創造性創新性參考文獻

A. 如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維能力參考文獻

要開發課堂教學的生命潛力，在現代教育理念指導下，創造充滿活力的課堂教學實踐。近年來，我們以「自主探究教學方式」的課題研究為突破口，走出封閉、一成不變的課堂，努力培養學生的創造性思維，運用現代化教學，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂提供廣泛的表現空間，提高學生的創作能力
新的課程觀為21世紀的美術教育，隨著時代的不斷發展，在教材內容選擇上、拓展和組織形式上提供了更廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學過程的表現形式上更加突出了選擇性，使所有學生都能自由地選擇自己所感興趣的表現方式，使得每個學生都能突出自己身上的閃光點。例如在某個課程的教學過程中，把製作立體場景作為重點，在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，並讓學生說出自己的直觀感受，詳細地給學生講述這在美術中叫作遮擋關系。其次，啟發學生列舉出生活中常見的遮擋現象。讓學生准備各種材料，選擇自己喜歡的表現形式，發揮自己的想像能力和創作特長，使學生在選擇的過程中提高了興趣、自信，也就有了強烈的表現慾望與沖動。因此，開放性與選擇性的學習提高了所有學生的學習興趣。
二、培養學生的創造思維
很多人認為「美術課讓學生畫幾張畫就行了」，其實此言差矣，美術課是培養學生創造思維的重要組成部分，培養學生的創造思維也是美術教學的出發點。
1.領會課改理念，轉變美術教育觀念
創造力是人類智力最主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的依賴，又是美術教育成功的關鍵。創造力的培養和應用是美術教育最基本的內容，同時也是最主要的。課程內容和教學方式應以活潑多樣的形式表現出來，以此來激發學生對美術的學習興趣，並使之成為學生對美術學習持久的情感態度；必須重視培養學生個性與創新精神，運用多種方式培養與激發學生思維的流暢性、獨特性和靈活性，使學生具有將創新想法轉化為具體成果的能力；要最大限度開發學生的創造潛能，並且重視實踐能力的培養。
2.掌握小學生美術的特點
小學生美術不受表現對象的束縛，帶有強烈的主觀性，印象成分佔多數，隨意性很大，對比強烈，無拘無束的誇張，往往在無意中創造出令人驚奇的神奇效果。要明確教學生學美術是在學習過程中陶冶情操，不是培養美術家，而是培養學生能力和審美意識。在課堂紀律的組織以及提問方式等方面，應該因人而異，防止一樣畫葫蘆。評價學生的美術作品時，不能以像不像為標准來評價畫的好壞，而要看在畫中是否真實反映了學生的內心感受、是否有新穎和獨特性的表現。
三、加強想像力與創造力的培養
聯想的方式培養學生的想像力。愛因斯坦認為：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無窮無盡的，推動著時代的進步，同時又是知識進化的源泉。」學生的想像力是最豐富的，是創造力發展的前提准備，可以在教學中多安排一些聯想練習。比如，在上到《草叢中》這一課時，我就把課堂放到了室外，從一直保持不變的課堂突然間轉換成室外，學生們極其開心，聞聞花香，摸下小草，興趣瞬間被激起，想像隨之迸發。回到教室，學生們表現出意猶未盡，這時我就請他們各自說說看到的東西，其次用課件陸續展示圖片回顧，啟發學生對自己看到的事物進行聯想，學生在獨立思考一段時間後，給出了令人驚訝的回答：會變化場地的小草被子、不需要走的時空隧道、可以穿梭到未來與過去的轉化機等等千奇百怪。讓學生停留在靜物的寫寫畫畫上顯然是有礙於學生發展的，讓學生多聯想，甚至幻想，都是培養與發展學生的想像力與創造力的有利條件。
四、通過寫生培養創造思維能力
生活是藝術創作最好的平台，能夠提供給學生們新奇的想法與靈感，寫生可以為學生提供創作的源泉，創造思維的萌發更取決於，他們頭腦中接觸過的熟悉的事物，再經過他們的想像加工就會創造出令人意想不到的形象。
五、鼓勵學生的創造思維能力
創造需要氣氛，也需要一定的勇氣。要讓學生用發散性思維去思考，習慣性的思維會將人束縛住，使人思想僵化。這就要求老師應該懂得如何調控藝術，做到收放自如、開闔有度，在能夠激發學生思維處，一定要放得開，讓學生充分體驗到合作、探究、交流，盡情享受馳騁思維的樂趣。因此，每一課我們不必急於完成作業，盡可能圍繞主題多設想，以比賽的形式，看誰的想法最與眾不同數量又多。當學生的描述不斷重復時，要及時進入下一個環節，以新的信息再次激發學生的新思維。如此的想像訓練，長期下來學生就學會了用多種方法去表現事物，從各種角度思考問題。在評判作業時，不要以干凈和規矩作為唯一標准，要看誰的作業有獨到之處，培養真正的具有創造性的人才。我們只有將潛藏在學生身上的寶貴資源積極開發，促使學生不斷進步，才是教師的職責所在。

