手繪的創造性

㈠ 關於專利的創造性

第四章創造性
1.引言根據專利法第二十二條第一款的規定，授予專利權的發明和實用新型應當具備新穎性、創造性和實用性。因此，申請專利的發明和實用新型具備創造性是授予其專利權的必要條件之一。本章僅對發明的創造性審查作了規定。
2.發明創造性的概念發明的創造性，是指與現有技術相比，該發明有突出的實質性特點和顯著的進步。
2.1現有技術
專利法第二十二條第三款所述的現有技術，是指專利法第二十二條第五款和本部分第三章第2.1節所定義的現有技術。
專利法第二十二條第二款中所述的，在申請日以前由任何單位或個人向專利局提出過申請並且記載在申請日以後公布的專利申請文件或者公告的專利文件中的內容，不屬於現有技術，因此，在評價發明創造性時不予考慮。
2.2突出的實質性特點
發明有突出的實質性特點，是指對所屬技術領域的技術人員來說，發明相對於現有技術是非顯而易見的。如果發明是所屬技術領域的技術人員在現有技術的基礎上僅僅通過合乎邏輯的分析、推理或者有限的試驗可以得到的，則該發明是顯而易見的，也就不具備突出的實質性特點。
2.3顯著的進步
發明有顯著的進步，是指發明與現有技術相比能夠產生有益的技術效果。例如，發明克服了現有技術中存在的缺點和不足，或者為解決某一技術問題提供了一種不同構思的技術方案，或者代表某種新的技術發展趨勢。
2.4所屬技術領域的技術人員
發明是否具備創造性，應當基於所屬技術領域的技術人員的知識和能力進行評價。所屬技術領域的技術人員，也可稱為本領域的技術人員，是指一種假設的「人」，假定他知曉申請日或者優先權日之前發明所屬技術領域所有的普通技術知識，能夠獲知該領域中所有的現有技術，並且具有應用該日期之前常規實驗手段的能力，但他不具有創造能力。如果所要解決的技術問題能夠促使本領域的技術人員在其他技術領域尋找技術手段，他也應具有從該其他技術領域中獲知該申請日或優先權日之前的相關現有技術、普通技術知識和常規實驗手段的能力。
設定這一概念的目的，在於統一審查標准，盡量避免審查員主觀因素的影響。
3.發明創造性的審查
一件發明專利申請是否具備創造性，只有在該發明具備新穎性的條件下才予以考慮。
3.1審查原則
根據專利法第二十二條第三款的規定，審查發明是否具備創造性，應當審查發明是否具有突出的實質性特點，同時還應當審查發明是否具有顯著的進步。
在評價發明是否具備創造性時，審查員不僅要考慮發明的技術方案本身，而且還要考慮發明所屬技術領域、所解決的技術問題和所產生的技術效果，將發明作為一個整體看待。
與新穎性「單獨對比」 的審查原則(參見本部分第三章第3.1節) 不同，審查創造性時，將一份或者多份現有技術中的不同的技術內容組合在一起對要求保護的發明進行評價。
如果一項獨立權利要求具備創造性，則不再審查該獨立權利要求的從屬權利要求的創造性。
3.2審查基準
評價發明有無創造性，應當以專利法第二十二條第三款為基準。為有助於正確掌握該基準，下面分別給出突出的實質性特點的一般性判斷方法和顯著的進步的判斷標准。
