漆畫創造觀念

❶ 漆畫的詳細製作步驟

1、總體控制

總體控制技法的實施效果、控制工藝到位程度，主要為漆層紋理高度及形態；總體控制技法所產生的的色彩基調、造型是總體控制的本質。

2、底層繪制

底板處理：整潔是底板處理的根本。

鑲嵌類技法：鑲嵌類技法一般在繪制的開始階段即底層繪制階段的實施。

磨顯類技法：主要由預埋、罩髹、研磨三個環節組成。這是體現漆畫技法特性的一個極其重要的環節。

蒔繪漆粉類技法：以乾漆粉蒔繪為主的技法也在底層階段開始實施。

3、中層繪制

中層繪制起著承上啟下的作用，總體效果的把握、漆層厚度、肌理的凹凸、金銀工藝的實施是中層工藝的重點。

色漆髹塗：鑲嵌類、預埋類、蒔繪類；金銀類：細銀法、粗銀法、箔銀法、泥銀法、飄銀法、暈銀法。

4、上層繪制

此步奏為漆畫工藝的最後層次，決定畫面的基本色調，他有髹塗法、罩明法、多層法。在中層與上層的不同階段可根據需要進行局部或全部的初磨。

傳統意義上的漆畫，還需要打磨推光，單純用大漆繪制還需要進行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

5、成繪製程序

傳統意義上的漆畫，是需要打磨推光，單純用大漆繪制還需要進行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

(1)漆畫創造觀念擴展閱讀

漆畫以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等。漆畫的技法豐富多彩。依據其技法不同，漆畫又可分成刻漆、堆漆、 雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同品種。

漆畫有繪畫和工藝的雙重性。漆畫是中華民族幾千年歷史沉澱的一種傳統手工藝製作的精品，它集傳統藝術與現代工藝品的優點於一體，即在充分借鑒傳統漆畫技法的基礎上，溶入福州脫胎漆器的製作手法，將「畫」與「磨」有機結合起來，使創作出來的具有色調明朗、深沉、立體感強、表面平滑光亮等特點。

❷ 漢譯英 藝術的方式包含著千萬種，漆畫裝飾就作為其中一種。他有秩序化、規律化、程序化、理想作為要求，

The way of art contains millions of species, just as a kind of decorative painting. He has order, rules, proceres and ideal as a requirement. This kind of art to create beautiful things, as far as possible to meet people's needs, while improving people's aesthetic ideas. Paint process in essence is paint decoration process, lacquer art has a thousands of years of history and culture, has been from for artifacts lacquer development to modern lacquer ware, lacquer painting, since ancient times to now showed as a consolidation of the decorative techniques and decorative forms. Both the decoration form and the effect of making paint or lacquer, hollow, mosaic of these processes directly and it is closely related to the. The different forms of decoration will be formed by the different technology.. Is a kind of technology, is the unique painting, decoration and decorative style of lacquer.

❸ 漆畫為什麼那麼貴

「低產」畫作「稀為抄貴」 講求天工意匠
漆畫是以漆為基本材料作的畫，以中國傳統髹飾工藝參與外來技法繪制、傳達現代觀念的繪畫，具有豐富的表現力。由於製作工藝的限制，漆畫的產量不多。
創作一幅漆畫的周期，一般需要一兩個月，工藝復雜些的，要半年一年。漆畫的創作流程繁復，特別是製作過程需要經過數次大勞動量地打磨作品，一層層鑲嵌，一層層磨平，一幅漆畫才算製作完成。「一些老師一年製作十張八張漆畫已算很厲害的了！」漆畫幾乎不能復制，由於40%的效果都是偶然形成的，連畫家本人也無法再現，這無形中讓每一幅漆畫都成為「獨一無二」的作品。

❹ 當代漆畫的藝術特點有什麼

❺ 漆畫工藝是怎樣的

哈哈哈哈，等了這么久，終於有人問我的本專業了，你是要做貼蛋殼嗎？我來告訴你：
首先指做好底板，一定要平，一般來說貼蛋殼或者貼螺鈿的漆板要求最高，必須特別平，否則磨出來就會有磨漏或者沒磨到的地方。在墨好的漆板上畫上圖稿，畫的方法是先在一張宣紙上畫好稿子，宣紙後面粘上一張藍色復寫紙，再把宣紙放在漆板上，固定住，用沒了油的圓珠筆輕拓一遍，不要太使勁，會傷及漆面，用沒油圓珠筆是因為這種筆筆尖圓潤，不會弄壞宣紙，拓完後用碾碎了的白色粉筆末清擦漆板，這樣就會在表面留下白色的痕跡，如果不理想用水就可以擦掉，不會弄壞漆層。
其次在要粘蛋殼的地方塗漆，不要一下子全塗滿，要隨粘隨塗，因為漆會干，尤其是化學漆，幹得特別快，還沒沾就幹了，很難操作，所以可以適當加一些稀料或者松節油。蛋殼一般選用沒煮過的，雞蛋殼發白，不透明，鴨蛋可發青較透明，要根據自己的作品原則蛋殼的品種，有時為了造成更好的效果，貼蛋殼用的漆可以選擇不同顏色的色漆，這樣在蛋殼的縫隙中可以透出來，也可以透過較透明的鴨蛋殼微微顯露，效果很好。
再次，你就貼吧，用一把刻刀和一把鑷子，掰出或者刻出合適的形狀，用鑷子夾住放在塗了漆的地方，鼓的朝上，窪的一面朝下，用鑷子的另一端壓實在，這樣蛋殼就在漆板表面碎了，形成了自然的裂紋，壓得越實裂紋越細，但並不是越細越好，要根據自己的畫面風格來定奪。
然後，蛋殼貼好以後用刻刀把貼出邊的地方剔掉，有時有些出邊也可以，剔得太干凈手工的痕跡就會減少，具體的要自己掂量著辦。等貼蛋殼的漆完全乾透以後，在蛋殼上刷自己想要的色漆，蛋殼的縫隙里就會有了顏色，一般來說刷個兩三遍就會與蛋殼平齊，當然是要干一遍刷一遍，鴨蛋殼較厚會比雞蛋殼多刷一兩遍，還要根據自己刷漆的厚度來定，然後就可以開始磨了。磨時請小心，用200號水砂紙打磨一遍，把蛋殼表面的漆差不多磨掉，換400號水砂紙，然後600，再800，1000，1200，如果表面有坑窪就再上一遍漆，直到又平又滑為止。
最後，擦乾水份，用一塊細布沾透明漆在漆板表面擦拭，再把多餘的漆擦掉，這樣就會更亮，干後用手沾油反復摩擦，然後再擦透明漆，再沾油磨，直到光光亮亮效果自己滿意為止。
哎呦，打了這么多字累死我了，你要是不給我最佳可是真對不起我，我可是剛生完孩子兩星期，至於如何提煉生漆，如何製作透明漆等等今天就先不說了，你可以給我打電話，我會告訴你的，那個更復雜，打字太漫長。要不你就買一本書看看也行。

❻ 漆畫專業就業前景主演從事什麼行業

繪畫類
主要課程：素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史等。
就業前景：主要到文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面的工作。
開設此專業院校：中央美術學院、中國美術學院、清華美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院、廣州美術學院、天津美術學院、西安美術學院、湖北美術學院

中國畫
中國畫是中國文化的重要組成部分，是最富民族文化特徵的造型藝術。其材料、工具、理念具有鮮明的民族個性和民族精神。該專業以教學、創作、研究三位一體的發展方向和課程結構，培養從事中國畫創作、教學和研究的專門人才，教學過程中注重中國傳統美學研究，中國繪畫比較研究及傳統技藝的學習和實踐，亦注意其他畫種和互補的綜合訓練，並特別強調中國傳統文化素質的全面培養，倡導中國畫的繼承、創新與變革。
主要課程：白描、重彩、寫意(人物、山水、花鳥)、藝術實踐、專業創作、中國繪畫史、書法和篆刻等。
就業前景：畢業生適宜在美術創作部門從事國畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，硌級藝術館、文化館(站)、從事美術創作或美術普及工作，在出版社和報刊雜志社從事美術編輯工作，也可在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。
開設此專業院校：中央美術學院 中國美術學院 魯迅美術學院 四川美術學院 廣州美術學院 天津美術學院 西安美術學院 湖北美術學院

