採茶戲創造

『壹』 有關採茶戲啊啊

採茶戲
所謂採茶戲，是流行於江西、湖北、湖南、安徽、福建、廣東、廣西等省區的一種戲曲類別。在各省，每每還以流行的地區不同，而冠以各地的地名來加以區別。如廣東的「粵北採茶戲」，湖北的「陽新採茶戲」、「黃梅採茶戲」、「蘄春採茶戲」等等。這種戲，尤以江西較為普遍，劇種也多。如江西採茶戲的劇種，即有「贛南採茶戲」、「撫州採茶戲」、「南昌採茶戲」、「武寧採茶戲」、「贛東採茶戲」、「吉安採茶戲」、「景德鎮採茶戲」和「寧都採茶戲」等。這些劇種雖然名目繁多，但它們形成的時間，大致都在清代中期至清代末年的這一階段。

起源

江西採茶戲,主要發源於贛南信豐、安遠一帶,採茶戲與盛產茶葉有關。明朝，贛南、贛東、贛北茶區每逢穀雨季節，勞動婦女上山，一邊採茶一邊唱山歌以鼓舞勞動熱情，這種在茶區流傳的山歌，被人稱為"採茶歌"。 由民間採茶歌和採茶燈演唱發展而來,繼而成為一種有人物和故事情節的民間小戲,由於它一般只有二旦一丑,或生、旦、丑三人的表演,故又名「三角班」。贛南採茶戲形成後,即分幾路向外發展,與當地方言和曲調融合,形成贛東、西、南、北、中五大流派,每個流派中又有不同的本地腔。江西採茶戲總的特點是：表演歡快,恢諧風趣,載歌載舞,喜劇性強,富有濃郁的鄉土氣息,頗受群眾喜愛。

從唱採茶歌發展為采荼戲有幾個階段。採茶歌最早只唱小調，每句僅有四句唱詞，如"春日採茶春日長，白白茶花滿路旁；大姊回家報二姊，頭茶不比晚茶香。"這種小麴生動活潑，委婉動聽。採茶歌再經發展，便由來茶小曲組成了"採茶歌聯唱"，名曰"十二月採茶歌"。如"正月採茶是新年，姐妹雙雙進茶園，佃了茶園十二畝。當面寫書兩交錢。二月採茶......。"後來，"十二月採茶歌"又與民間舞蹈相結合，進入元宵燈彩行列，成為"採茶燈","採茶燈"的主要唱調是[茶黃調]、[摘茶歌]、[看茶調]、[報茶名]等。它由姣童扮成採茶女，每隊八人或十二人，另有少長者二人為隊首，手持花籃，邊唱邊舞，歌唱"十二月採茶"。這種"採茶燈"形式簡單，純屬集體表演的歌舞，但是它已向採茶戲邁了一步。

明朝，盛產名茶的贛南安遠縣九龍山茶區，茶農為了接待粵商茶客，常用採茶燈的形式即興演出以採茶為內容的節目。即從"採茶燈"中八個(或十二個)採茶女中分出二人，為旦角大姐、二姐，再留一個隊首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山採茶，手持茶籃，邊唱邊舞，唱著"十二月採茶歌"(每人輪唱六個月)；扮丑角的手持紙扇在中間穿插打趣。這就是原始節目《姐妹摘茶》。再後增加了開茶山、炒茶、送哥賣茶、盤茶等細節，丑角扮成乾哥賣茶，便更名為《送哥賣茶》。這種採茶燈(又名"茶籃燈")的演出已是采荼戲的雛型了。贛南的"茶籃燈"不斷增加新的內容，又涌現了表演其他勞動生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戲，如《秧麥》、《挖筍》、《補皮鞋》、《撿田螺》、《賣花線》、《磨豆腐》等等，因用採茶調演唱，一唱眾和，尚無管弦伴奏，便統名為"採茶戲"。 採茶戲因是從民間歌舞、燈彩發展形成的地方戲曲，演出劇目又多反映勞動人民的生活，其音樂唱腔又多民歌風味，故深受人民群眾喜愛。

影響

如果沒有採茶和其他茶事勞動，也就不會有採茶的歌和舞；如果沒有採茶歌、採茶舞，也就不會有廣泛流行於我國南方許多省區的採茶戲。所以，採茶戲不僅與茶有關，而且是茶葉文化在戲曲領域派生或戲曲文化吸收茶葉文化形成的一種燦爛文化內容。

採茶戲的形成，不只脫穎於採茶歌和採茶舞，還和花燈戲、花鼓戲的風格十分相近，與之有交互影響的關系。花燈戲是流行於雲南、廣西、貴州、四川、湖北、江西等省區的花燈戲類別的統稱；以雲南花燈戲的劇種為最多。其產生的時間，較採茶戲和花鼓戲稍遲，大多形成於清代末葉。花鼓戲以湖北、湖南二省的劇種為最多，其形成時間和採茶戲大致相差不多。這兩種戲曲，也是起源於民歌小調和民間舞蹈。因為採茶戲、花燈戲、花鼓戲的來源、形成和發展時間、風格等等都比較接近，所以在這三者之間，自然也就存在相互吸收、相互營養的交叉關系。

茶對戲曲的影響，不僅直接產生了採茶戲這種戲曲，更為重要的，也可以說是對所有戲曲都有影響的，是劇作家、演員、觀眾都喜好飲茶；是茶葉文化浸染在人們生活的各個方面，以至戲劇也須臾不能離開茶葉。如明代我國劇本創作中有一個藝術流派，叫「玉茗堂派」（也稱臨川派），即是因大劇作家湯顯祖嗜茶，將其臨川的住處命名為「玉茗堂」而引起的。湯顯祖的劇作，注重抒寫人物情感，講究辭藻，其所作《玉茗堂四夢》刊印後，對當時和後世的戲劇創作，有著不可估量的影響。在這點上，茶使湯顯祖在我國戲劇史上所起的作用，當不會限於流派的一個名字上。

又如過去不僅彈唱、相聲、大鼓、評話等等曲藝大多在茶館演出，就是各種戲劇演出的劇場，又都兼營賣茶或最初也在茶館。所以，在明、清時，凡是營業性的戲劇演出場所，一般統稱之為「茶園」或「茶樓」。因為這樣，戲曲演員演出的收入，早先是由茶館支付的。換句話說，早期的戲院或劇場，其收入是以賣茶為主；只收茶錢，不賣戲票，演戲是為娛樂茶客和吸引茶客服務的。如上一個世紀末年北京最有名的「查家茶樓」、「廣和茶樓」以及上海的「丹桂茶園」、「天仙茶園」等等，就均是演出場所。這類茶園或茶樓，一般在一壁牆的中間建一台，台前平地稱之為「池」，三面環以樓廊作觀眾席，設置茶桌、茶椅，供觀眾邊品茗邊觀戲。現在的專業劇場，是辛亥革命前後才出現的，當時還特地名之為「新式劇潮或「戲園」、「戲館」。這「園」字和「館」字，就出自茶園和茶館。所以，有人也形象地稱：「戲曲是我國用茶汁澆灌起來的一門藝術。」另外，茶葉的生產、貿易和消費，既然已成為社會生產、社會文化和社會生活的一個重要方面，自然，也就不可能不被戲劇所吸收和反映。所以，古今中外的許多名戲、名劇，不但都有茶事的內容、場景，有的甚至全劇即以茶事為背景和題材。如我國傳統劇目《西園記》的開場詞中，即有「買到蘭陵美酒，烹來陽羨新茶」，把觀眾一下引到特定的鄉土風情之中。

【幾種採茶戲的介紹】

贛南客家採茶戲

江西省戲曲理論家，戲曲史學家流沙曾說「贛南是採茶戲的老家」，贛南客家採茶戲就是贛南土生土長的採茶戲。

採茶歌是產生採茶戲的胚胎，採茶歌在贛南山區尤為盛行，其演唱形式比較簡單，先是一人乾唱，無伴奏，後來發展成為以竹擊節，一唱眾和的「十二月採茶歌」的聯唱形式，便是將採茶歌引入庭院戶室演唱的開始。明萬曆年間已有民間進入豪紳官吏府第演唱（見石城縣崖嶺熊氏六修宗譜《熊體甫先生傳》）。明中葉以後，「十二月採茶歌」聯唱在贛南民間燈彩及其他藝術形式的影響下，進一步發展成有紙扎茶籃，扇子，手帕等道具，邊唱邊舞的採茶燈，又叫「茶籃燈」（見明末諸生屈大均的《廣東新語》和清康熙年間吳震方的《嶺南雜記》）。