3.2.1突出的實質性特點的判斷
判斷發明是否具有突出的實質性特點，就是要判斷對本領域的技術人員來說，要求保護的發明相對於現有技術是否顯而易見。
如果要求保護的發明相對於現有技術是顯而易見的，則不具有突出的實質性特點；反之，如果對比的結果表明要求保護的發明相對於現有技術是非顯而易見的，則具有突出的實質性特點。
3.2.1.1判斷方法
判斷要求保護的發明相對於現有技術是否顯而易見，通常可按照以下三個步驟進行。
(1)確定最接近的現有技術
最接近的現有技術，是指現有技術中與要求保護的發明最密切相關的一個技術方案，它是判斷發明是否具有突出的實質性特點的基礎。最接近的現有技術，例如可以是，與要求保護的發明技術領域相同，所要解決的技術問題、技術效果或者用途最接近和／或公開了發明的技術特徵最多的現有技術，或者雖然與要求保護的發明技術領域不同，但能夠實現發明的功能，並且公開發明的技術特徵最多的現有技術。
應當注意的是，在確定最接近的現有技術時，應首先考慮技術領域相同或相近的現有技術。
(2)確定發明的區別特徵和發明實際解決的技術問題
在審查中應當客觀分析並確定發明實際解決的技術問題。為此，首先應當分析要求保護的發明與最接近的現有技術相比有哪些區別特徵，然後根據該區別特徵所能達到的技術效果確定發明實際解決的技術問題。從這個意義上說，發明實際解決的技術問題，是指為獲得更好的技術效果而需對最接近的現有技術進行改進的技術任務。
審查過程中，由於審查員所認定的最接近的現有技術可能不同於申請人在說明書中所描述的現有技術，因此，基於最接近的現有技術重新確定的該發明實際解決的技術問題，可能不同於說明書中所描述的技術問題；在這種情況下，應當根據審查員所認定的最接近的現有技術重新確定發明實際解決的技術問題。
重新確定的技術問題可能要依據每項發明的具體情況而定。作為一個原則，發明的任何技術效果都可以作為重新確定技術問題的基礎，只要本領域的技術人員從該申請說明書中所記載的內容能夠得知該技術效果即可。
(3)判斷要求保護的發明對本領域的技術人員來說是否顯而易見
在該步驟中，要從最接近的現有技術和發明實際解決的技術問題出發，判斷要求保護的發明對本領域的技術人員來說是否顯而易見。判斷過程中，要確定的是現有技術整體上是否存在某種技術啟示，即現有技術中是否給出將上述區別特徵應用到該最接近的現有技術以解決其存在的技術問題(即發明實際解決的技術問題) 的啟示，這種啟示會使本領域的技術人員在面對所述技術問題時，有動機改進該最接近的現有技術並獲得要求保護的發明。如果現有技術存在這種技術啟示，則發明是顯而易見的，不具有突出的實質性特點。
下述情況，通常認為現有技術中存在上述技術啟示：
(i)所述區別特徵為公知常識，例如，本領域中解決該重新確定的技術問題的慣用手段，或教科書或者工具書等中披露的解決該重新確定的技術問題的技術手段
(1)如果新的用途僅僅是使用了已知材料的已知的性質，則該用途發明不具備創造性果、功能及用途的變化是可預料到的，則發明不具備創造性

