藝術操作是藝術創造

1. 藝術創作中藝術技巧的重要性

藝術創作是指藝復術家以一制定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。
以上是官方的解釋，但是我覺得從創作的實際操作上看，應該是這樣描述才合適：藝術創作是藝術家運用一定的藝術技巧，使用一定的物質材料，按照自己的創作意圖創作藝術作品的過程，叫做藝術創作。這里就體現出藝術技能的重要性來了。
比如你內心有好多美妙的情緒需要用音樂表達出來，但是你沒有作曲技能，也沒有器樂演奏技能，你的美好就不可能呈現出來，也就是你就創作不出藝術作品。
舞蹈也是如此啊，你想的再好，情緒激烈的時候，人家來一個劈叉大跳，就釋放出很多東西，你高難度動作來不了，相應的表達就不可能到位了，也就談不上藝術表達了，也就不會有成功的作品了

2. 藝術與技術的區別

1、特徵不同

技術，復雜度，指大多現今的工具都很難以了解的特性(即需要一專連串對製造或使用的事先訓屬練)；依賴性；多樣性，指相同工具的不同類型和變異；普及性，規模。

藝術：形象把握與理性把握的統一；情感體驗與邏輯認知的統一；審美活動與意識形態的統一。

2、分類不同

技術可分為生產技術和非生產技術。生產技術是技術中最基本的部分；非生產技術如科學實驗技術、公用技術、軍事技術、文化教育技術、醫療技術等，是為滿足社會生活的多種需要的技術。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

3、表現形式不一樣

技術一般則以工藝流程、設計圖、操作方法等形式出現。技術成果可以商品化。

藝術的表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

3. 藝術的本質和特徵

1、藝術的本質

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與回分析、整合與運用（形體的答組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程。

2、藝術的特徵

形象把握與理性把握的統一，情感體驗與邏輯認知的統一，審美活動與意識形態的統一。

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原始藝術與現代藝術：

1、原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

2、現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

4. 怎樣理解音樂是再創造的藝術

音樂藝術既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需藉助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術，又常常被人說"聽不懂"，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁復的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。

音樂--作曲家精心譜寫的作品，經過表演家精心唱、奏而呈現在聽眾面前，並被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續續揚揚，作用於人們的聽覺，引發人們種種相應的生活、情感的體驗和聯想，使人隨之步入藝術審美境地，並從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術特徵，加以簡要剖析。
一、音樂是聲音的藝術；作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系

這一點是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特徵生成的根源所在。音樂不同於口技，不同於戲劇、影視中的"音響效果"，音樂是一種表現力極強的、獨特的藝術品種。這首先由於它賴以存在的物質材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經過反反復復的選擇而留取下來的，經過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源於自然界和社會生活，但又超脫了"自然客體"的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便准確控制的聲音，都被陸續淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為"音列"。音列中的音根據振動頻率的倍數關系，被劃分成若干"組"。每組--即每一個"八度"之中，按高低相等的距離，分設12個半音，其中有7個音被稱為"基本音級"（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為"變化音級"（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是"音名"。變化音級的名稱，按基本音級加註"升""降"來稱謂。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

為了歌唱方便，各音還命有"唱名"，這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。構成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩定音，其它若干音依不同的傾向關系與穩定音聯結成一個體系--調式。
調式種類很多，現在廣泛使用的調式有：西洋大、小調式；中國漢族五聲調式，其它民族調式等。調式體系中的音叫做"調式音級"。

調式音級除了按各自級數稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調式各組音分別稱為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音"。

調式體系中的各個音級之間，已不再僅僅是單純的音高關系，同時還構成了旋律和音程的關系。在調式音級穩定與不穩定的基礎上，進而將旋律、音程在縱向與橫向方面相結合，形成多聲部--和聲、復調……以上是對音在高低方面的一些選擇和加工。同時，在長短方面進行加工，組成節奏、節拍體系；在音質、音色等方面進行選擇加工，形成"樂種"、"聲種"、"聲部"、"樂器組"等等不同意義上的各種分體系。經過這諸多方面的選擇、加工而構成的"音樂音響"總體系，其聲音的優化程度、美化程度、可操作程度；運動中的穩定與不穩定、平衡與不平衡、緊張與舒緩等內在的動力和邏輯、色彩、力度等等--一整套表現性能，不僅具備了，而且完善、強化起來。對它的掌握和運用，愈益能夠體現人的自覺的意願和要求。這樣的聲音，也只有這樣的聲音才成為了音樂藝術的物質材料。
二、音樂是時間的藝術；音樂藝術的展現要在一定的過程中完成

