黑管的發明

① 薩克斯和黑管是一回事嗎

不是一回復事，是兩個不同的東西制。

薩克斯
薩克斯是以發明者的名字命名的木管樂器，音色介於木管樂器和銅管樂器之間。生活在十九世紀的薩克斯先生（1814－1894）是比利時著名的樂器生產者和發明家。

黑管
又稱單簧管或克拉管，在台灣又稱為豎笛(英語稱Clarinet，義大利語為Clarinetto，西班牙語為Clarinete，法語為Clarinette，德語為Klarinette)，有管弦樂隊中的「演說家」和木管樂器中的戲劇女高音之稱。高音區嘹亮明朗；中音區富於表情，音色純凈，清澈優美；低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。
單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木製造，由木料、硬橡膠或金屬製成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身由五節可裝拆的管體組成，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配合下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖產生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛(chalumeau)演變而來。

② 單簧管的有關歷史和故事

樂器本調：降來B調。

應用譜自號：高音譜號，移調高大二度記譜。實用音域：小字組D－小字三組F。

結構組成：哨頭（單簧片），小筒，主體管（兩節），喇叭口，和機械音鍵系統。

使用材質：普通型：硬制橡膠、ABS塑料、酚醛樹脂等；專業型：經特殊處理的烏木、紫檀、紅木或有機玻璃等。

樂器特色：高音區嘹亮明朗；中音區富於表情，音色純凈，清澈優美；低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管族中應用最廣泛的樂器。

單簧管又稱「黑管」，是一種音域寬廣的簧片樂器。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。現代的單簧管是德國笛子製作人約翰·丹納在1690年發明的，此後屢經改進，最終由德國長笛演奏家特奧巴爾德·波姆定型。

單簧管除降B調外，常用的還有降E調小單簧管和音區向下延伸的中音單簧管、巴塞特單簧管、低音單簧管和最低音單簧管等。傳統上，單簧管是木製的，考究的單簧管一度是用象牙製作的，但如今已普遍採用塑料製作。

單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏掠過多個音階的長音，且以能連續吹出琶音著稱，用於獨奏極富表現力。莫扎特是第一位在交響樂中採用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器。

③ 各個樂器的發明人是誰

鋼琴
piano

擊奏弦鳴樂器。廣泛流行於世界各國的鍵盤樂器，既能演奏和聲與復調音樂，又能擔任獨奏、重奏、伴奏的重要樂器。它的結構復雜，音域寬廣，表現力極其豐富，並具有高難度的演奏技巧。
歷史沿革 現代鋼琴的前身是羽管鍵琴和克拉維科德 。鋼琴的基本機械機制是1709年在義大利的佛羅倫薩由一位羽管鍵琴製作家B.克里斯托弗里（1655～1731）發明的，他將他的樂器稱為可強奏和弱奏的羽管鍵琴。其他德國製作家在琴槌敲擊的機械裝置上進行試驗，但他們的樂器稱作方形鋼琴。後來，方形鋼琴在英國被大大地改進。到大約1775年 ，鋼琴才真正確立了自己的地位，德國（維也納裝置）和英國（英國裝置）已經解決了大多數樂器方面的問題。維也納琴觸鍵比較輕，而英國製造的琴聲音洪亮，音色較濃。1821年，一位法國製造家S.埃拉爾發明了最後一項基本改進裝置，即進退裝置。1825年，A.巴布科克創造了整塊澆鑄的金屬框架及斜向交叉重疊的琴弦設計，近代鋼琴的各個關鍵部件到此就告定型了。
形制和構造 鋼琴是一種用琴鍵帶動琴槌敲擊琴弦並使其發音的鍵盤樂器。其名稱piano是原名義大利語pianoforte（強弱）的縮寫，指演奏者可通過在琴鍵上改變手指的觸鍵（手指壓力）來產生強或弱的力度變化。這一特點是在鋼琴所替代的兩種早期鍵盤樂器羽管鍵琴和克拉維科德上所沒有的。鋼琴的結構部件主要包括鍵盤、踏板、擊弦機、琴槌、琴弦、金屬框架及共鳴板。其鍵盤按十二平均律半音關系排列，分上下兩排黑白鍵。鋼琴的音域比除了管風琴以外的任何樂器都寬，正好7個八度(A2到a3)或7個八度加1個 三度(A2到C4）。每個琴鍵控制一個音，共有88個鍵，有的甚至有96個鍵。除了鍵盤外，鋼琴還有至少兩個踏板( 有的鋼琴3個 )。右邊的踏板稱為制音踏板（也稱延音踏板），它使制音器抬起，離開所有琴弦，這樣，在琴鍵放開後，被敲擊的琴弦繼續振動（不過，踏板必須踩下），並與其他琴弦產生共振 。由於可以同時聽到許多泛音，既增強了音量又豐富了音色 。左邊的踏板稱為弱音踏板，它將整個大三角鋼琴的機械裝置向右略微移動，使大多數錘子少擊一根琴弦，高音只擊兩根，中間音域的音只擊一根，低音仍然擊一根，這樣只聽到很少泛音，減弱了音量並改變了音色。中間踏板稱為持音踏板 ，它使制音器保持踏板踩下之前彈奏的音，使它們在其他音被彈奏時仍然持續發音。擊弦機是鋼琴復雜結構的核心，演奏者按鍵時，擊弦機將琴槌推送到適當的位置，再借慣性沖力擊弦，包著氈子的琴槌擲向特定音高的琴弦（通常是每個高音3根弦，中間音域2根弦，每個低 音1根弦）。同時 ，琴槌敲擊琴弦時，裹著氈子的制音器從這些琴弦上抬起，使其振動而發音。琴槌必須很快地從琴弦上彈回，以使它不妨礙琴弦的振動。琴鍵放開時，制音器落回此音的琴弦上，使其不發聲。為了保證擊鍵後琴槌不彈回琴弦，採用了一種進退結構裝置，以使錘子落回時遠離而不會彈回。除此之外，另一個裝置在琴槌下落時將其抓住。為了演奏快速的同音重復 ，現代鋼琴具有一個復式進退裝置，可以使錘子落回兩次，第一次到一個中間位置，第二次到一個遠離琴弦的位置上。如果同音快速地重復，琴鍵被很快地再次按下，琴槌只到達中間位置，因此可以很快地回到琴弦。如果音不被重復，琴槌有足夠的時間落回兩次到它最後停止的位置。琴弦的聲音是由一塊起共鳴作用的木質琴枕與金屬框架連為一體的音板來增強的。
鋼琴有大三角鋼琴、立式鋼琴和電子鋼琴。三角鋼琴呈羽翼三角形，琴弦是橫向排列的，音板平躺在琴弦下方，發音洪亮，傳送較遠 。其型號 多種多樣 ，從5英尺（ 1英尺＝0.3048米）長的小三角琴到長9英尺的 大音樂 會鋼琴都有 。立式鋼琴的外形如長方立櫃，琴弦是斜向垂直排列的，音板在琴弦的後面豎立，主要優點是比三角鋼琴節省空間，缺點是由於琴弦較短，比三角鋼琴缺少共鳴、聲音差。電子鋼琴的音板由一個連接擴音器的電子並聯系統所替代，擴大的聲音從裝在樂器底部的揚聲器中放出，附加的踏板對音量進行嚴格的控制。連接放大器的可調旋鈕改變聲音的混響。
演奏藝術 鋼琴的演奏技術是在羽管鍵琴的基礎上發展起來的。D.斯卡拉蒂發展了雙音、雙手交叉、重復音、超過八度的琶音等彈奏技術，對鍵盤樂器演奏藝術的發展作出了貢獻。指法最初只用3個手指 ，在自然律 轉調中，黑鍵用得很少。J.S.巴赫創造了平均律並把它用於羽管鍵琴後，在彈奏法上打破了種種限制，不僅使用黑鍵，也 突破了只 用3個手指的限制。C.P.E.巴赫首先發展了不同與羽管鍵琴的演奏方法，隨後，M.克萊門蒂等人對鋼琴演奏和教學作出了貢獻。W.A.莫扎特的學生J.N.胡梅爾以輝煌的技術和典雅的風格名震歐洲。L.van貝多芬的演奏具有 強烈的戲劇性 和雄偉的氣勢。18世紀是羽管鍵琴與鋼琴並存的時代。19世紀鋼琴在社會和家庭生活中佔了絕對優勢，涌現出一批鋼琴演奏家。F.李斯特受小提琴大師I.帕格尼尼的影響，把鋼琴演奏技術推到燦爛輝煌的境地。而另一位與他同時代的鋼琴家F.F.肖邦充分發揮了鋼琴的性能，其演奏音色優美，語調親切而富於歌唱，伴奏織體中隱藏著復調因素，踏板的巧妙使用和精美的技術性走句，使鋼琴演奏藝術達到了極高境界。20世紀C.德彪西和M.拉韋爾的鋼琴作品充滿了色彩性，給演奏技術提出了新的課題，他的音樂有時需要明亮閃光的色彩，但卻罩上霧一樣的薄紗，除了踏板的精巧用法外，需要撫摸般的指觸和一掠而過的漂浮音響。第二次世界大戰後，先鋒派的某些作曲家為了達到新奇的音響效果，對於演奏法也提出了特殊要求，如採用手臂和拳頭彈奏等，有的還在鋼琴的琴弦上加入橡皮或其他金屬物，以改變鋼琴的原有音響。

