甜夢柴可夫斯基創造背景及分析

『壹』 柴可夫斯基《甜夢》曲式分析，求做圖的，例如這個三段式ABA。謝謝。

題好熟，做過

『貳』 柴科夫斯基寫四季時的創作背景

四季作於1875年，當時柴可夫斯基35歲，是一位嶄露頭角的作曲家，剛剛因創作舞劇天鵝專湖而備受矚目屬。當時彼得堡出版家貝爾納德建議柴可夫斯基寫12首鋼琴短曲，按每月一曲的方式在一份音樂雜志上發表。樂曲的內容必須與發表的那個月有聯系。他一共寫下了十首短曲，只有在寫六月和十一月的時候，因為沒有創作靈感而擱淺。於是他用《船歌》替代六月，用《在馬車上》作為十一月。這兩曲以成為這十二首中最著名的兩首。《船歌》旋律優美恬靜，清新自然。《在馬車上》旋律淳樸可愛，有民歌風格，是一首俄羅斯農民曲。

『叄』 柴可夫斯基進行曲創作背景

當時是歐洲浪漫主義音樂興起的年代
浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響版下於19世紀初權興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。
歐洲資本主義的進一步發展促使文藝格局的面貌發生了變化。如英、法、德意志、義大利、奧地利等國都進行工業革命，資本主義經濟的發展促使音樂藝術逐漸從封建主義的束縛和教會的壓抑下解放出來，開始走向更廣闊的社會階層，更深刻地表現人性，反映更加豐富的社會生活。

第二，各國面臨不同的社會問題使音樂的發展呈現出多樣性和民族性。19世紀的歐洲經歷了拿破崙戰爭、維也納體系的建立、1848年革命、19世紀六七十年代的資產階級革命和改革等重大事件，
俄國需要消滅農奴制發展資本主義。而東歐地區許多弱小和落後的國家則要完成反抗外來壓迫反對本國封建統治的民族民主革命的任務。在這種形勢下，具有民主主義思想的音樂家把對現實的不滿和困惑以及自己的追求傾注在音樂的創作中，使音樂的發展呈現出了多樣性和民族性。

柴可夫斯基的作品著重內心刻畫，旋律和配器富於表現力。《天鵝湖》《胡桃夾子》至今仍煥發著生命力，受到人們的喜愛。

『肆』 柴可夫斯基甜夢

甜夢是一首柔美抒情的小型樂曲，通過它可以學習歌唱性連音的演奏。演奏時回須注意臂部力答量的運用，曲調音的彈奏要注意力量的重心從一個手指自然地移向另一個手指，並要求觸鍵柔和而力量集中於指尖，使旋律連貫、音色柔美。另外，必須正確地使用踏板，使聲音豐富而干凈。

