A. 姓柯的畫家
柯九思.
B. 這幅畫叫什麼名字，作者是誰
這幅畫是Jupiter and Io，《天神朱庇特與少女伊歐》(或《朱比特與伊歐》）；
作者是安東尼奧·柯雷吉歐(Antonio Correggio)；
該畫作於1530-1531年。
C. 一幅名畫和作者還有這幅畫的介紹
<<月夜>>克拉姆斯柯依
月夜 （作於1880年）
作者：伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依 （1837.5－1887.3）
國別：俄國
作品尺寸：179cm×135cm
現藏於特列恰柯夫美術館
這是一幅被人譽為「愛情詩」的油畫，它繼承了俄羅斯藝術的民族性與文學性，敘述了一個美麗的故事。畫家用銀灰色的調子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發出清香。這樣的時刻，一個穿白色衣裙的美麗少女，獨坐池塘邊的長椅上，她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲。人物與環境處理得十分和諧，迷濛的月光灑滿林中，恍若仙境，令人嚮往，使人陶醉。與作者9年前完成的《五月之夜》，可稱為姊妹篇。
D. 柯久思畫竹的手法與以下哪位畫家最為接近
文同
柯久思墨竹學文同並發展了文同的畫法
文同（1018-1079年），著名畫家、詩人。被譽為中國墨竹畫的鼻祖。
E. 達芬奇四大名畫
列奧納多·達·芬奇(1452—1519年)是人類智慧的象徵，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：「我一生從未完成一項工作。」列奧納多生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能，決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那裡，他不僅接受繪畫、雕刻、建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關系，發現了明暗漸進畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現代科學思想和勇於探索的人類智慧的典範。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術和智慧帶進現實世界，光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最後他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨 型雕像。大師41歲時完成這一巨作的土製塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最後的晚餐》。如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那麼芬奇在 51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的 《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。15世紀義大利的科學與理智、美的追求與創造，由於達·芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年並沒有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新佔領米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲。他的學生佛朗西斯柯·穆埃基說：「芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了。」
《 蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫 77 x 53厘米）
據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出於誰人之手一般人並不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自義大利文藝復興時期的達·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模稜兩可的微笑，總讓人琢磨不透……
據史料記載，"蒙娜麗莎"是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人並沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，並由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，並把它成功地塑造了出來。 其實，達·芬奇筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使後來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。
《最後的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米）