電子琴
electronic organ

鍵盤樂器。聲音由電子電路產生，用揚聲器播送。它出現於20世紀初期，整個外形與羽管鍵琴或立式鋼琴相似。這類樂器大多數依靠電子振盪器發聲。其基本原理是將電子音源產生的波型經頻譜合成及濾波電路形成多種不同音色，再經音型電路（包括產生器）形成吹、拉、彈的演奏效果。第一架電子琴是美國發明家卡希爾於1904年製造的 ，重200噸。此後，美國、德國電子琴的製造家進行各種試驗，最重要和最知名的電子琴是哈蒙德風琴，有兩層手鍵盤和一套腳鍵盤，在某種程度上可模仿小提琴 、長笛 、雙簧管 、打擊樂器等。20世紀60年代，電子琴的製造商改進了造琴工藝，先後用晶體管和集成電路代替電子管。家用電子琴具有了自動打擊樂節奏、自動配置和聲及分解和弦伴奏以及人工殘響等功能 。70年代，大規模集成電路的出現和電子計算機的廣泛使用 ，使電子琴更小型化和多功能化。

小號
trumpet

唇振動氣鳴樂器。廣泛用於交響樂隊、軍樂隊和爵士樂隊的高音銅管樂器。由碗狀號嘴、活塞和彎曲的銅制管身組成 。它有3個閥鍵 ，可單獨或組合使用 ，在其音域中發出所有的音 ，如果 沒有 活塞 ，它 只能發出基音和它 上面的泛音。大多數樂隊中使用的小號是降 B 調的 ，音域大約兩個半八度，從中央C下方的E到高音C下面的降B，有些演奏家甚至能吹奏更高一個八度。小號是移調樂器 ，記譜用C調 ，比實際音響高一個全音。小號的音質輝煌，具有穿透力，除作為和聲襯托以加強樂隊的氣勢外，也擔任獨奏。它既能吹奏輝煌壯麗的樂句又能演奏抒情優美的旋律。小號也可通過使用弱音器來改變音色，弱音器可製造回聲、喜劇等各種特殊效果，爵士小號演奏家常採用。小號是銅管樂器中最古老的樂器最初僅能奏一二個音，用來傳遞信息等。這類小號沒有指孔、活塞或其他可改變音高的手段，被稱為自然小號。文藝復興時期已有帶伸縮管的小號，但不是很盛行。另外還有在管身上臨時插上所需調的彎管的接管小號和在管壁上開孔的鍵孔小號。16和17世紀發展了一種演奏高音的技術，可獲得大量泛音。這使其可以演奏簡單的曲調，並開始在樂隊中使用。18世紀後半葉，由於用高音演奏手法奏出的泛音太弱，在樂隊中常被淹沒，因此又嘗試伸縮管的方法。大約在1815年，由H.施特爾策爾和F.布呂默爾兩位德國製造家分別發明運用活塞的閥鍵代替伸縮管 ，取得成功 。後增加至3閥鍵，能演奏半音階，使小號真正成為一件旋律樂器。此後，又經不斷改進，才使小號具有良好的性能。從1840年起，作曲家不僅在樂隊中使用小號，還專門為小號創作了獨奏曲及協奏曲。其中有俄羅斯作曲家A.F.格季克所作的《小號協奏曲》、A.G.阿魯秋年所作的《 A大調小號協奏曲 》以及肖斯塔科維奇 、D.欣德米特的小號獨奏、重奏、協奏曲等作品。

長笛
flute

吹孔氣鳴樂器。廣泛用於現代管弦樂隊的一種木管樂器，常用於獨奏、重奏。笛身呈圓柱形，一端封閉，通常由木料或金屬製成。演奏者通過向笛身一側的吹口吹氣，使空氣穿過笛體發生振動而產生聲音。笛身上穿有許多音孔，用杠桿式的音鍵打開和關閉。手指按鍵，封閉的音孔打開，發出樂音。長笛音域通常為從中央C向上三個八度即（C1～C4）。現代長笛是由伯姆於1832年在古橫笛的基礎上改進的，他使其能以音響上正確的位置穿鑿指孔，並同時提供一種方便的手法來用手指控制。盡管長笛是一件很古老的樂器，但它在室內樂隊和管弦樂中的廣泛使用是在18世紀早期。它的聲音音質從低音到高音有很大不同，低音深沉並伴有氣息聲，高音清晰、明亮，具有穿透力。演奏家可以奏出快速的顫音、跑句和其他裝飾音。長笛是現代管弦樂隊的基本木管樂器之一，19世紀以後的所有樂隊作品都包括長笛。長笛的音色優美 、音域寬廣，演奏法多種多樣，表現力豐富。一般交響樂隊中至少使用3支長笛 ，此外還常用作獨奏和室內樂重奏 。根據相同原理將長笛笛體加長或縮短，使音域降低或提高。

長短不同的長笛

鼓
drum

擊奏膜鳴樂器。在傳統的樂器分類法中屬打擊樂器類 。
中國與美索不達米亞、古埃及、古印度，同為世界上鼓的最早發源地。歷史上，中國鼓傳至鄰國，如朝鮮、日本 ，同時也吸收了許多外來鼓。中原地區以中國傳統鼓為主流 ，邊疆少數民族的鼓既受傳統鼓影響，也受外來鼓特別是阿拉伯與印度鼓的影響。
中國傳統的鼓多源於中原，秦漢前已有20餘種。雖大小高矮不同，但幾乎都是粗腰筒狀。當時已用於詩、樂、舞以及勞動、祭祀、戰爭和慶典之中。從秦、漢到清代，中原地區原有的各種傳統鼓幾乎都得以保留並有所發展，而以阿拉伯和印度為主的外來鼓，雖然曾在中原長期流行並具有重要的地位，但後期日漸衰落以至失傳，僅在文獻中留下了一些不詳的記載，例如檐鼓、齊鼓、雞婁鼓、羯鼓、答臘鼓、都曇鼓、毛員鼓等。
中國各民族流行的鼓主要有以下幾類。