B. 論文教育中的創新綜述文獻怎麼寫

你的文獻綜述具體准備往哪個方向寫，題目老師同意了沒，具體有要求要求，需要多少字呢？
你可以告訴我具體的排版格式要求，文獻綜述想寫好，先要在圖書館找好相關資料，確定好題目與寫作方向。老師同意後在下筆，還有什麼不了解的可以直接問我，希望可以幫到你，祝寫作過程順利。

如何做文獻綜述

首先需要將「文獻綜述（ Literature Review) 」與「背景描述 (Background Description) 」區分開來。我們在選擇研究問題的時候，需要了解該問題產生的背景和來龍去脈，如「中國半導體產業的發展歷程」、「國外政府發展半導體產業的政策和問題」等等，這些內容屬於「背景描述」，關注的是現實層面的問題，嚴格講不是「文獻綜述」。「文獻綜述」是對學術觀點和理論方法的整理。其次，文獻綜述是評論性的（ Review 就是「評論」的意思），因此要帶著作者本人批判的眼光 (critical thinking) 來歸納和評論文獻，而不僅僅是相關領域學術研究的「堆砌」。評論的主線，要按照問題展開，也就是說，別的學者是如何看待和解決你提出的問題的，他們的方法和理論是否有什麼缺陷？要是別的學者已經很完美地解決了你提出的問題，那就沒有重復研究的必要了。

清楚了文獻綜述的意涵，現在說說怎麼做文獻綜述。雖說，盡可能廣泛地收集資料是負責任的研究態度，但如果缺乏標准，就極易將人引入文獻的泥沼。

技巧一：瞄準主流。主流文獻，如該領域的核心期刊、經典著作、專職部門的研究報告、重要化合物的觀點和論述等，是做文獻綜述的「必修課」。而多數大眾媒體上的相關報道或言論，雖然多少有點價值，但時間精力所限，可以從簡。怎樣摸清該領域的主流呢？建議從以下幾條途徑入手：一是圖書館的中外學術期刊，找到一兩篇「經典」的文章後「順藤摸瓜」，留意它們的參考文獻。質量較高的學術文章，通常是不會忽略該領域的主流、經典文獻的。二是利用學校圖書館的「中國期刊網」、「外文期刊資料庫檢索」和外文過刊閱覽室，能夠查到一些較為早期的經典文獻。三是國家圖書館，有些上世紀七八十年代甚至更早出版的社科圖書，學校圖書館往往沒有收藏，但是國圖卻是一本不少（國內出版的所有圖書都要送繳國家圖書館），不僅如此，國圖還收藏了很多研究中國政治和政府的外文書籍，從互聯網上可以輕松查詢到。

技巧二：隨時整理，如對文獻進行分類，記錄文獻信息和藏書地點。做博士論文的時間很長，有的文獻看過了當時不一定有用，事後想起來卻找不著了，所以有時記錄是很有必要的。羅僕人就積累有一份研究中國政策過程的書單，還特別記錄了圖書分類號碼和藏書地點。同時，對於特別重要的文獻，不妨做一個讀書筆記，摘錄其中的重要觀點和論述。這樣一步一個腳印，到真正開始寫論文時就積累了大量「干貨」，可以隨時享用。

