創造性戲劇教學

Ⅰ 試談幼兒教師如何組織與參與戲劇活動

年來，隨著我國教育改革的不斷深化，戲劇在校園藝術教育中的推廣和應用，以及對英美等國中小學戲劇教育的介紹，教育戲劇（Drama in Ecation）、教育劇場（Theater in Ecation）越來越為大家所熟悉，戲劇在教育中的地位和作用也逐漸引起國內教育界的關注和重視。

一、什麼是戲劇教育？

戲劇教育是一種教育性質的戲劇活動，或者說是戲劇方式的教育活動。法國思想家盧梭曾提出將戲劇融入教學，隨後美國兒童劇場協會（Amercian Association of theatre for Youth）簡稱AATE，召集了七十餘位戲劇學者與專家進行研討，在研究報告中將戲劇教學的內容歸納為四大類：

1．發展自身內在與外在的資源；

2．藉由藝術合作創作戲劇；

3．將戲劇與社會情境結合；

4．美學評析。

在戲劇教學的過程中，兒童是參與者、製作者和欣賞者。參與者所需要的基本能力包括感官與情感感知能力、想像力、身體動作、聲音、紀律以及自我認知。戲劇教育的重點在於參與，從感受中領略知識的意蘊，從相互交流中發展可能性、創造性。

二、兒童戲劇教育的必要性和可行性

1．戲劇作為一種綜合藝術，以舞台表演為中心任務，同時融合了文學、音樂、舞蹈、美術等多方面的藝術因素，通過直觀的舞台形象，配合多樣的舞台表演形式來反映現實生活，幫助兒童認識世界。

2．戲劇表演活動形式豐富，包括歌、舞、畫、圖等多種形式，且不同活動形式之間的系統性、連續性和針對性強，能夠滿足幼兒多方面能力的發展要求。

3．戲劇的學習是不以學習戲劇知識和表演為目的，而是運用戲劇的元素設計各種體驗滲透到教育中，鼓勵孩子思考各種問題，感受各種情感，讓身邊的每一個地方都能成為他自己的小舞台，讓每一個孩子都能成為自己心中的那個小演員。

4．戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符我國相關文件指出幼兒園教育活動的各個領域應相互滲透，提高教育活動的綜合性、趣味性。

三、戲劇課程介紹

（一）研發緣起

繪本戲劇課程是緊跟「全國學前教育專業(新課程標准)十二五規劃教材」研發的一套課程，是將繪本閱讀與戲劇教育運用於家庭教育的專題工作坊。繪本戲劇課以繪本為媒介，融合戲劇創作、表演於一體，貫穿家庭教育諸多元素，同時培養運用繪本推廣家庭教育的實踐技能和方法，讓以繪本為媒介的家庭教育以鮮活的方式惠及更多家庭和孩子。通過學習，學員可以開展家庭教育兒童及小學低年級段專題課程、兒童園、小學特色教學課程、繪本家庭教育父母課堂、繪本家庭教育沙龍活動和繪本家庭教育講座。

（二）課程介紹

運用兒歌、角色扮演、發音練習、戲劇游戲等鼴鼠閱讀方式，幫助孩子發現、探索、認知自我與世界，在性格、語言、情感、社交等方面得到全面發展。在好聽好玩的故事裡和豐富的英文戲劇情節里，提升想像力、創造力和自信心，培養表的能力，同理心和規則意識，為進一步系統學習Drama課程奠定基礎。

（三）教育目標

1．通過藝術表達自我和內心深處的世界

2．在各種學習中表達自我感受，探索未知的潛能和情感

3．改善和提高與人溝通和團隊合作能力

4．建立自信心和自尊心，實現自我價值

（四）教學目標

1．透過繪本作品，深入剖析繪本圖文特性。

2．以繪本為例，讓參與者由淺入深，了解故事繪本的特性與如何進行故事分析。

3．以故事為主，用活潑有效的策略，帶領孩子進入戲劇游戲。

4．從繪本到劇本，架構創編劇本的基礎能力。

5．教導大家簡單的劇場概念，並進行實作。

6．了解溝通與提問的關系，並學會從故事中設計提問。

7．現場實作並指導教案設計，結束後學員都能帶回自己的成果。

（五）課程內容

1.繪本的創造，對於戲劇畫面的想像與塑造。

2.分析如何將創意繪本改編成劇本，學習關於內容的變化，劇情的推進、沖突的表現形式等，並對劇本形式和主要組成要素做講解，如取材、編寫大綱、調整大綱、填入人物、對白、場景、動作說明等。

3.對劇本進行反復推敲，修改，排練，和道具准備，最終形成一部完整的戲劇。目的：在追求精彩的演出效果同時，引導每位參與者表達自己的思想，在繪本的演繹中不停地追尋真正想要的，在戲劇中不斷地探尋與思考，成為戲劇的主角和風格的主導。

（六）實施流程

1．互動時間

讓孩子在一個自由、安全、開放的戲劇情景中分享一周的經歷，鍛煉自我表能力的同時，學會如何與人交流、聆聽別人的想法和尊重他人，熟悉口語表達的技巧，增強早起的溝通表達和團隊協作能力。