虎座鳥架鼓（湖北江陵楚墓出土）

圓柱筒形鼓 ①景頗族增疆，又稱大長鼓。鼓身為一段長約3米的巨木挖空 ，雙面膜以皮條拉緊 。置於兩根橫木上或懸於木架。兩人各擊一頭，或坐於鼓上，或邊擊邊舞。常用於室外大型歌舞伴奏。②侗族大鼓貢。鼓框用整段原木挖制，長約100厘米，直徑約50厘米 ，兩面蒙牛皮 ，腰部稍大，兩側安大鐵環。橫懸於鼓樓內，僅用於節日和集眾商討大事。
粗腰筒形鼓 ①大鼓。樂隊用的大鼓膜徑約 50～100 厘米，上下蒙牛皮。平常置於鼓架，雙槌敲擊。用於器樂合奏及舞蹈 、戲曲的伴奏 。節日慶典用大鼓膜徑100厘米以上 ，由1人或數人各執雙槌擊奏。②堂鼓 ，又稱同鼓 ，清代又稱杖鼓。外形與大鼓相同 ，但較小 ，鼓徑一般為7、8、10寸3種規格。用於器樂合奏，戲曲、舞蹈的伴奏及獨奏。③戰鼓。外形與大鼓相似，但較低短，又稱扁鼓。發音響亮，有大小不同規格。主要用於合奏、舞蹈、雜技團和鑼鼓隊。④書鼓。鼓身扁圓，鼓徑22厘米，鼓身高8.5厘米，發音低而響亮 。置於竹製鼓架的編繩上。是北方各類說唱音樂的重要伴奏樂器，演唱時演員左手執書板或梨花片，右手執單簽擊奏。⑤腰鼓。相傳由南北朝外來鼓羯鼓演變而來。鼓身中間粗，兩端細，蒙以牛皮或騾子皮 ，鼓身一側置兩個鐵環 。有大小4種規格，發音清脆。常由舞者掛於腰側，執雙槌邊擊邊舞 。用於民間秧歌或節慶、迎賓儀式中。⑥朝鮮族小鼓草高。扁如書鼓，徑長約25厘米，有柄。既是樂器，又是舞蹈道具 ，用時左手執柄，右手執棒擊奏。常邊敲邊舞。⑦朝鮮族圓鼓。形似漢族小鼓 ，直徑37.5厘米 。演奏時席地而坐 ，左手擊拍，右手執槌敲擊鼓面與鼓邊。⑧高山族大鼓。形似漢族堂鼓，膜徑24～45厘米，用於祭祀、節慶、婚禮，播種和農田驅蟲等。⑨傣族大鼓光攏。中腰稍粗而近於圓柱形，置於架上。可1人邊擊邊舞，也可2人合擊 。合奏時 ，1人在前執槌邊擊邊舞 ，另1人在後用長篾條擊奏 ，發出咚咚啪啪的音響。20世紀50年代，將體積縮小後搬上舞台，用於獨奏和歌舞伴奏。笅笖壯族大鼓奘絡。形似堂鼓，單面蒙牛皮，兩側中部設鐵環。演奏時置於地上用雙槌擊奏。常用於節日鑼鼓合奏和獅舞、龍舞的伴奏。

鼓

淺筒形鼓 ①單皮鼓又名板鼓、環鼓。在納西、侗、土家、蒙古、漢等民族中流傳。鼓框上寬下窄，鼓面中間高四外低，單面蒙皮，置於木架上，以1或2支竹棍擊奏，聲音高亢激越。用於納西族侗經音樂、土家族絲弦鑼鼓、侗族吹打樂隊及漢族的吹打樂和戲曲伴奏。②點鼓，又名懷鼓。厚木邊，中間高，四邊漸低，兩面蒙牛皮。演奏時鼓框一邊立於右膝，鼓面向前，右手腕扶鼓框上端，手指執紅木或竹製簽子敲擊，左手執板擊節。用於十番鼓或崑曲清唱。
細腰筒形鼓 ①蜂鼓。流行於廣西壯、瑤、毛南等民族。邕寧、武鳴等地壯族稱岳鼓，環江毛南族叫長鼓，防城瑤族叫如叨，有些地方又稱橫鼓、瓦鼓、腰鼓等。鼓腔以黃泥鍛燒而成，兩頭大，一端呈球形，一端為喇叭形。中間細如蜂腰，兩面蒙皮。演奏時鼓繩掛頭頸橫懸身前，或置於架、凳上，左手執杖擊球形一端鼓面，右手拍擊另一端，立奏、坐奏或邊奏邊舞。主要用於師公戲、師公舞的伴奏。②朝鮮族杖鼓，又稱長鼓。木製鼓身，兩端粗空，中段細實。兩端鼓身大小不一，發音不同。置於架上或掛於身前，右手執細長杖敲擊，左手並指分擊鼓的兩面。用於長鼓舞、農樂舞和器樂合奏。
座墩形鼓 象腳鼓流行於傣、佤、布朗、景頗、德昂 、 阿昌、拉祜、哈尼等民族中。形如高腳杯，上口蒙膜，懸於身側。左手扶鼓邊，並和右手交替拍去鼓面。在節日、喜慶場合邊擊邊舞。
長筒形鼓 ①瑤族長鼓。鼓身細長，腰細中實，雙面膜，斜掛於腰側或左手握鼓腰擊奏。體積大的長鼓置於架上。用於傳統節日和喜慶場合的歌舞 。②佤族竹鼓 。長100厘米 ，用青竹製作。上口蒙皮，下端竹筒劈紮成束腰狀，下部三足鼎立。立於地上用雙槌敲擊；或左手抱鼓，鼓面朝前，右手執槌擊奏。用於歌舞。③漁鼓，又稱竹琴或道筒。在長65～100厘米、直徑13厘米左右的竹筒上 ，一端蒙以豬或羊皮 。用時左手豎抱，右手拍擊朝下的鼓膜，是道情、漁鼓、竹琴等曲藝音樂的伴奏樂器。
箍圈形鼓 ①八角鼓。因鼓框為八角形而得名，明代已在北京流行。鼓體扁小 ，7個邊框上各裝一對小銅鈴 ，另一邊框系長穗，單面蒙蟒皮。用時以左手執鼓框，右手以指彈、挫或以指、掌拍擊。用於京、津一帶的單弦牌子曲。②太平鼓。於鐵圈上蒙驢皮、馬皮或羊皮，形如團扇。下置一柄 ，綴以鐵環或小鈸，用藤條敲擊鼓面，並震動鐵環作響。用於滿、蒙古、漢民族的民間歌舞。③達卜。維吾爾、塔吉克 、烏孜別克等民族的手鼓。圓形木框上蒙羊皮或驢皮，框內綴若干小鐵環。演奏時兩手把鼓框，重心置於左手，擊鼓面並搖動鼓身。④薩滿鼓，又稱抓鼓、手鼓、單環鼓。流行於滿、蒙古、達斡爾、鄂溫克、鄂倫春、赫哲等民族。圓盤形鼓面，蒙驢、馬、牛、羊皮或鹿皮、狍皮，背面交錯扎有皮帶或鐵條，上系10餘枚銅錢。用時左手執皮帶或鐵條，右手執鼓槌，用槌頭或槌身敲擊。用於薩滿教祭祀儀式。
鍋形鼓 ①納格拉。維吾爾、烏孜別克等民族鐵鼓。鼓身上大下小，上蒙羊皮或驢皮，大者鼓面直徑27.5厘米，小者面直徑20厘米。常兩個一對置於地上演奏，兩手執槌敲擊，兩鼓音高成四度。②缸鼓，又稱花盆鼓。由堂鼓演變而來 ，又稱南堂鼓。鼓框木製，鼓身上大下小，兩面蒙皮，形似花盆，用雙槌擊奏。相傳南宋梁紅玉曾擂缸鼓助陣。現廣泛用於民間器樂合奏和戲曲伴奏。有時亦獨奏。中華人民共和國建立後，借鑒西洋定音鼓的結構特點，研製出定音花盆鼓 。