技巧三：要按照問題來組織文獻綜述。看過一些文獻以後，我們有很強烈的願望要把自己看到的東西都陳述出來，像「竹筒倒豆子」一樣，洋洋灑灑，蔚為壯觀。彷彿一定要向讀者證明自己勞苦功高。我寫過十多萬字的文獻綜述，後來發覺真正有意義的不過數千字。文獻綜述就像是在文獻的叢林中開辟道路，這條道路本來就是要指向我們所要解決的問題，當然是直線距離最短、最省事，但是一路上風景頗多，迷戀風景的人便往往繞行於迤邐的叢林中，反面「亂花漸欲迷人眼」，「曲徑通幽」不知所終了。因此，在做文獻綜述時，頭腦時刻要清醒：我要解決什麼問題，人家是怎麼解決問題的，說的有沒有道理，就行了。
你的午間新聞方面方面文獻綜述具體准備往哪個方向寫，題目老師同意了沒，具體有要求要求，需要多少字呢？
你可以告訴我具體的排版格式要求，文獻綜述想寫好，先要在圖書館找好相關資料，確定好題目與寫作方向。老師同意後在下筆，還有什麼不了解的可以直接問我，希望可以幫到你，祝寫作過程順利。

三、如何撰寫開題報告

問題清楚了，文獻綜述也做過了，開題報告便呼之欲出。事實也是如此，一個清晰的問題，往往已經隱含著論文的基本結論；對現有文獻的缺點的評論，也基本暗含著改進的方向。開題報告就是要把這些暗含的結論、論證結論的邏輯推理，清楚地展現出來。

寫開題報告的目的，是要請老師和專家幫我們判斷一下：這個問題有沒有研究價值、這個研究方法有沒有可能奏效、這個論證邏輯有沒有明顯缺陷。因此，開題報告的主要內容，就要按照「研究目的和意義」、「文獻綜述和理論空間」、「基本論點和研究方法」、「資料收集方法和工作步驟」這樣幾個方面展開。其中，「基本論點和研究方法」是重點，許多人往往花費大量筆墨鋪陳文獻綜述，但一談到自己的研究方法時但寥寥數語、一掠而過。這樣的話，評審老師怎麼能判斷出你的研究前景呢？又怎麼能對你的研究方法給予切實的指導和建議呢？

對於不同的選題，研究方法有很大的差異。一個嚴謹規范的學術研究，必須以嚴謹規范的方法為支撐。在博士生課程的日常教學中，有些老師致力於傳授研究方法；有的則突出討論方法論的問題。這都有利於我們每一個人提高自己對研究方法的認識、理解、選擇與應用，並具體實施於自己的論文工作中。
一、文獻綜述概述
文獻綜述是研究者在其提前閱讀過某一主題的文獻後，經過理解、整理、融會貫通，綜合分析和評價而組成的一種不同於研究論文的文體。綜述的目的是反映某一課題的新水平、新動態、新技術和新發現。從其歷史到現狀，存在問題以及發展趨勢等，都要進行全面的介紹和評論。在此基礎上提出自己的見解，預測技術的發展趨勢，為選題和開題奠定良好的基礎。
二、文獻綜述的格式
文獻綜述的格式與一般研究性論文的格式有所不同。這是因為研究性的論文注重研究的方法和結果，而文獻綜述介紹與主題有關的詳細資料、動態、進展、展望以及對以上方面的評述。因此文獻綜述的格式相對多樣，但總的來說，一般都包含以下四部分：即前言、主題、總結和參考文獻。撰寫文獻綜述時可按這四部分擬寫提綱，再根據提綱進行撰寫工作。
前言部分，主要是說明寫作的目的，介紹有關的概念及定義以及綜述的范圍，扼要說明有關主題的現狀或爭論焦點，使讀者對全文要敘述的問題有一個初步的輪廓。
主題部分，是綜述的主體，其寫法多樣，沒有固定的格式。可按年代順序綜述，也可按不同的問題進行綜述，還可按不同的觀點進行比較綜述，不管用那一種格式綜述，都要將所搜集到的文獻資料歸納、整理及分析比較，闡明有關主題的歷史背景、現狀和發展方向，以及對這些問題的評述，主題部分應特別注意代表性強、具有科學性和創造性的文獻引用和評述。
總結部分，與研究性論文的小結有些類似，將全文主題進行扼要總結，提出自己的見解並對進一步的發展方向做出預測。
三、文獻綜述規定
1. 為了使選題報告有較充分的依據，要求碩士研究生在論文開題之前作文獻綜述。
2. 在文獻綜述時，研究生應系統地查閱與自己的研究方向有關的國內外文獻。通常閱讀文獻不少於30篇
3. 在文獻綜述中，研究生應說明自己研究方向的發展歷史，前人的主要研究成果，存在的問題及發展趨勢等。
4. 文獻綜述要條理清晰，文字通順簡練。
5. 資料運用恰當、合理。文獻引用用方括弧"[ ]"括起來置於引用詞的右上角。
6. 文獻綜述中要有自己的觀點和見解。鼓勵研究生多發現問題、多提出問題、並指出分析、解決問題的可能途徑。