2．歌曲時間

用充滿童趣的英文兒歌、童謠和富有節奏感的舞蹈，讓孩子在唱歌跳舞中熱身，完全打開身心，學會常用英文口語的表達，加深記憶，提高學習興趣，積極主動地融入課堂。

3．熱身環節

用5－10分鍾給孩子一個新角色，通過2－3個變換的場景，讓孩子自由展示，充分釋放並打開內心，迅速激活想像力和創造力，為接下來的環節做准備。

4．發音練習

通過郎朗上口的英文童謠、英文繞口令、英文詩歌等形式，鍛煉孩子腹式發音、唇舌發音、咀嚼肌、氣息發音等，訓練孩子口腔肌肉，學會自信、字正腔圓、充滿感染力地用標准英文表達自己。

5．表演時間

在老師的帶領下，孩子們在規定的場景和熟悉的故事框架中，盡情發揮想像力，通過短劇中的角色扮演，演繹情景故事，學習同齡人的交流協作，提升自信心，培養同理心，提高語言表達能力和團隊協作力。

6．總結時間

教師幫助孩子們整理當天學習的內容，鼓勵孩子們分享自己在課堂中最喜歡的內容是什麼，哪些是讓你印象深刻的，如果我是故事中的主人公我會怎麼做等等。回顧全天學習內容，分享收獲，引發新的創意。

Ⅱ 為什麼要讓孩子接受戲劇教育

戲劇教育能給幼兒帶來什麼？

一、戲劇作為兒童發展的手段 戲劇對於兒童的發展具有哪些價值呢？

通過什麼樣的戲劇教育能夠使戲劇真正成為兒童發展的手段呢？可以說，戲劇作為兒童發展的手段是首先被教育者所關注的。 美國的兒童戲劇學者在二十世紀二三十年代提出了「創造性戲劇」，旨在通過兒童的「做戲劇 」實現促進兒童發展的教育目的。創造性戲劇被界定為「一種即興的、非演出的、以過程為中心的戲劇形式，參與者在引導者指導下想像、扮演和反思人類真實的或想像的經驗。」美國學者艾林納・蔡斯・約克專門對創造性戲劇的兒童發展價值進行了總結，具體包括創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想像力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。 就拿創造性來說，兒童在創造性戲劇活動中，要把自 己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。後來，美國兒童戲劇學者麥凱瑟琳進一步強調創造性戲劇是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達，即關注兒童在戲劇中面臨的各種矛盾、沖突、問題。比如在一次「冬天裡的小鳥」的創造性戲劇主題活動中，教師預先設計了一個情景：一隻受傷的小鳥遇到了自私的樹和友好的樹，由兒童設想接下來發生的故事情節，裝扮成受傷小鳥的兒童面對傷痛、寒冷、飢餓，想辦法尋找幫助，而面對受傷小鳥的大樹也會有自己的想法。創造性戲劇正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法，促使兒童在「演戲」中思考人與人、人與社會、人與自然的各種關系和問題，從而豐富了兒童的各種經驗。雖然，創造性戲劇表現形式是戲劇扮演，但是其教育目的不是戲劇作品的創造，而是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達。創造性戲劇重過程輕結果，著重抓住戲劇「思考人生」的本質，也就是通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。 治療戲劇在兒童戲劇教育領域的出現，更加有力地證明了戲劇的心理治療價值，尤其對有心理障礙的特殊兒童。維也納的莫利諾博士專門將戲劇當作醫療的 輔助手段，他於1911年用戲劇來做兒童的心理疏導。 他讓兒童玩一種「即興戲劇」的游戲：先確定一個故事，比如格林童話的「小紅帽」，讓孩子們各自扮演一個角色，他們不必背台詞，而是根據角色的需要，揣摸角色的心理，自發地編說對白；指導者隨時做些提示或引導，並對孩子們的活動進行心理分析。莫利諾博士發現，對那些兒童演員來說，他的情感迷醉狀態是在第一次扮演的時候發生的，隨著表演次數的增加，這種 迷醉狀態會越來越微弱，攻擊性強的孩子變得越來越平和了，膽小緊張的孩子變得越來越勇敢了。戲劇的心理治療價值還有一個最大的優勢，它是讓兒童在假設的戲劇情境中反復體驗的，從而避免了真實錯誤導致的各種消極影響，使情感得到釋放和宣洩，可謂一舉兩得。 戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值。