箏
中國撥奏弦鳴樂器 。 春秋戰 國 時期已流行於今陝西省，
史稱秦箏。箏外形扁長方形，主要取材於梧桐木。琴面張弦，
每條弦下設箏 柱 ， 可移動以調節音高和轉調。最初為 5 弦，經過9弦的過渡，戰國末期發展為12弦。唐以後為 13弦，明、清以後15、16弦，20世紀60年代逐漸增至18弦、 21 弦、25弦，並改傳統絲弦為鋼絲弦或尼龍纏弦。以後又試制出有變音裝置的快速轉調箏和以十二平均律（見新法密律新法密律）定弦的蝶式箏。
傳統箏以五聲音階定弦，音域為：13弦箏 G～c2， 16弦箏A～a2，18弦箏A～d3，21弦箏D～d3 ，25弦箏G～e3 。今常用21弦箏。
箏的撥奏在民間廣大地區的流傳中，融合地方民間音樂，形成有不同音樂風格和演奏 技法的地方 流派 。近代以河南、山東、潮州、客家、浙江等流派較有名。河南箏曲分小曲和板頭曲兩部分，代表曲目有《天下大同》、《閨怨》、《新開板》等；山東箏曲源於山東琴曲、山東琴書的唱腔曲牌及民間小調，代表曲目有《漢宮秋月》、《鴻雁傳書》、《鳳翔歌》等；潮州箏曲分套曲和小曲兩大類，代表曲目有《寒鴉戲水》 、《粉紅蓮》 、《昭君怨》等 ；客家箏曲分大調、串調 、小調 3 類 ，代表曲目有《 出水蓮 》、 《 崖山哀 》、《薰風曲》等；浙江箏曲以民間樂曲和小調為主要內容，代表曲目有《雲慶》、《高山流水》、《海青拿天鵝》等。

二胡

中國傳統的擦奏弦鳴樂器。因張兩條弦，故名。又稱胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。其前身可能是中國唐代的奚琴 ，為唐末北方民族西奚的一種樂器。在宋代又稱稽琴、二弦 。唐宋之際，奚琴（稽琴）有拉奏和彈撥兩種演奏方式。拉奏時以竹片在兩弦之間摩擦發音。北宋時才出現以馬尾弓拉弦的胡琴，並逐漸替代了以竹片擦弦的稽琴。經過元、明兩代的發展，清代除原有的二弦胡琴外，又出現四胡、京胡和板胡。為適應民間其他地方戲曲和器樂的需要，出現了形制各異的胡琴類拉弦樂器，如廣東的粵胡、湖南的大筒、河南的墜胡、壯族的馬骨胡等等。
二胡由琴筒、琴桿、弦軸、琴弦、千斤、弦馬、弓子等部分組成。琴筒有圓形、六角形、八角形等多種，多以紅木、紫檀木或烏木製作。一端蒙蛇皮或蟒皮，另一端置雕花音窗。弦軸縛內、外兩弦。過去用絲弦，現用金屬弦或尼龍纏弦 。千斤為有效弦長的固定點，由稍粗的軟絲弦繞扎在琴弦和琴桿上，通常在琴筒到上軸距離的2／3處。有活動的與固定的兩種。琴弓為細竹縛以馬尾，弓毛夾置於兩弦之間。多採用五度定弦 ，內弦可定為從 g ～ e′，外弦可定為從 d′～b′

④ 單簧管詳介

簡介
[編輯本段]
名稱：單簧管
昵稱：黑管；豎笛；黑達仔（閩南話）
別號：樂隊演說家；樂器歌唱家
英文名：Clarinet
出生年代：17世紀末18世紀初
成名曲：莫扎特單簧管協奏曲 k.622
本調：bB
記譜音域：e - e(4)

別稱：黑管，或克拉管(法語為clarinette，德語為Klarinette)，有管弦樂隊中的「演說家」和木管樂器中的戲劇女高音之稱。
常見的調：降B調和A調
應用譜號：高音譜號，移調高大二度記譜。 實用音域：小字組D－小字三組F。
實用音域：小字組D_小字三組F
結構組成：哨頭（單簧片），小筒，主體管（兩節），喇叭口，和機械音鍵系統。
普通型：硬制橡膠，ABS塑料，酚醛樹脂等。
專業型：經特殊處理的烏木，紫檀，紅木或有機玻璃等。
使用材質：普通型：硬制橡膠、ABS塑料、酚醛樹脂等；
樂器特色：高音區嘹亮明朗，中音區富於表情，音色純凈，清澈優美。低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管族中應用最廣泛的樂器。

單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木製造，由木料、硬橡膠或金屬製成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身是可裝拆的喇叭口，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配合下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖產生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。現代的單簧管是德國笛子製作人約翰·丹納（Johann Denner，1655年-1707年）在1690年發明的，此後屢經改進，最終由德國長笛演奏家特奧巴爾德·波姆定型。單簧管除降B調外，常用的還有降E調小單簧管和音區向下延伸的中音單簧管、巴塞特單簧管、低音單簧管和最低音單簧管等。傳統上，單簧管是木製的，考究的單簧管一度是用象牙製作的，但如今已普遍採用塑料製作。單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏掠過多個音階的長音，且以能連續吹出琶音著稱，用於獨奏極富表現力。莫扎特是第一位在交響樂中採用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器。
單簧管的歷史尚淺，在巴洛克時代的音樂里尚沒有這種樂器，而海登的音樂里用到單簧管，是在他六十歲後的作品，而莫扎特的交響樂作品裡用到單簧管的，也只有幾首而已，但這種樂器問世以來很快地普及整個歐洲。單簧管是個變化多端的木管樂器，它的音域很廣，在管弦樂團、軍樂隊、管樂隊、爵士樂團中都可聽見它那干凈澄澈的聲音。由於它的多變性，使它能夠表現各類型的曲子。以下引用一篇文章專談單簧管：
如果長笛是一個溫柔的女子，那麼豎笛就是一個豪爽的大哥哥。豎笛，別名單簧管，黑管，是木管樂器家族中很特別的一個成員。在管弦樂團裡面，他的加入算是木管組最晚的一個，樂器技術的成熟也只是十九世紀的事。但是他獨有的豐富表現力和廣闊音域，使得它成為管弦樂團中最重要的樂器之一，而晚近興起的管樂團，對單簧管更是倍加禮遇，其地位已經類似於管弦樂團中的小提琴了。
單簧管究竟和其它木管樂器有何不同? 首先，它的基本構造和其它木管樂器就不太相同，一般木管樂器都是采圓錐形管體，唯有單簧管採用圓柱形管體，這使得它的泛音列很特殊。其次，他的發聲來源是縛在吹嘴上的單片簧片，這也是他單簧管之名的由來。單簧發聲的樂器還有薩克斯風，但是薩克斯風的管身構造和單簧管不同，所以單簧管的特殊性由此可知。
單簧管出現得較晚，紐倫堡的丹諾 (Johann Christoph Denner, 1655-1707) 在1690年左右將原本是民間樂器的Chalumeau，改進成類似現在的單簧管。在早期作曲家的樂譜上，通常將單簧管標示成 Chalumeau，同時因為其中高音聲部的音質，很像小號的音色(這和當時吹奏的習慣有關，與現代的吹奏方式已經有所不同)，遂將小號的華麗奏(clarino)之名與單簧管相並論，現代單簧管的名字 clarinet，就是這樣來的。
一直到十八世紀後半，單簧管才被慢慢用到古典管弦樂團的編制中，但並不是像雙簧管一樣在樂團中有固定的席次。莫扎特是第一個將單簧管的音樂美充分發揮的作曲家，我們可以從他1777年造訪曼海姆之後的作品裡，發現他對單簧管運用的技巧日漸卓越，到了晚年的單簧管協奏曲（A大調），達到了一個後人難以企及的精美境界。
另外一位對單簧管音樂有重要影響的作曲家是韋伯，他的年代裡有兩位非常出色的單簧管演奏家，也就是Karl & Heinrich Be ä rmann，如同Anton Stadler啟發莫扎特，這兩位演奏家也啟發了當時的作曲家，為他們寫下了許多作品。韋伯的協奏曲是今天仍享大名的曲子，但其它一些現在已經很少人知道的作曲家，也為他們留下了不少優美的協奏曲和室內樂。在此同時，單簧管的按鍵系統產生了很大的變革，1843年，著名的單簧管演奏家Klose和巴黎的樂器製造家Buffet合作改進了單簧管原本簡陋的按鍵系統，他們借用在長笛上已經實驗成功的貝姆式按鍵，改良後的單簧管性能大進，像韋伯作品中那些復雜的旋律之演奏才變得較為可行。 在貝多芬之後，單簧管已經成為管弦樂團固定的一分子。貝多芬本人也十分愛用單簧管，在他的交響曲中屢屢出現令人嘆賞的精采片段。接下來又出現一位德國大師布拉姆斯，在他即將封筆的晚年，因為遇見了單簧管演奏家繆費特，又燃起了創作的意志，寫下了單簧管五重奏和奏鳴曲，每首都是經典。 二十世紀以來，單簧管的音樂除了在既有的技巧上再加以開發以外，更受到了爵士樂和猶太音樂的影響。這兩種音樂將單簧管的表現力帶到了非常特別的境界。不論是爵士樂中單簧管極其炫麗的色彩，或是猶太音樂中將單簧管當作人聲般的使用，都非常值得一聽。