C. 怎麼分析文獻具有科學性和創新性

科學性是指來概念、原源理、定義和論證等內容的敘述是否清楚、確切，歷史事實、任務以及圖表、數據、公式、符號、單位、專業術語和參考文獻寫得是否准確，或者前後是否一致等。
般認為創造性是指個體產生新奇獨特的、有社會價值的產品的能力或特性，故也稱為創造力。新奇獨特意味著能別出心裁地做出前人未曾做過的事，有社會價值意味著創造的結果或產品具有實用價值或學術價值、道德價值、審美價值等。創造性有兩種表現形式：一是發明，二是發現。創造性以創造性思維為核心，創造性思維又以發散思維為核心。根據影響創造性的因素，可以從環境制度和個性培養兩個方面來提升學生的創造性。

D. 培養學生的創新思維能力有哪些參考文獻

培養抄學生的創新能力，主要以培養學生的創新意識和實踐能力為目標，從教學思想到教學方式上，大膽突破，確立創新性教學原則。（一）要重視培養創造思維，克服對創新認識上的偏差。（二）要重視開展科技活動，創設寬松氛圍，營造創造性思維的環境。（三）要重視參與社會實踐。

E. 淺談創造性美術教學的文獻類型有哪些

著名的未來學家奈斯比特指出：「處於偉大的知識經濟時代，我們需要的是創造力……」隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利於培養學生的創造力，怎樣有利於學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。
結合當前我國美術教育現狀，我認為美術教育應強調以學生創造性的充分發展為核心來整和其他能力的全面發展，使學生適應日新月異的社會發展需要。
一、什麼是創造力
國外早期對創造力研究的心理學家吉爾福特，從智力結構上把創造力與一般的智力區分開來，他認為創造力由集中性思維和發散性思維構成，而發散性思維是其核心部分。心理學家托仁斯在吉爾福特的基礎上提出創造性思維具有流暢性、變通性、新穎性三個品質特徵。我國長期受這種智力形式說的影響，一般認為創造性解決問題的能力具有較高的智力：如同傳統觀念一樣，認為一個有創造力的人是絕對聰明的，並往往把智力等同智商（IQ）。後D·W·麥克隆（1962）對數學和建築學方面有創造力的人的研究發現，高智商的人並不一定具有高創造力，智力不是構成創造力的全部。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力有創造性思維、創造性技能和創造性人格構成。
在美術創造中，創造力體現在對感性形象的把握和組織上。沒有創造就沒有美術，美術作品的獨創性正是其價值所在。美術教育的目的之一，就是培養人的創造力。
二、美術教育中創造力普遍存在著嚴重的不足
當今的美術教育片面重視理論知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途徑。在教學中教師向學生灌輸知識，學生只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的作用，也抹殺了學生的靈感和天賦。
還有的老師在教學過程中注重於臨摹，忽視了學生的個性表現，常常通過臨摹灌輸給學生一些模式化的東西。如此下來，學生的創造力就會在臨摹中逐漸減弱，習慣依葫蘆畫瓢，直至這種習慣性思維占據了學生的腦海，並形成一種定勢，畫出來的畫就像一個模子刻出來的。他們不會知道繪畫是來源於生活，他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特徵各異的物象。臨摹教學使學生對生活中的美無動於衷，對生動有趣的物象不會畫，也不敢畫。所以在老師讓學生創作時，學生會說：老師，太難了，我什麼也不會畫。或者畫出來的房子、樹木千篇一律，沒有創造性。主要的原因就是學生長期臨摹，缺乏想像力的訓練，即使有一些寫生訓練，也是以固有的模式去畫某一個東西，一成不變。學生的畫沒有情感，便失去了個性。久而久之，就喪失了創造的能力。