油畫
油畫是源自於西方的傳統繪畫，在長期的發展過程中，形成了豐富的藝術形式及表現方法。油畫專業在強調對專業知識和傳統技術的深入學習的同時，提倡對不同類型的現代藝術作比較與研究，探索中國油畫的本土性與當代性。在教學中既重視專業特性的語言訓練，也強調專業自身與其他藝術類型的互補關系，已形成教學、創作、研究三位一體的完整結構，和與國內外藝術教育及藝術探索互動的教學模式。
主要課程設置：素描、色彩(靜物、肖像、人體)、油畫材料與技法、綜合材料實驗、藝術實踐、油畫專業創作、中外油畫發展史等。
就業前景：畢業生適宜在美術創作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館(站)從事美術創作和輔導工作，在出版社、報刊雜志社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。
開設此專業院校：中央民族大學 東北師范大學 首都師范大學 上海大學美術學院 上海師范大學

版畫
版畫是從早期印刷術派生出來的藝術形式，是一種印痕藝術。利用各種不同質地版材、製版材料和工具，採用不同方式製作出變化萬千的印痕效果，具有獨一無二的復數特徵。版畫專業以教學、創作、研究並重的發展方向和課程結構。鼓勵創新精神和個性發展，培養學生成為掌握版畫基本技能並具備獨立藝術創作的專門人才，在教學中不僅注重傳統技法的學習和研究，同樣重視向其它視覺藝術的延伸。
主要課程：素描、色彩、木版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫、綜合材料版畫藝術實踐、專業創作、中外版畫史等。

壁畫與公共藝術
本專業方向涵蓋壁畫與公共藝術領域，注重藝術形態與城市整體空間存在關系的研究，注重對當代文化精神與審美品質的研究，注重傳統與現代文化的傳承與東西方文化的比較研究，注重新材料、新工藝的開發與利用。教學目標是培養在壁畫與公共藝術領域有獨立創作能力的專業人才。
主要課程：白描、重彩、金屬工藝、漆工藝、纖維工藝、陶瓷工藝、綜合材料、建築風格導引、藝術實踐、專業創作、中外壁畫史等。
開設此專業院校：山東藝術學院

雕塑
倡導藝術理想和人文精神的素質教育，注重專業技能的系統化教學，注重創新能力和實踐能力的培養。依託傳統、立足當代、關注未來，旨在為社會主義現代化建設需要，培養具備良好的綜合素質，扎實的專業基礎、廣博的理論學識和創造性藝術實踐能力的雕塑創作、教學和研究的專門人才。
主要課程：具象雕塑、裝飾雕塑、民族雕塑、環境雕塑，實驗性雕塑等。
主要課程：泥塑人物寫生與創作、硬質材料基礎與創作實踐、中外美術史等。
就業前景：主要到戶外城市公共環境雕塑及室內架上雕塑等專業領域從事專業創作設計、放大製作，並能從事本專業教學和研究工作。
開設此專業院校： 清華大學 中央美術學院 燕山大學 內蒙古大學 大連理工大學 東北師范大學

美術學
主要課程：中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書面鑒定概論、美術與攝影基礎等。
就業前景：主要從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
開設此專業院校： 中央美術學院 首都師范大學 清華大學美術學院 江蘇師范大學 西安美術學院

藝術設計學
主要課程：藝術設計概論、藝術設計美學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。
就業前景：主要到藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面的工作。
開設此專業院校： 清華大學 中央美術學院 中國美術學院 江南大學 南京藝術學院 同濟大學

藝術設計
主要課程：素描、色彩、圖案、構成、專業技法、專業設計、藝術設計理論等。
就業前景：主要到藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作。
開設此專業院校：中央美術學院 中國美術學院 內蒙古師范大學 魯迅美術學院 浙江大學 華南理工大學

戲劇影視美術設計
主要課程：舞台影視美術設計、燈光設計、服裝道具設計、化妝設計、繪畫、繪景、計算機輔助設計、特技美術等。
就業前景：主要到劇院團、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的工作。

攝影
主要課程：美術基礎、美術欣賞、照明技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、非線性編輯、攝影造型、廣告攝影等。
就業前景：主要到電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作。
開設此專業院校：北京電影學院 中央戲劇學院 中國戲曲學院 中國傳媒大學

動畫
主要課程：影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計等。
就業前景：主要在電影、電視等媒體的製作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的工作。
開設此專業院校：吉林動畫學院 北京電影學院 中國傳媒大學 中國美術學院

電影電視美術設計
主要專業課程：電視傳播概論、電視編輯藝術、電視導播基礎、文學概論、電視節目製作技術、電視音樂、電視美術、電視攝影基礎、電視表演藝術、電視節目的總體構思和創作、電視專題節目製作、電視口播技術、電視節目主持人藝術、主持人形體、鏡頭前講播技巧、電視廣告製作、電視製作管理、電視音響編輯、電視照明藝術等。
就業前景：畢業生適宜在全國各級電視台擔任某些專題節目的主持人，從事專題節目的編輯工作，在各級有關院校從事本專業的教學工作，其他文藝表演團體從事與本專業有關的工作。

環境藝術設計
主要課程：中外美術史、美學概論、藝術概論、素描、色彩、透視、中外環境與建築藝術史、建築原理、建築藝術概論、環境藝術概論、環境材料工業學、工程概算、測繪與制圖、環境與建築藝術規劃及設計、園林設計、空間構成論、人體工學等。
就業前景：畢業生適宜在民用建築設計部門、建築科學研究部門、傢具研究或設計部門從事設計和研究工作，在傢具工廠、工藝美術設計公司、展覽設計公司、室內設計、裝飾、裝修公司從事設計和研究工作，在民用船舶、飛機裝飾研究、設計部門、環境、園林研究、設計部門從事設計和研究工作，在各級美術院校從事本專業的教學和研究工作。
開設此專業院校：同濟大學 廈門大學 西安建築科技大學 中國美術學院 中央美術學院 清華大學美術學院 北京林業大學 四川建築職業技術學院 南陽職業學院
工業設計
主要課程：力學、電工學、機械設計基礎、工業美術、造型設計基礎、工程材料、人機工程學、心理學、計算機輔助設計、視覺傳達設計、環境設計。
就業前景：本專業學生畢業後可在企事業單位、專業設計部門、科研單位從事工業產品造型設計、視覺傳達設計、環境設計和教學、科研工作
開設此專業院校：中國礦業大學(北京) 北京林業大學 中央美術學院 北京理工大學

金屬藝術
金屬藝術融藝術、材料和技藝為一體，主要學習金屬材料和相應的加工工藝以及藝術創作，主要工藝有鍛銅工藝、金屬手工成型工藝、焊接工藝、鑄造工藝和首飾工藝。使學生不僅可以學習到我國優秀的傳統手工藝，還可以接觸到以現代科技為手段的藝術設計。
主要課程：素描、圓雕、浮雕、金屬藝術概論、金屬工藝基礎、金屬藝術創作、首飾設計等。

漆藝
漆藝在我國有悠久的歷史。學生通過全面的美術造型培養，系統的漆藝理論學習，嚴格的漆工藝技法訓練，能夠基本掌握漆畫、漆塑和漆器的創作語言、造型方法和製作技巧。專業教學主要包括以天然漆為主要媒材的漆畫創作、漆塑造型、漆器製作。
主要課程：素描、色彩、中國畫、漆藝史、漆工藝基礎、漆畫創作、漆器製作等。