明中葉以後，贛粵兩省的採茶燈交往頻繁，在相互交流中，贛南採茶又得到新的發展，由原來的十二個採茶女，兩個男隊首的採茶燈改為二女一男，即大姐，二姐和茶童。並將原來一唱眾和的「十二月採茶歌」改為姐妹對唱形式，表現手持茶籃上山採茶，邊歌邊舞的歡樂情緒，而茶童既手搖紙扇，插科打諢，調節氣氛。以此形成了贛南客家採茶戲的第一個原始傳統劇目《姐妹摘茶》。後來又在由採茶燈的基礎上創造出了用一條板凳仿作龍燈戲耍的小戲《板凳龍》，由二旦一丑耍龍燈，二旦為大姐，二姐，丑稱作三郎子。這兩個戲被稱為最早最古老的採茶戲。

贛南客家採茶戲的流傳：贛州地區戲曲志載：「採茶戲在贛南老家誕生後，除在江西省廣為流傳外，還分數支先後向閩，粵，湘，桂等省流動。其路線為：1自贛南傳入閩西後分為2支：一支沿武夷山流傳導贛東，贛中和贛北，甚而過長江，傳入湖北黃梅；另一支流行到漳州一帶，並傳到台灣，成為歌仔戲形成的基本因數。」2自貢水流域進贛江中下游的萬安，遂川一帶，然後沿羅霄山脈向贛西及湘中流動。3經粵東粵北傳入湘南及桂南。

贛南採茶戲的《姐妹摘茶》流傳到武寧，景德鎮和湖北黃梅等地區叫《姑嫂摘茶》或《和尚鋤茶》；傳至廣西合浦後叫《送哥賣茶》。《板凳龍》傳至贛東，贛中後叫《三姐妹觀燈》或《三矮子觀燈》；而傳至廣西雲南仍叫《板凳龍》。還有諸如《補皮鞋》，《補瓷碗》，《撿菌子》，《拾田螺》，《挖筍》，《賣花錢》，《賣小菜》，《賣紙花》，《瞎子裁衣》，《瞎子鬧店》，《磨銅鏡》，《當棉褲》，《大勸夫》，《小勸夫》，《四姐反情》，《賣雜貨》等劇流至各地後與當地風情民俗結合演化，有的成了當地自己的傳統劇目。

粵北採茶戲

（一）歷史之幕。粵北採茶戲舊稱唱花燈、唱花鼓、採茶戲、大茶或三腳班。是源於廣東北部山區節慶燈彩歌舞的地方民間小戲。以韶關市為中心，主要流行在粵北的南雄、始興、曲江、仁化、樂昌、乳源、新豐、連平、和平、龍川、河源佛岡、清遠、英德、連縣、連南連山等縣。原有南雄燈子、韶南大茶、連陽調子等三種流派，1950年後逐漸交融匯合，1959年統一稱為粵北採茶戲。

粵北採茶戲形成和發展的歷史亦有兩百多年。據清乾隆年間李調元（南越筆記）載：「粵俗歲之正元，飾兒童為采女，為隊十二人，人持籃，籃中燃一寶燈，罩以絳紗，以縆為大圈緣之，踏歌，歌十二月採茶。」清朝乾、嘉年間，粵北和粵東北流行唱採茶，府縣志書及文人著作多有「唱採茶歌」、「歌十二月採茶」、「採茶歌尤妙麗」等一類記述。農村藝人組織調子班、燈班、大茶班，劃地作場，由1男1女或1男2女登場表演，邊唱民間小調邊持扇子或彩巾起舞，俗稱唱花燈、唱花鼓。後來藝人運用花燈歌舞的曲調去演唱勞動生產、愛情婚姻的故事，如《裝雕》、《夫妻採茶》等，在表演上形成以扇花、矮步、吊馬為主要特徵的程式動作，這時人們稱之為「三腳班」、「採茶戲」。根據調查，清朝已有連縣的何家子弟堂調子班，南雄縣的里溪燈班，曲江縣的老樂群英、樂群英大茶班。清末民初，粵北地區的採茶戲逐漸由農村走向省內省外的市鎮演出，本省和外省的一些劇種也常來這些山區縣份演出，通過與江西、湖南一些劇種的交流，採茶戲的音樂和表演得到豐富，在原來的二小戲、三小戲的基礎上，陸續編演了《壺瓶記》、《九蓮寶燈》、《八寶山》等人物情節比較復雜的古裝戲。後來調查挖掘出這時的流行劇目有150多個，如《打柴頭割魯基》、《磨豆腐》、《雙雙配》、《賣雜貨》、《打狗勸夫》、《阿三看姐》等，還有少量的神話戲和公案戲。粵北採茶戲最興旺時有專業戲班30多個，職業藝人200多人，其中劉吉增、沈松、潘金鳳、劉榮華、鍾南石、唐任喜、謝啟池等享有聲譽。民國32年(1943年)後，由於戰亂動盪，粵北採茶戲漸趨衰落。建國後，由於黨和政府的重視，於1957年組建粵北民間藝術團，1959年改名粵北採茶劇團。與此同時，曲江、翁源、南雄、連縣等縣也建立專業採茶劇團。這些採茶劇團收集整理粵北採茶戲的傳統藝術，共得傳統劇目200多個，音樂曲調200多首，同時舉辦演員培訓班進行傳統藝術的研究革新工作。50、60年代，粵北採茶戲的演出劇目相當豐富，其中一部分是經過整理改編、具有劇種特色的傳統劇目，如《補皮鞋》、《裝畫眉》、《王三打鳥》、《哨妹子》、《釣蛤》、《借親配》等；另一部分是為了擴展劇種的藝術表現力而移植改編的劇目，如《牛郎織女》、《劉三姐》、《紅葉題詩》等；還有一部分是反映現實生活的現代戲，如《劉介梅》、《瑪瑙山》、《血榜恨》等。通過多方面的藝術實踐，對傳統藝術進行了認真的繼承革新，廣泛借鑒其他戲曲劇種和話劇的長處，粵北採茶戲藝術獲得了全面的提高。羅發斌、何瑤珠、何勝祥、謝福生等，成為這個時期深受觀眾歡迎的演員。1966年，粵北採茶戲因為「文化大革命」而停止演出活動，直到1976年之後，才開展正常的演出、研究和創新活動。20世紀80年代後，通過創作、改編、整理而演出的一批劇目，如《女兒上大學》、《稱心花》、《阿三戲公爺》、《人生路》、《青峰山傳奇》等，既受到廣大觀眾的歡迎，又在廣東省的多項評獎中屢屢獲獎。舞台上也涌現出吳燕城、陳聯鳳、藍興朗等一批優秀中青年演員。

高安採茶戲

古稱「江右上縣」的高安，有著深厚的文化積淀，而高安採茶戲則是這塊古老土地上勤勞智慧的人民孕育出的一壇老酒，噴發著醉人的醇香。高安的農民或在蠶桑耕種之中，或在收獲喜慶之際，有感而發，信口引吭，一人呼，眾者和，管弦助興，鐃鈸取鬧，儺面雉首，相聚而樂，於是，一個古老的劇種便在農民們不經意的嬉鬧中誕生了。

縱覽高安採茶戲形成發展的畫卷，最引人注目讓人激動的還是建國以來的那部分，經過數百年的演繹發展，高安採茶戲形成了語言通俗質朴、唱腔淳婉清越、表演風格亦庄亦諧的藝術特色。曾被斥為「有乖禮俗」的野樂已登上藝術大雅之堂，成為在全國頗有影響的江西四大地方劇種之一。至今，贛中、贛西等地多個縣市劇團演出劇種均為高安採茶戲。