還有就是在美術作品的評估時，一些教師往往只以象不象為評價作品的標准，忽視了藝術中的多元文化宗旨，嚴重地壓抑了學生創造力的發展。老師不僅讓學生臨摹范畫，更要臨的像，所謂成績評定就是越像越好，從而帶來的後果是學生作業的呆滯、僵化和千篇一律。這種像不像的說法，要求學生把技術放在第一位，不注意讓學生通過觀察，表現豐富多彩、鮮明生動的典型形象，表現自己的生活認識和感受，因此在一定程度上壓抑了現在學生的能動性。
三、如何在美術教育中培養學生的創造力
美術教育的課外活動正是課堂教學的延續，它為教育教學服務，我們可以通過豐富的課外活動培養學生學習藝術的興趣，從而培養學生的創造力。
⒈ 培養創造性思維
所謂創造性思維就是突破單向的思維模式，多維度運用一切已知信息，使之融合並產生新質。
創造性思維更多的在於善於綜合運用各個方面的智慧，形成新的成果。最簡單的方法就是通過欣賞別人的作品，理解作品中的精神內涵，色彩變化、筆觸、肌理等美感效果；挖掘其內在的想像潛能，拓展思想，從而產生新的思想。例如，梵谷的畫是熱情而富有表現力，其中一部分思想就是汲取了中國繪畫和日本浮世繪的營養而成。在追求二度空間平面性的創作理念的同時，利用線條描繪物象輪廓，再加以著色，不添加光線的明暗變化，但突顯色彩和線條機能。在構圖上擺脫了傳統透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的樣子，並用他那粗硬的線條勾畫出葉莖罐的輪廓，顯示出向日葵那頑強的生命力。梵谷認為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應是靜止的，而應該是跳動的。他用深厚的塊面，彎曲的線條和具有節奏的筆觸神奇地表現所描繪的對象。而且受浮世繪的影響，選材開始趨於生活化、優雅化。他之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼裡向日葵不是尋常的花，而是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心對藝術事業狂熱追求的寫照。學生在欣賞的同時，老師可以組織一次討論，鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，也可以對他人的作品發表自己與眾不同的見解。在輕松、愉快、和諧、民主的學習氛圍中，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。那將非常有利於創造性思維的培養。
⒉ 充分利用資源進行創造力的培養
① 運用多種課堂形式和教學手段引發學生的創作靈感。
在美術課上老師乾巴巴地說教，學生聽的垂頭喪氣。本來具有情趣、表現自由的美術教學變得枯燥乏味。這樣的教學不僅難以激發學生的學習興趣，而且會讓學生更加厭學。因此，一堂生動有趣的美術課是激發學生學習興趣，培養學生創造力的必要手段。「教學過程中創造引人入勝的情景，即教學過程中引用有趣的例子、實驗、離奇的事實，可以稱作教學上情感刺激的方法之一」（巴班斯基），其中涵蓋的道理就是要求我們美術教師要充分研究所教內容，力求找出某些關鍵點，從那裡揭示出某種新的意外的、超出學生主觀預期的東西。
首先是在美術教學中積極採取各種生動有趣的教學手段，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方面，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想像能力。
這一點本人在教學中已經充分得到證實。當我在講一年級的《我心中的太陽》這課的時候，學生對很平常的太陽不感興趣，所以意興闌珊。於是我開始講了一個關於太陽的故事，並製作了一個課件，裡麵包括了音樂、故事、圖片、范畫、游戲等形式，結果一堂課下來，效果非常好。學生不僅了解到了太陽，還大膽想像太陽的樣子，想像著它的表情等，學生興致高昂，在這種無拘無束的氛圍里，學生能自由地發表、展示自己，也讓他們自由奔放和新穎地想像，充分引發了他們的創作靈感。