㈡ 手繪效果圖的價值和意義是什麼.

手繪效果圖技抄法在古老的建築學發展史上，文藝復興時期的建築師是全才，他們把設計與表現溶為一體；米開朗基羅既是建築師，又是工程師，同時還是畫家、雕塑家，在建築教育的始祖布扎的理論中，建築師要接受大量的渲染訓練。隨著現代建築業的發展，社會需要精緻性設計，從某種意義上，它需要的是精細的分工、各自發揮所長的就業模式，西方工業化國家早已經這樣做了。近十年計算機及軟體的成熟孕育了一批計算機繪圖技術人員，國外早已出現、國內近些年也開始出現許多專業效果圖及模型事務所，同時形成一個專業表現工作者隊伍，他們是建築師表現之手的外延------從某種意義上說他們的工作是對建築師創造性工作的再創造。建築裝飾效果表現圖因其創作繪制的專業性極強，並非一朝一夕所能駕馭，現國內外建築畫壇人材濟濟，已構成一個專門化領域，進而形成了一種新興的行業，並有了培養這方面人才的專業學校。
准確性，說明性，藝術性這些性質。

㈢ 創造性的工作都有哪些

創造性的工作有很多，主要是藝術類，發明製造類，學術研究類。工程專師，設計師，畫家，作屬家，科學家。

㈣ 手繪與電腦繪各自的特點

手繪根據所使用材料的不同有很多種，鉛筆素描、鋼筆畫、水彩、水粉、油畫、中回國水墨畫、粉彩……每種材答料都有自己的特性，而依據個人性格、喜好和習慣以及掌握程度的不同各有偏重。手繪是很考驗繪畫功底的，當然也是最能提高的手段，需要長時間的訓練。手繪會有一些意外效果，而這些意外常常會啟發人的創造性。
電腦繪圖現在其實有很多軟體和硬體都在向手繪效果靠攏，用電腦繪圖會讓人不自覺的想要更省事，實際是不利於提高的。（想用電腦快速的出一張圖方法真是多樣）不過針對市場需求，電腦繪圖現在越來越普及了，其實用電腦繪圖，雖然省略了實際手繪的那些准備工作和事後清理，但是必不可少的是對軟體的熟悉和掌握，這一點就和手繪中對材料的掌握沒什麼兩樣。電腦繪圖的長處是將各種畫具的效果模擬出來而省略了諸如鋪展畫紙、擠顏料、調色、清洗畫具等等繁瑣的工序，而且便於復制和輸出。
總之兩者其實並沒有長短之分。如果手繪功底好，電腦繪圖上手也會更快，反之，如果軟體操作熟練，也更能體現出手繪功底的強弱。
以上純粹個人意見。

㈤ 手繪效果圖的發展史

手繪效果圖的技法是在古老建築學發展史上，文藝復興的那時候建築師是全才，他們可以把設專計和表現融為一屬體；米開朗基羅是建築師也是工程師；同時是畫家、雕塑家在建築教育上的始祖布扎的理論中。現在隨著現代手繪效果圖的發展，社會是很需要精緻性的設計，從一些意義上來講，它是需要精細的分工，各自發揮所長的就業模式，西方的國家也早已經這樣做了。最近的十年來，計算機和軟體的成熟都孕育了一批優秀的計算機繪圖技術人員，國內外也早已經出現、國內的近些年也是開始出現了許多專業的效果圖和模型事務所，可以形成了一個專業的工作者隊伍，在某種意義上他們的工作是對建築師創造性工作的再創造。

㈥ 手繪具體有什麼作用怎樣練習

手繪的作用
設計是現代社會的重要組成部分，在現代社會中，設計無處在界正從傳統的工 社會向信息社會迅速轉變在這社會變革中，設計方法和手段也發生了巨大變化設 計領域出現了傳統的手繪設計逐漸為電腦設計 所替代的趨勢隨著電腦技術在設計界的廣泛應用，以及電腦技術的日趨成熟和完善，過去 需要雙手完成的大量設計工作逐漸由電腦來完成，工作時間及強度都大大降低電腦在設計領域開始扮演愈來愈重要的角色，任何復雜 的圖形和需要耗費時間的工序，通過電腦操作就能輕而易舉地處理，而在設計過程中可以斷地進行修改，這大大提高了設計效率由於電腦設計軟體越來越便於學習和使用，有些 沒有繪畫基礎的人稍經培訓，竟然也能通過電腦進行各種設計，無視手繪設計之重要，豈知手繪設計是必須具備相當程度的繪畫基礎，是需要長時間學習和練習才能掌握並運用自如的種技巧因此，電腦設計的普及化和數字化的確對傳統手繪設計產生了巨大影響，然而，電腦真的會完全取代傳統手繪設計嗎？

答案是肯定還是否定，暫論，先把目光瞄向設計的實質，以正本清源王受之曾經 說過：所謂設計，指的是把種計劃規劃設計問題解決的辦法，通過視覺的方式傳達 出來的活動過程，它的核心內容包括個方面， 即：計劃構思的形成；視覺傳達方式，即把計劃構思設想解決問題的方式利用視覺的方式傳達出來；（3）通過傳達之後的具 體應用從這段論述中，我們可以得出這樣的
結論：在設計領域，設計的靈感來自頭腦，來 自思想撞擊之後產生的激情；設計的核心是創 造性的思維方式，其次才是設計手段手繪方式和使用電腦的方式只是手段的同