玻璃藝術
玻璃藝術旨在培養學生掌握玻璃藝術各項專業的主要技能，包括窯制玻璃藝術、吹制玻璃藝術、建築玻璃藝術和鑄制玻璃藝術等。玻璃的材料試驗、成型到玻璃藝術觀念的學習，培養學生從熱玻璃、暖玻璃、冷玻璃的實驗和實踐中獲取專業技能及工作經驗。使學生們在創作觀念、技巧和市場拓展的學習中逐漸確立各自的發展方向。
主要課程：素描、圓雕、浮雕、玻璃工藝基礎、玻璃工藝史、窯制玻璃、吹制玻璃和裝飾玻璃等。

纖維藝術
纖維藝術面向國內社會需求和國際同領域發展趨勢，注重教學、創作、科研相結合，通過學術性、技術性及應用性的學習，提高纖維藝術創作和理論水平，展示現代手工文化與人文科學的創造價值。
主要課程：素描、色彩、中國畫、纖維藝術史、纖維工藝基礎、壁毯創作、纖維雕塑創作等。

藝術設計史論
藝術設計史論以培養具有較高藝術素養的高級藝術設計歷史與理論人才為教學目標，努力使學生具有系統、扎實的藝術設計歷史與理論知識、良好的人文素質、富於藝術洞察力和學術敏感性、突出的寫作能力、誠信務實的學風，能夠勝任藝術設計歷史與理論的教學、科研和管理工作。
主要課程：中外藝術設計史、藝術設計概論、藝術設計批評、中外工藝美術史、中國工藝美學思想史、中國工藝美術史料學、中外美術史、公共藝術研究、民間藝術研究、造型基礎、專業寫作、藝術史跡考察等。

美術史論
美術史論以培養具有較高藝術素養的高級美術歷史與理論人才為教學目標，努力使學生成為具有系統、扎實的歷史與理論知識、良好的人文素質、富於藝術洞察力和學術敏感性、突出的寫作能力、誠信務實的學風，能夠勝任美術歷史和理論的教學、科研和管理工作。
主要課程：中外美術史、中外現當代藝術、中外工藝美術史、佛教美術、中國美術學史、美術概論、美術批評、藝術管理、公共藝術研究、民間藝術研究、造型基礎、專業寫作、藝術史跡考察等。
開設此專業院校：清華大學美術學院 中央美術學院 中國美術學院 西安美術學院 魯迅美術學院

美術染織藝術設計
主要課程：馬克思主義文藝論著、美學概論、藝術概論、美術基礎(繪畫、雕塑、攝影)寫作、種外通史、中外美術通史、中外工藝美術史、古代漢語、古文字學、博物館學概論、考古學、書畫鑒定、管理學、近現代美術思潮等。
就業前景：適宜在文物、博物館從事美術史研究工作，在各級美術院校從事美術史教學工作，在出版社、美術書刊從事編輯工作，也可參其他有關部門從事美術考古的教學、研究、評論和編輯工作。

服裝藝術設計
主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。
就業前景：畢業生適宜在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。
開設此專業院校：北京服裝學院 東華大學 中華女子學院 北京城市學院 魯迅美術學院

燈光設計
主要專業課程：舞台燈光設計、舞台燈光技術、電視燈光設計基礎、舞台美術史、舞台美術理論、繪畫、舞台燈光特技、舞台幻燈片製作、舞台調光設備、舞台照明設備、舞台光學、舞台電子學、舞台電工學、舞台設計基礎、導演藝術基礎、娛樂環境燈光設計、舞台美術概論、戲劇概論、戲劇美學、藝術概論、中外戲劇史等。
就業前景：畢業生適宜到戲劇院團、電視台、電影廠、文化宮(館)、大、中企業(賓館)擔任燈光、音響設計工作，也可以到各級藝術院校和藝術研究機構從事專業教學和研究工作。
開設此專業院校： 上海戲劇學院 中央美院

視覺傳達設計
視覺傳達設計(Visual Communication Design)，這一術語流行於1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括：報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報，簡而言之，視覺傳達設計是「給人看的設計，告知的設計」。
從視覺傳達設計的發展進程來看，在很大程度上，它是興起於19世紀中葉歐美的印刷美術設計(Graphic Design,又譯為「平面設計」、「圖形設計」等)的擴展與延伸。隨著科技的日新月異，以電波和網路為媒體的各種技術飛速發展，給人們帶來了革命性的視覺體驗。而且在當今瞬息萬變的信息社會中，這些傳媒的影響越來越重要。設計表現的內容已無法涵蓋一些新的信息傳達媒體，因此，視覺傳達設計便應運而生。
視覺傳達設計是通過視覺媒介表現並傳達給觀眾的設計，體現著設計的時代特徵和豐富的內涵，其領域隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用而不斷擴大，並與其他領域相互交叉，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯並相互協作的設計新領域。其內容包括：印刷設計、書籍設計、展示設計、影像設計、視覺環境設計、(即公共生活空間的標志及公共環境的色彩設計)等。
視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計，又稱裝潢設計。從發展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹的概念名稱，蘊含著未來設計的趨向。就現階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內容依然是Graphic Design一般專業人士習慣稱之為「平面設計」。「視覺傳達設計」、「平面設計」兩者所包含的設計范疇在現階段並無大的差異，「視覺傳達設計」、「平面設計」在概念范疇上的區分與統一，並不存在著矛盾與對立。
就業前景：學生在畢業後可以在廣告公司、設計公司的平面設計部門擔任平面設計師;在電視台、報社、雜志社、大型網站等媒體單位的平面設計部門擔任美術編輯;在企事業單位的策劃部門擔任平面設計師等。
開設此專業院校：中國信息大學 大連工業大學 魯迅美術學院 山東工藝美術學院 上海工商外國語學院 吉林師范大學 東北師范大學

❼ 求漆畫論文 好的多加分 急急急

淺談漆畫藝術的材料特徵及其表現 摘要漆畫藝術可以認為是一種科學的風格審美，也可以認為是一種藝術手法在藝術家的主觀感受中的認識與表現。從漆畫的材料工藝為切入點，從漆畫藝術的整體材料工藝高度來尋找把握它的審美特徵。
關鍵詞漆畫藝術審美特徵材料工藝視覺藝術