『伍』 柴可夫斯基是在怎樣的時代背景下進行創作的

柴可夫斯基的創作時代，正是19世紀俄國社會思想的革新時代。那時俄羅斯的革命民主主義者車爾尼雪夫斯基、杜布羅留波夫等人的思想深入到藝術的各個部門。

『陸』 柴可夫斯基[六月船歌]的創作背景和所表達的情感

一、鋼琴曲《六月》的創作背景
1875年冬，三十五歲的柴科夫斯基正值創作的盛年。他的作品博得音樂愛好者的一致贊譽。聖彼得堡文藝月刊《小說家》(Nouvelliste)主編M·貝納德從俄羅斯詩人的詩中選出十二首內容與每個月的節令相關並富於俄羅斯特色的詩歌，准備在1876年新創刊的音樂副刊上，每期刊登一首，於此同時，還要刊登一首與詩歌內容相吻合的鋼琴曲。於是他向柴科夫斯基約稿，並將准備選登的詩寄給柴科夫斯基，請他每月按節令寫一首鋼琴曲，與詩同時發表。柴科夫斯基囑咐他的男僕，到了每月的某日提醒他做這件事。每逢應該寫這樣的一首鋼琴曲的那一天，他就坐下來創作，寫完就寄給貝納德。他一共寫了十首這樣的小曲，只有六月和十一月不能激起他的創作靈感。其中他用《船歌》作為六月的一曲，六月，俄羅斯一年中最好的季節，氣候宜人，大地一片蔥綠，野花散發著芬芳。這一時期，柴科夫斯基的心境較好，他呼吸著清新的空氣，眼望著醉人的美景，動人的旋律油然而生。柴科夫斯基根據詩歌中描寫的波光粼粼、水波盪漾的意境，採用「船歌」體裁，並以之命名。這只曲現成為十二曲中最為膾灸人口的曲子之一。
二、鋼琴曲《六月》的藝術特徵
《四季》的十二首作品，旋律優美，織體多樣，和聲豐富，色彩絢麗，每一首樂曲都是一幅五彩繽紛的風俗畫，生動地反映出俄羅斯人民的生活側面。有些是描寫人民生活的畫面(二月——狂歡節，八月——收獲，九月——狩獵，十二月——聖誕節)，有些是描述還在勞動的俄羅斯農民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是對大自然景色的抒寫(三月——雲雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是純粹的抒情小曲(一月——壁爐旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。在這些總的講有些憂郁傷感的作品裡(當然，也有歡快明朗的段落)，作曲家根據時令的特點，在幾幅詩意的圖畫里，把對逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表現出來。其中以盛夏六月《船歌》為代表，抒發了柴科夫斯基的充滿明朗樂觀、肯定生活的思想感情。船歌在最初時是指義大利水域威尼斯貢杜拉(一種黑色平底、首尾微翹的單槳狹長木船，稱「貢杜拉」)船夫的歌曲,貢杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲，稱為「巴卡羅爾」，意譯為「船歌」。最初的船歌音調悠長、優美、抒情，節拍為6/8拍，調式則為小調式，伴奏節奏型模仿船身均勻搖擺和搖槳的動作，富於律動。而柴科夫斯基則按照俄羅斯民族風格，重新處理了船歌體裁，這首船歌沒有採用6/8拍子，而是用從強拍到弱拍一搖一擺平穩的4/4拍子的節奏，來表現俄羅斯自己的平底船均勻劃分的節奏，同樣體現了輕舟盪漾的意境。悠長而甜美的旋律就像一首俄羅斯民歌那樣帶著淡淡憂郁的表情，刻劃出生活在遼闊國土上的俄羅斯人民的寬厚、深沉而誠摯的性格。筆者下文以此為例，談談鋼琴套曲鋼琴曲《六月》的演奏要點和練習方法。
三、鋼琴曲《六月》的演奏要點和練習方法
《六月船歌》描繪的是夏日的夜晚，人們坐在小船上在映著月光的湖水中悠閑盪漾之情景。從鋼琴演奏的角度來看，若想演奏好這首作品，我認為除了了解相關的創作背景以外，還要強調一些特定的演奏技術。如:Legato(連奏)的演奏技術，具體可理解為基本的鋼琴技術和歌唱性的表現方法。對於這一演奏技術的深刻理解，對演奏歌唱性音樂是很有益處的。根據筆者的經驗，《六月船歌》雖然不屬於那種炫技類的作品，但演奏者必須通過對這首作品的深入分析與演奏，去感受柴科夫斯基音樂的內涵。我認為演奏這首作品首先要學會將旋律從心底悠然地唱出來，
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並努力地通過指尖控制鍵盤，手指盡量貼鍵，把情深意長的旋律從手指尖「流」出來。
全曲的再現部由反向主題動機開始，並且通過屬七和弦形成「承上啟下」的作用將首部主題引出(52-53小節)。
再現部同首部無明顯差異，只是在寫作手法上運用了對位化的和聲織體(56小節)。旋律聲部與內聲部旋律線條在進行的方向與力度的對比上，猶如兩人傾心對話般地相互呼應，主題形象與首部保持統一。強調歌唱性演奏仍然是至關重要的;再現部主題旋律已不再陌生，因此演奏上應強調坐手的中聲部，以突出音樂的層次感。特別要注意幾處同音換指(65小節)，一定要遵照原有指法去演奏。因為只有這樣才能保證高質量的連奏，從而達到如歌的境界。
再現部之後音樂進入尾聲。該段落也可劃分為三個層次，低聲部與高聲部主要是體現和聲的色彩，中聲部是通過音階的級進下行而形成的旋律線。演奏時必須善於區分不同的音色，右手大指觸鍵要深一些，使旋律抒展開，將高聲部和弦的上方音用小指彈出明亮的質感(83-91小節，彷彿是夜幕降臨時在星光的伴隨下小船開始遠去。
末尾樂句交替出現主與屬兩個和弦(92小節)，和聲語言變得平和起來。並且借用了插部中連續切分的節奏，將船歌的律動又一次浮現。最後，由右手的琶音將主和弦的穩定性在漸弱中做最後陳述(92-99小節)。猶如船兒漸漸遠去，在微波的拍打聲中消失在迷人的夜空中……
通過上述演奏,《六月船歌》就彷彿潺潺的清泉在時空彼端深遂而善感的心靈中涓涓流淌，帶我們展開想像的雙翅在夢幻般的世界中遨遊。