音樂藝術特別生動活躍，特別具有"動人也切""入人也深"的感染力量。為什麼？古希臘哲學家、美學家亞里士多德就曾這樣思考：為什麼音樂的表現力比色彩大如許之多？結論是--因為它是時間性的。事物在運動中存在，人在運動中生活，人對事物的感受和認識有一個過程，人的思想感情的深化、發展也在過程中實現，因此，通過聲音運動過程來展現的音樂藝術，對反映運動著的事物，表達發展、深化的思想感情，有著特殊的適應性。調轉過來，在欣賞過程中音樂的這種"特殊的適應性"，便轉化為特殊的感染力。例如：欣賞一幅攝影或繪畫作品《晨曦》：廣闊的近景、遙遠的天際，金黃與緋紅的光芒塗抹著朝霞、鋪灑向大地。構圖簡潔、明快，形象活潑、爽麗。從建築物的輪廓、路面的凈潔以及道旁的花草、人物的眉宇之間，都可以看到脈脈生機、欣欣向榮。然而，這晨曦中的大地怎樣地在醒來，勃勃生機又怎樣地在涌動……要進一步真切地感受這些，則需欣賞者發揮想像力，將自己身置其境，並使畫面上的一切活躍起來去體味。可是欣賞音樂作品情況便不同了。譬如聽挪威作曲家格里格《培爾·金特》第一組曲（作品第46號）中的第一曲《朝景》：長笛在中高音區奏出一個四小節的樂句，柔和的68節拍，明亮的E大調，清瀅流動的旋律線……明徹的音色、委婉的曲調，在木管組長音的襯托之下，顯得格外甘美，令人心曠神怡。接著，這一旋律由雙簧管降低8度在中音區奏出，襯景長音改由弦樂組擔任。隨後，這兩句音樂上移大三度，在＃G大調上重復。經過在B大調短暫停留過渡，這一旋律又由整個弦樂組在E大調上奏響。曲調引伸，音區擴展，織體綿延，和聲、調性的轉換等等，這一切融成一體，注入人們的心田。於是，人們感受到的不是一個靜止的"朝霞滿天"的畫面，而是個有變化的過程，"光線"在變，"色彩"在變，"溫度"在變，由太陽"吐露微明"到"噴薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生機也由萌動、積蘊到習習涌動……這些感受獲得於一個過程，這一過程也正是音樂展現的過程，二者同步。
音樂藝術有一種引人"介入其中"的力量。這是因為音樂的律動和起伏，會自然誘發人體運動機制產生變化、與之相應。一支隊伍集合起來出發行進，沒有人喊"一二一"，眾人的腳步自然走不齊。倘若此時，有一支軍樂曲奏響，它節奏鮮明、雄壯有力：過一會兒請看，人們的腳步隨著這樂曲的進行，已經整齊劃一。人們都有這樣的體驗：在聆聽音樂的過程中，不僅注意力集中於它，而且肌肉、肢體、喉嚨、牙關以至循環系統、呼吸系統都會隨著它而張弛。身體運動機制的活動、變化，又直接作用於情緒使之興奮、波動。所以，沒有任何一種藝術能夠像音樂這樣：可以在一個短暫的時間內，使眾多的人按照同一意向感奮起來，而且可以達到那樣強烈的程度。正因如此，任何一個國家、一個軍隊，都要搞軍樂、軍歌、進行曲和其它能夠統一步調、鼓舞士氣的音樂。近幾年，我國社會音樂生活中突出的問題之一便是品類失衡。希望有更多更好的反映人民奮發進取、建設"四化"的內容，明快嘹亮、催人振奮、鼓壯威風的音樂作品和表演。這是群眾的呼喚，人民的呼喚，也是時代的呼喚。