其次是注意調動積極的情感因素，引發學生的快樂情緒。當講到五年級《對著鏡子笑起來》一課的時候，我先請同學自己拿出鏡子來照著笑，但是大家都笑的很拘束，後來我就叫一位平時在班中很調皮的學生到上面來才表演，即興發揮，結果他居然趁我不注意朝我做了個大鬼臉，大家都鬨堂大笑，我也就假裝不知道，大家的熱情都調動起來的時候，再請其他表情豐富的同學上來表演給大家看，這個時候的氣氛是最活躍的，我讓學生再照鏡子中的自己，大家處於興奮狀態。那麼，離他們的創造也就不遠了。
② 加強美術教育與其它學科教育的橫向聯系，擴大創造空間。
知識經驗是創造的原料，思維加工的素材，創造常是知識經驗的重新組合。沒有足夠的信息貯備難以進行創新活動。日本的一項調查發現，學過三個專業的創造性居首位，具有兩個專業基礎的次之，只有一個專業的創造性居最末。可見知識經驗的多少與創造性有著直接的關系，多學科知識的綜合有利於創造。
因此美術學科與其它學科對話、交叉、融合，是21世紀美術教育發展的趨勢。
現在小學里把美術課和音樂課綜合起來統稱藝術課，就是為了使學生能通過音樂欣賞，充分體驗蘊涵與音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，從而產生強烈的情感共鳴。在美術課上，老師可以嘗試用一些優美的，具有積極意義的歌曲作為背景音樂，讓學生在創作的時候一邊欣賞音樂一邊創作。比如我有一次在講《創意無極限，快樂大錯位》這課時，我讓同學聽了交響詩《小巫師》，同學們展開了豐富的想像，激發了靈感和創作的熱情。他們拿起手中的畫筆，有的繪畫出小巫師的有趣形象，有的畫小巫師因偷懶而被逮到的委屈的表情有的畫出小巫師騎著掃帚翱翔藍天的快樂模樣……就這一首交響詩使同學們繪畫出了這么多優秀的作品，作品充滿了稚嫩，洋溢著創新的靈氣，閃爍著創造的智慧火花。
③ 利用當地的美術資源，引導學生關注社會和關注生活，積累豐富的視覺經驗，用美術的方式表達出來。
現在美術教育的對象大多數是一些不以美術專業作為自身的終身專業的學生，對他們所實施的教育就應該是生活美術教育。應該突破純粹的寫寫畫畫，增強學生與現實生活和現實社會的聯系和互動。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可以創設各種條件，聯系學生的日常生活與學習情景，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發學生獨立思考、主動參與表現美和美化生活的探究精神與學習動機。
老師可以組織一些寬松式、游戲式的美術活動，比如到校園外通過觀察作畫，也可以選擇一些特殊場所，在畫布上自由作畫。完成後還可以放在校園里展出，讓學生和老師共同見證各自的進步。
四、培養創造性人格
在美術教育中培養創造力，激發學生對事物的敏感和視覺的敏銳性，滿足其豐富的生命情感的需要，進而敞開對人生的理解。
美術教育不但要培養學生的創造力，而且要培養良好的創造性人格。通常一些學生在創作開始時有許多構思，可是因為對不確定性產生畏懼的心理，只能循規蹈矩、按部就班地去做，總是把自己束縛在一種技能、一種題材或一種風格中。這時老師就可以開展一些有趣的塗鴉游戲，使學生體驗到冒險所帶來的驚喜，認識到失敗和成功都是相對的。但也有一小部分的學生有點成績就得意忘形，碰到一點挫折就一落千丈。老師就要幫助這些學生樹立自信，使其認識到美術創作中個性的重要性和不可替代性，以揚長避短的心態來肯定自己的個性。
美術教育的主旨是培養學生的創造力，但學生在學習過程中所培養的良好的創造性人格，將對他們一生都起到潛移默化的作用。
21世紀是一個高科技的世紀，是科技、經濟文化、社會協調發展的世紀。作為一名未來的教育工作者，必須適應社會發展需要，更新美術觀念，使美術教育發揮其作用，培養學生的創造力，讓學生的動手能力、抽象思維能力得以真正的提高，使其內心的情感，滲透到藝術家所表現的豐富情感世界中去。在藝術的熏陶下，其身心不斷地得到愉悅，從而使心靈得以升華；並由此逐步實現完美人格的創建和全面素質的提高，讓美術教育面向世界、面向未來、面向現代化。
參考文獻
[1] 陳龍安 《創造性思維與教學》 北京 中國輕工業出版社 1999.6.
[2] 章志光 《小學教育心理學》 北京 中國人民大學出版社 2001.
[3] 魏志英 《淺談對美術教育中「綜合」的認識》 《中國美術教育》2005 第一期