高安採茶劇團貫徹「二為」方向和「雙百」方針，以強盛的生命力創造了一個個輝煌。劇團曾於1959年在廬山黨的八屆八中全會上為毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德、鄧小平等中央領導獻演《四九看妹》。當年10月經中共宜春地委決定，一次從高安地方劇團調去15名演員，成立宜春專區地方劇團。進入60年代中期，高安採茶戲再度進京，地采、高採在中南海懷仁堂為中央領導聯袂演出《小保管上任》，引起轟動。隨即此劇在全國贏得一片喝彩，由上海天馬電影製片廠拍攝成舞台藝術片公映。高安採茶戲進入改革開放時期，既注重弘揚時代主旋律，又保留了優秀的傳統文化底蘊，充分展現了贛中文化的濃郁風情。地采、高采致力於對戲劇內涵的開掘和表現手法的創新，編、導、演、音、舞美等各方面均進入成熟階段。1979年地采《孫成打酒》劇組進京參加建國三十周年獻禮演出，榮獲一等獎。爾後，《郎當索》、《樟樹坳風情》、《只要你過得比我好》、《斷雞》等劇目在歷屆江西省玉茗花戲劇節均奪得一等獎；《一家人》、《鄉潮》、《寒儒求監》也獲得較好成績。《寒儒求監》、《斷雞》還獲得華東「田漢戲劇獎」二、三等獎。1991年，高安採茶劇團又奉調進京參加首屆「中國民族文化博覽會」，榮獲「稀有劇種演出特別獎」。不久，由高安採茶劇團與江西電視台聯合攝制的《孫成打酒》榮獲第八屆全國戲曲電視劇評比二等獎、全國第十四屆「飛天獎」短篇戲曲電視劇二等獎（一等獎空缺）。中央電視台、江西電視台緊接著又將高安採茶劇團的《南瓜記》、《斷雞》、《四九看妹》、《游湖》搬上熒屏，拍成舞台藝術片與專題片向全國播放。特別值得一提的是，1995年，宜春地區採茶劇團創作演出的大型高安採茶戲《木鄉長》一舉奪得第四屆江西省玉茗花戲劇節劇目一等獎及編、導、演一等獎，緊接著又榮獲「全國戲曲現代戲交流演出」優秀演出獎、中宣部「五個一工程獎」、文化部「文華新劇目獎」和編、導、演單項「文華獎」，劇本獲「曹禺戲劇文學獎」，並參加四川成都第五屆中國藝術節演出。

高安採茶戲好戲連台，人才輩出。50年來，這塊紅土地不但集結和造就了諶國泰、黎花英、羅運憨、吳其多、彭金花、劉如南、黃銀泉、彭金城等幾代表演藝術家，也培養了黃凱、馬正太、漆薪傳、胡桔根、趙日祥、劉敏濤等著名編導作曲家，他們精湛的表演藝術和創作功力一直為贛中老表津津樂道。
採茶戲:《睄妹子》 免費在線視頻欣賞
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『貳』 萍鄉採茶戲是怎樣誕生的

那是明代的時候，江西茶葉名揚海內。來自全國各地的茶商紛紛來到江西采購茶葉。

到了清代乾隆年間，一支來自湖南的茶葉商隊穿越了江西與湖南的交接，進入到江西萍鄉地區。

這支商隊進入萍鄉之後，受到了當地民眾的歡迎，當地的茶農熱情地帶領他們參觀了茶園，並且組織當地能歌善舞的藝人，在吃飯的時候，為來自湖南的商人表演了極具特色的採茶燈戲。

在茶園的茶樹下，湖南商人與茶農席地而坐，一邊品茶一邊欣賞表演。

一陣音樂聲響起，16名嬌小的童伶扮成採茶女，每隊8人手持花籃魚貫而入，來到他們的面前邊唱邊舞，手中做著採摘茶葉的姿勢，口中唱道：

春日採茶春日長，白白茶花滿路旁；

大姊回家報二姊，頭茶不比晚茶香。

歌聲清脆婉轉，歡快明亮，讓人聽了之後就覺得心情愉悅。

在湖南商隊之中，有一個商人帶著的兩個僕人有一手絕活，那就是湖南花鼓。

這兩個僕人看到童伶們的表演，一時間也感覺技癢難耐，於是向主人請示了一下，拿著花鼓來到了童伶中間，加入了表演隊伍。

花鼓聲咚咚響起，僕人一邊敲打花鼓，一邊踩著鼓點載歌載舞。

童伶與僕人一同表演，雙方誰也不甘心被對方壓制，於是紛紛拿出渾身解數，希望能夠打敗對方。

沒想到在這種情況下，兩個表演一段時間的磨合之後，童伶與僕人配合的十分順暢，就彷彿彼此之間排練過很長時間一樣。

商人與茶農同時發現了這種情況，他們發現加入了湖南花鼓成分的萍鄉採茶燈戲更加活潑歡快，比之前的採茶燈戲要增色不少。

於是茶農突然有了一個想法，讓表演採茶燈戲的童伶與商人帶來的會湖南花鼓的僕人互相學習，一起豐富採茶燈戲。

茶農的想法得到了湖南商人的贊成，畢竟湖南人相比一時新鮮的採茶燈戲更喜愛來自家鄉的花鼓戲多一些。如果能讓採茶燈戲與花鼓戲結合在一起，那麼就算來到了萍鄉，也能欣賞到家鄉的戲曲，那也是一種享受。

最後，商人帶著茶葉滿載而歸，他的僕人留在了萍鄉地區，與茶農的表演隊互相學習。

經過一段時間的接觸，萍鄉採茶燈戲中漸漸加入了湖南花鼓的味道，形成了具有湘贛特色的採茶戲。

萍鄉採茶戲，是產生、流行於江西萍鄉與江西、湖南交界地區的一種載歌載舞、鄉土風味濃郁的地方戲曲。曾被譽為「江西的評彈」、「一朵絢麗多姿的山茶花」。

1895年，安源煤礦開采，湖南花鼓戲傳到萍鄉，給萍鄉採茶戲的影響很大。《吳燕花》、《武功山英雄傳》、《萍瀏醴大起義》等劇目或取材於民間傳說，或取材於近代革命歷史。曲調分花鼓調、燈彩詞調、歌腔、民歌小調兩種。

採茶戲內容貼近廣大勞動群眾生活，它人物少，布景簡單，與其他戲曲程式相比，更具生命力，尤其便於山區流行。

所以，自採茶戲在江西誕生後，很快傳遍與之相鄰的閩、粵、湘等地，尤其是客家人聚居地區，競相傳演，蔚然成風，成為客家人最喜愛的戲曲形式之一。

萍鄉採茶戲在明代是自演自娛的，屬於「自樂班」時代，是受到社會上的尊敬的。因為當時演出《九龍山摘茶》這類燈戲，內容大都是歡慶昇平的，如戲中的擺字燈，就有「天下太平」的擺字表演。

到了演雜套戲的三角班時代，由於劇目的內容，大都是以男女愛情為題材，而表達愛情的觀點與方式。如《反情》、《睄同年》。

有的還以喜劇的方式，從反面對社會的現實生活進行諷刺、揭露、批判，如《大勸夫》、《滿妹賀喜》等。

萍鄉採茶戲歌唱細膩見長，吳儂軟語娓娓動聽；演出中常穿插一些笑料，妙趣橫生。尤其客家鄉音演唱，抑揚頓挫，輕清柔緩，弦琶琮錚，十分悅耳。經過歷代藝人的創造發展，曲調流派紛呈，風格各異。被後人稱為「江西的評彈」。

『叄』 粵北採茶戲的歷史沿革

採茶戲是全國唯一以茶文化發展而成的獨立劇種。
關於粵北採茶戲的來源，民間至今有幾種說法：有的認為來自江西贛南的採茶戲，有的認為來自湖南道州的採茶戲，還有的則認為是由粵北本地的「花燈」「紙馬」等民間歌舞發展形成的。戲曲專家認為，粵北採茶戲是在粵北山歌、山調和民間燈彩歌舞的基礎上，吸取贛南和湖南益州民間藝術精華，創造而成的地方戲種。
據史料記載，採茶戲最早形成於明末江西贛南的安遠縣，從元宵、春節時的「九龍茶燈」發展成贛南採茶戲後，分別經大余、粵北南雄梅嶺古驛道及「三南」（贛南地區的全南、龍南、定南三縣）傳入粵北和粵中東江、韓江流域，再與當地山歌結合，最後逐漸發展成為如今的粵北、粵東採茶戲。
粵北採茶戲已有200年左右的歷史，舊稱唱花燈、唱花鼓、採茶戲、大茶或三腳班，以韶關市為中心，主要流行在粵北的南雄、始興、曲江區、仁化、樂昌、翁源、乳源、新豐、連平、和平、龍川、河源、梅縣區、五華、興寧、大埔、佛岡、清遠、英德、連縣、連南、連山等區縣，是廣東六大劇種之一。
五華採茶戲亦稱粵東採茶戲。作為流傳在民間的傳統戲劇，它最初主要分布在五華縣的安流鎮、龍村鎮、橫陂鎮、水寨鎮、華城鎮、岐嶺鎮、長布鎮、潭下鎮等。其多表現民間題材，具有濃郁的田野泥土氣息和勞動象徵。表演時載歌載舞，對答酬唱，抒情逗趣，形成了別具一格的粵東採茶戲，人稱南國百花園中的奇葩。
據《五華縣志》記載，五華採茶戲大約在清代乾、嘉年間由江西贛南移民傳過來，至今已有200多年歷史。據《嶺山筆記》載：「粵俗歲之正月，飾兒童為彩女，為隊12人，手持花籃，籃中燃一寶燈，絮如絳紗，以組為大圈緣之，踏歌，歌十月採茶，俗稱『茶籃燈』、『燈子戲』。」可見採茶戲很早就在粵東客家地區流行。