三、音樂是表現的藝術；所謂"音樂形象"是形成於頭腦中的形象，是感情化、性格化的形象

表現藝術是相對於再現藝術而言的。這兩類藝術都反映生活、表達思想感情，不同的是：再現藝術反映生活要模仿、復現客觀生活的形態，創造"看得見摸得著"的藝術形象，通過具體的形象來達意抒情。表現藝術則是將來源於客觀生活的思想感情，直接地披露出來。音樂是典型的表現藝術。音樂的音響是感情的直接載體。涵載著感情內容的音樂，給人的感受是直接的，或者也可以稱為是"直觀的"。人們在從音樂音響中直接獲得相應感受的同時，會生發種種想像，這想像可能浮現為具體的"畫面"、"圖景"、"情境"……生動、活躍的想像，反過來可以強化自己的音樂感受，但音樂自身卻沒有也不可能提供任何實實在在的可視的形象。例如，欣賞偉大的波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品《C小調練習曲》（作品第10號之12）時，你可以聽到：八小節強烈、激憤的引子過後，左手奏出急速上下奔騰、持續不斷的音流，有如狂風咆哮；右手奏出帶有附點節奏、急促有力的旋律，傳遞著激越奔放的情緒，氣勢恢弘。隨著音樂發展，情緒愈加高漲，一瀉千里，強勁的藝術感染力撼動著人們的心弦。如果，聆聽這音樂的聽眾，對作曲家肖邦崇高的愛國主義品格、熾熱的民族情感有所了解，又知道這首樂曲寫於1831年波蘭起義失敗之後，那麼他的欣賞活動會更加主動積極，進而捕捉到更多的東西，碰擊出更多的"火花"。當然，對作品中藝術主人公的英雄性格，痛苦、不安、憤怒、激昂，對其為祖國的悲劇而感發的慷慨的斗爭精神，也會有更加深切的感受。然而，不論聽眾欣賞過程怎樣積極，藝術主人公卻不因此而真的呈現在舞台上。演奏這一樂曲的鋼琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化為自己的情感，直接、傾心地表現給聽眾。

四、音樂是再創造的藝術；音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面

歌譜、樂譜是記載音樂的符號。把用符號記載的音樂變為實際音響的音樂，需要通過演唱、演奏，這唱、奏表演即被稱之為"二度創作"。二度創作可以無數次地進行，而每次唱、奏，無論對於譜面的原作來講，還是對於前次的表演來說，都不是"復述"或"重播"，而是對作品的一種再創造。再創造是積極的，包含著演奏、演唱者對作品的再理解；對作者藝術表現意圖的再領會和技術、藝術上的再處理、再發揮。因此，音樂表演被看作是"對作品的解釋"、"對作品的表現"；也因此優秀的演唱、演奏者被稱為"表演藝術家"。

藝術貴在獨創，二度創作同樣貴在有獨到的處理。同是貝多芬《D大調小提琴協奏曲》（作品第61號），海菲茲和大衛·奧依斯特拉赫兩位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干細部的處理上，有很大差別，反映著兩位演奏家對作品表現的不同，演奏風格的不同。不論是更加酣暢明麗（前者），或是更加濃郁深情（後者），都使人獲得很高的藝術享受和滿足。因而，人們絕不緣於他們演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人們會把它們視為同樣珍貴的兩種版本、兩種範例。

樂隊演奏也是這樣，同是德沃夏克的《e小調第九交響曲》（"新世界"，作品第95號）由托斯卡尼尼指揮演奏的，與卡拉揚指揮演奏的，與小澤征爾或李德倫指揮演奏的，各有藝術表現上的明顯差異，各有獨到的意趣和價值。於是人們可以發現一種現象：美術鑒賞家、收藏家以持有原作、原件為顯貴，而不以握有多種臨摹品為榮；相反，音樂鑒賞家、收藏家則以藏有諸多名樂隊、名指揮、名演奏演唱家的音響品為富有。其原因就在於臨摹是復制；而後者，作品雖是一個，但每人、每次的表演都是一種再創造；各有獨到之處的（音響）版本，都別有自己的藝術價值。從音樂這一特點的角度來看，廣泛流傳下來的音樂作品，大都已不是或者根本就不曾是嚴格意義上的"原件""原版"。