二、戲劇作為教學的媒介 戲劇對教學具有什麼價值呢？

在西方「戲劇教學 」中，戲劇既可以作為教師教的媒介，也可以作為兒童學的媒介，這就是戲劇作為教學媒介的兩個層面的內涵。 英國兒童戲劇學者多蘿西・海滋考特作為「戲劇教學」流派的創始人，她大力將戲劇視為教學的媒介，即在教育教學中運用戲劇來豐富兒童的覺察力，使他們能通過想像發現現實，發掘行為表面下所隱含的深刻意義，比如在「中世紀的服裝」這一主題中，教師首先把兒童置身於一個中世紀的教堂情景里，兒童裝扮成中世紀的騎士等角色，然後進一步繼續主題的探索和學習。盡管戲劇教學出現了角色扮演，但它的目的不是為了創造劇本或扮演角色，而是為了深入體驗學習主題。多蘿西・海茲考特把戲劇教學目標確定為提供反思和分析生活經驗的舞台，並通過扮演來驗證這些經驗，使兒童在戲劇活動中認識自己、認識社會。一般來說即興表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各佔一半活動時間。另外在戲劇活動中，教師可以擔任某個角色，參與到戲劇表演中，這被稱作「教師入戲」，而當需要理清表演思路時，教師可隨時中斷表演，和兒童討論如何表演，然後繼續即興表演，這叫「教師出戲」。在這一點上，戲劇教學和創造性戲劇完全不同，在創造性戲劇中教師一般不會中斷兒童的即興表演。 塞西勒・奧妮兒也是「戲劇教學」流派的重要代表人物。她認為，「戲劇教學」最重要的任務是創設供人分享的戲劇情境，即在一個虛構的世界裡探索和檢驗想法、問題、各種關系和有趣的領域，希望兒童能體驗快樂、覺察世界和獲得滿足，逐步有意識地掌握假裝扮演，並分享別人的感受和認知。角色扮演是「戲劇教學」的重要概念，兒童在扮演角色中能發現自己的潛能，逐漸改變他對周圍世界的偏見。在戲劇中，教師不是尋找答案，而是幫助兒童發現自己的問題，所以教師入戲不是為了表演得更完美，而是用熱情、想像和真誠和學生一起探索一個虛構的世界。 從戲劇作為教學的媒介來看，戲劇在課堂上的運用既能滿足教師有效教學的需要，又能最大程度地吸引兒童學習興趣和探索慾望。

三、戲劇作為一種藝術形式

戲劇是一種藝術形式，這是戲劇的本質屬性。然而戲劇作為一種藝術形式進入西方兒童教育（非戲劇專業的）中，則是因為戲劇的藝術特性，尤其是戲劇作為一種劇場藝術越來越受到重視，由此，「劇場教育」形成了。劇場教育是英國戲劇教育的一種流派，其代表人物是布 瑞恩・維 。劇場教育不同於傳統的兒童劇場： 兒童觀眾也可以作為參與者參與到舞台表演中；戲劇是隨著兒童的創造而變化的，但是不脫離原有的戲劇情景和角色；一般來說，戲劇的文本是經過修改以適應兒童參與的需要；它的目的不是娛樂，而是要鼓勵兒童思考問題、親身感受各種情感。在這里，戲劇的藝術性得到凸顯，正如我們看到的劇場成為教育的空間，兒童既是觀眾又是演員。布瑞恩・維 在《通過戲劇的發展》一書中論述了他的戲劇教育的理論和實踐———將正式劇場和創造性戲劇結合起來，發展出參與劇場，那就是向兒童 觀眾開放，使兒童觀眾成為參與者。首先，兒童觀眾的人數最多限定為10人，他們圍坐成一個圓形；其次，演員要掌握邀請觀眾表演的技巧，知道怎樣邀請、怎麼與參與者合作、怎樣把參與者送回座位等。在參與劇場中，兒童觀眾不受限制和約束，可隨時給演員提供建議，甚至可走上台來表演，當然這要得到主要演員和參與者的同意。年齡越小的兒童，參與表演越自然。在參與劇場中，當觀眾成為參與者時，創造性戲劇和兒 童劇場的區別就消失了。在劇場教育中，由於戲劇作為一種藝術，戲劇的主要元素———演員、觀眾、劇本、劇場等也進入到兒童戲劇教育的視野中，兒童不再是「創造性戲劇」或「戲劇教學」中所說的「參與者」，他們從「參與者」發展為演員、觀眾、導演、劇作家、舞台設計師、評論家等，努力使最初的想法轉變為行動，即通過戲劇的方式表達想法。此外，劇場的表演規則和生產規則也成為兒童戲劇教育所要涉及的內容。 從戲劇作為一種藝術的角度看，戲劇賦予兒童戲劇教育審美藝術的特性，在關注兒童的劇場藝術創造能力發展的同時，充分考慮到兒童的參與性、主動性和創造性。 通過以上三個維度的闡述我們驚嘆西方兒童戲劇教育對戲劇教育價值的挖掘和利用：戲劇可以促進兒童的發展；戲劇是提高教學效果的最佳手段之一；戲劇還能培養兒童戲劇藝術的審美能力。這些就足以說明戲劇已經給西方教育帶來了廣闊而豐厚的價值。此外，如果從兒童戲劇教育「工具論」取向和「本質論」取向的視角，深入探討這三個維度，我們就不難發現，戲劇作為兒童發展的手段和戲劇作為教學的媒介是一種「工具論」取向，這種取向的兒童戲劇教育重在通過戲劇促進兒童的全面發展、提高教學的效果；戲劇作為一種藝術形式則是「本質論」取向，這種取向的兒童戲劇教育看到了戲劇的藝術特性，重視了兒童戲劇藝術審美能力的提高。當然，當下的西方兒童戲劇教育已經出現了「工具論」和「本質論」兩種取向融合的趨勢，比如今天的「創造性戲劇」在即興的扮演中加入了劇場的諸要素，增強了扮演的藝術性，既強調了兒童批判性思考力和創造力，又滿足了兒童的戲劇藝術創造的慾望。但是，西方的兒童戲劇教育尚缺乏對戲劇藝術元素的教育特性和兒童戲劇經驗成長的認識和利用，從而導致工具價值和本質價值融合的形式化，這也正是我國兒童戲劇教育所要突破的關鍵所在。 總之，在強調兒童戲劇教育「工具論」和「本質論」兩種取向融合的深刻意義中，我們看到戲劇的各個層面上的教育價值在發展趨勢上呈現出一種融合的態勢，這也為我國兒童戲劇教育的發展指明了方向。