『肆』 武穴採茶戲的由來

武寧採茶戲最早起源於「茶歌」即「採茶調」。武寧採茶戲是指由人們在採茶時所唱的採茶歌發展而來，動作套路則來源採茶舞，後經藝人創造、革新，最終形成了具有武寧當地特色的採茶戲。地處幕阜山區的武寧縣，境內盛產茶葉。由於當地有採茶歌流行，漸漸形成了採茶小戲，名為「三角班」，大約在清代乾隆年間，武寧採茶戲就流傳到湘、鄂、贛部分地區，後經許多藝人的創造、革新、逐漸形成了獨具特色的武寧採茶戲；並以縣城為中心，在修河上游稱「上河派」，修河下游稱「下河派」。前者受漢劇、湘劇、寧河戲等大型劇種影響，長於做功。後者受湖北黃梅、陽新採茶戲影響，側重唱功。
當地人在種茶、鋤茶、摘茶、揀茶、制茶、賣茶、喝茶等勞動與交往活動中形成了一種「茶文化」，進而產生了一種「採茶歌」。清乾隆三十一年（公元1766年），進士陳奉茲在《潯陽樂》中描寫當時九江元宵燈會盛況時寫道：「燈火照龍河，魚龍雜綺羅，偏憐女兒巷，一路採茶歌。」 《武寧道光志》里也記載了一首古老的茶歌:「南山頂上一株茶，陽鳥未啼先發芽，今年姐妹雙雙采，明年姐妹摘誰家。」在武寧一些茶坊里，也流傳著《十二月揀茶歌》 ：「正月揀茶懶紡紗，一心一意去揀茶，心想做件漂白褂，腰中無錢託人賒，以後還錢去賣茶」。由此可見，當時漢族民間「茶歌」風行盛況。這種優美動聽「採茶調」（包括民間小調）很自然地成為當時漢族民間燈彩和婚嫁喜慶、祭祀、節日娛樂活動等歌唱部分的內容，特別是民間燈彩，有些是以唱「採茶調」為主的，所以叫做「採茶燈」。與此同時，「採茶調」還被民間藝人用到茶行、茶館去唱「板曲」，慢慢形成了「唱生」這一職業。當時武寧有很多商人在江西的四大名鎮之一的吳城開設茶行，武寧的「唱生」經常到這些茶行去賣唱，並將流傳到吳城的早期贛東北採茶戲和萬載花燈等帶回武寧，促進了武寧採茶戲的發展。

『伍』 贛南採茶戲都有哪些特色

贛南採茶戲的舞台語言是當地客家方言。它載歌載舞，氣氛輕松活潑，語言幽默風趣，融民間口頭文學、民間歌舞、燈彩於一體，具有濃郁的生活氣息。

其劇目多以喜劇、鬧劇為主，很少正劇和悲劇。題材上多以下層群眾、尤其是手工業工人、藝匠的日常生活為表現對象，尤其又以男歡女愛的戲情所佔比重為大。

其音樂唱腔屬於曲牌體，以茶腔和燈腔為主，兼有路腔和雜調，俗稱「三腔一調」。伴奏均為民間樂器，主要有勾筒、嗩吶、鑼、鼓、鈸和笛子等。

其表演藝術特點，主要表現在小丑、小旦兩個行當，曾有「三角成班，兩小當家」之說。

贛南採茶戲的音樂豐富多彩，可塑性強，鄉土氣息濃郁，風格特色十分鮮明。根據其調式、弦路和功能作用的不同，分為「茶腔」、「燈腔」、「路腔」和「雜調」四大類，簡稱為「三腔一調」。

「茶腔」是贛南採茶戲的主要聲腔，它節奏活潑明快，旋律優美抒情，富有濃厚的田園山野風味。如享譽全國的「斑鳩調」，還有「牡丹調」、「打鞋底」、「上山調」等。

「燈腔」是採茶戲的重要聲腔，它高亢渾厚，粗獷熱烈，旋律跌宕起伏，張弛有致，戲曲味較濃。加上嗩吶和鑼鼓的緊密配合，氣氛熾熱，情緒振奮，有如山區人民向上的精神風貌。

「路腔」由適應路上行走時所唱曲牌而得名，它特有的輕松活潑、詼諧風趣，為採茶戲載歌載舞的表演藝術提供了廣闊天地。

「雜調」嬌柔甜美、玲瓏華麗，在採茶戲音樂中雖不做主腔，但穿插使用，偶爾出現，點綴情趣，常能起到奇特的藝術效果。

在贛南採茶戲唱腔音樂中，不論是茶腔或燈腔，還是路腔和雜調，均廣泛運用到襯詞。贛南採茶戲凡是唱都離不開襯詞，甚至還有「唱詞不夠襯詞湊」的情況。

伴奏中的主奏樂器為「勾筒」，用正反弦順腔伴奏，用客家方言和贛州官話念白和演唱，約有三百多個曲牌。

角色行旦主要是「二旦一丑」，載歌載舞的表演開工，具有渾厚的生活和勞動氣息，詼諧逗趣，極富濃郁的贛南鄉土氣息韻味，深受廣大群眾喜愛，是當地群眾最喜聽樂看的地方戲。

最能表現贛南採茶戲特徵的除了音樂，當數它的表演開工，歌、舞、戲三者並重。它的表演特徵可以歸納為「三奇三絕」。

三奇是：傳統採茶戲表現的全是下層勞動人民的愛情與勞動生活，沒有宮廷舞和才子佳人舞，此為一奇；大量的表演身段模仿動物的動作，並以動物的動作命名，此為二奇；歌舞戲相隨相伴，以致有人認為是地方歌舞劇，此為三奇。

三絕是：矮子步、單袖筒、扇子花。

贛南採茶戲中的矮子步又分矮樁、中樁、高樁。這是天下戲曲中絕無僅有的矮子步。

單袖筒，這又是一絕。唯獨贛南採茶舞中，只有一個左袖筒。但它卻創造了眾多的舞蹈術語。如抓袖、搭袖、背袖、遮陽袖、繞扇袖、腋下袖、鳳尾袖、穿針引線袖、花籃袖、上拋、下甩、纏腰、繞膝、側卷翻飛……

扇花的動作甚多，種類繁雜，其中有拋甩扇、裝摺扇、避風扇、遮日扇、遙望扇、聞花扇、遮面扇等數十種，表現力極強。

南採茶戲的傳統劇目，原有100多個，其中一部分已經失傳，現保留的傳統劇目有90多個。如：《九龍山摘茶》、《唐二試妻》、《賣雜貨》、《上廣東》、《雙檢菌》、《瞎子鬧店》、《賣花錢》、《香火龍》、《阿三打鐵》、《五嶺之春》、《花燈仙子》、《吹鼓手招親》、《滿妹添喜》、《睄妹子》、《補皮鞋》等。

這些劇目，多為喜劇，反映了贛南廣大勞動群眾的勞動過程和生活片斷，具有鮮明的地方色彩和濃郁的生活氣息。它不靠完整的故事和離奇的情節來吸引觀眾，而是靠幽默、詼諧、生動活潑的表演唱腔取勝，百看不厭，久演不衰。