從原始社會到文明高度發達的今天，材質對任何藝術作品的成型與表現立體空間有著重要的作用，也是必不可少的重要條件之一。如果單獨提取材料對作品的表現的話，那就是材料本身的屬性。不會涉及到作品的其他因素了。材料在藝術家創作過程當中，發生了非常大的變化——視覺感受。就是材料本身對創作者的感受問題，它是藝術對材料本身屬性觀念的異化。不同的材料具有抽象性、具象性與延展性的含義，使人對材料的本身的意念化產生了聯想，使材料在表現畫面過程中就有了延伸度。
漆畫顧名思義就是以「漆」為主要載體去表現畫面，以大漆為主要的媒介材料進行創作，漆畫是我國傳統髹漆工藝與現代科學、現代藝術、現代工藝與現代材料的結合體。而材料是漆畫藝術的根基，漆畫是以大漆為主的各種材料製成的。自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同材料體現出不同的質地，也會出現不同的美感，如日本、越南的漆畫就是典型的代表。眾所周知。漆畫的物質材料是經過藝術家的仔細選擇的，並通過一定的表現形式展現在畫面上，成為一種新的形式視覺作品。當我們在對漆畫進行創作的過程中，針對各種材料的加工和調和，各種各樣的材料經過加工打磨之後，它們出現的美感是不同的。材料的選定對作者要表現的漆畫觀念有著很大的影響，一種材料審美語言的形成，離不開作者對各種各樣的材料的研究和利用，審美特性不斷選擇物質材料。相反的，也影響著漆畫的審美意識的產生，所謂「資質者，藝之貞也」。就是說的是材質的屬性美問題。
著名的漆藝藝術家喬十光先生在其《中國藝術教育大系·美術卷·漆藝》書中就提到：「漆藝，它的含義很窄，限於漆」它的含義很寬。「漆器」「漆畫」和「漆塑」。無論平面或立體造型，無論實用品和稀欣賞品，只要涉及到漆都是漆藝的范疇。顯而易見，漆作為漆畫中主要的材料來源，運用漆材料是漆畫創作的重要物質基礎。在通常情況下。漆畫中的材料可以使欣賞者產生不同的審美感受。這種異樣的審美是由材料本身所具有不同質地與外觀引起的，可以產生不同的視覺效果。一幅好的漆畫最大程度上取決於藝術家對材料的理解程度和運用的適度，運用什麼樣的材料進行創作，不但形成自身的材料美，還要與形式、內容相結合。同樣材料的運用也應該是美的，經濟價值絕非藝術價值在材料中的體現。例如，我們在日常生活中會發現在漆畫的鑲嵌過程中經常使用蛋皮裝飾，蛋皮本是一種廢棄的日常生活材料，在藝術家的手裡經過藝術的加工處理成為上等的藝術材料，在蛋皮所形成的視覺效果上達到了質朴、粗曠的獨特韻味。譬如在材料上近年來有人使用腰果漆、聚胺脂漆等等作為漆畫的主要漆材料。合成漆也是漆畫很好的物質媒材。既有高度透明的聚酯氨酯等化學漆的合理運用，也開辟拓寬了漆畫媒材的使用范圍，漆畫用漆的透明性可根據作者與作品的需要自由調配。在配以金箔、銀箔、蛋殼等。他們表現出來的漆畫審美語言是不同的。可見，材質在漆畫的視覺效果表現中有著重要的地位。它們所呈現的閃閃剔透、古樸典雅、含蓄等個性內涵，這也是藝術家在追求材質與心境過程中的完美體現。
大漆是漆畫作品中必不可少的一種重要的作畫材料。它的性能是極其獨特的，它的質地深邃而富有光澤，擁有極好的流動性和粘合性。在漆畫的材料中，作為所特有沉靜、溫和的屬性——黑漆，它所在畫面表現出來的個性特徵是不容置疑的。從某種意義上來說，漆藝術便是黑色藝術。這是現代漆畫所追求的。也是現代漆工藝所不可多得的，它更是漆畫工藝的典型代表。黑漆溫和沉穩的視覺美感就是通過水分在生漆中的作用而產生的，「磨」工藝是黑漆形成獨特屬性的重要手段，通過磨工藝慢慢的把黑漆中的蘊藏深沉的意蘊把打磨出來，再在上面與其他的入漆色進行搭配，呈現豐富多彩的視覺效果。 金箔和銀箔是漆畫中的主要表面鑲嵌使用材料部分，它被賦予華麗之美和閃閃發光的重要材料特性。由於受到材料本身的屬性的影響，它的兼容性更加拓寬。其中金銀材料有粗、有細、有箔、有粉、有點、有面等多種形式，使用的方式有干有濕、有飄、有灑、有揉、有吹等方式。這些工藝方式豐富了畫面的視覺效果。由於金箔和銀箔在使用的方式上採用像紙一樣薄的材料，這必然要求運用貼的方式或平脫的方式等工藝製作。大大提高了工藝製作的難度。金粉和銀粉的狀態是粉狀。這就大大拓寬了工藝的發揮性，作為調和劑來豐富顏色的內涵。
蛋殼是在漆畫創作中材料運用最多的一種，也是我們比較常見的材料之一。由於它的「開片」美像陶瓷一樣自然，在此基礎上具有奇特的藝術效果和表現力。
螺鈿也是漆畫創作中經常使用的素材之一，由於它的晶瑩和光亮無比的材料屬性吸引大量的藝術家進行創作。螺鈿不像蛋殼那樣簡單加工，貝類的加工工序是十分復雜的。在作畫過程中，通常使用內層來貼到畫面上，所以，它的光亮就能彰顯出來。它經常使用在比較重要的部位，起到前後照應、增加畫面氛圍的作用。
總之，漆畫以獨具匠心的藝術形象、極富魅力的特異材料和變幻莫測的工藝手段，以及某些特殊的表現形式，構成其特殊的藝術魅力和審美特性。而材料是漆畫創作中必不可少的基本條件之一。所以，在漆畫創作中不但考慮材料工藝發生關系問題，更重要的要考慮藝術家的藝術構思問題。漆畫的藝術意境美就在於注重傳統材質工藝與現代繪畫藝術的廣泛融合，把藝術家的心理感受同所用材料工藝相結合，融會貫通，形成具有高價值(內、外)、富有現代意識的漆畫藝術。這才是漆畫藝術之美的關鍵所在。藝術家必須對材料不斷的探究和運用，開闊思路，富於聯想，把藝術構思、所需材料、工藝製作相結合，才能創作出具有現代時代特點的漆畫作品來。 淺談漆畫藝術的前景—突破傳統思維叛逆的繼承 論文關鍵詞:漆畫 發展與創新 藝術作品的思想感情
論文摘要:漆畫是從中國古代漆工藝繁衍滋生出來並且結合了現代繪畫形式而產生的新興畫種。中國有著上千年的漆文化根基，漆畫吸收了傳統的漆器文化的工藝技法，發展到現在，面臨著各種挑戰，巫待突破。漆畫首先是畫，其次才是漆，首先是藝術，然後才是技術，首先是思想內涵，然後才是製作技巧。漆畫的創新要用觀念的轉變開始，漆畫藝術是創造，不是再現，更不是模仿。漆畫的創新還要融入思想感情，有思想感情的作品要有藝術價值。 漆畫是從中國古代漆工藝繁衍滋生出來並且結合了現代繪畫形式而產生的新興畫種。以其獨特的畫面效果、豐富的肌理與新穎的材質表達，引起大眾的好奇與喜愛激起了人們開拓審美藝術新領域的巨大熱情。漆畫中蘊含著古代漆工藝的輝煌體現出中國漆文化的生發起伏。新一代的畫家應突破傳統思維.叛逆的繼承前人探索的成就，讓舉世矚目的漆畫散發出其獨特的藝術魅力。
中國漆文化的根基深植於遠古時期，漆器的產生以人類的物質文明和文化發展為基礎。在遠古時代，人類出於裝飾器物的需要孕育了漆器發生的胚胎夏商周時期，伴隨著青銅生產工具的使用.漆器嵌玉貼金使生漆裝飾藝術走向了多元化發展之路春秋戰國時代隨著鐵器時代的到來、「油漆」製造技術的發明生漆裝飾藝術體系日臻完善，漆工藝的發展突飛猛進最終迎來了秦漢時期生漆藝術的輝煌為中國漆文化的歷史樹立了一座高聳的豐碑三國至隋唐時期，是漆文化的消長時期它承前啟後使漆器走上了向精品工藝美術品發展的軌跡，密陀僧、綠沉漆等工藝的出現就是這一時代的漆工藝發展的傑出成就而後來夾造像金銀平脫工藝的興起則迎合了時代逆轉的風向:宋、元、明、清時期生漆精製關鍵技術的突破，把生漆工藝推向了極致。清末其工藝受日本和西洋畫的影響各種紋飾相互結合繪畫技法相互借鑒誕生出不少富有表現力的創新肌理體現著一定的現代繪畫元素。
漆畫是藝術和科學、繪畫和工藝製作相結合的產物。漆畫首先是畫.其次才是漆首先是藝術然後才是技術首先是思想內涵，然後才是製作技巧。漆畫之本在於藝術。漆畫家既要重視工藝和材料的效果，又要重視漆畫藝術的視覺感染力必須強調漆畫的審美價值及藝術性。不能簡單地應用材料也不能濫用材料和過多地應用鑲嵌工藝給人一種近工藝遠藝術之感。因此，提高工藝技術的最終目的是服務於該畫種的繪畫藝術性。只有兩者結合才能促進現代漆畫創新式的發展。