『柒』 柴可夫斯基甜夢的創作特點

柴可夫斯基甜夢的創作特點：

1、音樂基調：柴可夫斯基的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性。他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典範，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師。

2、風格：柴可夫斯基在一些作品中採用俄羅斯民歌素材，注意汲取俄國城市浪漫曲的音調和借鑒西方藝術音樂的成果，因此他的音樂既保持了俄羅斯的氣質，又能適應更加寬泛的藝術趣味。

3、標志：柴可夫斯基的音樂引人入勝的重要標志是它由衷的抒情性。他說音樂創作純粹是一種抒情過程，是靈魂在音樂上的自由。這些情感在音樂中最鮮明和最集中地體現在旋律上。他每一部作品的旋律都十分鮮明突出。音調清新悅耳，線條委婉悠長，音域跨度寬廣，音流起伏跌宕，這些是柴可夫斯基旋律固有的特色。

4、戲劇性：柴可夫斯基的音樂震撼人心的力量在於它強烈的戲劇性。他善於把自己對於時代、社會和個人的種種矛盾沖突的深刻體驗，通過藝術化的提煉和加工，分別概括為生與死，善與惡，愛與恨，理想與現實，光明與黑暗，幸福與惡運，歡樂與痛苦等對應形象的沖突，並尋找到生動和恰當的音樂語言和表現手段來加以展示。

5、主題：柴可夫斯基常常用一個冷酷無情的簡短的音樂主題來代表人生道路上的障礙或敵對勢力，它同以巨大篇幅描述的正面形象和美好事物形成鮮明的對照。正是這種現實的不可調和的對立沖突，構成了柴可夫斯基代表性音樂作品的悲劇性內容。這種來自生活的藝術概括，充分顯示了柴可夫斯基所具有的現實主義的藝術魅力。

『捌』 柴可夫斯基 杜姆卡的創作背景

也可以譯成「悲歌」。這是十八世紀產生於波蘭，根據敘事詩寫成的民謠形式，不久即傳播到斯拉夫人分布的各地方。在音樂上是由悠長沈痛的部分與激情快速部分的結合而成。本曲具有「俄羅斯農村風景」的副標題，是以『Dumka』的形式寫成的演奏會用作品，編號為Op.59。由柴可夫斯基應法國鋼琴家馬爾蒙特（Antoine-Francois Marmontel, 1816~1898）的要求，於1886年譜成，並呈獻給他，同年由尤爾根森社出版。初演於1893年12月2日由F.M.布留門菲爾德在聖彼得堡演出。一、 柴可夫斯基的生平簡介及音樂創作 （一）柴可夫斯基生平簡介。彼得·伊里奇·柴可夫斯基於1840年5月7日（俄歷4月25日）出生於烏拉爾的沃特金斯克，童年的柴可夫斯基是在俄國中等貴族家庭優裕的環境中度過，1861年21歲的柴可夫斯基進入俄國音樂協會附設的彼得堡音樂班開始業余學習作曲理論，直到22歲才開始接受專業音樂教育，從此開始了她的音樂生涯。他的作品將歐式華麗和優雅的風格與俄羅斯樸素的鄉土色彩融為一體。柴可夫斯基一生創作了大量的作品，1893年11月6日（俄歷10與人25日）即指揮《第六交響曲》後九天，柴可夫斯基突告逝世，享年53歲。 （二）《杜姆卡》的創作時期。1885年至1893年是柴可夫斯基的創作晚期，也是他創作的巔峰時期。1885年起柴可夫斯基在距莫斯科不遠的鄉間定居下來，他正式作為指揮家登上舞台，在國內外開始了頻繁的演出活動。他在這個時期的創作也達到了爐火純青的境界，《杜姆卡》（俄羅斯鄉村景色）Op.59是在此期間創作的一首富有濃郁的俄羅斯民族氣息的鋼琴小品，也是現今在屆柴可夫斯基國際鋼琴比賽上，除演奏柴可夫斯基鋼琴協奏曲、鋼琴套曲《四季》、《俄羅斯諧謔曲》、《F大調主題與變奏》之外經常演奏的鋼琴作品。