『陸』 宜春採茶戲的文化知識

高安採茶戲
古稱「江右上縣」的高安，有著深厚的文化積淀，而高安採茶戲則是這塊古老土地上勤勞智慧的人民孕育出的一壇老酒，噴發著醉人的醇香。高安的農民或在蠶桑耕種之中，或在收獲喜慶之際，有感而發，信口引吭，一人呼，眾者和，管弦助興，鐃鈸取鬧，儺面雉首，相聚而樂，於是，一個古老的劇種便在農民們不經意的嬉鬧中誕生了。 縱覽高安採茶戲形成發展的畫卷，最引人注目讓人激動的還是建國以來的那部分，經過數百年的演繹發展，高安採茶戲形成了語言通俗質朴、唱腔淳婉清越、表演風格亦庄亦諧的藝術特色。曾被斥為「有乖禮俗」的野樂已登上藝術大雅之堂，成為在全國頗有影響的江西四大地方劇種之一。至今，贛中、贛西等地多個縣市劇團演出劇種均為高安採茶戲。 高安採茶劇團貫徹「二為」方向和「雙百」方針，以強盛的生命力創造了一個個輝煌。劇團曾於1959年在廬山黨的八屆八中全會上為毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德、鄧小平等中央領導獻演《四九看妹》。當年10月經中共宜春地委決定，一次從高安地方劇團調去15名演員，成立宜春專區地方劇團。進入60年代中期，高安採茶戲再度進京，地采、高採在中南海懷仁堂為中央領導聯袂演出《小保管上任》，引起轟動。隨即此劇在全國贏得一片喝彩，由上海天馬電影製片廠拍攝成舞台藝術片公映。高安採茶戲進入改革開放時期，既注重弘揚時代主旋律，又保留了優秀的傳統文化底蘊，充分展現了贛中文化的濃郁風情。地采、高采致力於對戲劇內涵的開掘和表現手法的創新，編、導、演、音、舞美等各方面均進入成熟階段。1979年地采《孫成打酒》劇組進京參加建國三十周年獻禮演出，榮獲一等獎。爾後，《郎當索》、《樟樹坳風情》、《只要你過得比我好》、《斷雞》等劇目在歷屆江西省玉茗花戲劇節均奪得一等獎；《一家人》、《鄉潮》、《寒儒求監》也獲得較好成績。《寒儒求監》、《斷雞》還獲得華東「田漢戲劇獎」二、三等獎。1991年，高安採茶劇團又奉調進京參加首屆「中國民族文化博覽會」，榮獲「稀有劇種演出特別獎」。不久，由高安採茶劇團與江西電視台聯合攝制的《孫成打酒》榮獲第八屆全國戲曲電視劇評比二等獎、全國第十四屆「飛天獎」短篇戲曲電視劇二等獎（一等獎空缺）。中央電視台、江西電視台緊接著又將高安採茶劇團的《南瓜記》、《斷雞》、《四九看妹》、《游湖》搬上熒屏，拍成舞台藝術片與專題片向全國播放。特別值得一提的是，1995年，宜春地區採茶劇團創作演出的大型高安採茶戲《木鄉長》一舉奪得第四屆江西省玉茗花戲劇節劇目一等獎及編、導、演一等獎，緊接著又榮獲「全國戲曲現代戲交流演出」優秀演出獎、中宣部「五個一工程獎」、文化部「文華新劇目獎」和編、導、演單項「文華獎」，劇本獲「曹禺戲劇文學獎」，並參加四川成都第五屆中國藝術節演出。 高安採茶戲好戲連台，人才輩出。50年來，這塊紅土地不但集結和造就了諶國泰、黎花英、羅運憨、吳其多、彭金花、劉如南、黃銀泉、彭金城等幾代表演藝術家，也培養了黃凱、馬正太、漆薪傳、胡桔根、趙日祥、劉敏濤等著名編導作曲家，他們精湛的表演藝術和創作功力一直為贛中老表津津樂道。

『柒』 陽新採茶戲是怎樣形成的

陽新採茶戲是流行於湖北省陽新縣域的一個具有濃郁特色的地方戲劇種。他的起源最早可以追溯至宋代。

在宋代，陽新富河以南，如龍港、洋港、楓林、排石、木港等地，丘陵起伏，橫亘綿延，盛產茶葉。每當到了陽春三月，生長在陽新縣內的茶樹紛紛嫩茶吐綠，這是採茶的姑娘就會三五成群上山採茶。在一片蔥綠的茶林之中，採茶男女一邊收獲茶葉一邊放歌歌唱，於是產生了採茶歌的早期形式。

至清代康熙年間，陽新成為重鎮，境內群山羅列，湖泊交錯，田地肥沃，物產豐富，素有魚米之鄉美譽，這種充裕的經濟條件，促進了茶文化的發展，民歌、小調在此期間相當豐富。

隨著社會文化的發展，人們在日常的生產幹活之中漸漸創造了「放燈歌」、「跑旱船」、「采蓮船」、「打單鼓」等民間藝術形式。隨著越來越多的民間藝術相繼出現，陽新採茶戲的產生有了更加肥沃土壤。

清康熙末年，國泰民安，人們過上了安居樂業的生活。此時在陽新地區每逢每年的正月十五，陽新境內都會盛行盛大的「玩花燈」活動。

玩燈者將早期的採茶歌和田間鑼鼓融合民間小調即景演唱。表演形式為一男扮演小姐，另一男扮演小丑，另由兩人騎紙馬打圓場，表演者只需一張方桌、幾條板凳即可，幾乎不受環境限制。

玩燈者表演特點是「鑼鼓伴奏，人聲幫腔」，一人唱來眾人和，節奏明快，氣氛濃烈。若在戲台上演出，樂隊依然占據戲台中央，生、旦、凈、末、丑各角色皆由男性來扮演，這種形式稱之為「花燈調」。「花燈調」就是陽新採茶戲的早期雛形。

許多陽新縣域民間流傳的燈歌、山歌、田歌、鄉土氣息濃厚的彩調小曲，以及道情漁鼓、各種民間風俗的情歌等，都對陽新採茶戲的形成有著重要的作用，它們都是陽新採茶戲取之不盡用之不竭的創造素材。

在「花燈戲」發展為「採茶戲」的過程中，黃梅戲和漢劇的傳入，在道白、表演、板式等方面給予陽新採茶戲很多影響。

後來到了清代咸豐年間，陽新採茶戲終於發展成為獨具風格、行當齊全的地方劇種，劇目多達100多個，還涌現出如李盛滿、徐世懷、陳新岩等名演員。

陽新採茶戲最早搬上戲台是在清代中期，在陽新境內至今任保留了100多座晚清時期表演陽新採茶戲的「古戲台」。

當年這些古戲台曾廣為流傳的一些「花燈戲」如《三娘教子》、《楊七郎》、《賀年》等就是陽新採茶戲的最初雛形。

陽新採茶戲

『捌』 粵北採茶戲是怎樣形成的

關於粵北採茶戲的來源，民間一直有幾種說法。有的認為粵北採茶戲來自江西贛南的採茶戲，有的認為來自湖南道州的採茶戲，還有的則認為是由粵北本地的「花燈」、「紙馬」等民間歌舞發展形成的。

其實，粵北採茶戲是在粵北山歌、山調和民間燈彩歌舞的基礎上，吸取贛南和湖南益州民間藝術精華，創造而成的地方戲種。

據史料記載，採茶戲最早形成於明代末期江西贛南的安遠縣，從元宵、春節時的「九龍茶燈」發展成贛南採茶戲後，分別經大余、粵北南雄梅嶺古驛道及「三南」也就是贛南地區的全南、龍南、定南三縣傳入粵北和粵中東江、韓江流域，再與當地山歌結合，最後逐漸發展成為如今的粵北、粵東採茶戲。

粵北採茶戲已有200年多的歷史，以韶關市為中心，主要流行在粵北的南雄、始興、曲江、仁化、樂昌、乳源、新豐、連平、和平、龍川、河源、梅縣、五華、興寧、大埔、佛岡、清遠、英德、連縣、連南、連山等縣，是廣東六大劇種之一。

粵北採茶戲的種類包括原有的「南雄燈子」、「韶南大茶」和「連陽調子」三種派別，都用粵北客家方言演唱。

在清代，連縣有何家子弟堂調子班，南雄縣有里溪燈班，曲江縣有老樂群英、樂群英大茶班。

在20世紀初，粵北地區的採茶戲，逐漸由農村走向省內省外的市鎮演出，廣東省其他地區和外省的一些劇種也常來這些山區縣演出。

通過與江西、湖南一些劇種的交流，採茶戲的音樂和表演得到豐富，在原來的二小戲、三小戲的基礎上，陸續編演了《壺瓶記》、《九蓮寶燈》、《八寶山》等人物情節比較復雜的古裝戲，還有少量的神話戲和公案戲。