音樂藝術得以在人們不斷進行二度創作的過程中，不斷有新的智慧、才華、創造性注入其間，因而具有永不凋謝的生機。音樂藝術之所以特別鮮活，也得益於它流傳在不斷的再創造、再豐富的基礎之上、過程之中

以上所述是音樂藝術的四個基本特徵。沿此線索，深入進去、體味開來，可以領會到音樂與姊妹藝術之間是怎樣相互通聯、又怎樣相互區別的。音樂所特有的表現手段、技法、規則、方式等等，也無不根植於此

5. 藝術是什麼

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受專與分析、整合與運用（形體屬的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：美術(繪畫、設計、雕塑、建築)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。

(5)藝術操作是藝術創造擴展閱讀

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。

美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

6. 美學融入建築效果圖PPT怎麼做從構圖處理、配景、攝像機的角度、透視的角度、效果圖意境、材質和燈光

第六章 藝術論（二）
1.試述藝術作品的存在方式。
答：第一，藝術首先存在於藝術的意象世界中。在所有的藝術品中提取到藝術品有共通的東西，就是藝術意象。如果一件東西不能提供或不能轉化為意象，那麼就不能稱之為藝術品。
第二，藝術只能存在於主體（人）的審美心理活動和審美經驗中。藝術意象是一種精神存在，一種心理活動的過程和成果。一方面，意象與藝術創作主體的審美心理活動和審美經驗有本質的聯系，另方面，意象又與藝術接受主體的審美心理活動和審美經驗有本質的聯系。接受者並非被動接受意象，而是在感受、體驗的同時加以重建和再創造，開成新的意象世界。創作主體意識中的審美意象，經藝術品的中介，傳遞到接受主體的意識中，經其再創造而獲得生命。
第三，藝術品存在於從藝術創造到藝術品再到藝術接受的動態流程中。藝術品的核心是意象。從藝術存在的方式看，藝術品則是創作主體與接受者之間的中介。作為中介的藝術品，有三個基本特徵：他律性、形式符號性和開放性。這三個環節的流程構成了藝術的現實存在，也促成了藝術的社會交流。
2.在藝術作品中，意象是如何生成的？
答：意象的生產意味著藝術家心中的意象得到物態化和物化的表達。
第一，意象的從無到有就是要將主體在醞釀中的隱藏在深層潛意識的意義明晰化，把散漫、不可把握的感覺整合為一個完整的整體。這個整體就是藝術意象的整體。
第二，意象的從無到有，還在於意象的意義內容在「無」的運動中最終獲得外在形式符號，轉變為「有」。
第三，意象的從無到有，沒有物態化與物化的實在形式（藝術品）是不可能實現的。
第四，藝術意象的創造和藝術品的完成，實際上也是一種生產（馬克思把藝術生產看成是精神生產的重要形式）。
3.天才的藝術家有哪些特徵？
答：天才的的是先天的生理心理結構與後天的實踐兩方面合力的結果。天才獨特的藝術創造力主要表現為藝術敏感（感受）、藝術想像力、藝術技巧和靈感等方面。
藝術敏感—是主體接觸客體並受感動、感應是孕育藝術意象的第一步。藝術家一般都具有對生活的不同於常人的感受能力。
藝術想像力—是指藝術家在感受生活、孕育意象過程中展開想像、聯想、幻想或意象思維的能力的程度。藝術想像力不同於日常的邏輯思維能力。它以藝術的感悟主旨為歸，形成獨特的心理時空和情感邏輯，來追憶、引發、整合心理意象。想像力在生產意象全過程中始終是最重要、最有決定性的藝術創造力。
靈感—是藝術家在意象創造中，由於各種心理機制、功能處於高度協調的自由狀態，而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想像力空前活躍的一種思維活動的境界。