Ⅲ 兒童戲劇教育的作用

讓兒童通過想像、扮演和反思，鍛煉孩子的創造性、敏感性、流暢性、靈活專性、想像力、情緒穩屬定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。在戲劇教育方面有些學校的理念比較獨特，比如六一藝術團，在創造性戲劇上重過程輕結果，通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。

Ⅳ 怎樣在創意戲劇中促進幼兒全面發展

：在幼兒發展階段，應當以培養幼兒全面發展為主要的教育目標。戲劇作為一種綜合藝術，以舞台表演為中心，融合了音樂、文學、舞蹈等藝術方式，通過直觀的舞台形象地反映現實生活，在日常教學的過程中合理介入戲劇表演活動，能夠發展幼兒的表達能力，促進幼兒全戲劇作為一門綜合性較強的藝術形式，以舞台表演為中心任務，同時融合了文學、音樂、舞蹈、美術等多方面的藝術因素，通過直觀的舞台形象，配合多樣的舞台表演形式來反映現實生活。戲劇表演活動作為一種特色表演活動，它還是一種根據教師自編或成品故事的內容和情節，引入劇場的概念和規則而展開的活動。幼兒園戲劇活動的重要基礎是幼兒戲劇的經驗，其中根據幼兒已有的發展基礎，教師能夠融合戲劇、藝術等方面進行多層次的綜合教育活動。本文根據戲劇表演活動與幼兒全面發展教育之間的關系展開研究，進而探索出戲劇表演活動不同的開展方式，為促進幼兒的全面發展提供參考。一、戲劇表演活動與幼兒全面發展的可行性和必要性分析（一）戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符我國相關文件指出幼兒園教育活動的各個領域應相互滲透，提高教育活動的綜合性、趣味性。社會發展進步也對幼兒園教育提出了新的要求，促使幼兒園教育向綜合性方向發展，滿足幼兒全面發展需求。藝術表演活動屬於綜合性藝術形式，藝術表演活動可以直觀方式對幼兒的審美、認知、情感、個性產生積極的影響。雖然我國現階段針對幼兒開展戲劇表演活動教育極少，但是西方許多發達國家已將戲劇表演活動融入幼兒園教育內，並以立法形式保證戲劇表演活動在幼兒園教育活動中的地位，並取得顯著效果。國外已有成功經驗表明戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符。（二）戲劇表演教育資源豐富戲劇表演活動不僅符合幼兒全面發展的需求，戲劇表演教育資源也極為豐富，為戲劇表演活動的實際運用提供了客觀要求。戲劇表演活動形式豐富，包括歌、舞、畫、圖等多種形式，且不同活動形式之間的系統性、連續性和針對性強，能夠滿足幼兒多方面能力的發展要求。（三）與幼兒身心認知發展水平相適宜幼兒年齡小，身心發展認識水平不高，審美感知和一般感知能力處於未分化狀態，感知能力具有整體性且籠統的特點。而喜劇表演的綜合性特點與幼兒的感知能力特點相符，幼兒可從整體上對喜劇表演活動產生初步認識，有助於教師藉助不同的藝術形式傳達相同的情感與內容，讓幼兒喜劇表演活動潛移默化，在無意中接受熏陶和陶冶。二、戲劇表演活動促進幼兒全面發（一）在戲劇表演中發展幼兒語言能力、表現能力南京師范大學的許卓婭教授曾說：「藝術教育是幼兒全面發展教育的重要組成部分。她認為，幼兒工作者首先應當將兒童的發展看成是一個有機的整體，在幼兒發展過程中，必須強調兒童發展的主動性以及主體地位。幼兒園的一線工作者必須相信幼兒：兒童自身所蘊含的豐富審美刺激，能夠幫助其建立對於世界的認知，並幫助兒童主動地選擇適合其自身發展的信息。兒童在幼兒園中主動探索並表達自己的想法，同時能夠在藝術實踐活動中展現出自己的個性，最終在戲劇表演過程中實現幼兒語言能力的提高，並在戲劇表演的過程中培養幼兒的音樂能力。