『玖』 高安的採茶戲文化

高安採茶戲
古稱「江右上縣」的高安，有著深厚的文化積淀，而高安採茶戲則是這塊古老土地上勤勞智慧的人民孕育出的一壇老酒，噴發著醉人的醇香。高安的農民或在蠶桑耕種之中，或在收獲喜慶之際，有感而發，信口引吭，一人呼，眾者和，管弦助興，鐃鈸取鬧，儺面雉首，相聚而樂，於是，一個古老的劇種便在農民們不經意的嬉鬧中誕生了。
縱覽高安採茶戲形成發展的畫卷，最引人注目讓人激動的還是建國以來的那部分，經過百年的演繹發展，高安採茶戲形成了語言通俗質朴、唱腔淳婉清越、表演風格亦庄亦諧的藝術特色。曾被斥為「有乖禮俗」的野樂已登上藝術大雅之堂，成為在全國頗有影響的江西四大地方劇種之一。至今，贛中、贛西等地多個縣市劇團演出劇種均為高安採茶戲。
高安採茶劇團貫徹「二為」方向和「雙百」方針，以強盛的生命力創造了一個個輝煌。劇團曾於1959年在廬山黨的八屆八中全會上為毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德、鄧小平等中央領導獻演《四九看妹》。當年10月經中共宜春地委決定，一次從高安地方劇團調去15名演員，成立宜春專區地方劇團。進入60年代中期，高安採茶戲再度進京，地采、高採在中南海懷仁堂為中央領導聯袂演出《小保管上任》，引起轟動。隨即此劇在全國贏得一片喝彩，由上海天馬電影製片廠拍攝成舞台藝術片公映。高安採茶戲進入改革開放時期，既注重弘揚時代主旋律，又保留了優秀的傳統文化底蘊，充分展現了贛中文化的濃郁風情。地采、高采致力於對戲劇內涵的開掘和表現手法的創新，編、導、演、音、舞美等各方面均進入成熟階段。1979年地采《孫成打酒》劇組進京參加建國三十周年獻禮演出，榮獲一等獎。爾後，《郎當索》、《樟樹坳風情》、《只要你過得比我好》、《斷雞》等劇目在歷屆江西省玉茗花戲劇節均奪得一等獎；《一家人》、《鄉潮》、《寒儒求監》也獲得較好成績。《寒儒求監》、《斷雞》還獲得華東「田漢戲劇獎」二、三等獎。1991年，高安採茶劇團又奉調進京參加首屆「中國民族文化博覽會」，榮獲「稀有劇種演出特別獎」。不久，由高安採茶劇團與江西電視台聯合攝制的《孫成打酒》榮獲第八屆全國戲曲電視劇評比二等獎、全國第十四屆「飛天獎」短篇戲曲電視劇二等獎（一等獎空缺）。中央電視台、江西電視台緊接著又將高安採茶劇團的《南瓜記》、《斷雞》、《四九看妹》、《游湖》搬上熒屏，拍成舞台藝術片與專題片向全國播放。特別值得一提的是，1995年，宜春地區採茶劇團創作演出的大型高安採茶戲《木鄉長》一舉奪得第四屆江西省玉茗花戲劇節劇目一等獎及編、導、演一等獎，緊接著又榮獲「全國戲曲現代戲交流演出」優秀演出獎、中宣部「五個一工程獎」、文化部「文華新劇目獎」和編、導、演單項「文華獎」，劇本獲「曹禺戲劇文學獎」，並參加四川成都第五屆中國藝術節演出。
高安採茶戲好戲連台，人才輩出。50年來，這塊紅土地不但集結和造就了諶國泰、黎花英、羅運憨、吳其多、彭金花、劉如南、黃銀泉、彭金城等幾代表演藝術家，也培養了黃凱、馬正太、漆薪傳、胡桔根、趙日祥、劉敏濤等著名編導作曲家，他們精湛的表演藝術和創作功力一直為贛中老表津津樂道。

高安採茶戲聲腔藝術之淺見
作者：生花妙筆
戲曲的聲腔藝術主要分兩大類：一是「板腔變化」型，二是「曲牌連綴」型。高安採茶戲則屬於後一種類型。
由於歷史的原因，這種地方戲小劇種；在唱腔旋律上，曲式結構簡單，聲調朴實無華。一般是上、下兩句為一個曲調，反復吟唱；節奏變化較少，行腔也不多。大多演繹鄉土氣息濃郁，富有草根平民階層生活情趣的故事或情節。如「王婆婆罵雞」、「四九看妹」、「補背褡」、「姑嫂觀燈」等，表演載歌載舞，語言詼諧活潑，像東北「二人轉」，為贛西地區人民群眾所喜聞樂見。
地方戲小劇種，調多腔少。既是其特色，也有一定局限。所以，要表現歷史的、現代的重大題材，演繹較為復雜的劇情，刻劃性格迥異的人物形象，詮釋跌宕起伏、矛盾沖突激烈的大戲；在音樂唱腔上難免力不從心。因此，就需要吸收板腔變化型劇種所具有的吐字行腔講究韻律，唱和極富藝術表現力的特點。
高安採茶戲的基本主曲，稱「老本調」。通過戲曲音樂工作者和演員們的共同努力，經過充分吸收京劇及其它劇種的板式變化等有益因素，在保留原曲調基本旋律的基礎上，進行了大膽的改革與創新，取得了可喜的成績。許多唱腔的設計，非常成功。當它們一問世，就得到廣大群眾的認同，膾炙人口的經典唱腔，久唱不衰，成為贛西老表茶餘飯後津津樂道的話題之一。
戲劇音樂的創作，是作曲者根據戲曲故事情節的敘述要求，在音樂主題旋律的篩選，人物性格的刻畫，戲劇矛盾沖突的處理，劇種曲牌音樂特色的靈活運用上，來進行通盤構思的。除此以外，還需要通過在演唱方面有一定表現能力的演員去完成。因為，戲曲樂譜，從某種意義上講，還只停留在紙面上的平鋪直敘。要把它唱好，唱出有該劇種的特色、韻味，唱出人物的性格特徵，並與觀眾產生共鳴，給人以美的享受，則完全依靠演員的演唱技巧和功力。人們常說，演員的唱腔是戲曲音樂的二次創作就是這個道理。
老北京人常把看戲說成是聽戲；您如果說去看戲，人家就會講您是外行了。戲迷們對劇目的情節、演員的裝扮、表演等都非常了解和熟悉。百聽不厭的是演員的唱腔，往往是遇到有大段唱腔的時候，乾脆閉目聆聽，以掌擊拍；當聽到絕妙之處，會情不自禁地大聲喝彩叫好。這與現如今講的「互動」，如出一轍。
有成就的演員唱腔非常有特色，因為同一段唱腔，不同的人來唱，風格、韻味就截然不同，甚至有天壤之別。所以在京劇界同是旦角行當，會出現梅、程、尚、荀「四大名旦」。以至不同流派，爭奇斗艷，異彩紛呈。
由「老本調」衍生的諸多「花旦本調」、「服葯調」、「逃調」、「鋤棉花草調」、「小花調」、「本調悲腔」等，經戲曲音樂創作者及演員的共同努力，繼承傳統，推陳出新。將「曲牌連綴體」與「板腔變化體」有機地結合起來，運用到採茶戲唱腔的拖腔、花腔、曲牌的轉換中去。著重在聲腔、情感、吐字、韻味上下功夫，這種創造性的藝術再加工，極大地豐富了高安採茶戲的藝術表現力。正如京劇藝術大師梅蘭芳先生所倡導的「移步不變形」。特色還在，韻味猶存，為演繹大戲打下一個堅實的基礎。實踐證明，這樣的發展思路是正確的，確有可圈可點之處，新瓶老酒，使之更加醇香綿長，回味無窮。
著名高安採茶戲表演藝術家黎花英，幼時師從京劇老藝人，受到過嚴格的師承傳授，唱腔、念白、做工等基本功扎實。五十年代初改演高安採茶戲，一改由男性扮演旦角的陳規，以扮相俏麗多姿，嗓音圓潤甜美，表演舒展大方的花旦形象閃亮登台。給高安採茶戲表演添上一抹亮麗的色彩。
黎花英同志飾演的高安採茶戲《杜十娘》中的杜十娘，是其演藝生涯中濃墨重彩的一筆。大段的唱腔，隨著劇情的深入，時而似涓涓流水，平緩悠然，令人陶醉；時而如急風驟雨，摧枯拉朽，叫人悚然。特別是悲情哭腔，「冤家呀……」；拖腔里揉和有花腔，花腔中摻入了咽腔。聲聲是淚，字字是血；泣訴相疊，悲憤交加。撕肝裂肺的哀怨，動天地，泣鬼神。把一個生活在社會最底層，受盡封建壓迫，力圖沖破樊籠的桎梏，追求美好幸福；卻又被無情拋棄的青樓女子悲憤苦楚的心情，刻畫得淋漓盡致，入木三分。每至此，現場觀眾無不為之動容，台上台下唏噓一片。藝術感染力十分強烈。此情此景，至今讓大家難以忘懷。試想，如果沒有作曲家的吸收與改革，沒有演員的第二次創作，是很難達到這種藝術效果的。
高安採茶戲聲腔藝術取得的豐碩成果，經歷了幾代人艱苦地不懈努力。在「讓地方小劇種向新歌劇發展」的激烈爭論中，以及十年內亂的磨難中，一步一步地走向成熟的。使之成為江西採茶戲「四朵金花」里的一支奇葩。
具有代表性的著名戲曲音樂創作者有劉敏濤、黃國強、鍾斯冰、陸有勤、伍經緯等，他們所作出的突出貢獻，人民永遠不會忘記。旦角行表演中的佼佼者有彭金花、鮮於文英、黃銀泉、饒華等。她們在繼承老一輩藝人聲腔藝術的基礎上，更注重結合自身的條件，踩著時代前進的鼓點，發揚光大，形成了各自獨特的藝術風格，得到社會各界的首肯，都曾受到黨和國家授予的榮譽和褒獎，可以預見高安採茶戲這支山茶花在眾人的澆灌下，將開得更加艷麗多彩，芬芳四溢。
謹以此文，獻給為高安採茶戲的繁榮和發展作出傑出貢獻的藝術工作者們。