日本著名設計家佐野寬說：只有從藝術家到設計家，沒有從設計家到藝術家他把從陳紹華到韓家英，從靳埭強到韓美林，莫如此

設計師用手繪來傳達自己的設計思想，仍然是種最直接最自由的傳達方式，從這層 意義說，電腦無法完全取而代之
手繪在現代設計中的尷尬現狀如今提起設計，目之所遇耳之所聞，是電腦作品，就是電腦相關的詞語，諸如軟體程序濾鏡命令路徑圖層等各種設計作品絕大多數都是電腦設計作品，無論 是大型工程招標還是標志設計，都是各種電腦作品的大比拼，難覓手繪設計的蹤影就目前高校設計而言，大多數學生也是輕視手繪，重視電腦學生進校後把主要精力放在了電腦的學習和操作，以為只要掌握了幾種軟體，就能隨心所欲地進行設計了從客觀現實來看，設計作品大多採用電腦軟體製作，但是深究起來，電腦只是設計傳達的手段而已，設計的關鍵在於把計劃規劃設想問題解決 的方法通過視覺方式傳達出來我們常說心手相印，指的就是用手把心中所想傳達出來，是最為便捷的，這也是人類生俱來的本能但凡經過訓練，並有志於設計事的人，應常採用手繪方法繪制設計作品，這是電腦無法取代的道理誠然如此，但設計領域的現實卻是電腦統天，手繪無用武之地，顯得無所適從照此去，科技發展越迅猛，手繪設計越發受到沖擊，電腦效果圖中的空間材料質感可以模擬，令設計師喟嘆已在此趨勢 之，手繪設計的尷尬境地顯而易見

難道手繪設計真的窮途末路了嗎？毛澤說過，戰爭中決定性的因素是人而是武器，這是亘古變的真理同樣，高科技是推動社會進步經濟發展的重要因素，
但高科技依然 要靠人來掌握，並永遠無法替代人的作用電腦替手做了大量工作，但是這並意味著它能替代手設計對電腦的過份依賴只是階段性的，這種依賴已經顯現出弊端，因為電腦畢竟 是程序化和命令化的集成，在許多情況，設計作品出現了千人面的情況設計藝術中最重要的是設計師個性的發揮和體現，這點逐 漸在電腦設計作品中變得模糊

手繪設計電腦設計的異同

手繪設計電腦設計的目的是相同的，同為進行某種視覺方式的傳達，只是兩者所採用的手段同；從思維的角度來看，兩者同為設計師展示的創造性思維，沒有高低優劣之分電腦的特點是設計精確效率高便於更改，還可以大量復制，操作非常便捷但隨之而來的缺憾是在進行某些方面的設計時，難免比較呆板冰冷缺少生氣，利於進行更好的交 流而手繪設計，通常是作者設計思想初衷的體現，能及時捕捉作者內心瞬間的思想火花，並能和作者的創意同步在設計師創作的探索和實踐過程中，手繪可以生動形象地記錄作者的創作激情，並把激情注入作品之中因此，手繪的特點是：能比較直接地傳達作者的設計理念，作品生動親切，有種回歸自然的情感因素例如，我們在個包裝盒表現書法字體時，選用電腦字型檔里的字體總是能盡如人意，而改用手寫的字體，頓時感到有股生氣，效果截然同手繪設計的作品有很多偶然性，這也正是手繪的魅力所在誠然，手繪設計在有些方面也能電腦相比如手 繪設計完成件作品的周期較長，電腦相比費時間費力氣，而操作時作者需全神貫注，十分細心，能出錯，也方便修改，更能 輕易復制:o

前文提到的設計軟體的掌握和學習比手繪方式更加便捷，因此，設計初學者對電腦的依 賴性比成熟的設計師更強需要認識到，其實 訓練，才能掌握手繪設計的基本規律和技巧而要想成為名優秀的手繪設計師，則需要歷經長期磨練，斷學習他 人的經驗成果，融合各種知識於心中，這樣才能站得高，看得遠，心手並舉， 斷創作出優秀的作品嚴格地說，有了好的創意和扎實的手繪基本功，還能成為優秀的設計師，只有嫻熟地掌握設 計的各種輔助手段包括製作各類效現代許多設計大師的作品仍然以手繪方式為主，效果圖，才能真正邁進設計的大門

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㈦ 環境藝術設計。手繪最常見的表現形式是以黑白線稿為主,什麼為輔的繪畫形式