藝術技巧—藝術操作也是藝術創造才能的一個重要方面。在藝術意象的生產過程中，藝術操作一方面是意象生產不可或缺的一個重要因素，另方面又賦予意象以最終的形式符號，將意象孕育的成果物態化和物化為現實的可傳達的藝術品。一定意義上也可以說，藝術操作就是藝術技能與技巧的運用與發揮。
4.什麼是靈感？
答：藝術家有時會突然從生活中獲得一種啟示，頓時便產生了創作沖動和諸般感受，有時會在意象孕育中苦苦思索，突然似有所感，茅塞頓開，豁然開朗。這就是藝術創造中的靈感現象。所謂靈感，就是藝術家在意象創造中，由於各種心理機制、功能處於高度協調的自由狀態，而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想像力空前活躍的一種思維活動的境界。這種「突然」出現的靈感往往像火花一樣給藝術家照亮了另一個藝術的世界。所以，西方文論中有時會把閃現靈感的心靈稱作「燈」。
5.談談對藝術技巧作用的看法。
答：藝術操作也是藝術創造才能的一個重要方面。在藝術意象的生產過程中，藝術操作一方面是意象生產不可或缺的一個重要因素，另方面又賦予意象以最終的形式符號，將意象孕育的成果物態化和物化為現實的可傳達的藝術品。表面看來，藝術操作純然是一種外在的技藝，實際不然。在藝術家准備表達、操作時，心中意象並不一定已非常清晰、完善，正是靠著表達和操作運動，藝術意象才逐漸鮮明、完整並得以最後定型、完成。藝術操作既然是意象創造的有機組成部分和深化，我們就應當重視藝術操作中的技能和技巧。一定意義上也可以說，藝術操作就是藝術技能與技巧的運用與發揮。操作技能與技巧是藝術創作中不可逾越的環節。然而，如果離開藝術意象的創作過程整體，孤立地追求操作技能與技巧，就會淪為匠藝。比如有些廣告畫，就技能和技巧角度是符合「畫」的要求的，然而其中缺乏藝術不可少的靈動與生氣，所以算不上真正的藝術。
6.藝術分類的主要原則。
答：藝術類型的劃分標准盡管千差萬別，但仍有內在的規律可循。從總體上來看，美學家們在劃分藝術類型的時候，大致依據三種標准：第一種標準是藝術與現實之間的關系，亞氏等的分類就是一個典型的例證。第二種標準是藝術作品與欣賞者之間的關系。萊辛把藝術分為視覺藝術和聽覺藝術就是此類。第三種標准則是藝術作品自身的存在方式。有些美學家把藝術劃分為靜態藝術與動態藝術、時間藝術與空間藝術，依據的就是這一標准。
7.各門藝術的審美特徵。
答：把藝術分為空間藝術與時間藝術。
空間藝術—建築、雕塑、繪畫。
時間藝術—音樂、戲劇。
建築—主要是材料、形式結構與周圍環境。
雕塑—是一種較為純粹的藝術。首先是物質材料，有著更嚴格的要求。其次是內容與形式的統一。再次，作為一種空間藝術，雕塑仍然要受到這類藝術一般特徵的影響，它只能選取最有代表性的一個瞬間加以表現。
繪畫—是在平面內營造空間的藝術，以人的視覺為基礎，捕捉對象的影像並將之展現在平面中。視覺效果是繪畫追求的最基本的審美效果。在空間藝術的各種形態中，繪畫最具有主觀性和精神性，從而能夠突破空間形態的局限。繪畫在某種意義上成了空間藝術與時間藝術之間的一種過渡形式。
音樂—在各種藝術形式中，音樂對物質材料的依賴程度是最輕的，它與情感活動聯系的最為緊密，也最具有動態色彩的藝術。音樂是最為純粹的時間藝術。第一，音樂所依賴的媒介就是聲音，聲音自身的質量決定著音樂的美感。第二，各種聲音按一定的節奏、旋律、和聲等規范組合起來，就能塑造出一定的音樂形象，表達一定的思想感情。第三，對音樂作品的欣賞必須以表演者的演奏為中介。第四，音樂是完全動態的藝術。
戲劇—它綜合了建築、雕塑與繪畫等空間藝術的基本特點。戲劇藝術的根本特點仍然是它的時間性。戲劇的表現方式：第一，它是媒介自身的審美作用，各種藝術的媒介和材料都可合理地運用其中。第二，戲劇既然表現表現的是一個動態的事件，其結構自然也就具有相應的特點。第三，戲劇藝術可與其他藝術綜合起來，構成新的藝術形態。