創新從觀念開始觀念上的改變是根本的改變觀念上的更新才能帶來更大的突破。技術的進步會給藝術帶來巨大的沖擊.也會帶來觀念上的沖擊。人們習慣於把文化科學中最新的觀念引用到藝術領域，這種新觀念的應用在一定程度上促進藝術的變革。漆畫創作者要不斷探索不斷積累創作經驗每過一段時期重讀自己崇拜的古今中外大師們的作品總有新的體會。但更重要的收獲.是逐步發現他們的失足處，才感到真正跟上其步伐.更了解其探索的方向。從盲目崇拜到「叛逆『』，是不尋常之路。教師起了承前啟後之路前人的東西看多了，模仿多了進入了套路對眼前的新境界失去感受.更談不上獨立思考.豈敢懷疑老爺爺。畫者應放眼世界吸取一切有益的表現手法和工具材料傳統和外來的濟濟一堂，互相啟示。漆畫的作為新興畫種年輕一代應以創新為榮。
吳冠中先生說『』叛徒」是貶詞但藝術上，繼承而後叛逆，是艱巨的創新。大樹底下好乘涼因大樹底下長不出大樹來成了一片空地一代大師的盛名之下.往往犧牲了千千萬萬的畫家。我們在傳統中得益的，是啟發我們在傳統中失足的是模仿。模仿式的繼承不是我們的最終目的，我們的最終目的是在模仿中創新。
創新中融入感情。漆畫具有自己獨特的表現形式、表現手段、表現方法，以及表現的材料、工具等等也就形成了漆畫的特色，創立了現代漆畫自身的藝術語言。漆畫要發展技法也要不斷創新但是諸多技法的創新不等於藝術的創新，藝術歸根只能誕生於生活，對生活的有感而發有所愛而畫畫被情催發.幾乎忘了技法。作品是作者與人民感情交流的產物，在人民中起共鳴這交流與共鳴應是藝術的實質。脫離感情的藝術是無生趣的是暗淡無光的，也是難以成蔭的。 漆畫之路是艱辛的.要求漆畫探索道路上的藝術家們既要會拿來又要改造，創造要不斷的往返於傳統與現代之間。藝術起源於求共鳴漆畫也不另外.要追求大眾的共鳴就要不斷的挖掘生活融入感情這也是繪畫藝術的初衷

❽ 關於 漆畫 滴畫 非常急

鄙人認為，這個美國大師的所謂「滴畫」的創造並沒有什麼開創性。這個「滴」確實只是一種技法而已，全篇作品都用這樣的技法那可以說是運用了這樣的方式——以「滴」來完成創作。所以說他是「創造」有點勉強。
古今中外有很多這樣的技法的運用，我給你舉些例子。
譬如西方的油彩，包括油畫、水粉、水彩，都有「滴」這樣的技法。
前幾年看過一個文藝節目有介紹歐洲一個藝術家，可能就是「點彩派」的吧，他就是通篇用「滴」的（這個「滴」是廣義的），它包括「潑」、「甩」、「灑」、「噴」等，不一而足。取用顏料自然著落於畫布的很自然的色塊分布來實現他需要的畫面效果。只是我不記得他叫什麼，因為我覺得這最多算是個性，有點創新的意思，但他依然屬於非主流工藝。
然後水粉、水彩里這種技法的運用也一樣，當然，它們基本上不會整個篇幅都用這種種技法，顏料性質的差異，使用這種技法的程度也有差別，但一樣的是都是為最終效果服務。
然後是中國畫。包括水墨畫和丹青工筆等。中國畫的技法里有一種叫「潑墨」，多用在水墨大寫意的畫作中。比照那個「滴」畫，那就是滴的大塊一點，而中國畫里這種大面積的「滴」通常要以筆觸輔之以造型。
再然後有小寫意以及工筆畫里兼工帶寫的「寫」的部分。很多也會用的「滴」這個技法。應畫面效果的需要，通常用「甩」和「灑」。打個比方：一幅花鳥畫，有花有鳥，有假山石頭，有雜草等，尤其在有水的時候，運用了「滴」這個技法，可以很好的製造畫面效果，在有過渡的地方也能滿足平衡色彩的需要，並且這種不規則的滴塊可以活躍畫面，增加自然的趣味。由於材料的原因，中國畫里的「滴」就很少滴得大的，但凡有大塊滴的必輔之筆觸，否則宣紙沁水太多會爛掉的。
……就「畫」這個方面「滴」的例子就不勝舉枚。然後我們再來看一下其他方面的。
這里提一下漆畫。漆畫也很多用滴的，而且是實實在在的滴，有形的無形的都可以，形式非常「活」，然而，漆畫的滴很多都要伴隨其他技法的，尤其面積大的和單色的，通常要做些肌理來豐富它的畫面效果，或者滿足它的質感的需求，甚至有很多要打磨。所以，「滴」在漆畫里是很常見的，但是比起它一整套的創作工序，這個「滴」實在是微不足道。因為，漆畫是一個工藝含量極高的畫種，它介於繪畫作品和漆工藝品之間，不過在屬性上，它先是畫，然後是工藝品。

更然後，像陶瓷這類的，這類我研究不深，只能按印象粗評一下。陶瓷作品常見的有青花瓷、釉里紅等，它都比較少用到「滴」這個技法的。在色彩方面，它的工藝要求很高。要色澤飽滿，要表面平滑，要高純度，所以基本上是用「填」和「塗」。而「滴」也是有的，但很少，有些個性創作的就會運用。而它的「滴」基本上不是為了滴的效果，而是滴了之後又「流」！有些線條很自然，可直可曲，但就不是畫出來的。它是筆蘸滿了墨之後，直接滴下，或者把筆尖點下去，讓飽滿的顏料自然地往下流，取自然之勢。所以，我們可以看見市面的陶瓷工藝品如有這類的，流線底端常有結坨鼓起的一圓點。
……
其他的我不再想了，一不小心看到你這個問題，我就寫了篇小論文，在讀大學時候這樣的作業可以拿很高的分了。
我描述的比較籠統，如果你看不明白，就再追問一下，我可以找些圖例供你參考學習。

補充一下，中國古代包括現代，沒有誰精通這種「滴」的技法，因為大家都精通。也沒有誰創作的時候只用這種技法。比較有代表性的是中國近現代藝術大師張大千的大寫意，以獨具一格的潑墨著稱，你可以找他的作品看看。
另外，前文提到的「滴」包括的「潑」、「甩」、「灑」、「噴」等，如有不明白可以繼續追問，我再給你傳授相關技法。