F. 關於創新的參考文獻

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G. 求建設創新型國家的參考文獻

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1、推進卓越管理共創和諧環境為建設創新型國家做出更大貢獻
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H. 如何培養幼兒的創造性思維的參考文獻

怎麼和你交流探討呢？

I. 如何在美術活動中發展幼兒的創造力參考文獻

繪畫，是一種藝術表現形式，繪畫活動是幼兒身心得到全面發展，培養幼兒創造能力和高尚情操的重要手段。孩子們樂於用畫畫來表現自己的感受和內心意願，在創作中發揮潛能，建立自信，享受成功。 繪畫是一種表現創作活動，有著很多的想像創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什麼特殊的藝術價值，但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想像能力的發展起著重要的促進作用。由此可見，繪畫在幼兒健康成長過程中的作用是不可低估的，合理組織教育活動，科學輔導幼兒繪畫就更顯得重要了。培養兒童的創造力，它要求教師改變傳統的教學觀，教師應該充分利用幼兒喜歡繪畫這一特點，有目的、有計劃地引導幼兒，開展創造性繪畫活動，讓幼兒將觀察到的事物，賦予美好的情感去聯想、加工，並以幼兒獨有的表達方式表現出來，從而活躍幼兒的創造性思維，發展幼兒的智力。如在何繪畫活動中發展幼兒的創造力呢？我進行了一些探索，有以下幾方面體會：
一、豐富幼兒的生活經驗是創造性繪畫的基礎。
繪畫活動是幼兒對現實生活的再創造，要引導幼兒在繪畫中發展創造力，首先要給孩子提供豐富的生活經驗，沒有豐富的生活經驗做創造的基礎，創造就成了無米之炊，閉門造車，孩子們除了模仿老師沒有其他辦法。生活中，我們帶領幼兒接觸博物館展覽館、公園、動物園、商店等地方，要讓幼兒通過觀察積累，在大腦中儲存各種表象，要了解太陽、小草，大樹、房屋、各種小動物等等，結合具體環境用生動的語言描述所感知的對象、用啟發性的語言引導幼兒思考、想像，引導他們有順序地感知事物、景象的色彩、形態，幫助幼兒在頭腦中儲存大量的表象，使幼兒在創造性繪畫中能夠依靠頭腦中的表象進行再造想像、創造想像。例如：我們在室外游戲時，可以有目的的引導幼兒觀察大樹，了解樹由樹干、樹枝和葉子組成，樹葉是綠的，樹干是咖啡色的。在講完故事聰明的烏龜後，拿出烏龜的圖片，讓幼兒認識烏龜，知道烏龜的形狀、特徵和習性。只有孩子們的腦海里有了各種事物的生動表象，才能使孩子們在繪畫活動中能依靠頭腦中的這些事物，來把自己對生活的真實情感來表達出來。比如孩子想畫小魚，孩子知道小魚是生活在水裡的小動物，腦海里有魚的形態、特徵，這樣才有利於幼兒創作繪畫作品，不會一味的模仿范畫，限制幼兒想像力、創造力的發展。在日常生活中，讓幼兒多親近自然，多參加戶外活動，通過各種活動豐富幼兒的經驗和創作靈感，讓幼兒在生活中學會隨機觀察，豐富自己的視野，積累觀察和分析事物的能力，讓各種美好的體驗保存在頭腦中，為繪畫創作提供了源泉和基礎。
二、繪畫內容的選擇要留給幼兒想像的空間。