例如，一些來自繪本、動畫片、電影、舞台劇或者電視的經典兒童故事，經過改編後形成劇本，能夠強化幼兒的動作、言語、表情表現，並且內容貼近幼兒的生活，極具趣味，且邏輯結構簡單，如《拔蘿卜》這個故事，由於孩子小班時已接觸過，戲劇表演中可將重點放在引導幼兒編創角色的出場動作，如孩子們創編出老公公的背有點駝的，走起路來慢慢的，一隻手還拄著拐杖！小姑娘很活潑，走起路來蹦蹦跳跳唱著歌„„」孩子在創編過程中又體驗到了故事表演的另一種樂趣，言語能力也得到了相應的提高。（二）在戲劇表演中促進幼兒的社會性發展教師在促進幼兒全面發展的過程中，要主動、有意識地創造適合幼兒發展的藝術教育環境，通過組織藝術教育活動，結合藝術教育工作的反饋，進而對幼兒藝術教育進行評價。在此過程中，教師要注意觀察兒童、了解兒童，並理解兒童可能會在藝術探索的過程中出現一些偏頗和失誤，盡量避免用成人化的主觀想法去片面設定幼兒的藝術教育形式。如進行戲劇表演活動，可以通過設計一些戲劇表演游戲來激發幼兒的表演慾望。在現代美學與藝術實踐突破性發展的今天，藝術形式與游戲相結合，受到美學家和藝術家、教育家的共同關注，因此，在戲劇表演活動中融入游戲的形式，能夠釋放幼兒的負面情緒，幫助幼兒建立積極的學習態度和樂觀的心理情緒。通過結合一定的藝術實踐活動，還能夠增強幼兒對戲劇表演藝術的認識，促進幼兒社會性的發展。例如，童話劇《小熊請客》，教師讓學生表演該童話劇。故事表演完成後，教師首先讓學生回憶《小熊請客》的結果，然後讓學生評價故事中的狐狸是一隻怎樣的狐狸，學生回答道：「它很傷心，沒有朋友，被打跑了。」然後繼續提問：「被打跑後，這只狐狸會怎麼想呢？它想做一隻好狐狸嗎？」待學生自行猜想後，教師進而播放《新小熊請客》視頻，再讓學生對比《小熊請客》和《新小熊請客》中的變化，「狐狸變好後它說了些什麼，做了些什麼？」學生看完視頻後模仿狐狸說的話：「我再也不好吃懶做，再也不欺負你們了，你們願意和我做朋友嗎？」然後問學生：「其他小動物聽到狐狸的話後又是怎麼做的？」學生回答道：「小動物都原諒了狐狸。通過這個童話劇表演，讓學生了解到不能做一個好吃懶做、欺負同學的學生。並且通過表演舊版和新版》《小熊請客》》讓學生體會變好的狐狸如何幫助小熊收拾房間，以及體會與同伴唱歌、跳舞時的開心。孩子們也懂得了做人的道理，使孩子們的社會性得到了自然的發展。（三）在戲劇表演中提高幼兒創造性思維幼兒園的日常教學容易造成幼兒過多的心理負擔，如語文課程、音樂課程、外語課程方面的壓力，因此在教學中添加戲劇表演活動，能夠激發幼兒的想像力，同時讓幼兒充當演員，並在進行戲劇表演的過程中充分展現愛創作、愛自由的天性。大量研究顯示，游戲在促進兒童創造力思維發展上具有重要的作用。而藝術教育的目的在於培養人的審美能力，審美能力是創造力的最主要部分，因而藝術教育是培養創造力的重要途徑。戲劇藝術教育的最大特點在於通過幼兒最容易接受的表演活動，讓幼兒獲得表演滿足感，從中獲取快樂。同時藝術表演活動需要通過模仿和想像進行創造性表演活動，戲劇表演可讓學生親身參與，且戲劇表演的趣味性可調動幼兒的興趣。在表演中，幼兒可根據自身的經驗和理解，在戲劇故事的引導下展開想像和聯想，逐漸提升幼兒的創造興趣和創造能力。例如《小蜻蜓》戲劇表演，雖然該戲劇內容簡單，但是可以讓幼兒結合自身的生活經驗發揮想像，創編出更多的舞蹈動作，如一些幼兒模仿小蜻蜓飛翔動作，變換不同的飛行動作和方向。而舞蹈動作也是幼兒的興趣點之一，幼兒格外投入。又如，部分幼兒扮演動物時喜歡誇大一些話劇中不存在的動作，這也是幼兒再創作的具體表現。從以上事例可以看出，戲劇表演為幼兒發揮想像力提供了空間和機會，也是對幼兒大膽發揮想像的鼓勵。