❾ 漆畫的介紹

漆畫是以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等材料。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等。漆畫的技法豐富多彩。依據其技法不同，漆畫又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同品種。漆畫有繪畫和工藝的雙重性。它既是藝術品，又是和人民生活密切相關的實用裝飾品，成為壁飾、屏風和壁畫等的表現形式。中國是世界上產漆最多、用漆最多的國家，漆畫具有悠久的歷史。浙江餘姚河姆渡發掘的朱漆碗，已有7000年的歷史。河南信陽長台關出土的漆瑟，彩繪有狩獵樂舞和神怪龍蛇等形象的漆畫，也有2000餘年的歷史。著名的還有湖南長沙馬王堆出土的漢代漆棺上的漆畫、山西大同司馬金龍墓漆屏風畫以及明清大量的屏風漆畫等。
漆畫越來越走進人們日常生活中了，成為室內甚至是室外的裝飾品的同時，也增添了藝術感。 中國漆畫是當代畫壇上的一個新生畫種，這個從七千年漆藝傳統中走來的民族畫種，曾代表國家作為文化交流到前蘇聯、日本、韓國、越南等地展覽，受到廣泛贊譽。這標志著中國傳統漆藝的新發展，同時也是中國民族繪畫的新創造。
漆畫作為繪畫，與中國畫、油畫的要求並無二致。但若把漆畫停留在材料技法上，或固守在亭台樓閣、神仙仕女等傳統紋樣上，遠離現實生活，與現代人的思想感情脫節，而缺乏畫家的個性創造，那麼漆畫就不可能成為繪畫，只能是工藝裝飾而已。
漆畫之所以能夠立足於畫壇，關鍵在於它有獨特的美學品格，這個獨特的美學品格來自大漆的特性。正如水墨畫要建構在水墨、宣紙的基礎上，油畫要建構在油彩、畫布的基礎上一樣，漆畫要建構在以大漆為主要媒材的基礎之上。因此，有志於漆畫的人，必須首先學習理解漆的語言，才能作好漆畫文章。一個好的漆畫家，不僅應該只是一個畫家，還必須同時是一個漆藝家。
最初的漆器是以實用為目的的，後來才賦予了它審美的功能。南北朝時期瓷器興起之後，漆器在人民生活中的作用受阻，便出現了以審美為主要目的的陳設性漆器。其實，以實用為主要目的的漆器和以審美為主要目的的漆器，這兩種相悖而又相依的傾向，一直相互影響並肩而行。一般來說，以實用為目的的漆器，主要在民間；以審美為目的的漆器，主要在宮廷。按照常理，帝王揮金如土，可以動用世間金銀財寶，召集天下能工巧匠，不計工本精心製作宮廷漆器，其作品無論是藝術水平或是技術含量，都應該是上乘之作，代表著當時的最高水平。事實也的確如此，歷史留下了不少宮廷漆器或具有宮廷風格的漆器精品，藏於博物館並載入史冊。
它以天時、地氣、材美、工巧四要素作為創作的綜合條件，運用著人工和天工巧妙結合的人畫一半、天畫一半的技法。漆畫是美的，它是從七千年漆藝傳統中走來的民族畫種，它與中國畫、油畫的要求並無二致；它不能遠離現實生活、不能與現代人的思想感情脫節，如果脫離了現實，脫離了現代人的思想感情，它就只能是工藝裝飾，而不可能成為繪畫。 中國四大名漆產地（北京、福建、揚州、平遙）
1.揚州漆畫：在全國有很大的影響力，這種創新的模式將對其他省市產生深遠的影響。揚州漆畫以磨漆畫為主。2.北京漆畫：以原中央工藝美術學院（現為清華美院）為中心。由老一輩藝術家龐薰琹、雷圭元、張光宇、張仃諸先生的倡導和扶植。為做壁畫材料的研究，安排了李鴻印、喬十光於1962年到福州拜師學藝。爾後，漆畫便納入壁畫和裝飾繪畫的課程，「文革」之後建立了漆畫工作室。於1989年設立漆藝專業。30多年來，中央工藝美院培養了不少專業學生。中央民族大學、中央美術學院、北京工藝美術學校也有人從事漆畫創作。北京的漆畫家，大多是繪畫出身，漆畫之外，尚作油畫、國畫等，他們多年來做著強化漆畫繪畫性的努力，在材料和技法上則注重傳統的繼承。北京漆器中最著名的就是漆雕了。
3.福建漆畫：福州是中國主要的漆器產地，以脫胎漆器著稱。福建漆畫是從福建工藝美術學校（福州大學廈門工藝美術學院）、福州工藝美術學校（閩江學院美術學院）的學生和漆藝家手中發展起來的。作者陣容較大，技術力量也比較雄厚。代表畫家有：王和舉，畢業於四川美術學院漆器專業，作品《鹽場》參加1964年全國美展，後來全國美展中又兩次獲獎。鄭力為，畢業於福州工藝美術學校，又在脫胎漆器廠工作，有很好的漆藝功底，後在福建省工藝美術學校任教，培養了不少漆畫學生。作品善於發揮漆的特長，富有裝飾性，曾兩次在全國美展中獲獎。鄭益坤，一位傳統型的漆畫家，擅畫金魚，兼作漆器。兼作漆器的漆畫家還有黃時中、鄭修鈐。他們都有精湛的漆藝技巧和扎實的繪畫功底。吳川，畢業於廣州美術學院版畫專業，作品注重黑白的表現，洗練概括。唐明修和陳立德則是富有潛力較為年輕的漆畫家。福建漆畫富有傳統技巧、善於發揮天然漆的
優勢，製作精良，在全國美展中屢屢獲獎。福建的漆畫最早在全國美展上亮相（1964年），最早入選北京人民大會堂陳列（《武夷之春》），最早以單列畫種在中國美術館和全國巡迴展覽。不僅如此，就連兩屆全國美展漆畫類獲獎最多、級別最高的還是福建漆畫。
4.重慶漆畫：以四川美術學院為中心。這是中國漆藝界老前輩沈福文先生經營多年的地方。沈先生早年在日本跟松田權六學習。20世紀40年代在成都藝術專科學校首創漆藝專業，建國後先後改為西南美術專科學校和四川美術學院，漆器專業沿續至今。
在沈先生的倡導下，20世紀60年代就有一批畫家如黃維一等，參與了漆畫的創作。文革中也有漆畫參加全國美展。早期的代表作者楊富明、蕭連恆，他們都是很好的畫家，前者長於花鳥；後者長於水粉。中年漆畫家陳恩深，努力探討合成漆的運用，其作品獲第七屆全國美展銀獎。
5.江西漆畫：江西漆畫以運用合成漆（聚氨酯）為特色。代表作者為陳聖謀、龔聲、尹呈忠等。他們把傳統漆藝的技巧嵌、罩、刻、磨……用於合成漆，同時又有許多新的發現和創造。江西的作者大多畢業於藝術院校。有的從事油畫、有的從事版畫、有的從事裝飾藝術，他們大多都有很好的藝術修養，注重作品意境的表達。
6.天津漆畫：以鋁板漆畫著稱，鉛板漆畫以硝基漆為塗料，以鋁板作胎。首創者為天津畫院畫家黃維中。鋁板漆畫工藝簡便、色彩明快，適宜平面裝飾。天津美術學院的李家旭也多年從事漆畫。
7.廣州漆畫：以廣州美術學院為中心，代表作者蔡克振，20世紀60年代初留學越南，在河內美術學院專攻磨漆畫。他原是一位油畫家，長期從事漆畫教學，曾為人民大會堂廣東廳創作大型漆壁畫。
8.南京漆畫：以南京藝術學院為中心。由於兩任院長保彬和馮健親的倡導，也設立了漆藝專業，因此漆畫得到了很好的發展，涌現了一批青年作者：李永清、王琥、李樹、張承志等。南京師范大學的吳可人也是富有潛力的青年漆畫家。南京漆畫一方面來自揚州漆器的影響，南京藝術學院常帶學生到揚州、江都漆器廠實習，一方面也來自四川美術學院的影響，如李永清曾到四川美院進修，王琥則畢業於四川美院。
9.山西平遙漆器：平遙推光漆器髹飾技藝發源於山西（簡稱晉）中部的平遙縣，是一種工藝性質的高級油漆器具，傳布至北方廣大地區，以手掌推光和描金彩繪技藝著稱。平遙推光漆器流傳至今，已有數千年歷史。平遙推光漆藝人有中國工藝美術大師薛生金和他的傳人耿保國、賈興林等。由於受現代化學漆和腰果漆的沖擊，以天然漆為原料的推光漆藝日益萎縮，導致藝人改行和流失，漆藝產品質量有所下降，處於瀕危狀態。
10.東山縣黃金漆畫
黃金漆畫，俗稱「溜金畫」，是東山寺廟或祠堂建築中一種傳統手工技藝。它在被裝飾的木板或竹器上多次上漆，（漆料為「大漆」或稱「福建漆」、「建漆」）再上「退光漆」，反復磨光之後，再用「退光漆」在其表面描繪出人物、動物、花卉、山水等各種圖畫，最後用金薄施行貼金。它多用於寺廟宮觀木構件、古式木質傢具的裝飾，具有金碧輝煌、光彩奪人、久不褪色的特點。