繪畫內容的選擇是極為重要的，如果說老師給幼兒的創作內容，所提的要求限制了幼兒可能有的想像，幼兒的創造力便無從發揮。所以，內容的選擇要給幼兒留下想像的空間是創造性繪畫的前提。我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發，為幼兒選擇了"未來的汽車"、"小樹葉的旅行"、"會變的圖形"、"手的造型聯想"等幼兒感興趣的繪畫內容，效果都不錯。如在"小樹葉的旅行"這個內容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現它的願望-小樹葉變成什麼便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想像的翅膀，紛紛說變成雲彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓．．．．．．於是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在"未來的汽車"創作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛；有的孩子還設計了"我的房子汽車"可以把家安在任何地方．．．．．．這種留有創造空間的內容為孩子提供了想像依據，孩子不是憑空想像，不受物象的限制，可以自由的發揮，沒有"對"與"錯""像"與"不像"的局限，從而能更大膽地表現，發揮了幼兒的潛能。
三、不設固定繪畫模式，允許幼兒自由創作。
繪畫活動是一種創造活動，教師的任務就是引導、啟發、鼓勵幼兒創造新異的作品。然而，在我們現在的美術教育中卻有很多人走入了熱心教孩子畫模仿畫的誤區。幼兒喜歡模仿示範也是幼兒繪畫教育中必不可少的一種方法但在幼兒繪畫過程中面面俱到，先畫哪一筆，後畫哪一筆，讓幼兒照抄的示範，不但會造成幼兒消極模仿和繪畫依賴性，而且會形成畫法上的保守，構圖造型上的固定模式，抑制幼兒創造力的發展。因此，教學過程中，我多以意願畫形式為主，因為我們並不是用繪畫去教幼兒畫畫，而應為他們提供用繪畫工具進行自我表現的機會，使其在繪畫活動中產生自主精神它將鼓勵幼兒去觀察、去思考、去發現、去創造。如：在參觀動物園之後，我組織幼兒繪畫"可愛的動物"，並為幼兒准備了不同的畫筆顏料和紙張，讓幼兒根據自己的興趣自由選擇為幼兒創設了一個自由創造的天地。一位幼兒畫了一隻長有很多腿的烏龜，他說這樣烏龜就可以跑得很快了；另一位幼兒畫了幾只頭在水裡的天鵝，他說天鵝看見許多小朋友都在看她們，不好意思了，就把頭伸進了水裡；還有的小朋友把老虎畫得很小很小，原因是老虎長得小，就不敢吃別的小動物了。多麼有趣的想像呀！幼兒正是有了這樣一個自由創造的天地，所以，他們敢大膽地去想像，去表達自己的情感。繪畫中，幼兒的想像往往帶有很大的隨意性和誇張性，並常常會遇到困難，教師要及時地加以引導，並適當給予必要的技能技巧的指導。

J. 什麼是學術論文的創造性和文獻性

論文的創造性是反映出作者對客觀事物研究的獨到理解和觀點，其有版著新理論、新設權想、新方法、新定理，甚至能夠調補某個領域的空白。創造性是科學論文的靈魂，核心和生命力之所在，也是評價科學論文價值的根本標准。

文獻性是指一些學術論文可以長期保存，供檢索和查閱，作為後人進行更深入研究、探討時的借鑒。這種論文往往具有長期使用、參考的價值。

(10)創造性創新性參考文獻擴展閱讀：

學術論文的寫作是非常重要的，它是衡量一個人學術水平和科研能力的重要標志。在學術論文撰寫中，選題與選材是頭等重要的問題。一篇學術論文的價值關鍵並不只在寫作的技巧，也要注意研究工作本身。在於你選擇了什麼課題，並在這個特定主題下選擇了什麼典型材料來表述研究成果。

科學研究的實踐證明，只有選擇了有意義的課題，才有可能收到較好的研究成果，寫出較有價值的學術論文。所以學術論文的選題和選材，是研究工作開展前具有重大意義的一步，是必不可少的准備工作。