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Ⅳ 怎樣在初中音樂課中進行戲曲教學

大家都知道，現在的中學生最喜歡流行音樂，有自己的偶像。所以要將他們帶到音樂課本中，介紹民歌或欣賞音樂作品時，教師的引導很重要。而在戲曲教學中，怎樣將古老而又陌生的傳統戲曲介紹給學生，讓他們產生興趣，從被迫學習到主動學習它，作為音樂老師要下一番苦工。
下面我就將我在戲曲教學中的一些經驗或感受與大家分享一下：
一、重視本土戲曲元素的挖掘教學
首先將戲曲教學的基礎知識向大家做一個簡單的介紹，我們在小學曾經發過一本戲曲簡介，在課上我與學生一起溫故知新，重新回憶書上的主要內容，讓學生的記憶一下子回到從前，在共鳴中將知識長久保存。
環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的作用。所以如何創設具有本土戲曲文化氣息的環境，是學生學習本土戲曲音樂的首要任務。我們應該重視設計環境、豐富環境、變化環境、利用環境對學生的熏陶，讓學生充分感受本土戲曲之美。
首先，充分利用校園大環境的自然條件。學校是學生的第三個「家園」，幾乎大部分的時間都在學校中度過，我們應該好好地利用這一自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所，粘貼具有本土特色的圖片，如鄭板橋、梅蘭芳等名家的圖片；介紹本土音樂知識，如興化的《茅山號子》等。校園廣播更是一個傳播本土音樂最有利的媒體，將本土音樂融入到校園環境中，讓學生在潛移默化中受到本土戲曲音樂的熏陶。
其次，結合各種文藝活動，為本土戲曲音樂的展示提供平台。在各種文藝活動中，校藝術節、元旦會演、音樂課前5分鍾等，讓學生收集有關本土音樂的資料。如小戲、道情的圖片和劇照，戲服、頭飾、道具等進行展示或表演，使學生更深入地了解本土音樂的精華所在；動手製作道具、京劇臉譜，師生合作共同設計淮劇、京劇中的各種人物臉譜進行自編自演；在一些傳統節日里，中秋、元宵等，可舉行花燈比賽、十二月花名猜謎等，讓學生置身於民間藝術海洋中，體會家鄉的美，現代的音，傳統的樂。
二、加強戲曲與生活的聯系教學
如果一開始就講傳統戲劇，學生一定是不好接受的，太陌生，太遙遠了。所以我先用他們熟悉的電視綜藝節目《中國好聲音》中一名選手的演唱激起他們的興趣，而那名選手的成功是由於哪些原因呢？學生回答說音樂後半部分引用京劇的唱段以及歌手反串的表演等。用提問的方式引出戲曲與流行音樂結合的妙處。從而將學生的注意力漸漸集中到戲曲上來。
例如：興化的《板橋道情》屬於歌謠，歌詞簡單易懂、押韻，內容朴實貼近學生的生活，傳唱性較強，學生比較喜歡這一類的作品；而「道情」更是泰州地方具有代表性的一種說唱曲藝渾朴抒情、風趣詼諧，曲調簡單淳樸，表現力強，語言口語化，也有「即事道情」，將剛發生的事情或是新聞用地方語言隨編隨唱，創造性極強，對提高學生的創作能力也有很大的作用。在課堂中讓學生模仿道情表演姿勢（道情演唱方式簡單，藝人懷抱長長的蒙著鼓皮的道筒，手持兩片三、四尺長的簡板，竹片不緊不慢地打節奏，忽緊忽慢地手拍道筒，並用方言來演唱自己創編的歌詞），使學生充分感受本土戲曲音樂的魅力；還可以介紹一些道情藝人的故事，如：板橋先生表演道情，令學生引以為傲，從而喜歡本土音樂。
三、拓展音樂課外資源的戲曲教學
雖然我教的是初中的學生，但在我的眼中，他們還是一群孩子，活潑好動是他們的天性。在介紹戲曲時，讓學生學一些簡單的戲曲手勢，眼神，舞台步伐等。讓學生們動起來，增加他們對戲曲的感受力，同時與戲曲人物慢慢的靠近，試著體會人物性格特點，人物表現特色等。讓戲劇的韻味在不知不覺中流入學生心田。例如《楊柳青》就是我們江蘇的民歌，在拓展延伸中我們就可以引人泰州民間號子《打麥號子》，以此傳揚我們本土戲曲；戲曲在課本上出現，可見戲曲這類民間傳統劇目的地位之高。尤其戲劇中的京劇更是泰州本土音樂文化的代表，是國粹。因此，我們可以在每一個戲曲單元中借題發揮補充來介紹傳統京劇，讓學生了解更多家鄉的音樂。
無論是文學作品還是音樂作品，創作的源泉都來源自生活，是創作者在生活中的感受與提煉。而人世間只有真情才可以打動人心，就拿我們唱歌來說，在掌握了演唱的節奏音準，技巧等之後，最終的目標是有用真摯情感去演唱。我記得南藝的一位老師說過，有感情的演唱才是歌唱者最終的目標。戲劇同樣如此，那麼怎樣才能達到這個要求呢。我經常教育學生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介紹每一出戲曲時，先要了解創作背景、創作源泉、故事情節、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能與故事中的人物同悲同喜。其實戲曲舞台也是人的生活的一個縮影，有時台上演的故事情節就像發生在我們身邊一樣。由此讓學生對戲曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鳴，也漸漸有了回應。
看書不能只看一遍，學習戲曲音樂同樣如此。因此我告訴學生課上時間畢竟有限，我們平時要做一個有心人，我們老師可以利用一下地方資源，而我們這里經常有地方戲淮劇的演出，我們可以利用節假日等時間，一起去觀看淮劇演出。讓孩子們走到後台去，與演員們進行近距離的交流，采訪。讓他們身臨其近，在現實生活中感受戲曲的魅力。
中華民族有五千多年的歷史，悠久的歷史創造了燦爛的文化，在這條文化長河中，戲劇音樂是人們智慧的結晶，以其獨特的藝術魅力綻放著耀眼奪目的光彩，照耀著我們的精神生活和情感世界。讓我們從孩子抓起，早早與戲劇相逢，學習與了解，繼承與革新，讓優秀文化訴說永遠不老的奇跡！