最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑（Estienne Roger）出版的曲集內（1716年再版，尚有藏書）。從大約1780年起，它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800-1850年發展而成的。

單簧管氣鳴樂器。廣泛應用於管弦樂隊、軍樂隊、爵士樂隊和輕音樂隊等。屬於木管樂器。中國俗稱黑管，有17~23鍵的各種伯姆制單簧管。

（1）記譜與音域：單簧管是移調樂器，用高音譜表記譜，記譜音域為e?e(4)。

（2）音色與音量：低音區，常被稱作「表情音區」，其發音低沉、濃郁、有戲劇特色；高音區音色純凈、明亮、富麗而圓潤；中音區的音色無明顯個性，發音較柔弱，能與很多樂器的音色相融合；最高音區發音尖刺、狂野，帶有呼嘯聲。除了極高音區不能弱奏外，單簧管其他各音區都能控制自ppp至ff的音量幅度變化；中音區也能達到ppp至mf的變化幅度。

（3）演奏技巧：單簧管也是一件很靈敏的樂器，除了在演奏斷音方面不如長笛那樣流利迅速外，演奏旋律、音階、琶音、跳音則相當出色。它能輕松地演奏連、斷音結合的各種光輝華麗的樂句， 這些方面可以與長笛相媲美。

單簧管奏斷音，三種吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是單吐法，用單吐奏斷音自然不能太快。在單簧管上的任何音區可輕松地演奏顫音和震音。

常見的單簧管為Bb調和A調，但實際上，單簧管家族有約十種不同音高和調性的管（由最低音始）：

Octocontrabass (BBBb)
Octocontralto (EEEb)
Contrabass特低音 (BBb/GG)
Contralto (EEb)
Bass 低音 (BBb)
Alto 中音 (Eb)
Basset Horn 巴塞管 (Bb/D/A)
Soprano 高音 (A/Bb)
Sopranino 超高音 (Eb/D/C)

單簧管的優點
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* 擁有將近四個八度的遼闊音域，是管樂家族中的冠軍。
* 低音深沉，中音渾厚，高音明亮，適合表現各種音樂性格，無論在樂隊演奏或獨奏中都極富表現力。
* 演奏性能十分靈活，在演奏旋律、音階、琶音、跳音等方面均相當出色。
* 黑管家族有約十種不同音高和調性的管，方便切換。
* 在西洋樂器中相對廉價，對學習者經濟條件要求較低。
* 孩子換門牙後的任何年齡都適合學習單簧管。
* 首先學習黑管可以輕易轉學薩克斯。
* 黑管體積較小，便於攜帶，可在公園，湖邊演奏。

上手度
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其實在各類樂器中，單簧管對學習者的先天條件要求是較低的。作為一種管樂器，它不像弦樂類樂器以及鋼琴要求一定的「童子功」，即成年後手指的靈活度下降造成可塑性降低不利於練習，而又不像大多數其它管樂器對肺活量有較高的要求。單簧管需要的肺活量不但比小號、長號等銅管樂器或薩克斯等大型木管小，甚至因為演奏口型等因素，比長笛等木管樂器的用氣量還要少（長笛不是包含整個笛頭，因此氣息利用率較黑管低）。因為這個原因，單簧管適合換牙後兒童開始，往後任意年齡段的人學習，無論男女老幼，都可以輕易體會到學習單簧管的樂趣。事實上，只要心肺功能正常，上牙基本整齊（下牙由於在演奏時被下唇包住，影響不大），就適合學習黑管！

單簧管族的其他樂器
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(1)最高音單簧管：有F、bE、D3種調，比常規bB 調單簧管分別高五度、四度、三度，以bE調為常見，在軍樂隊中它是必備的樂器。

(2)中音單簧管：有bE與F調。另約制於1760年的巴塞特單簧管，改良的巴塞特單簧管為F調，比bE調單簧管高一個音，外形很略小的低音單簧管，喇叭口朝上。

(3)低音單簧管：比單簧管低八度，外形似薩克斯管,哨嘴管彎曲，喇叭口朝上，記譜用低音譜表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夾子》組曲中有出色的譜例。

(4)倍低音單簧管，bB調，比低音單簧管低一個八度，是軍樂隊的標准樂器。

單簧管護理
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單簧管的製作一般分為兩種：一種為膠管，一種為木管。木管分為紅木和烏木製作，一般高檔樂器採用烏木製作。

●木製的單簧管護理

●新購木製的單簧管樂器時

單簧管的管體是利用天然的木材(GRENADILLA)製造，所以對急劇的溫、濕度變化非常敏感，這也是造成管體損傷破裂的原因。因此，對於新購樂器使用在第一次吹奏時間宜短(約五分鍾)，第二次十分鍾，第三次二十分鍾，並切記於內外管塗上護木油(BORE OIL)以防止木質管身破裂。

[注意]：木製的單簧管，新樂器買來一定要在內外管上進行全面塗油——白油和縫紉機油都可以。首次吹的時間不要過長原因是新樂器木頭活性比較強烈，從5分鍾到10分鍾循序漸進，冬天不要在大風天里使用樂器，最好不要拿到室外，不要把樂器放在暖氣和高溫的地方，夏天不要暴曬，這樣能防止或減少木製的單簧管的裂縫現象。

●安裝
安裝前在接合處塗上軟木膏(CORK GREASE)潤滑，請注意不可在按鍵上用力。

●吹奏後的保養
1、清除管內水分：用通條布(M)穿過管體內將裡面的水分完全清除。接合處(Joint)容易殘留水分，請利用清潔紗布(Polishing gauze)小心地清除水分似避免產生裂痕。[ (M)：指中型通條布]