筆者認為，顧名思義手繪泛指一切通過徒手工且不依賴於電腦來完成的繪畫作品或設計作品創作的過程。手繪是傳統藝術的主要表現手法之一，是通過表現與再現相結合而產生的一種藝術形式，其主要分為講究細致、准確、完整、全面的傳統純繪畫藝術和追求簡練、便捷、形象、直觀或抽象的藝術表現。 二、環境藝術設計中的手繪表現 1.手繪表現的發展和特點 手繪表現在古老的建築學發展史上有著舉足輕重的地位。文藝復興時期的建築大師可謂稱全才，他們在藝術活動中把創造與表現融為一體；如：被稱為文藝復興後「三傑」之一的米開朗琪羅既是建築師又是工程師，同時還是畫家、雕塑家、詩人。在建築教育始祖布扎的理論中，建築師要接受大量的渲染訓練。隨著現代建築業的蓬勃發展，社會需要精緻性設計，從某種意義上出發它需要的是精細的分工、各自發揮所長的就業模式，西方一些國家早已如此實行。近十年計算機及輔助軟體的成熟孕育了一批計算機繪圖技術人員，國外早已出現、國內在近些年也陸續出現許多專業效果圖及模型事務所，逐步形成一個專業表現工作隊伍；他們是建築師表現之手外延的—對建築師創造性工作的再創造。而對於手繪來說則又是一種狀況，手繪表現可以隨心所欲地在短時間內再現表達內在對具體環境空間形態、材質及色彩的感受和理解進行提升和加工；它能夠恰到好處地利用設計者具備繪畫這項技能，融合設計者對藝術活動的理解積極發揮主觀能動性去表達創新理念和意圖。簡而言之，手繪的特點在於它能夠充分通過對對象的外部特徵和空間氛圍快速、直觀的呈現出來。 2.手繪表現的價值 我們知道，設計的目的就是為了滿足人們的需求，搞設計研究也要研究人們的需求，並將需求轉化成產品使人們能通過設計感受到產品的品質，從而產生購買的慾望；因而設計也是在為人服務。設計為人服務，而手繪因設計而體現其價值，如設計師在與客戶溝通一個產品的設計或方案時如果單純通過語言的交流是無法達到溝通效果的，無法讓客戶充分明白設計師的意圖；因此往往需要通過圖形語言表達方式展現出來，圖文並茂讓客戶一目瞭然。從某種意義上說，設計也促使手繪富有深度與內涵，使得它不僅僅只停留在表面的技法上，而是作為一種表現設計思想的手段；它是一名優秀設計師必備能力之一，是與客戶溝通交流的橋梁；它具有創造力、表現力，能把一閃而過的的靈感，馬上躍然紙上，並可以記錄生活中的點點滴滴，成為設計的寶貴素材。在電腦藝術高速發展的今天，計算機繪圖已成為設計表現的主要手段；其表現方式更加具體、真實化，能將設計師的想法最大限度展現出來。手繪作為傳達設計意圖的普遍應用的基礎技能，推動著環境藝術學科的發展，依然要求設計師具備扎實的繪畫基礎，手繪技巧、色彩搭配意識及一定的美術素養。設計師可從藝術設計的多元化角度出發，積極利用手繪表現的特點，開拓思維、提高審美和造型能力，優化體現手繪表現價值。