8.在藝術作品的接受過程中，欣賞者是如何實現意象的重建的？
答：藝術接受的核心仍是意象的生成，即重建。接受者通過意象欣賞，獲得審美愉悅和藝術體味。藝術接受中的意象是要靠再生成的，而非直接傳遞的。它需由接受主體意識運運動所生面。接受者在解讀形式符號過程中，根據符號的暗示而由自身的主體意識重建意象。因為藝術符號的特殊性，它對意義的表達只能通過象徵與暗示。這樣，藝術接受者就不可能完全獲得來自於藝術創造者的原始意象。《周易》：「書曰：書不盡言，言不盡意。」指出符號不能完全表達出主體的意義；而在藝術接受中，主體亦不能完全理解符號。所以，接受主體所感受的意象，是不同於創造者具體所創造的意象，它是接受者根據符號提供的意象導向而重建的意象。意象的重建是藝術接受的核心問題，藝術接受中意象的重建實質就是藝術意象的重建。但這種重建，是受藝術家的意象創造所限制的。它是一種創造，但與藝術意象創造相比是低一層次的。這就是何以意象接受者多而藝術家少的緣由。
9.談談對藝術品鑒賞過程的理解。
答：藝術品是一個多層次的結構。藝術品的接受是個階段性的過程。它由觀、品、悟三個層次組成。
觀—指接受者透過藝術的形式符號在直觀層次上初步感受和重建意象。
品—凝神專注，用志專一，靜心體味，積極參與。品就是意象重建過程。古代藝術理論家認為，要品評藝術作品，除必須具備豐富的藝術鑒賞經驗外，還需「知人論世」。
悟—是主體對藝術品的意象品鑒漸入佳境，終於升華為對意境的感悟。悟是主體的靈感的活躍，意象的鮮明，升華為高度自由的境界。由於接受主體完全進入意象世界，於是形式符號被克服了。主體直接與藝術意象合而為一，「得意而忘象，得象而忘言」。悟是藝術接受的最高階段和理想境界。
第七章 審美教育論
1.概述中國美育思想的基本歷史線索。
答：中國古代以樂感化的傳統，最早可追溯到舜時代。戰國時的中和思想，對我國美育有著重要影響。
到先秦儒家，審美活動包括藝術活動為目的，則多指兩種和諧：天人關系和人際關系。從《樂記》開始，認為樂和其他藝術具有潛移默化的感化特徵。儒家美育的目的就是中和。建安時期，徐幹首次提出了「美育」一詞。其義基本上是指用禮樂為主的先王之教來培養文質兼備的君子。
美育目標實現的過程，便是朱熹「消融渣滓」的過程。其類似於亞氏關於悲劇效果的凈化思想。
明清時期的美育思想，主要體現在當時的小說、戲曲論著中。金聖嘆要求讀者見文觀心。
近代蔡元培率先把「美育」一詞引入中國。他倡導「以美育代宗教」；梁啟超，是近代美育思想的另一先驅者。他認為美育是一種「趣味教育」。王國維，把西方的美育理論較為全面地介紹到中國來，將美育與德智體三育並稱為「四育」。
2.結合中西方美育思想說明美育的基本內涵和特點。
答：美育內涵：審美教育是以藝術和各種美的形態作為具體的媒介手段，通過審美活動展示審美對象豐富的價值意味，直接作用於受教育的情感世界，從而潛移默化地塑造和優化人的心理結構，鑄造完美人性，提升人生境界的一種有組織、有目的的定向教育方式。
美育的特點：訴諸感性、潛移默化、能動性。
訴諸感性—審美對象的基本特點首先在於，審美對象以其感性特徵，通過豐富的形象，以情感為中介，悅耳悅目，並打動人的心靈，從而激發共鳴，達到提升人的精神境界、豐富人的心靈的目的。美育以感性的方式，來陶冶人的精神，轉移人的氣質。在藝術作品中，感性形象是情感的載體。美育的過程就是使人的感情得到表現和升華的過程，而藝術作品正是通過感性意象表現作者的情感的。訴諸感必的美育意味著人的感受能力的豐富，用直觀、個性的形式來把握審美對象，從而折射出某些價值觀，蘊含著對人生和人性的感悟和體會。