黃金漆畫不僅應用於寺觀宮廟和祠堂的建築裝飾，還廣泛應用於眠床、衣櫃等古式傢具的裝飾。這就是為什麼古代傢具的價格不菲的緣故。
黃金漆畫題材十分豐富，有人物故事、古典戲文、動物、花卉、山水等等。由於漆料優良，漆藝高超，加上貼上黃金，便顯得富貴堂皇，光彩照人。
黃金漆畫的歷史淵源，一般認為最早源於中原地區的油彩畫，唐代隨開漳聖王陳元光的南下將士傳入閩南地區。後經當地藝人不斷改造和創新，逐漸形成一門具閩南地方特色的裝飾藝術。東山自宋代便開始修建「初來寺」，而寺廟的建築少不了對木構件的油彩裝飾。因此可見：東山黃金漆畫可能在宋代時便已經產生。明清時期，東山大興寺廟、祖祠建設，裝飾有黃金漆畫的傢具也頗為盛行，黃金漆畫便得到迅速的發展。
東山黃金漆畫至今已有數百年歷史。形成如下主要特點：其一，對宗教活動中的寺廟與祖祠建築與仿古傢具業發展的依存性；其二，形成與北方或其他地區不同、極具東山地方特色的細膩而華貴且永不褪色的特徵。黃金漆畫在民間工藝中，特別是在仿古的寺廟、祠堂建築和古式傢具製作中佔有重要地位。技藝傳入台灣、澎湖地區以後，得到廣泛應用，因此，黃金漆畫既是東山獨特的藝術奇葩，又是海峽兩岸文化交流的一顆結晶。作為祖國傳統藝術的瑰寶之一，黃金漆畫在今天的閩台地區乃至東南亞有著較大的影響。 1978年夏，湖北省隨縣（今隨州市）擂鼓墩發掘戰國早期的曾侯乙墓，出土了大批造型精美、紋樣華麗的漆器。其中，漆棺、漆衣箱及鴛鴦型漆盒，描繪著瑰麗多姿的神話傳說和樂舞活動等圖像，為研究戰國時期的繪畫藝術提供了極其寶貴的資料。
（1）漆棺畫漆棺上的繪畫是第一類漆畫的代表作。曾侯乙墓漆棺分內外兩層，外棺表面只有彩色的圖案，內棺外壁除繁褥的圖案紋飾外，還有漆畫。內棺長249厘米，寬127厘米，高132厘米。棺的外表滿髹朱漆作為底色，上面再以黃、黑、灰三色繪制裝飾圖案和琦瑋譎詭的神怪形象。
內棺的左右側板及頭檔上，在靠近畫面中央的顯著部位，用粗壯的墨線畫著由方框與斜線組成的兩種幾何圖案。這種圖案曾見於山東臨淄郎家莊東周墓出土漆盤上的房屋建築的畫面上。從其所處的部位和形制看，無疑是戶牖窗欞等建築部件。
在戶牖紋兩旁，各畫八個怪物，獸面人身，手執雙戈，兩壁曲舉，狀若起舞。其中處於上層的四個，大頭小身，頭戴似熊頭的四目假面具，腳踏火焰；處於下層的四個，頭上有角，兩腮有長須，頗似羊首，雙腿染黑，胸飾交叉網結紋，耳飾雲紋。有人認為：上層頭戴熊首假面的四個怪物，是古代儺戲（古代一種巫戲）中的方相氏；下層四個羊首怪物是由百隸裝扮的神獸。方相氏是儺戲中的頭領，其扮相是蒙熊皮或戴上銅制的熊頭假面具，手執戈盾，率領由百隸扮成的神獸，在冬季進行盛大的驅鬼逐疫儀式。在內棺的戶牖兩旁畫方相氏與神獸，顯然有辟除不祥的目的。
在方相氏和神獸左邊，畫兩個羽人，人面鳥身，人腿鳥爪，張翼垂尾，頭生雙角，手執雙戈。羽人的作用在於引導和護衛死者升天。
內棺右側板緊靠羽人和方相氏上框內，繪四隻鸞鳳，雞頭，蛇頸，魚尾之形，展翅張爪。鸞鳳為瑞應鳥，在神仙思想中可以作為升天的駕御物。在窗欞紋兩側的偏下方，畫相背而立的朱雀和相向踞立的白虎。朱雀頭上有翎，昂首而立，一足曲舉，一足踏在白虎的背上；白虎張嘴吐舌，驚訝地回首顧盼。在戰國的人們心中，朱雀、白虎也是護衛升天的神物。
內棺頭檔兩邊及左右側板之左邊方框內，各畫一個禺疆，人面鳥身，頭生雙角，耳珥雙蛇，腳踐兩蛇（也有的不踐蛇）。
內棺外壁四周皆畫燭龍，共達十六個之多，人面蛇身，腮邊飾有鏈狀神器。
其餘還有幽都土伯、禿、啖蛇、無啟復生等圖像，有蟠龍紋、蟠鳳紋、竊曲紋、龍紋、虎紋、蛇紋、鹿紋、鳥紋等紋樣。
（2）漆衣箱漆畫曾侯乙墓出土漆衣箱五件，箱呈長方形，蓋作圓拱隆起，長71.0厘米，寬50.0厘米，高38.5米。箱蓋與器身的四角均有向外延伸的把手，蓋頂前後兩側各有一個長方形鈕。箱內髹紅漆或黑漆，箱外以黑漆為地，用朱漆描繪花紋。除一件殘破較甚外，其餘保存較好。五件的頂部及旁邊的朱漆圖案均不相同，有兩件圖案可明顯看出與天文和天上的神話傳說有關，其中一件在箱蓋當中繪北斗，兩旁繪青龍、白虎，環繞著北斗，按順時針方向寫著二十八宿名稱。由此可見，中國早在戰國初期就已經有了二十八宿的觀念，並且與青龍、白虎及北斗聯系在一起。另外一件在箱蓋上陰刻著紫錦之衣四字，並繪有扶桑、桂樹、太陽、月亮、金鳥、玉兔、伏羲、女媧及後羿射日的神話故事，具有較高的藝術價值。
此箱蓋中央及兩側，以粗獷的線條繪十三朵形如蘑菇的雲紋。左側上下兩邊各繪主幹挺拔、枝葉對生的一株扶桑樹和一株桂樹。扶桑稍高，樹上棲息著一對相向的金鳥，枝端生長著十一個小太陽；桂樹稍矮，樹上棲息著一對相向的玉兔，枝端生長著九個月亮。後羿立於樹下，挎刀引箭，兩樹間分別有一隻金鳥或玉兔中箭下墜。據《山海經》、《楚辭》、《淮南子》等書記載，春秋戰國時代流傳著扶桑、十日、後羿射日的神話。這幅畫面當是這些神話的生動體現。只是它不是十日而是十一日，後羿既射日又射月，可能是神話在當地歧傳之結果。蓋頂的一端朱繪兩條反向相纏繞的蛇，每條蛇有兩個人面的頭，外加似五爪狀的尾。此當為最早的伏羲、女媧像。
（3）鴛鴦形漆盒彩繪鴛鴦形漆盒出自曾侯乙墓西槨室，整體似鴛鴦，頸下有一圓柱形榫頭，插入器身，使頭部可以自由轉動。器表以黑漆為地，再用朱紅、金、黃、粉綠等色彩描繪羽翎紋、波折紋、對角紋等裝飾圖案。特別引人注目的是：在器腹左右兩側，各繪有一幅巫術氣氛極其濃厚的樂舞畫面，畫幅均約為4.2×7.0厘米，一幅為《撞鍾擊磬圖》，一幅為《擊鼓起舞圖》。
《撞鍾擊磬圖》畫在器腹的左側。畫面中央為一鳥形筍，在鳥喙與鳥腿處置上下兩層橫梁，上樑懸大小甬鍾兩口，下樑懸石磬兩張。右側有一個戴冠穿袍的樂師，手持長木棒撞鍾奏擂。小甬鍾被撞向懸帶的偏右部位，使橫梁與懸帶間構成不等腰的三角形，下層的小石磬也呈現不平衡的狀態，從而給人以靜中有動的感覺，彷彿從中傳出悠揚悅耳的鍾磬聲。
《擊鼓起舞圖》，畫在器腹的右側。畫面中央為一虎形鼓座，虎背上植木柱，柱端飾羽葆，柱身貫穿著一面建鼓。右側一小巫師側身而立，頭戴植物冠，手執短桴，一上一下飛速擊鼓。左側一大巫師正面而立，戴植物冠，佩長劍，雙臂曲舉，高歌而舞。大小巫師一大一小，一正一側，形成明顯的主次呼應關系，有小巫見大巫之感。
（4）藝術特色這批漆畫採用勾線和平塗相結合的方法繪制而成，線條婉轉自如，筆力流暢，色彩鮮明。構圖方式疏密有致，靈活多變，在漆內棺的大型畫面上，採用飽滿對稱而分層次的構圖方式；在漆箱和漆盒的獨幅小品中，採用比較疏朗活潑的構圖方式。在描繪形象方面，出於裝飾圖案的需要，舍棄了若干細部形象的刻劃，而致力於人物、神怪、動物動態和器形特徵的塑造。在運用色彩方面，既繼承了禹作祭器，黑漆其外，朱畫其內的傳統，較多地使用了朱、黑兩色，同時又增加了石黃、石綠、金、銀等顏色，提高了色彩的表現力，使漆器更加富麗堂皇。
東漢人王逸在《楚辭章句》中寫道：昔楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌樂鼓舞以樂諸神。曾侯乙墓出土的漆畫明顯表現了信鬼而好祠的習俗，許多圖像能夠在正宗的楚文化中找到，充分說明曾國的文化面貌與楚國文化是一致的。曾國是楚國勢力范圍之內的小國，可以說曾國文化是廣義楚文化的組成部分。 2009年，由中華人民共和國文化部、中國美術館、中央美院等組成專家組，對中國美術館建館以來的藏品進行評選，從近十萬件藏品選出500多件作為中國美術館藏品中的精品，其中漆畫選出十位代表，分別是：沈福文、喬十光、藍麗娜、黃唯中、王和舉、鄭力為、陳立德、程向君、李小康、湯志義。這十位代表中國漆畫進入中國美術60年，中國漆畫在美術界取得一席之地，為漆畫的發展起了關鍵作用，為漆畫成為大畫種奠定了基礎。