Ⅵ 教育戲劇是否有階段性的教學目標

教育反思，即教師自覺地以自己的教育實踐為思考對象，對自己所做出的行動、決策以及由此產生的結果進行審視、分析和總結。
它包括引起思維的懷疑、困惑及心智上的困頓，還包括尋找、搜索和探索的活動 , 求得解決疑難、處理困惑的方法。
「藉助行動研究，不斷探究與解決自身和教學目的以及教學工具等方面的問題，將『學會教學』與『學會學習』統一起來，努力提升教學實踐的合理性，使自己成為學者型教師的過程」。
教育反思是一個內涵相當豐富的概念。
它不僅指反思課堂教學行為，也指反思課前的教學計劃與課後的教學評價；
它不僅指教師自身教學行為的反思，也指對學生學習行為的反思；
它不僅指反思總結教師自身的教學行為，也指反思總結其他教師的教學行為。
一句話，可以指對所有教學行動的回憶、思考、分析、檢討和評價。
教育反思的內容包括以下幾點：
1.記錄教育教學過程中的優點：就是記得意之處，記課堂上感覺特好的成功點，包中引起師生共振效應的做法；
課堂上一些精彩的「鏡頭」，如師生對答、學生智慧碰撞、情感交融等高潮和亮點；
教學思想方法和教學原則運用的感觸；
教和臨時應變的教學措施；
感受最深的教材改進和創造性處理；
教育教學中突出分散難點的方法；
達到預期的教育教學目標，引起教與學共振效應的途徑；
設，條理分明的板書；
課堂教學中臨時出現的問題以及處理得當的具體措施；
先學理念在課堂中的滲透與應用；
教育學、心理學原理在課堂中應用的感悟；
教的革新；
學法指導的技巧等。
只有詳盡地記錄這些優點，才能在今後的教育教鑒使用，並不斷總結、改善，推舊出新，教育教學才能接近完美。
2.寫教育教學中不足、失敗之處：就是記失誤之處，側重於審視自己課堂教學的失解決問題的辦法、對策。
如問題情境的創設有沒有給學生思考的空間，學習活織是否有利於學生的自主學習，小組合作學習有沒有流於形式，有沒有關注學感、態度、價值觀的發展，學生學習的興趣是否濃厚等。
教師通過反思對它們進行回顧、梳理、探究和剖析，使之成為以後應吸取的教訓，同時找到針對問題的解決辦法和教學的新思路，寫出改進的策二度設計「的新方案。
即使一個教學經驗豐富，課堂教學近乎完美的教師，在的某些環節上還是會有這樣或那樣的不足和敗筆之處。
能認真冷靜地對整個教加以剖析，回顧、探究尋找到解決問題的方略，對今後的再教學積累深層次經會有錦上添花之妙用。
3.記錄整理學生的創新思維：就是記錄學生的見解。
常言道，教學相長，學生的一見解猶如智慧的火花在閃爍，不僅對其他學生有啟發，對教師教學也有開的良好作用。
如課堂上學生的獨特見解、精彩回答、對文本的獨特理解、源於神世界的獨特感受，都是豐富、可貴的課程資源，也都是教師可利用的寶貴教。
對於新課程要有新理念。
在課堂教學過程中，一直強調」以人為本「，生的主體參與意識，在這個理念的引領下，學生總會有」創新的靈光「顯現，該適時肯定他們的獨特見解，進一步推廣學生的好方法、好思路，用激勵的方促進其發散性思維的形成。
這些獨到的見解可以對課堂教學進行補充和完善，拓寬教師的視野，提高教師的業務水平。
4.記錄課堂中的突發事件和記錄學生的問題和建議：學生在學習中肯定會遇到很多困難，也必然會提出各種各樣的問題。
有些是個有些是普遍的，也有一些是教師意想不到的，還有一些是富有創新性的，可能時都難以解答。
這些問題應及時記錄下來，以便在以後的教學中對症下葯。
一方面可以豐富自己的教學思維和教學經驗，另一方面也能提高自身的水平。
同時，為了充分發揮學生的主體作用，本著教學民主的精神，對學生的教也應該做必要的記載。
課堂中，師生、生生互動導致一些突發事件，在尋找解法時，偶然出現的瞬間靈感（即使是不能成功解決的方法）也要及時記錄，利用課後深刻反思，否則就會不了了之，教學思路就得不到拓展。
5.課後重寫」教學設計「： 課後，應回顧一節課的全部進程，思考本節課探索出哪些教學規律；
教法、學法上有何創新；
啟發學生思維有何新招；
重點及難點的突破與分散是否得當；
課堂訓練設置是否有層次感、有梯度；
教學是否面向全體學生；
知識點是否通過遷移訓練得到強化等。
再次梳理之後進行必要的分類與取捨，考慮一下再教本節內容時應該如何去做，寫出新的教學設計，把自己的教學水平上升到一個新的境界與高度。

