因面廣告藝術設計理念已不是一般意義的「小」，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求。

5。運用聯想法

在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。

通過聯想，人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈，從而使審美對象與審美國微軟公司者融合為一體，在產生聯想過程中引發了美感共鳴，其感情的強度總是激烈的、豐富的。

6。富於幽默法

幽默法是指廣告作品中巧妙地再現喜劇性特徵，抓住生活現象中局部性的東西，通過人們的性恪、外貌和舉止的某些可笑的特徵表現出來。

幽默的表現手法，往往運用饒有風趣的情節，巧妙的安排，把某種需要肯定的事物，無限延伸到漫畫的程度，造成一種充滿情趣，引人發笑而又耐人尋味的幽默意境。幽默的矛盾沖突可以達到出乎意料之外，又在情理之中的藝術效果，勾引起觀賞者會心的微笑，以別具一格的方式，發揮藝術感染力的作用。

7。借用比喻法

比喻法是指在設計過程中選擇兩個在本拷貝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，「以此物喻彼物」，比喻的事物與主題沒有直接的關系，但是某一點上與主題的某些特徵有相似之處，因而可以借題發揮，進行延伸轉化，獲得「婉轉曲達」的藝術效果。與其廣告藝術設計理念表現手法相比，比喻手法比較含蓄隱伏，有時難以一目瞭然，但一旦領會其意，便能給一以意味無盡的感受。

8。以情托物法

藝術的感染力最有直接作用的是感情因素，審美就是主體與美的對象不斷交流感情產生共鳴的過程。藝術有傳達感情的特徵，「感人心者，莫先於情」這句話已表明了感情因素在藝術創造中的作用，在表現手法上側重選擇具有感情傾向的內容，以美好的感情來烘托主題，真實而生動地反映這種審美感情就能獲得以情動人，發揮藝術感染人的力量，這是現代廣告設計的文學側重和美的意境與情趣的追求。

9。懸念安排法

在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣，使人對廣告畫面乍看不解題意，造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的心理上掀起層層波瀾，產生誇張的效果，驅動消費者的好奇心和強烈舉動，開啟積極的思維聯想，引起觀眾進一步探明廣告題意之所在強烈願望，然後通過廣告標題或正文把廣告的主題點明出來，使懸念得以解除，給人留下難忘的心理感受。

懸念手法有相當高的藝術價值，廣告藝術設計理念首先能加深矛盾沖突，吸引觀眾的興趣和注意力，造成一種強烈的感受，產生引人入勝的藝術效果。

10。選擇偶像法

在現實生活中，人們心裡都有自己崇拜、仰慕或效仿的對象，而且有一種想盡可能地向他靠近的心理欲求，從而獲得心理上的滿足。這種手法正是針對人們的這種心理特點運用的，廣告藝術設計理念抓住人們對名人偶像仰慕的心理，選擇觀眾心目中崇拜的偶像，配合產品信息傳達給觀眾。由於名人偶像有很強的心理感召力，故藉助名人偶像的陪襯，可以大大提高產品的印象程度與銷售地位，樹立名牌的可信度，產生不可言喻的說服力，誘發消費者對廣告中名人偶像所贊譽的產品的注意激發起購買慾望。偶像的選擇可以是柔美風流的超級女明星，氣質不凡舉世聞名的男吸星；也可以是馳名世界體壇的男女高手，其廣告藝術設計理念的還可以選擇政界要人、社會名流、藝術大師、戰場英雄、俊男美女等。偶像的選擇要與廣告的產品或勞務在品格上相吻合，不然會給人牽強附會之感，使人在心理上予以拒絕，這樣就不能達到預期的目的。

11。諧趣模仿法

這是一種創意的引喻手法，別有意味地採用以新換舊的借名方式，把世間一般大眾所熟悉的名畫等藝術品和社會名流等作為諧趣的圖像，經過巧妙的整形履行，使名畫名人產生諧趣感，給消費者一種嶄新奇特的視覺印象和輕松愉快的趣味性，以其異常、神秘感提高廣告的訴耱效果，增加產品身價和注目度。

這種表現手法將廣告的說服力，寓於一種近乎漫畫化的詼諧情趣中，使人贊嘆，令您發笑，讓您過目不忘，留下饒有奇趣的回味。

12。神奇迷幻法

運用畸形的誇張，以無限豐富的想像構織出神話與童話般的畫面，在一種奇幻的情景中再現現實，造成與現實生活的某種距離，這種充滿濃郁浪漫主義，寫意多於寫實的表現手法，以突然出現的神奇的視覺感受，很富於感染力，給人一種特殊的美感受，可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。

在這種表現手法中藝術想像很重要，廣告藝術設計理念是人類智力發達的一個標志，干什麼事情都需要想像，藝術尤其這樣。可以毫不誇張地說，想像就藝術的生命。

從創意構想開始直到設計結束，想像都在活躍地進行。想像的突出特徵，是廣告藝術設計理念的創造性，創造性的想像是新的意蘊的挖掘開始，是新的意象的浮現展示。廣告藝術設計理念的基本趨向是對聯想所喚起的經驗進行改造，最終構成帶有審美者獨特創造的新形象，產生強烈打坳人心的力量。

13。連續系列法

通過連續畫面，形成一個完整的視覺印象，使通過畫面和文字傳達的廣告信息十分清晰、突出、有力。

廣告畫面本身有生動的直觀形象，多次反復的不斷積累，能加深消費者對產品或勞務的印象，獲得好的宣傳效果，對擴大銷售，樹立名牌，刺激購買欲增強競爭力有很大的作用。對於作為設計策略的前提，確立企業形象更有不可忽略的重要作用。