2、吹嘴的清潔：吹奏後請務必將哨片(reed)取下並將水分擦乾妥善保管。吹嘴用完後要清洗干凈，再用通條布由接合處插入清除水分。

3、清除皮墊的水分：將吸水紙夾在皮墊與音孔間把水分吸干，注意不要損傷到皮墊。

4、清除表面污垢：用清潔布(POLISHING CLOTH)順著管體輕輕擦拭，不要在按鍵上用力以免傷及皮墊。

●每周一次的保養
細部清潔：配合管體的清潔，話用音孔清潔棒在按鍵的下側、間隙等部位作細部清潔。

●每月一次的保養
按鍵的檢查：檢查按鍵狀況是否靈活，可以用一把小毛刷或廢舊毛筆清楚間隙部位的污垢，檢查按鍵是否靈活，螺絲是否松動。鍵潤滑油的使用在按鍵螺絲部位滴上少量的鍵潤滑油(KEY OIL)，不需要把螺絲松開。也不要滴得大多，一兩滴即可，然後活動按鍵若有沾在管體上要擦拭乾凈。音孔的清潔：請用音孔清潔清除按鍵音孔上的污垢。

●電鍍處理的單簧管護理

電鍍處理的單簧管在經過一段時間後，會有表面變色的情形發生，這對吹奏來說沒有影響，只要加以擦拭就會恢復原來的光澤。
●噴漆類：使用LACQUER POLISH噴漆清潔劑
●鍍銀類：使用SILVER POLISH鍍銀清潔劑
●金屬類：使用METAL POLISH金屬清潔劑
還有如果一旦出現了問題不要自己亂弄亂掰，因為各廠家的樂器質量不統一，BUFFET的樂器一定要返廠去修，否則會越修越壞。

單簧管學習准備
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如果你決定開始學習黑管，那麼恭喜你做出了一個將帶給你無窮樂趣的決定！但是……從哪裡開始學習黑管？怎樣學習黑管？別急，黑管起點站一步步帶你做好學習黑管的必要准備工作，讓你踏上正確的起點！

購買單簧管
在購買黑管的時候，首先需要確定自己學習黑管的目的。如果你只是希望把黑管作為一種業余愛好，或者抱著嘗試學習黑管的心態開始，那麼建議首先購買國產樂器，國產初級黑管的價格通常由￥300到￥800元之間，盡管這類樂器最多隻能使用兩年，甚至不少只有一年的使用壽命，但再次期間你可以確定你是否真的喜歡黑管，並願意繼續學習，從而決定是否買更適合進階學習、價格通常在￥2000元以上的樂器。需要特別指出的是，如果你想聘請一位指導老師，那麼建議先找老師再買樂器，因為許多專業級別的黑管老師對學生使用何種樂器有較為嚴格的要求。
在挑選黑管時，需要對樂器的質量作一些基本檢查。建議找一位對黑管比較了解的朋友幫助你選擇，如果需要自己檢查，那麼主要看看一下幾個方面：（1）外觀是否亮麗，有沒有刮傷、鍵子光澤是否勻稱；（2）組裝後各段是否銜接緊密；（3）按鍵按下後是否完全閉合，沒有縫隙；（4）按鍵連動是否柔順，沒有雜音；（5）按鍵螺絲有沒有松動跡象；（6）樂器盒裡面的物品是否符合說明書上的項目（通常除了樂器本身還有通管布，一到兩塊哨片，哨片卡子，笛頭蓋，部分黑管配送介面軟木膏）。
建議你在購買黑管前再參考單簧管基地提供的以下文章，確保買到稱心如意的樂器：
* 黑管參考零售價http://www.clarinet.com.cn/article/page1008.htm
* 怎樣選購黑管？http://www.clarinet.com.cn/article/page1009.htm
* 黑管的品牌http://www.clarinet.com.cn/article/page1010.htm
* 初學者購買黑管的注意事項

聘請單簧管家教
開始學習任何樂器，即便作為業余愛好學習，都應當聘請家教或者參加學習班，黑管學習也不例外。由於各地黑管教學情況的巨大差異，黑管起點站在此不提供詳細的指導，但原則上應當聘請黑管教學經驗豐富，並擅長演奏的老師，相對而言會比簡教多種樂器的老師更好，不過在專業院團工作的老師或者演奏員通常除了黑管外還擅長薩克斯教學。
關於選擇黑管老師或者黑管教學班的更多參考資料可以在單簧管基地找到。

單簧管網站
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推薦一些有用的單簧管網站：
世界單簧管協會：www.clarinet.org （英文）
單簧角：www.clarinet.cc （英文）
單簧管基地：www.clarinet.com.cn （中文，含論壇）
中華管樂網單簧管論壇：http://bbs.cnbrass.com/forum-89-1.html

單簧管簡介及選購的注意事項
單簧管是由單的簧片通過特製的笛頭發音。因此而得名，在我國很多人還俗稱它這「黑管」，在西歐各國的語言中，它被叫做 CLARINET
說起單簧管的歷史，在所有樂器的大家族中，它是被人們發明的較晚的一位成員，至今剛剛走過兩百多年的歷史。約在十八世紀初，由德國人J·C登納（J C DENNER 1965——1707）根據古老的法國蘆管「沙呂莫」加以改製成，經過改良逐漸形成米勒制式的單簧管。法國人克洛塞又將長笛上的伯姆制式移植到單簧管上，形成了伯姆制式的單簧管，這兩種樂器就是我們經說的德國制式法國制式，這兩種制式的樂器各有所長，因此都能得到廣泛的流傳。
我們現在使用的現代單簧管都是姆制式即法國制式的單簧管，這裡麵包括17鍵、18鍵、19鍵和21鍵等，除了最為常用的降B調單簧管以外，在這個大家族還有A調，E調（高音單簧管），低音單簧管，中音單簧管等等，這些用途不一的單簧管雖然品種很多，但所用的演奏指法是一樣的，當然演奏口形也是一樣的。
購買一支得心應手的單簧管是非常重要的。剛剛開始學習，可以購買價格較便宜的普及品，這類樂器大多是由特殊的塑料製成，不易裂（高級單簧管都是用烏木製造，保護不好，容易開裂），進口的價格約四千元左右，如法國的「布菲」〈BUFFET〉、日本的「雅馬哈」〈YAMAHA〉台灣「傑普特」〈JIPTE〉，國產的「星海」等也基本能滿足初學者的要求，價格在700——900之間。選擇一個的笛頭對初學者很重要。法國產的「萬得林」牌高級笛頭是很好的選擇，這大約要500——600元一個。另外，日本的雅馬哈，傑普特等均有零售笛頭，價格約在100多元。哨片是由號碼來區分軟硬的，號碼越小，質地越薄，哨片越軟。因此，剛剛開始學習的孩子應用1號半的哨片，這樣對固定咀型，正確呼吸都要好處，千萬不可用過硬的哨片。
單簧管在樂器這個王國里是較普級和便宜的樂器，即使是較高級的，最高級的也不過是幾千美金，便宜的只有幾百元人民幣，不管價格如何，挑一個得心應手的樂器最重要的。因此，購買樂器最好是在專業教師，或專業人士的指導下購買。因為即使是在同一價位上的樂器也有在不同的質量。例如：音準；鍵子的高低；彈簧的軟硬；是否漏氣；上下節是否音色一致；是否震動良好。這些知識是選購樂器時應了解的。