㈧ 如何在藝術教學中培養幼兒的創造性

一、利用藝術教育，培養幼兒的創造力 生活中，孩子的想像力和創造力是沒有限制的，關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力。孩子的成長過程，就是藝術創造的過程。唱好一首歌，說好一句話或者畫好一幅畫對孩子來說就是藝術創造。隨著時代的發展，人類進入了高科技時代。時代的發展要求我們具有創造意識，創造精神和創新能力。正因為如此，我們在教學中應該時時注意培養幼兒的創造力，特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力。如：歌曲《我會變》只有四句歌詞，孩子們學起來琅琅上口，很容易接受，於是讓幼兒在學會歌曲優美旋律的基礎上進行歌詞創編。首先讓孩子說出你想變成什麼，為什麼要變成它，孩子們立刻活躍起來，有的說想變成孫悟空、有的說想變成卡布達、還有一個稍大的男孩子想變成仙女……教師並沒有制止他，而是讓他說出變仙女的理由，雖然孩子們的想法有些離奇，但卻是他經過獨立想像自主地創造出來的，是他創造性的表現，在說出自己想法的同時，鼓勵孩子們用身體動作去表現自己想要變的形象：他們有的舞姿優美、有的憨態可掬、還有的顯得有些膽怯，教師不失時機地對他們的表現給與肯定，最後讓全體幼兒把每個人的創編都唱到歌里去，孩子們的積極性更高了，彷彿自己成了真正的作家，小臉上洋溢著笑容。讓孩子在興趣中學、在快樂中學、在心情舒暢中學，讓幼兒能夠表達內心最真摯的感受有助於創造力的培養。 又如：在美術活動讓孩子畫自己喜歡的家用電器時，先讓孩子說出自己喜歡什麼，它是什麼樣子的，用語言描述出它的外形特徵，然後伴隨著輕音樂讓孩子動手創作。在觀察幼兒繪畫的過程中，發現一幼兒用了一張很大的紙，上半部分畫了一台冰箱和洗衣機，下半部又畫了同樣的物品，中間用一條線分開，教師便問「畫這條線做什麼？孩子急切回答「老師，這線下面的冰箱和洗衣機是放在地下室裡面的，什麼時候用就什麼時候搬上來」。在孩子的眼中一條線就能代表地下室，雖然不很恰當，但畢竟是他自己想出來的，是他思維積極活動的結果。「有缺陷的創造也是創造」，這比從成人那裡直接學到的正確做法不更富有創造性嗎？如果僅用「像不像」、「對不對」等簡單的話語來評判幼兒的作品，勢必禁錮幼兒的思維，阻礙他們創造力的發展。 蘇霍姆林斯基曾說過：教育技巧的奧秘之一正在於兒童從一個好老師那裡很少聽到禁止，而經常聽到的是表揚和鼓勵的話。教育工作者的任務在於發現每個受教育者身上最美好的東西，鼓勵獨立創造。我們要多對幼兒說「讓我們試一試」、「當然可以」一類的話，要多鼓勵、多表揚、多支持、多肯定、多承認、多接納、多欣賞，要多給幼兒創造的氣氛。培養和諧、融洽、健康的人際關系，這種人際關系能使幼兒樂於和善於表達或交流思想和情感，保持自己的個性，使幼兒的巨大創造潛能發揮出來。 二、運用各種游戲，發展幼兒的創造力 游戲是幼兒最喜歡的活動，也是幼兒一日活動中不可缺少的環節。我們要重視研究游戲中幼兒創造性的學習，潛移默化地給幼兒適當指導，強化游戲活動的創造教育價值。游戲本身的特點和幼兒身心發展的規律告訴我們：游戲是幼兒自主探索的活動，伴隨著愉悅的情緒體驗，是在假想的情境中發展的，無強制的外在目的，利於激發幼兒的創造潛能。因此，幼兒園應以游戲為基礎活動，在游戲中為幼兒帶來創造性的快樂和美好的體驗。為幼兒提供自主學習和直接操作的機會，讓游戲成為教育活動的主要形式。 