潛移默化—美育主要是「化育」。中國儒道禪三家均採用此方式。美育的終極目的是要培養自由發展的人，具備敏銳的審美能力，良好的審美趣味、健康的人生態度、完善的生理結構、豐富的個性魅力，並具有自由的超越精神的和熾熱的理想追求的人。
能動性—第一，在美育過程中，主體不僅為外物和藝術所感動，同時也在這種感動中發揮主體的能動性和創造性。這決定了美育的方式多種多樣，適應著審美主體的多種需要。第二，主體在美育中的能動性還表現在主體在審美活動中能有自覺的追求。第三，審美是人與物的自由關系中形成的，主體在參與審美活動的整個過程中，充分體現了自己的能動性。
3.審美教育與人格教育、情感教育、藝術教育的主要區別。
答：對美育內涵的三種意見：
第一，美育是人格教育—把美和善二者混為一談。導致善惡不分的原因，一是在人類文明的初期，社會處於低級階段，統治者所更為關切的是等級、秩序，所有的教育都是鞏固統治地位的手段。二是由於在古代，學科尚未分化，真善美難以廓清。
第二，美育是情感教育—體現了近代西方二元分立的思維特點，即主體與客體、思維與存在、感性與理性的對立。把美育界定為情感教育在學理上是不妥的。將美等同於美感，而美感又泛化了情感。美與情感有關，但不等於情感。審美情感不同於日常生活中的一般情感。
第三，美育是藝術教育—過於誇大了藝術在審美教育中的地位和作用。除藝術外，還有很多自然審美現象和社會審美現象可以充當審美教育的教材和媒介。這種觀點也限制和遮蔽了審美教育更深刻的目的和更高遠的價值追求。美感教育只是通過藝術等美感活動和審美方式，來提高人的素質和修養，來轉移人的心理氣質，改變人的精神面貌，從而達到全面培養人的目的。
4.美育功能是什麼？
答：主要有兩點：怡情養性、化性起偽。中國古人認為，美育是一種潛移默化的「化育」，而不是一種強制性的「教育」，是通過怡情養性的途徑，使主體在感化中，經過審美，深入「人心」，從而陶冶主體的精神境界，完善自我的人格。
怡情養性—美育是通過對人的精神領域進行調節，達到心理平衡、人格的完善，美育的方式是建立在自覺自願、潛移默化的基礎上的。人的精神領域分成知、情、意三個方面，美育也是從這三個方面入手。審美對人的感化往往使人親和，充滿愛心。美育體現著以道制欲的原則。席勒在《美育書簡》中認為美育可以糾正人的兩個極端，即精野的極端和懈怠的極端，以道制欲有著相似之處。
化性起偽——《樂記》把天地的陰陽化生視為宇宙間最大的樂。由此推及到音樂對人的感化，這種以情動人的音樂便是美育。從心理上講，美育乃是養性的一種方式。養性是讓人的感性生命順其自然地得到發展，美育正是通過感性的方式對人的本性進行維護和滋養。荀子以「化性起偽」來解釋人性和文化的生成，從中也體現了美育的功能。「性」是人生來就有的自然本質及其功能：「偽」是在自然本質的基礎上發展起來的精神形態和能力，使人有崇高的精神境界。經過長期的積累和練習，使得人的本惡的獸性變成了人性。
5.怎樣理解審美教育的最高目的就是造就審美的人？
答：美育是要使人精神上能夠獲得解放和自由，把人從自然物質世界的束縛中解脫出來，上升到精神的理想境界，進入一種順任自然、與天地同體的和諧境界。康德和席勒都認為，美育可以擔當感性與理性之間的橋梁，使人成為在感性和理性方面和諧發展的「完全的人」。
美育的目的，還在於培養人、發展人，使人成為身心健康的完美的人。
美育著重於使人們審美感受的能力得到訓練，鑒賞水平得到提高和創造力得到培養，最終使人的個性得到全面而充分的發展。
美育的最高目的就是要造就一種審美的人。所謂審美的人，就是具備敏銳的審美能力、良好的審美趣味、健康的人生態度、完善的心理結構，豐富的個性魅力，並具有自由的超越精神和熾熱的理想追求的人。審美教育的這一根本目的，在具體實施過程中又可轉化為兩方面的內容：即美的形式的教育與審美理想的教育，前者是審美能力的培養是審美教育的基礎，後者則要求把審美的自由人生境界轉化為受教者自覺的價值追求，體現著美育的根本主旨。