中國單簧管之最
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1. 中國已知最早從事單簧管專業的人，是四川音樂學院的單簧管教授穆志清，他於1904年開始學習單簧管。
2. 中國最早出訪國外的單簧管人士是秦鵬章（以後成為著名的民樂指揮家），1951年他以單簧管教授的身份出訪了匈牙利，並與同行進行了演奏交流。
3. 中國最早的單簧管誕生於1952年，這支樂器是當時藝華樂器商行根據客戶提供的賽爾瑪（Selmer）牌單簧管樣品仿製的。
4. 中國最早為單簧管而作的樂曲《蘇北調變奏曲》，是中央音樂學院單簧管教授張梧先生（已故）於1952年（25歲時）在安徽北部農村體驗生活後創作的。
5. 中國最早的公派單簧管留學生是張仁富先生（已故；中央樂團演奏家）和劉少立先生（原沈陽音樂學院副院長、教授），1955-1961年兩人在德國萊比錫高等音樂學院學習單簧管專業。
6. 中國最早獲得國際獎的單簧管演奏家是中央音樂學院的教授陶純孝，她在1959年「第七屆世界青年聯歡節」的管樂比賽中，以演奏單簧管獲得三等獎。她也是我國已知的最早從事單簧管專業的女性。
7. 中國最早的單簧管專著《單簧管演奏發》，1973年由人民音樂出版社出版，馬熙福先生編著。
8. 中國最早的單簧管協奏曲《帕米爾之音》，誕生於1982年，是由空軍政治部歌舞團的胡璧精先生根據其所創作的舞蹈《冰山雪蓮》的音樂為基礎，發展變化而成的。
9. 中國最早的單簧管行業組織「單簧管北京研究會」（隸屬於中做音樂家協會表演藝術委員會），成立於1984年11月1日，其成員來自北京各音樂團體、院校的單簧管專業人士，會長由張仁富先生擔任。
10. 中國最早的單簧管比賽始於1985年，其名為「北京青年單簧管比賽」，此次比賽陶光旭獲得第一名。
11. 1988年時年19歲的中國青年何易，在美國里士滿舉行的國際單簧管協會青年比賽中獲得第三名，成為我國青年在西方發達國際參加此類比賽中取得名次最高的人。
12. 我國最早的一本單簧管考級教程是中央音樂學院面向全國的《單簧管（業余）考級教程》由人民音樂出版社、華樂出版社於1998年正式出版，中央音樂學院單簧管教授張梧主編。1992年以內部出版物的形式開始非正式出版試用）。
13. 中國首次舉辦的「國際單簧管藝術節」於1998年8月8日-12日在北京友誼賓館舉行，有16個國家的41位世界級演奏家應邀出席，並登台表演。藝術節氣氛熱烈，節目豐富多彩，規模空前，開歷史之先河。
14. 第一次全國性的單簧管比賽是1994年雜西安舉行的「全國青少年單簧管演奏比賽」（第一屆），由西安音樂學院主辦。

單簧管的吐音技巧
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在單簧管的演奏中聲音的純凈度，直接影響著錄音的好壞。也就是演奏效果的好壞，在對外交往中也就是水平的高底。我們中國的單簧管的水平還算比較高的，但是隨著世界管樂演奏水平的提高我們的演奏水平趨於落後的地位。

聲音是一個樂器的生命，一定要掌握好正確的方法，發出好的聲音。這里強調一個問題不要過分依賴樂器的好壞來提高音色，樂器的音準好嘴子好用就行。再這里並不否認好的樂器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的聲音。樂器之間的差異不會有天地之別。這里先說音色的標准，單簧管的音色要求飽滿圓潤，高、中、低音區過度圓滑，泛音區的音要准，泛音的2、3、4、5的音色與高音區的音色過度，應沒有明顯的變化，音色要統一。在鼻音區的演奏中不應有副震，如果管沒有問題副震是完全可以避免的。能作到上面的要求單簧管的音色就不會有大的偏差。在頭腦中形成正確的聲音概念，再練習中就不會有大的偏差。

演奏的口型基本上沒有大的變化，還是單包法只是強調口環肌的作用。以上牙為支點，下唇包住下牙用「我」的發音方式用力。笑肌不要過於上提以自然不動為好，下巴不能過分下拉以定位不動為好。強調一下上牙是被動受力的不能主動向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是錯誤的，下唇被扼破也是不正確的。上下用力以吹出正常音色時，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以動為好。下牙與下唇的關系是肌肉與骨骼的關系，它們相互依存，不能強調任何一方，下唇力大聲音沒根暗淡，下牙用多了聲音發薄刺耳。以上牙為支點上唇輔助上牙控制嘴子，但不能墊在上牙下面。這樣加上好的氣息配合就能發出好的聲音。

⑤ 簡單簧管介紹

單簧管，是一種木管抄樂器，。從大約1780年起，它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800—1850年發展而成的。

外形、構造[編輯]

單簧管的管身通常用非洲黑檀木製造，亦有由其他木料、塑膠或金屬製成。有一個鳥嘴形的吹口和圓形的接駁筒，管體成圓筒形，並可裝拆，下端為開放的喇叭口

吹奏方法[編輯]

在吹口處固定一塊簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配合下唇適當的壓力，簧片尖會產生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發出柔美的音色。

音域[編輯]

單簧管擁有極闊的音域，差不多有4個八度，能涵蓋人聲的絕大部份范圍，在任何的音區，其音量的大小都能控制自如，相比雙簧管，單簧管更能處理大幅度的旋律變化。單簧管在不同音區都有獨特的音色：低音區深沉，中音區渾厚，高音區明亮，音色又接近人聲，適合表現各種音樂性格，是樂隊中不可缺少的組成部分。

⑥ 單簧管是外國的還是中國的

根據德國巴伐利亞樂器工藝博物館記載，近代的單簧管的前身為夏魯摩(Chaulumeau)。這是回一種無答鍵的圓柱管樂器。是由德國樂器製造家鄧納(Johann Christoph Denner)發明。他在1689年將一種狀似直笛的單簧管樂器加以改良，並於吹口下方加上了兩個鍵，使樂器音域可超吹到第三泛音。

⑦ 誰會吹單簧管誰知道單簧管是什麼

單簧管（Clarinet）

樂器名稱：單簧管（Clarinet）
樂器本調：降B調。

應用譜號：高音譜號，移調高大二度記譜。

實用音域：小字組D－小字三組F。

結構組成：哨頭（單簧片），小筒，主體管（兩節），喇叭口

， 和機械音鍵系統。

使用材質：普通型：硬制橡膠、ABS塑料、酚醛樹脂等； 專業

型：經特殊處理的烏木、紫檀、紅木或有機玻璃。

樂器特色：高音區嘹亮明朗；中音區富於表情，音色純凈，清

澈優美； 低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管族中

應用最廣泛的樂器。

單簧管又稱「黑管」，是一種音域寬廣的簧片樂器。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為 是從一

種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。現代的單簧管是德國笛子製作人約翰·丹納在1690年發明的，此

後屢經改進，最終由德國長笛演奏家特奧巴爾德·波姆定型。

單簧管除降B調外，常用的還有降E調小單簧管和音區向下延伸的中音單簧管、巴塞特單簧管、 低音單

簧管和最低音單簧管等。傳統上，單簧管是木製的，考究的單簧管一度是用象牙製作的，但如今已普遍采

用塑料製作。

單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏掠過多個音階的長音，且以能連續吹出琶音著稱，用於 獨奏