傳承文化 寓教於樂
——漫談高安採茶戲的諧趣藝術
作者：小牛
上世紀初，贛中地區民間流行花燈、彩調；並先後演變為兩種採茶戲：一是鑼鼓班，亦稱「瑞河戲」，受瑞河大班的影響較大，其高腔唱調和鑼經頗具特色，以袍帶戲為主，現已近失傳。另一種是「絲弦戲」，因伴奏只用「絲弦」（弦樂器）而得名；後經吸收京劇的鑼鼓經，並與花鼓戲、民間秧歌、採茶小調相融匯，使之更具表現力與欣賞性，形成獨具地方特色的藝術風格。絲弦戲起初也是從「獨角戲」、「對子戲」、「三小戲」（小旦、小生、小丑），逐漸發展而來的。主要活躍在農村及邊遠集鎮。因瑞州府治所在地（高安）特別盛行，且從藝人員較多，故五十年代始冠名為「高安採茶戲」。與江西其它地區的採茶戲以示區別。
生於斯，長於斯的高安採茶戲富有濃郁的鄉土氣息，主要以表現農民群眾的是非觀念，愛憎情緒，善惡報應的農村題材見長。唱腔以民間小調為主，保持基本腔格，依腔格填詞，反復唱和。故事情節亦比較簡單，多是一事一議。舞台調度不大，基本以8字型穿行往復。表演上載歌載舞，歡快活潑。道白是藝術化的方言土語，詼諧幽默；「嬉笑怒罵，皆成文章」， （魯迅語），為贛中老表們所喜愛。
高安採茶戲中以「對子戲」（小旦、小丑）的表演最有特色。旦角略施粉黛，頭飾簪花，手持一方彩帕，身著長褶裙，足穿腳尖綴一紅線球的綉花鞋。以碎步為基本步法，扮相俏麗，做功細膩。歌聲悅耳，舞蹈活潑，予人以美的享受。
丑角（俗稱小花臉），則頭戴禮帽，著燈籠褲，腰間系一短裙，手持一柄摺扇，足蹬平底皂靴，鼻樑處塗一豆腐塊大小的白粉。以走矮子樁為基本步法。表演亦庄亦諧，插科打諢，趣味橫生。由他來演繹整台戲矛盾沖突的起承轉合，是整台戲的「魂」，所以，梨園行里常有「無丑不成戲」、「丑是戲中膽」一說。
《四九看妹》是出頗具特色的高安採茶戲經典劇目之一。1959年7月曾奉調上廬山為出席中央全會的領導同志匯報演出，受到中央首長的普遍好評。劇情是：一日，四九要外出經商，來與好友銀心辭行；並拿出鑰匙，托她代看家門。銀心要四九幫她帶絲線頭飾。四九有意逗耍銀心，假意推脫，謊稱無錢難買。故而引起一場小風波。最後冰釋誤會，銀心接下鑰匙，二人重歸於好，高興話別。整台戲節奏歡快活潑，氣氛熱鬧喜慶，旋律悠揚流暢，語言亦庄亦諧，情節絲絲入扣，生活氣息濃郁，喜劇風格鮮明。處處洋溢著青年男女開朗、豁達、健康向上的生活情趣。
一代名丑，已故著名高安採茶戲表演藝術家諶國泰先生，早年飾演的四九，唱、念、做功極具個性特色，至今無人能及，堪稱絕唱。他的矮樁功步法嫻熟，輕松靈巧，高低錯落，花樣不斷翻新，令人賞心悅目，酣暢快意。特別值得一提的是，他的帽子功十分了得，表演中，頭上禮帽，毋需用手幫扶，只憑頭部肌肉的運動，禮帽時而移至後腦，時而滑向眉心，時而左傾，時而右斜，不停地在頭上打轉轉。滑稽有趣，諧而不俗。把一個活潑調皮，風趣幽默，聰明睿智的青年後生刻畫得准確生動，惟妙惟肖。這一絕活，傾倒無數觀眾，無不為之嘖嘖稱奇，交口贊譽。
戲曲表演中的高難度技巧，是經過演員長期刻苦訓練才能掌握的，它對演員刻畫人物性格，揭示人物內心活動，烘托劇情氣氛，提高藝術欣賞性是非常重要的。遺憾的是，現在的許多演員已經很少進行這種高難度的技巧訓練了，失傳久矣，令人扼腕嘆惜。
銀心的扮演者彭金花同志，也是一位藝術造詣頗深的著名高安採茶戲表演藝術家。她生於梨園世家，科班出身，後又拜著名旦角演員黎花英為師，藝術上日臻成熟。筆者以為，縱觀其長期的藝術實踐，彭金花同志突出的藝術成就是對高安採茶戲聲腔藝術的傳承與發展。她能夠結合自身特長、博採群藝、融會貫通、弘揚光大。可以說已自成流派，應盡快進行系統總結、提高。
彭金花的嗓音甜美圓潤，音域高亢寬廣，韻味醇厚純正，行腔委婉多姿，酣暢中見俏麗，細膩中顯灑脫。跌宕起伏，節奏感極強。在處理較長拖腔中，巧妙地運用裝飾滑音進行曲牌的轉換與銜接，醇冽延綿，峰迴百轉，一氣呵成，似乎難以覺察一絲換氣之隙。餘音繞梁，令人嘆為觀止。
早年在《四九看妹》中飾演銀心，扮相清新，俏麗可人。碎步輕盈，歡快活潑，絹功嫻熟，旋拋自如。以目傳情，媚而不俗，天真爛漫，嬌態可掬。把一個熱情好客、愛情專一、純潔無瑕，待字閨中的青春少女刻畫得極其生動、傳神。
地方劇種的特色主要表現在唱腔與念白的兩個方面。高安採茶戲的舞台語言以高安方言為依據，那就需要演員不但在念白上是藝術化的方言土語，更重要的是將方言有機地結合到採茶戲的唱腔中去，使之更具有地方特色和戲曲的韻味。在這方面，現在有的青年演員還是做得尚有欠缺。除念白操半生不熟的高安方言以外，唱腔的吐字基本上都是普通話，唱起來象歌劇，與觀眾的欣賞期望相去甚遠。
據專家研究成果，高安方言聲調的特點，是「變音」較多，在戲曲唱腔中「變調」行腔，不僅音域更寬，而且更具有濃厚的高安地方特色，何樂而不為呢？
藝術化的方言土語，通俗易懂，情趣盎然。《四九看妹》中銀心倒茶給四九喝，一聲「茶（ca）來咯」，四九故意聽成「蛇（sa）來咯」。韻同音近，視聽混淆，一陣忙亂「逗哏」包袱一抖，引起觀眾一陣歡笑聲。又如，四九一邊喝茶，一邊又要回應銀心關懷叮囑，「慢點吃（qia）」，四九耍笑說，「吃茶莫哇事，哇事就會打布布。茶往下，氣往上，兩下哩會相撞，會梗死乾哥哥」。押韻合轍，朗朗上口，就象發生在我們日常生活中一樣，與觀眾極易產生共鳴。又比如，四九逗耍銀心，說無錢買東西，就割自己身上的肉去賣，給有錢人當下酒菜。銀心氣極，追打四九，傷心地掩面而泣。四九意識到玩笑開大了，說：「打了乾哥還不夠，還要榨桶麻油湊。」將流眼淚比喻成榨麻油，這是高安農村開玩笑的常用語。形象生動，比喻貼切。老表們一聽就懂。
進入21世紀，我們非常遺憾地感覺高安採茶戲遭遇到前所未有的困惑與尷尬。許多劇團英才匱乏，後繼無人。戲劇院場門可羅雀，冷冷清清，往日的風光不再。這症結到底出在哪？除了如今娛樂媒體呈多元化的趨勢以外，傳統戲曲的改革等深層次的問題是否也應提到議事日程上來。筆者以為，高安採茶戲應以編排短小精悍，貼近生活的城鄉小劇為主。小戲主題突出，人物不多，布景簡潔，道具較少。語言、肢體動作可以精雕細刻。音樂鑼鼓多些喜慶熱鬧。聲腔道白地方色彩濃些，再濃些。不必拘泥不合時宜的程序化的東西。提倡回歸自然，回歸原生態。但也要防止低俗、色情、宿命、反動的沉渣泛起。大力培養身懷絕技的藝術領軍人物。高歌時代主旋律，為民眾提供健康有益的精神食糧。「東北二人轉」，之所以紅遍東三省，唱響全中國，除了與趙本山等表演藝術家大力推崇以外，其喜慶歡快、幽默風趣、風格鮮明的地方藝術特色起了決定性的作用。
一家之言，自感非常膚淺，也相當幼稚，在現實中可能並沒有這么簡單，但目的是拋磚引玉，引起業內人士的關注。筆者願為繁榮高安採茶戲，極盡綿薄之力。