7. 什麼是藝術家表達情感、創造藝術作品的必要的手段

各種藝術門類或種類都有專業技能的問題，專業技能要靠專門的訓練才能掌握內。每個藝術容家在進行藝術創作前都必須熟練掌握本專業的技能，只有這樣，藝術家才能夠得心應手、隨心所欲地把自己的豐富情感或意象用實際的物質手段表達出來。藝術家如果沒有必要的專業技能，他的情感和意念就無法得到具體的顯現，不能夠恰當表達自己內心的豐富情感。設計師如果沒有必要的繪畫和操作技能，他所設讓的藝術品不能向人們展示視覺效果，他的情感或意念就不可能得到充分的表達。因此，專業技能是藝術家表達情感、創造藝術作品的必要的手段。

8. 藝術教育對孩子創造力想像力的影響有哪些

您好來，各人感覺藝術對孩子的源影響體現在下面幾點：
一、藝術教育是幼兒全面發展的重要組成部分
幼兒期是人的藝術才能開始表現的時期，這一時期對幼兒進行藝術教育有著事半功倍的效果。
二、藝術創作是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育
藝術創作是一個手、眼、腦並用的過程，需要幼兒用多種感官去感知審美對象，用腦去想像，理解、加工審美意象，用語言去表達自己的審美感受，用手操作工具和材料去表現自己的審美感受、思想情感和所見所聞。
三、藝術教育有利於培養幼兒的健全人格
創作也是離不開兒童的個性而獨立存在的，老師正可以通過幼兒的作品和創作過程來發現和了解每一個幼兒獨特的個性，並通過藝術教育來影響和促進他們健康個性的形成。
四、藝術教育可以發展幼兒的觀察力、想像力和創造力
五、 藝術教育有助於幼兒大腦潛能的開發
六、 藝術教育有利於幼兒學習其它學科和適應將來的工作
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9. 藝術創作的過程具有什麼性質

假如我們設想藝術家的創作，是把心中已有的「藍圖」通過一種操作過程付諸回現實，那答么，我們就是把他理解為一個工匠或工程師了。藝術創作的本性不是如此。藝術創作的過程是一個探索和發現的過程，過程的結果在過程結束之前是不可預知的。

10. 藝術的定義

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

特徵包括：

1、形象把握與理性把握的統一。

2、情感體驗與邏輯認知的統一。

3、審美活動與意識形態的統一。

(10)藝術操作是藝術創造擴展閱讀

八大藝術：

1、文學

文學是語言文字的藝術，往往是文化的重要表現形式，以不同的形式（稱作體裁）表現內心和再現一定時期，一定地域的社會生活。

2、繪畫

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

3、音樂

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。

4、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。

5、雕塑

造型藝術的一種，又稱雕刻，是用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

6、戲劇

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

7、建築

建築藝術是按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。

從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。

8、電影

一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。電視系列聚合了前七種藝術的特質，故變成第八藝術。