『玖』 柴可夫斯基船歌創作背景和內涵

最初聽《船歌》是由於學曲式的緣故。正如一個京劇愛好者即使能把名角唱段模仿得幾近亂真，但若分不清西皮、二黃或者散板、流水、快三眼，那就很難說他是個合格的票友。欣賞西方古典音樂是需要和聲、曲式等知識作為基礎的。《船歌》是典型的復三部曲式，也正因為典型，才被選中作為結構解剖的實例。當時斷斷續續地聽它的第一部分、三聲中部和再現部，然後在第一部分和再現部里分別解析出一個單三部曲式，在三聲中部解析出一個單二部曲式。就像小學生在課文中先劃分段落，再劃分小節一樣層層剖析。曲式結構是清晰了，但作品的整體美感卻在這樣機械的分析中淡化了。再加上當時更熱衷於欣賞大型交響音樂作品，《船歌》就以一些零散的片段封存在記憶深處，直到前不久偶然又再次聽到這首曲子。
船歌早先是起源於威尼斯船夫所唱的曲調，到十九世紀已成為人們喜愛的浪漫抒情曲體裁，肖邦、門德爾松等不少名家都寫過船歌的鋼琴曲。當年，老柴應友人之邀，以一首詩代表一個月份，創作了十二首獨立的標題鋼琴曲，集結為著名的鋼琴套曲《四季》。《船歌》是其中的六月。
作為獨奏或者協奏中的主奏樂器，鋼琴與小提琴一樣，音樂表現張力是非常寬泛的。但鋼琴似乎天然地更適宜表現水質的音樂形象。像博姆的《噴泉》、肖邦的《雨滴》，還有貝多芬的《月光》。詩人海因里希·雷爾斯塔布在聽了《月光》第一樂章後評論說：就像在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上,一隻搖盪的小舟一樣。老柴的《船歌》也是如此。
在演奏者嫻熟的指尖下，鋼琴曲以柔和的小調悠然上行，再嵌幾個精緻絕妙的半音階，使得曲子極富柔美的旋律性和抒情意味。織體樂句舒緩展開，主題動機漸次再現，調性節奏出現色彩對比，樂曲近乎隨意地流淌行進著。此時，眼前彷彿呈現了這樣的景緻：空曠的湖面上，一葉小舟從氤氳霧氣中靜靜駛來，輕輕劃碎月的倒影；清風中彌散著春泥的芳香、少女的歌唱；幾支船槳時疾時徐，一串漣漪搖曳盪漾······當你還沉浸在這亦靜亦動、且真且幻的景象時，不知不覺地輕舟慢棹已悄然遠去，湖面復歸沉寂。餘音縈繞中，你似乎仍不願走出這美妙的幻境。
其實，文字是無法准確描繪這般場景的。藝術，無論是空間藝術如繪畫、時間藝術如音樂，或者空間藝術和時間藝術結合的舞蹈，每個門類都有自己獨特的藝術語言，不可能完全替代，卻總能互通互動。東坡說摩詰「詩中有畫、畫中有詩」，欣賞列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》，耳邊就會響起彼得·格魯波基雄厚的男低音《伏爾加船夫曲》，正是這個道理。《船歌》就是通過音樂的語言調動起人的各種感知器官，在美感交集中給人以通透的愉悅。
康德認為，審美是無目的的合目的性，在被視為美的對象中其實並沒有什麼東西可以被認識。很難說清《船歌》給人的美感和愉悅究竟是什麼、來自於哪裡，也許是老柴為我們描繪的這幅空靈的景象，也許是曲中那一縷淡淡的安然與悵然糾合的味道。樂曲始終徜徉在似有也無的景象和情緒之中，放縱著聽者的神思自由地游移於琴聲勾勒的無限空間。在短短四分鍾里，它喚起了人們心底深藏已久的的莫名默契，觸動了被歲月逐漸風蝕的那根心弦。使人暫時忘卻城市的喧囂和塵事的紛擾，享受超然物外、寵辱皆忘的極致體驗，在音樂審美中重新返照自己的靈性。感謝老柴！
老柴是浪漫主義樂派中的世界主義者，他的音樂充滿著俄羅斯深沉凝重的民族氣質和文化底蘊，同時又敏銳地撫切著歷史與時代的脈動，抒寫人類理想與現實沖突交織中的主觀體驗。一些發燒友喜歡稱他為老柴，開始似乎覺得總有些不恭。欣賞過他呈現於《黑桃皇後》和《天鵝湖》典雅華麗的美、《第六交響曲》深厚悲愴的美、《1812序曲》磅礴壯闊的美之後，驀然聽到這首短巧精緻的《船歌》，就會驚異地發現他不同於一般印象中的另一面，體會到這位音樂巨匠細膩敏感的詩人情懷。心底感佩之餘，不禁為認識了一個親切而可愛的老柴而欣喜。