『拾』 採茶戲的特點有哪些

藝術特點
贛南採茶戲的舞台語言是當地客家方言。它載歌載舞，氣氛輕松活潑，語言幽默風趣，融當地漢族民間口頭文學、民間歌舞、燈彩於一體，具有濃郁的生活氣息。其劇目多以喜劇、鬧劇為主，很少正劇和悲劇。題材上多以下層群眾、尤其是手工業工人、藝匠的日常生活為表現對象，尤其又以男歡女愛的戲情所佔比重為大。其音樂唱腔屬於曲牌體，以茶腔和燈腔為主，兼有路腔和雜調，俗稱「三腔一調」。伴奏均為漢族民間樂器，主要有勾筒（二胡類）、嗩吶、鑼、鼓、鈸和笛子等。其表演藝術特點，主要表現在小丑、小旦兩個行當，曾有「三角成班，兩小當家」之說。
音樂聲腔
贛南採茶戲的音樂豐富多彩，可塑性強，鄉土氣息濃郁，風格特色十分鮮明。根據其調式、弦路和功能作用的不同，分為「茶腔」、「燈腔」、「路腔」和「雜調」四大類，簡稱為「三腔一調」。「茶腔」是贛南採茶戲的主要聲腔，它節奏活潑明快，旋律優美抒情，富有濃厚的田園山野風味。如享譽全國的「斑鳩調」，還有「牡丹調」、「打鞋底」、「上山調」等。「燈腔」是採茶戲的重要聲腔，它高亢渾厚，粗獷熱烈，旋律跌宕起伏，張弛有致，戲曲味較濃。加上嗩吶和鑼鼓的緊密配合，氣氛熾熱，情緒振奮，有如山區人民向上的精神風貌；「路腔」由適應路上行走時所唱曲牌而得名，它特有的輕松活潑、詼諧風趣，為採茶戲載歌載舞的表演藝術提供了廣闊天地。「雜調」嬌柔甜美、玲瓏華麗，在採茶戲音樂中雖不作主腔，但穿插使用，偶爾出現，點綴情趣，常能起到奇特的藝術效果。在贛南採茶戲唱腔音樂中，不論是茶腔或燈腔，還是路腔和雜調，均廣泛運用到襯詞。襯詞編成順口溜唱道：上山進坑打「喲喂」，出門趕路「哪嗬嗨」，做鞋綉花「哎嗨喲」，男女對花「扯當扯」。可以說，凡是唱都離不開襯詞，甚至還有「唱詞不夠襯詞湊」的情況。
伴奏樂器
伴奏中的主奏樂器為「勾筒」（類似土製二胡），用正反弦順腔伴奏，用客家方言和贛州官話念白和演唱，約有三百多個曲牌。角色行旦主要是「二旦一丑」（解放以後以「三小」即掌上明珠地、小生、小丑為主），載歌載舞的表演開工，具有渾厚的生活和勞動氣息，詼諧逗趣，極富濃郁的贛南鄉土氣息韻味，深受廣大群眾喜愛，是當地群眾最喜聽樂看的地方戲。
表演形式
最能表現贛南採茶戲特徵的除了音樂，當數它的表演開工，歌、舞、戲三者並重。它的表演特徵可以歸納為「三奇三絕」。三奇是：傳統採茶戲表現的全是下層勞動人民的愛情與勞動垂涎，沒有宮廷舞和才子佳人舞，此為一奇；大量的表演身段模仿動物的動作，並以動物的動作命名，此為二奇；歌舞戲相隨相伴，以致有人認為是地方歌舞劇，此為三奇。
三絕是：矮子步、單袖筒、扇子花。
矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、驚步、滑步、鏟步。矮子步又分矮樁、中樁、高樁。這是天下戲曲中絕無僅有的矮子步。
單袖筒，這又是一絕。一般戲劇中的水袖都是成雙成對、斯斯文文，唯獨贛南採茶舞中，只有一個左袖筒。但它卻創造了眾多的舞蹈術語。如抓袖、搭袖、背袖、遮陽袖、繞扇袖、腋下袖、鳳尾袖、穿針引線袖、花籃袖、上拋、下甩、纏腰、繞膝、側卷翻飛……
美是一種對稱，單袖筒似乎是對美的規律的一個忽視，但是，不，賞在舞台上用另一隻手的扇子花和它對稱起來了，一手甩袖，一手舞扇，踏著特有的矮子步，顯得異常獨特而有情趣。
扇花的動作甚多，種類繁雜，其中有拋甩扇、裝摺扇、避風扇、遮日扇、遙望扇、聞花扇、遮面扇等數十種，表現力特強，其中有老藝人留下的有關扇子花的藝訣，如：
五指花頭朝天，四指花頭朝前。
三指花打四邊，二指花搖胸前。
耘、按、抓、抖靠肚面。
三奇三絕的特徵是贛南客家人長期生存於山林中的嚴峻生態環境中的產物。
比如矮子步，客家人生活在大山中，出門爬山，彎腰屈膝，高人也成了「矮子」。聰明的客家人卻讓矮子步成了天下獨一無二的舞蹈基本步。滿山的雲霧，滿山的雲霧茶，姑娘們手提茶籃，口唱茶歌，一邊採茶一邊舞蹈，小伙們肩擔茶葉踏著由矮子步化成的矮樁、中樁、高樁。舞動著單袖筒、扇子花，創造出別具特色的贛南客家採茶舞。
又比如，眾多的以動物命名的表演身段，那是因為在悠長的山道上，客家人慣與飛禽走獸為伍，動物界無窮無盡的生命之趣，竟使得異想天開的客家人獲得了永不枯竭的藝術創作靈感。模仿動物的動作，並乾脆用動物的動作來命名，如：猴子洗面、惡狼尋食、獅子開口、畫眉跳架、烏龜爬沙、龍頭鳳尾、蜻蜓戲水、狗牯擺尾、懶貓抓癢、狐狸過崬、蝴蝶采蜜、公雞啄米、猴子發驚、子（青蛙）過缺、烏鴉曬翅、貓兒探夜等，多達300多個名稱。
動物表現生命意識的動作被客家人捕捉到了，不難想像，沒有大山，便沒有飛禽走獸，沒有來自對生活的觀察、提煉，這眾多的舞台表演身段又該如何來創造？[3]
小丑及小旦
小丑分二：一是「醜行俊扮」，稱為「正丑」；二是「醜行丑扮」，稱為「反丑」。
正丑：主要是勞動人民中的青壯年男子。他們具有勤勞朴實、爽朗大方、樂觀風趣和機智勇敢的性格特徵。演唱時，演員頭戴「一把抓（羅帽）」，身穿「三花衣」，腰系「白堂裙」，下穿「燈籠褲」，右手舞「扇子花」，左手甩「長袖筒」。載歌載舞，活潑輕松。表演以「矮子步」、「扇子花」為主，高矮步法相結合，節奏明快，頗具特色。
反丑：多是一些煙鬼賭徒、流氓地痞、浪盪公子等，常以一些生動、含蓄、詼諧、幽默的語言和動作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩擬一些動物形象如：「猴子洗臉」、「猴子撒尿」、「蜻蜓點水」、「懶貓抓癢」、「雞公啄米」、「畫眉跳架」、「狗牯擺尾」「烏龜爬沙」等等。臉譜抹白鼻子，步法和扇子花的動作與「正丑」表演大同小異。
小旦：主要是勤勞純朴和聰明伶俐的農村少女、少婦。表演矯健優美、樸素大方。其「扇子花」比小丑更為豐富，既能單手打扇子花，也能雙手同打扇子花。其身段動作有：梳妝挑簾、園手摘茶、傘花、開門關門等。其基本步伐有八字步、蹺步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可謂千姿百態。