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一、裝飾畫的內涵定位 要學習裝飾畫必須了解裝飾的含義。「裝飾」一詞包含多方面的范疇，裝飾和裝飾美是人類為自己創造的特有的審美文化，裝飾出自人類愛美的慾望。裝飾的本質就是「美化」，但從本質到現象還需要若干「中介」加以限定。一切藝術皆源自裝飾，裝飾與藝術是不可分割的。藝術家本身也是手工藝人，這種狀況從舊石器時代一直持續到歐洲文藝復興，而後來美術家與工匠的分離是隨著社會生產力的解放、社會觀念的發展日益變為現實。裝飾作為一門獨立的藝術形式，開始被人們所承認。法國裝飾派藝術同德國包豪斯倡導的新功能主義，恰恰說明了工業也是工藝。現代主義設計不能否定裝飾，如同它注重幾何形態而排斥了具有生命的有機形態，就使得其設計失去了表現人類情感和生命力的一個重要方面，也失去了本可以給幾何形注入情感的一種方式。從包豪斯學院首任院長瓦爾特·格羅皮烏斯的宣言中，我們可以得到證明：包豪斯的早期比後期更注重手工藝。藝術家和手工藝人之間沒有本質區別。但是，手藝嫻熟對於每一個藝術家來說都是必不可少的。這正是富有創造力的想像源泉之所在。我們今日的設計應重新看待裝飾。在中國傳統文化中，新石器時代的彩陶文化、戰國的青銅器、漢代的漆畫裝飾、秦漢畫像磚、唐代的唐三彩……可以毫不誇張地說，中國美術的發展史就是一部包含著無數藝人工藝裝飾創作活動的盛衰史。所以，從根本上說，現代裝飾藝術是誕生於我國的工藝美術創作中，是美術不可分割的部分。所以，裝飾畫也就是對一切具有裝飾性的繪畫而言，因此，不論是國畫、油畫、水粉畫、版畫、漆畫、鑲嵌畫等，甚至是單色的線條和塊面，只要按照形式規律而不單是按自然規律作畫，並具有一定裝飾效果，都可被看作裝飾畫。 二、裝飾畫的形式和內容 在介紹裝飾畫概念時，我們強調的是按照形式規律而非自然規律，若單純從裝飾藝術的功用來講，只要滿足了裝飾功用，形式上達到審美需求就可以了。然而單純從形式上只能有構造的差異，該如何界定美與丑呢？這就牽涉到審美習慣上去了。然而審美習慣卻是因人而異並受教育、文化習慣、社會心理等諸多因素的影響，歸根結底就是涉及內容。有人提出，裝飾藝術創作是藝術家思維活動與體力勞動的結果，怎麼會缺乏內容呢？必須澄清一點，從廣義上說，人的一切活動皆反映其思想，是有「內容」的，所以一切藝術作品無論抽象具象皆是有容之物。筆者所指的「內容」是相對於「形式」而言。所謂「形式至上」,是指藝術作品形式與內容之間嚴重脫節，把兩者割裂開來，給人的印象只有抽象的形式，而內容則毫無頭緒。不少抽象作品是屬於這種類型的，觀眾很難從作品中看到作者的思想和創作意圖。目前，在裝飾藝術領域，對於裝飾藝術的表現手法及藝術的表現形式與內容的關繫上，存在著幾種相當普遍的片面認識。一是把藝術創作中採用的民間表現手法看作為界定作品具有傳統性的標准；二是認為現代裝飾藝術作為一種「純形式」的藝術，其任務即創造前所未有的「新鮮」形式感，至於內容則位居其次或可有可無。對這兩個問題如果不能很好地理解清楚，則對我們認識和理解現代裝飾藝術是一種阻礙。筆者提倡現代裝飾藝術中把形式與內容統一起來，反映美感的同時引發觀眾的聯想和思考，「讓作品去說明問題」應該成為藝術家創作的座右銘。所以裝飾畫既是審美文化的形象表現，又受到裝飾對象、環境、功能、材料適應性與內蘊性的影響，結果就是其形式表現為審美創造的極大自由和多姿多彩的藝術風貌。如今，國畫家吸收了西畫法的養料，西畫家借鑒了國畫法的手段。宣紙上可以繪出油畫的色彩、厚度、調子，畫布上出現了線條、墨色、韻律，五花八門又兼容並蓄。裝飾畫在技法、內容、形式上具有較大的包容性和寬泛性。 三、裝飾畫的構圖 裝飾畫常用「飽滿型構圖」。飽滿，顧名思義，即豐滿、豐富、充實。飽滿型構圖基本上是沿襲傳統的方法，其畫面的構成其實是在傳統繪畫的基礎上作密集、豐滿的處理，即描繪的畫面物象豐滿而充實。飽滿型繪畫是當下眾多中國畫家為區別於傳統中國畫構圖所採用的一種通用繪畫構圖形式，其畫面豐滿、豐富、充實，也符合現代人的審美習慣和標准。當這種飽滿式的構圖一出現，即引起了畫家們的廣泛關注，從而爭相嘗試。所以這種「飽滿式」的繪畫構圖形式，一直成為當今中國繪畫的新傳統，這種形式還會是以後相當長一段時間內中國畫家所採用的一種繪畫形式。