幼兒園中的游戲有教師組織的游戲活動，如區域活動、集體游戲活動，有幼兒自發的游戲，如幼兒在自由活動時自己組織、創造出的游戲，還有就是在教學活動中採用的游戲形式，即「寓教於樂」。其中任何一種游戲，都有內在的價值，對幼兒的創造力、想像力、思維、語言等的提高都有幫助。 結構游戲具有廣闊的想像空間和可創造因素，它對培養幼兒的思維能力有積極的作用。在結構游戲中，從游戲主題、內容、材料等不同角度對幼兒進行啟發誘導，提供廣闊的時間和空間，鼓勵幼兒抓住事物的特徵，舉一反三重視培養幼兒思維的獨特性，在結構游戲中，幼兒普遍喜歡交通工具，但形象較為單一，針對這一情況，我們利用小朋友搭好的小火車啟發幼兒：「除了這種車，你還會搭建哪些車？交通工具除了地上跑的車，還有天上飛的，水上行的……」經過一番點撥，幼兒構建了一系列的交通工具，發展了他們的創造力。 一次晨間活動中，孩子們玩「打仗」的游戲，玩具角的兩把小手槍已經被手快的孩子「搶」到了別在腰間，有的小朋友沒拿到搶，順手拿起羽毛球拍當槍使，教師不但沒有批評他，反而問他為什麼這樣做，他說那是他的機關槍，能消滅好多敵人，邊說還邊做打槍的動作，教師適時地表揚了他，肯定了他的做法，如果簡單粗暴的制止，以淘氣、頑皮、不聽話為由否定孩子們在各種游戲中的探索、創新，實際上是扼殺了幼兒創造性的萌芽。幼兒對於教師的關注是極其敏感的，教師的一句話、一個動作、一種表情、一個眼神都會對幼兒產生暗示作用，要始終以寬容之心來看待幼兒的各種創新行為，使幼兒敢想、敢說、敢探索、敢創造。教師對幼兒正在進行的活動不斷進行提問，表現出濃厚的興趣，這對形成和維持積極的、有利於幼兒創造的環境氣氛也是十分重要的。 三、巧用家長資源，挖掘幼兒的創造力 《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出「家庭是幼兒園重要的合作夥伴，應本著尊重、平等合作的原則，爭取家長的理解、支持和主動參與，並積極支持、幫助家長提高教育能力。」因此，我們充分發揮家長的教育潛能，讓家庭也成為激發幼兒創造力的良好場所。 在探究「聲音是怎樣發出來的」時，我們讓孩子回家和家長一起制「小電話」，他們有的用廢舊的紙杯，有的用果凍盒，還有的用紙盒，作品真是五花八門，形形色色。當他們拿著做好的「小電話」與老師通話時，高興的心情溢於言表。在平時，除了將教學活動延伸到家庭當中以外，還通過一些專題的創造性活動來發展幼兒的創造力。如：「樂百氏」製作大賽、「娃哈哈」創作比賽、「紙盒趣」作品展示等，要求孩子和家長共同完成。通過這些活動不但可以增進家長和孩子之間的感情，提高孩子解決問題的能力，最主要的是挖掘孩子的創造力。 在家庭中開展創造活動，不僅要注意激發幼兒創造的興趣，拓寬幼兒的知識面，發展幼兒創造思維，更要注重培養幼兒的冒險精神，使幼兒具有創造的個性。要為幼兒創設輕松愉快的環境，使幼兒的創造性思維活動處於最佳的心理狀態，要及時對幼兒的奇思妙想加以肯定，不僅要關心幼兒與人的交往活動，還要重視幼兒與物的操作活動，要注意不斷變換孩子的活動內容和方式，為他們提供有利於發展孩子想像力和創造力的玩具。要注意自身因素對幼兒創造力發展的影響，不論哪位家長都應熱愛創造活動，積極參加創造活動，為孩子樹立良好的榜樣。 教育家卡伯曾指出：正是童年時的幻想引發形成了以後所有的創造性活動。由此可見，教育者一定要樹立正確的兒童觀和教育觀，努力提高自身素質，使自己成為創造性的教師，正確對待幼兒的創造性表現，為幼兒提供廣闊的空間，用期待和賞識的目光讓孩子變得越來越聰明，體驗創造的快樂，具備創造力，進而最終成為一名真正的創造者。