極富表現力。莫扎特是第一位在交響樂中採用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器。

⑧ 中國單簧管的發展歷史

中國單簧管的發展歷史至今已有100多年，詳細：
1、早在清朝的乾隆年間，隨著中西交往的深入，單簧管就已經傳入了中國。當時的一位宮廷樂官命令手下的畫師，畫下西洋使者的全部樂器，其中就有單簧管，這也是單簧管在中國第一次以圖片的形式出現。
2、至鴉片戰爭時期，英國人赫德在中國擔任海關稅務司，此人是一個單簧管愛好者，因為工作的需要，經常要舉辦各種宴會，於是便成立了中國第一支西洋管弦樂隊，成員為當時的海關的工作人員和青年學生。
被譽為中國單簧管第一人的穆志清，就是師從這個樂隊的一位演奏者。穆志清先生對於中國單簧管藝術的發展是有著巨大的推動之功的。
一方面因為他高超的演奏技法，能夠多次進入宮廷演奏，無形之中就將這件洋樂器，展示給了中國的上層人士，大大推動了單簧管藝術的傳播。
另一方面，1922年，穆志清受邀到北京大學音樂傳習所，在這里教授單簧管，吳伯超、譚抒真、冼星海等人都是他的學生，為中國的單簧管藝術培養出了第一批的人才。
3、五四革命運動時期，一大批海外學歸來的音樂家，開始在中國大力興辦音樂教育，貢獻最大的當屬蕭友梅，他在上海創立了上海國立音專，效仿西方的音樂教學體制，聘請當時在中國的外國音樂家作為教師，穆志清就是其中之一。此外還有金陵女子大學、北京大學等，都先後開設了單簧管藝術教育，為中國單簧管藝術的發展，培育了第一批的師資力量。
4、新中國成立後，國家對於音樂文化建設極為重視，各地紛紛成立交響樂團，為單簧管藝術的創作和演奏提供了一個廣闊的平台；而且在周總理的批示下，恢復和建立了多所專業的音樂院校，特別是單簧管，還被引入了師范院校之中。
5、文革時期是文化藝術事業凋敝的十年，作為單簧管藝術來說，在洋為中用的最高指示之下，開始了單簧管藝術民族化的第一次大規模探索，收到了始料未及的效果。
6、改革開放之後，單簧管藝術也迎來了自己發展的春天。首先是單簧管的創作，先後有潮流派、傳統派和流行派三種風格問世，創作出了大量的優秀的作品，不但符合單簧管藝術的本質特徵規律，還能夠和中國的民族傳統音樂文化相融合，並在作品中體現出當時最為流行的作曲技法，在國際上也有較強的影響力。同時，我國的九所音樂學院和多數藝術學院，也陸續開設了單簧管專業，培養出了大量的單簧管創作和演奏人才，他們中的多數人，都成為了之後單簧管事業的精英人才。
中央音樂學院的陶純孝先生是中國單簧管教育的奠基人之一，她早年師從於穆志清先生，後來又遠赴捷克留學，接受到了完整和系統的技術學習過程，具有著十分扎實和精湛的演奏技術。
7、至二十一世紀，單簧管藝術已然成為了中國音樂中的一個重要的組成部分。不但有著多為有著極高聲望的陶純孝、陶旭光等單簧管大師，也有著的袁源、何易等中青年骨幹力量，而且單簧管教學體系已初步的完善，更為重要的是，單簧管藝術的群眾基礎大為增強。
從1998年以來，每年一屆的中國單簧管藝術節，已經成為了中國單簧管藝術的盛會，也成為了一個響亮的藝術品牌，多種中外交流的活動和國際大賽，都有中國單簧管演奏者的身影，全國各地都有大批學生單簧管演奏的孩子們，單簧管藝術已經在中國遍地開花，呈現出一派欣欣向榮的發展景象。

⑨ 俗稱的「黑管」是哪種木管樂器

黑管即單簧管—Clarinet

樂器本調：降B調。

應用譜號：高音譜號，移調高大二度記譜。 實用音域：小字組D－小字三組F。

結構組成：哨頭（單簧片），小筒，主體管（兩節），喇叭口， 和機械音鍵系統。

使用材質：普通型：硬制橡膠、ABS塑料、酚醛樹脂等；

專業型：經特殊處理的烏木、紫檀、紅木或有機玻璃等。

樂器特色：高音區嘹亮明朗；中音區富於表情，音色純凈，清澈優美； 低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管族中應用最廣泛的樂器。

單簧管又稱「黑管」，是一種音域寬廣的簧片樂器。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為 是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。現代的單簧管是德國笛子製作人約翰·丹納在1690年 發明的，此後屢經改進，最終由德國長笛演奏家特奧巴爾德·波姆定型。單簧管除降B調外，常用的還有降E調小單簧管和音區向下延伸的中音單簧管、巴塞特單簧管、 低音單簧管和最低音單簧管等。傳統上，單簧管是木製的，考究的單簧管一度是用象牙製作的，但如今 已普遍採用塑料製作。單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏掠過多個音階的長音，且以能連續吹出琶音著稱，用於 獨奏極富表現力。莫扎特是第一位在交響樂中採用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器。

單簧管氣鳴樂器。廣泛應用於管弦樂隊、軍樂隊、爵士樂隊和輕音樂隊等。屬於木管樂器。中國俗稱黑管，有17~23鍵的各種伯姆制單簧管。

（1）記譜與音域

單簧管是移調樂器，用高音譜表記譜，記譜音域為e?e(4)。

（2）音色與音量

低音區，常被稱作「表情音區」，其發音低沉、濃郁、有戲劇特色；高音區音色純凈、明亮、富麗而圓潤；中音區的音色無明顯個性，發音較柔弱，能與很多樂器的音色相融合；最高音區發音尖刺、狂野，帶有呼嘯聲。除了極高音區不能弱奏外，單簧管其他各音區都能控制自ppp至ff的音量幅度變化；中音區也能達到ppp至mf的變化幅度。

（3）演奏技巧

單簧管也是一件很靈敏的樂器，除了在演奏斷音方面不如長笛那樣流利迅速外，演奏旋律、音階、琶音、跳音則相當出色。它能輕松地演奏連、斷音結合的各種光輝華麗的樂句， 這些方面可以與長笛相媲美。

單簧管奏斷音，三種吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是單吐法，用單吐奏斷音自然不能太快。在單簧管上的任何音區可輕松地演奏顫音和震音。

常見的單簧管為Bb調和A調，但實際上，單簧管家族有約十種不同音高和調性的管（由最低音始）：

Octocontrabass (BBBb)

Octocontralto (EEEb)

Contrabass特低音 (BBb/GG)

Contralto (EEb)

Bass 低音 (BBb)

Alto 中音 (Eb)

Basset Horn 巴塞管 (Bb/D/A)

Soprano 高音 (A/Bb)

Sopranino 超高音 (Eb/D/C)

單簧管族的其他樂器有：

(1)最高音單簧管：有F、bE、D3種調，比常規bB 調單簧管分別高五度、四度、三度，以bE調為常見，在軍樂隊中它是必備的樂器。

(2)中音單簧管：有bE與F調。另約制於1760年的巴塞特單簧管，改良的巴塞特單簧管為F調，比bE調單簧管高一個音，外形很略小的低音單簧管，喇叭口朝上。

(3)低音單簧管：比單簧管低八度，外形似薩克斯管,哨嘴管彎曲，喇叭口朝上，記譜用低音譜表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夾子》組曲中有出色的譜例。

(4)倍低音單簧管，bB調，比低音單簧管低一個八度，是軍樂隊的標准樂器。

⑩ 這是什麼樂器

這是單簧管（Clarinet）

下面是他的簡介：
樂器名稱：單簧管（Clarinet）
樂器本調：降B調。

應用譜號：高音譜號，移調高大二度記譜。

實用音域：小字組D－小字三組F。

結構組成：哨頭（單簧片），小筒，主體管（兩節），喇叭口， 和機械音鍵系統。

使用材質：普通型：硬制橡膠、ABS塑料、酚醛樹脂等； 專業型：經特殊處理的烏木、紫檀、紅木或有機玻璃。

樂器特色：高音區嘹亮明朗；中音區富於表情，音色純凈，清澈優美； 低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管族中應用最廣泛的樂器。

單簧管又稱「黑管」，是一種音域寬廣的簧片樂器。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為 是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。現代的單簧管是德國笛子製作人約翰·丹納在1690年發明的，此後屢經改進，最終由德國長笛演奏家特奧巴爾德·波姆定型。

單簧管除降B調外，常用的還有降E調小單簧管和音區向下延伸的中音單簧管、巴塞特單簧管、 低音單簧管和最低音單簧管等。傳統上，單簧管是木製的，考究的單簧管一度是用象牙製作的，但如今已普遍採用塑料製作。

單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏掠過多個音階的長音，且以能連續吹出琶音著稱，用於獨奏極富表現力。莫扎特是第一位在交響樂中採用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器