作為設計構成的基礎，形式心理的把握是十分重要的，從視覺心理來說，人們厭棄單調劃一的形式，追求多樣變化，連續系列的表現手法符合「寓多樣於統一之中」這一形式美的基本法則，使人們於「同」中見「異」，於統一中求變化，形成既多樣又統一，既對比又和諧的藝術效果，加強了藝術感染力。

Ⅸ 廣告設計的幾種表現手法

廣告設計的表現手法：

1、寫實

直接向消費者訴說廣告產品與服務的情況、特性及對消費者的利益點，動員消費者去購買。真實、明顯、藝術性。

2、比較

與競爭者比較；與相關事物比較；與自身產品比較。

3、權威

利用權威時刻及關鍵時機進行廣告宣傳；借用名人形象進行廣告宣傳。

4、抒情

3B原則：Beauty、Baby、Beast。對動物或植物的感情；對兒童的感情；對俊男美女的欣賞之情。

5、幽默

幽默廣告是指運用理性倒錯，寓庄於諧的表現手法，造成風趣幽默效果，引起受眾樂趣，並在此心態中認知廣告意向的廣告形式。可以吸引受眾注意，激發購買欲。

6、誇張

藝術誇張：誇大型誇張、縮小型誇張、關系型誇張；事實誇張：功能特點誇張、產品業績誇張、使用效果誇張、背離常理誇張、警示勸誡誇張。

7、敘事

敘述故事，突出產品效用。

8、排比

平行排比；遞進排比；遞減排比。

(9)傳統廣告設計創造性的鮮明特徵擴展閱讀：

廣告設計3I標准：

Impact(沖擊力)

從視覺表現的角度來衡量，視覺效果是吸引讀者並用他們自己的語言來傳達產品的利益點，一則成功的平面廣告在畫面上應該有非常強的吸引力，彩色的科學運用、合理搭配，圖片的准確運用並且有吸引力。

Information(信息內容)

一則成功的平面廣告是通過簡單清晰和明了的信息內容准確傳遞利益要點。廣告信息內容要能夠系統化的融合消費者的需求點、利益點和支持點等溝通要素。

Image(品牌形象)

從品牌的定位策略高度來衡量，一則成功的平面廣告畫面應該符合穩定、統一的品牌個性和符合品牌定位策略；在同一宣傳主題下面的不同廣告版本，其創作表現的風格和整體表現應該能夠保持一致和連貫性。

Ⅹ 什麼是廣告設計的靈感，靈感有什麼特徵

什麼是「靈感」 呢?古往今來，在什麼叫「靈感」的問題面前，人們的解釋不盡相同。靈感一詞本來是外來宗教用語，與「天啟 」之意相通 。在「上帝的啟示」面前來講，靈感被賦予了一定的神秘性，但我們都知道靈感只不過是人腦的一種思維性活動，它還是受控於人腦的。

一、什麼是靈感 用科學論闡述，「靈感是藝術家在豐富的生活和知識積累的基礎上，經過艱苦的勞動，在藝術創作中所爆發的一種高度敏捷和積極的思維活動，是形象思維中的一種升華和飛躍的心理現象。」我想這種解釋不難讓我們看出靈感爆發是需要一個前提的，即所謂藝術家創作中的靈感來源於無意識中的審美經驗、情感經驗醞釀沉澱中。 「靈感」潛沉於人的無意識中，一般不為人的意識所發現。它隨著一定的知識積累會在一定的特殊情況下所萌發，看似是瞬間的意識產生，實際上這需要一個心理經驗的長期積累。也就是說，在經歷了時間的洗煉後，知識信息和經驗轉化為意識並逐漸沉澱在人的大腦中。而在這一沉澱過程中，人的無意識之中會自動沉澱一些經驗而不被感知，就像消失了一樣。 二、靈感的特徵 靈感作為人腦的思維意識活動是一種常見的現象，它能為藝術創作提供出人意料的獨特的、鮮明的視點 。而這另人神往的靈感之花卻有著使創制者本人都感到困惑不解的特性。 ①突發性特點，這是從認識的發生來看的。如果刻意去追尋，其實很難找到靈感，它其實是很難捉摸的，它的降臨是突如其來的。很多設計師創作作品的靈感就是在最早的一種突發性的狀態下萌發的，來源於不同的感觸刺激了一種最早的創作欲。在一般情況下，創意靈感不為意識所發現，只有當它被觸碰的那一瞬間，我們的意識才能將它捕獲。 ②突變性特點，這是從認識的過程來看的。人的思維意識質變有兩種形式：一種是隨著感性認識的不斷積累，經反復思考漸進式地上升為理性認識;一種是突變式的高度飛躍。靈感就是這種突變式的思維飛躍形式，它一旦被觸及，就會像悄然加了催化劑一樣，將感性材料迅速升華為理性認識。一個偉大的設計師在作品初創時是不會只尋求最初的那些微妙的靈感小花的，他們會尋著這些光點繼續探索以至點燃更絢爛的靈感之花，才能讓我們在大師的多彩繽紛的作品中，體會大師絢爛的靈性之光，感受他們作品中以及他們本身所特有的文化內涵。 ③突破性特點，這是從認識的成果來看的。靈感的閃現，帶來的直接結果往往是常規的設計思路被打破，為人類思維活動創造性的突然開辟一個新的境界。