㈨ 簡述設計是一種文化的創造性,

由於物質文化和行為文化對設計文化影響明顯，我們僅從物態文化和心態內文化兩個方面作重點容研究。所謂物態文化是指人的物質生活活動及產品的總和，它們滿足人類的物質生活需要目的，它包含生產方式和生活方式兩種消費方式。心態文化是指人類的各種社會實踐活動和意識活動中形成的思維方式、價值觀念、審美意識等。這是文化的核心部分，所以一般說文化，就是指心態文化，它既表現為感性的，不系統的，大眾的社會心理，也表現為系統的、理性的社會意識，是一種哲學，藝術的形式。設計與這兩個形態聯系緊密。現在從以下幾個方面來理解：
1、 設計與消費方式。
2 、藝術與設計的關系。
3、設計擴大了審美空間。

㈩ 談談藝術領域的創造性的認識

1、藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態,它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動,從本質上說,也是人的本質力量的定向化活動。因此,藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於一切藝術作品中的美,是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引,根據美的規律所創造的一種綜合美。
2、藝術美就是藝術形象之美。人們只有通過對藝術形象的欣賞,才能夠感受到藝術作品之美。人們說,任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪,沒有了形象,那藝術本身也就不存在了。藝術形象是根據現實生活中各種現象加以藝術概括所創造出來的具體生動圖畫,它是廣泛多彩。不能把藝術形象,僅僅理解為人物形象,那些動人的景色、歡樂或哀痛的思緒,一幅熙熙攘攘的生活圖畫、一種氣氛、一種情趣等,他們都是藝術形象。 如貝多芬的第九交響曲,表現出壓抑、痛苦、憂郁、希望、掙扎、激奮、斗爭、挫折,表現出不屈不撓的意志和最後的歡樂,這些思想感情所構成的音樂形象,就是藝術形象。當然它是訴諸於聽覺、想像中的形象。
3、自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知,使人產生美感,並引起人 們的想像和一定的感情活動時,就成了人的審美對象,稱為美的形式。如：各種曲線,各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。
4、藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。「客體再現」,即藝術家在創作的時候,如實地描寫事物的客觀形態,是客觀的現實生活再現於藝術作品中。再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信,但再現決不是照相式的有聞必錄,而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括,甚至在再現時允許有某種變形,即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。 「主體表現」,就是藝術家把自己對生活的認識、評價,把自己的內心感受、思想傾向、愛與憎,把自己所肯定的或否定的情感態度,甚至自己的意志、沖動等等,都熔鑄於形象之中。 對於一個具體形象來說,有的雖側重於對客體的再現,有的則偏重於對主體的表現。但它們都是再現與表現的統一。如巴爾扎克在小說中,主要在於見了十八世紀的法國社會現實.他通過大量真實的藝術形象,再現了資產階級的勝利和封建階級的衰落,不可避免的社會現實和歷史趨勢。但另一方面,他也在這些藝術形象中表露了自己的情感、態度,表現了自己對末落貴族的惋惜,對資產階級的憎惡,對勞動人民同情的思想傾向。可以說巴爾札克的這些作品就是客觀的再現與主體的表現的統一。在再現與表現的統一中,一方面是強調藝術與客觀世界的密切關系,另一方面則是強調藝術家的心靈表現。 因此,在探討藝術美的本質、尋求藝術美客觀的根源等,都必須堅持藝術美來源於生活,藝術與客觀世界有著密切聯系這一原則。但也不能認為藝術美僅僅是對客觀世界的機械反應、簡單的再現。還必須承認在藝術創作中藝術家的主體生命的表現,包括心靈表現。換句話說,在構成藝術美的諸多要素中,應包括藝術家主體方面的因素。而這些主體方面的因素,就熔鑄、體現在藝術形象中的、藝術家對生活的認識、評價、意志、沖動等；也就是物化在藝術形象中的藝術家的審美意識、審美情感。
5、藝術美是藝術內容與藝術形式的統一。任何作品都有內容與形式兩個必不可少的因素。形式是外在的而內容是內在的.面對一個藝術品,首先接觸到的是它的形式,然後再去領會它這種形式的內在意蘊,即領會其內容。但真正的藝術品是內容與形式的完美統一。 沒有美的形式也就沒有真正的藝術,具有美的形式與美的內容的統一,才能對欣賞者產生美感效應.認為,沒有美的形式,不論內容有多好,人們是不願意接受的。強調形式美,不等於形式主義.藝術的形式美是以它和內容的統一為前提的,如果破壞了內容也就破壞了藝術的形式美。形式主義者對形式美的片面追求只能降低它的藝術價值.因為從根本上說,形式是需要准確、鮮明、生動表現藝術內容的；若脫離內容去追求形式,就會導致創作上的失敗.真正藝術美不光要辭藻的華麗,更需要形式的准確、生動的表現內容,達到形式與內容的完美統一。 形式美有相對的獨立性。當藝術形式美一旦適應藝術的內容被創造出來之後,它就以獨特的美學功能反作用於藝術的內容,從而達到強化內容,使內容完美顯現的作用。