Ⅶ 戲劇對於兒童的發展具有哪些價值呢

教育戲劇，著眼點主要並不在於培養戲劇家。如果能在中小學就開設教育戲劇課程，讓學專生扮演各屬種戲劇角色，演繹人生百態，弘揚正義，鞭撻丑惡，正是對人生的一種體驗，可以幫助他們進一步認識社會、認識人生。同時它不僅能培養學生的審美能力，而且通過戲劇實踐活動，可以讓學生在一個配合默契的團隊中面對觀眾進行藝術活動，籍以感悟集體的智慧和團隊精神。教育戲劇對學生的角色意識和合作意識的培養，是其他藝術形式所不可替代的。
人格成長的各個面向，與戲劇學習的各個面向剛好相同，這些學習面向包括：專注、直覺、想像、外表自我、說話、情緒、智能等七個方面。因此，戲劇學習的應用，是個人成長的必要部分。
戲劇作為人格學習的成長目標來看，學生在學習的過程中，能夠促進其專注、想像與感知方面的成長，便顯得十分重要。
不同年齡的發展階段都因人們智能的提升，不斷追求成長，使個人之認同、情感、道德間皆能符合理想，以建立起完美的人格。因此，戲劇的教學在認知成長的理論基礎上，就是全人發展的教學，亦是掌握了階段教學的特性，不同年齡不同階段皆給予適當的教學內容，以期達到理想的能力指標。

Ⅷ 如何通過幼兒戲劇教學提高學生的審美能力

（一）通過美術欣賞來發現美、探究美

在美術欣賞過程中，需要結合相應的作品和教師的引導讓學生去發現美。教師在選擇作品的時候，要特別是注意幼兒的生理和心理特點，所選的作品要具有直觀性和形象性，與學生的形象思維的特徵聯系起來。在幼兒美術欣賞中最為有效的教學方法就是引導式、啟發式的教學。所謂引導，指的是在教師語言的推動下先對作品進行相應的介紹，然後從色彩、形式、結構的角度來逐步的完整的對作品進行淺顯的介紹，在這一過程中要注意每一個學生的反映，讓他們按照老師的意思來說明這幅作品具體描繪的是什麼事物或者人物，是通過什麼樣的顏色來表現的，即把作品的形象進行充分的說明；其次就是運用啟發式的教學來說明這首作品的寓意與內涵是什麼，表達的是什麼，通過教師的啟發來陶冶學生的道德情操。如對西班牙畫家米羅《星空》的欣賞，就需要教師從點、線的角度進行引導，對畫作中的形狀進行說明，使學生們能夠感受到畫作最為基本的畫法；其次就是通過對色彩進行講解，啟發學生此畫是通過什麼樣的色彩來表現星空的；最後需要啟發學生從這幅畫作中感受到了什麼，這幅畫作的內涵是什麼，使學生培養起對大自然的熱愛之情。

美術欣賞作為一種審美實踐，實際上在幼兒審美能力的培養中起到的是基礎性和關鍵性的作用，因為只有從美術的欣賞中才能夠建立其最為基本的美術素質和學習的品質。美術欣賞作為創作的前提，對學生形象思維的鞏固和創造性的開發起到重要的作用，在這一過程中主要的目的是培養學生發現美和探究美，發現美指的是發現作品中直觀的、形象的表述，而探究美則是要了解作品的內涵和中心的思想，即道德情操的培養應當居於審美能力培養中的核心地位。

（二）通過美術創作來創造美、實現美

美術創作實際上鍛煉的是學生的動手能力，是腦力思維付諸於體力表達的過程，欣賞是腦力思考的過程，而製作則是將腦力思考進行轉化的過程，同時也是創造美和實現美的過程。在美術教學中，教師要把創作的自主性交給學生，需要他們充分發揮藝術的想像力和創造力，教師可以預先給學生一個主題，讓他們根據自己的所思所想去任意的發揮，自己選擇所要描繪的形象和色彩。在介紹作品的時候，教師仍然要把主動權交個學生，讓學生自己說明這幅畫作是怎樣進行構思的，然後解釋這幅畫作深刻的含義是什麼，讓學生充分用語言表達出來。筆者在教學過程中就曾有過這樣的經歷，即給學生們出示一個「家人」的主題，很多學生對這一個主題都非常的感興趣，而且都迫不及待的拿出畫筆在圖畫紙上畫出來，很多學生所描繪的家人形象是多種多樣的，有的學生家長由於工作的原因，長期在外，從小是由爺爺、奶奶帶大的，在他的畫作中，則表現出了一家五口人歡樂的場面，這也說明了他的家庭親情意識在他的畫作中有著具體的體現。其次就是在很多學生的畫作中能夠看出他們其中有的具有很高的美術天賦，無論是在造型和是在著色上不僅能夠體現出他們的見解，而且還能夠看出他們具有很強的色彩搭配意識。因此教師在教學過程還需要注重面向全體學生，體現出個性發展的原則，給學生恰當的鼓勵，提高他們學習美術的自信心。

在幼兒美術教學中，美術創作是一個實現美的環節，在創作中能夠體現出學生對事物的看法和動手能力，也是審美能力付諸行動的過程。在創作中，教師在把自主權交給學生的同時，還需要給與積極的指導，讓學生能夠更加了解美是如何體現出來的。因此從教師教學的角度看，對幼兒審美能力的培養最為關鍵的還是科學的教學方法的運用，尤其是幼兒教師，在美術教學中應當注重實效性的教學手段，包括在課堂設計、教學過程、方式方法上要體現出科學性和有效性。

Ⅸ 怎樣進行中學語文戲劇教學

一、適當拓展戲劇學習形式，如劇本點評、劇本寫作戲劇表演等等，綜合提高學生的語文能力。
二、適時、適度地運用多媒體設備輔助教學。三、注重「個性化語言」的文本解讀，發揮教師的引導作用。