在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：」你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。
巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。
他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。
《岩間聖母》（約1503-1506）（祭壇畫189.5 x 119.5厘米 )現藏倫敦國立美術館。
此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,
F. 做pet燙畫柯式燙畫要投資多少
上海信恆印花有限公司是專業生產柯式燙畫的廠家，可以幫您製作。一般投資柯式燙畫回工廠在200萬左右。如果小作答坊在10萬元左右可以的。但是太小了很難接到訂單。即使接到也很難保證交貨期。而且原材料因為進貨少價格也會很貴。 希望能幫助到你！
G. 這副畫的名字叫什麼
加布里埃爾·柯特畫像 Portrait de Gabrielle Cot, 1890
法國畫家：威廉姆·阿道爾夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau, 1825-1905）
H. 籍里柯大畫家為了畫出《梅杜薩之筏》作出了哪些努力
畫家為了描繪這起真實事件，閱讀了生還者的回憶文字，並訪問了倖存的那幾個人，請他們作指導，並且自己還做了一隻類似「梅杜薩」的木筏，親自在海上漂泊，以獲取真實的環境、氣氛和對大海風浪變幻的體驗。
I. 籍里柯是如何畫出逼真的「梅杜薩號」慘案中的死難者的
他構思良久，先後構圖多幅。為了能真實地再現當時的情和景，他親自到病回院觀察垂死答的人的情態，為了描繪死者的肉體色彩，他將解剖的死人體浸於海水中觀察其色彩變化，他還請黃疸病人為他做模特，據說病中的德拉克洛瓦就曾做過他的模特，他的藝術觀和創作直接影響了德拉克洛瓦。
J. 詢問這幅畫的詳細
《寓言》格列柯 49×64cm油畫
格列柯（El Greco，1545—1614）
西班牙畫家。生於希臘克里特島的伊拉克利翁，1614年4月7日卒於托萊多。原名D.特奧托科波洛斯，由於生於希臘的克里特島，後被稱為格列柯，意即希臘人。早年，在故鄉學畫，1560年到了威尼斯，進入提香的畫室，這使他從中世紀美術的圈子走向一個新的時代。丁托列托和韋羅內塞，P.也都曾經給過他有益的啟示。1570年他到羅馬，醉心於拉斐爾與米開朗琪羅的藝術。他也受到樣式主義的影響，在他的創作中常見的變形與激情，就與樣式主義藝術有一定的聯系。
來源：最初為大主教聖·胡安·德·里貝拉（SanJuandeRibera）名下財產。後來先後輾轉於各地：瓦倫西亞（1611），巴黎（1864？），還曾經是評論家阿斯訏克的收藏（1878年4月11，12日售出，第38件拍賣品），倫敦（1927年3月10日，匿名售出，收購者為羅賓遜，費舍爾和哈丁），倫敦（阿格紐），倫敦（科爾納奇），威斯巴登（1930-1957，阿道夫?派根斯特），里約熱內盧（V.馮?瓦茲朵夫），紐約（斯坦利?莫斯）。最後，普拉多博物館於1993利用維拉.埃斯庫薩的遺產基金將其收購，成為了它最後的主人。
這幅作品又名《寓意作品》。在大不列顛有兩個相似的版本也被認為是真跡：一個收藏於哈伍德之家的哈伍德伯爵收藏館內，另一個則收藏與愛丁堡的蘇格蘭國家美術館內。這兩個版本的作品都比普拉多收藏的這幅年代更久遠，兩者都曾經過處理尺寸被縮小；當然，同樣也有一些質量不夠上乘的復製品，這些則不可能被承認是出自大師之手的。
畫面的中央展示的是一位少年的上身。他正對著畫面，正對著他一隻手拿著的未燒透的木炭吹氣，以便木炭燒得旺起來並點燃他另一隻手裡握著的蠟燭。在他的身後，左邊有個猴子（被鐵鏈鎖住）探出腦袋來觀察火焰。他的右邊，也就是畫的近景，是一個人物的側面，他那鬍子拉茬的臉上流露著嘲弄不屑的表情，頭上還戴著一頂洋紅色的帽子。火焰發出的光集中地映在少年的臉上和右手手掌上，還有一部分微弱的光分散在另兩者的頭上。畫家運用強烈的明暗對比手法，在不喧賓奪主地削弱光線的首要地位的前提下，華麗地展現了畫面的背景色調和有助於塑造人物形象的元素。時而不拘一格而又盡顯大師風格的筆觸，顯示了畫家對繪畫技巧運用自如，也顯露出了畫家藝術手法的成熟，從而使得這幅作品被視為作者在十六世紀末世十七世紀初的創作生涯中成熟時期的作品。
關於這幅畫的故事令人有些意外：吹木炭的人物形象在巴薩諾父子工作室出品的作品中常常出現，顯然格列柯在威尼斯逗留期間曾多次觀察。而作品孤立的主題也給羅馬法內西奧宮（格列柯曾在此留宿）的收藏集中一幅人們熟知的畫注入了生命，該收藏集如今位於那不勒斯博物館。另一名字《告密者》也出現在1621年荷爾赫?瑪努埃爾?泰奧多科普里的財產收錄的兩個版本中；其他人將其命名為《點蠟燭的少年》。或許作品的主題在威尼斯藝術圈內的確顯得微不足道，卻蘊含著深刻的人文主義意義。這其實得益於法內西奧宮所崇尚的藝術氛圍，這里的管理員，偉大的收藏家，同時也是格列柯作品的擁有者富爾維奧?奧西尼突出強調這樣的氛圍。1966年時，比亞羅斯托基也援引了老普林尼在談及畫家阿貝爾斯的敵人，一位阿雷漢德羅德藝術家時所說的一段有趣的文字：「人們會贊頌安蒂菲洛，因為他畫出了那幅生火少年圖和光線投射到房間里少年臉上留下的美妙倒影。」
科西奧（1908）則認為：「畫面蘊含著某種流浪漢作品的氛圍，讓人不禁想起一句西班牙諺語：男人是火，女人則是木屑，魔鬼降臨，然後開始鼓風。這幅作品裡，鼓風的不是女人，而是猴子。或許在愛情的時代里融入了歷史，卻沒有了遠遠地從婚禮上的火把中點燃的那支蠟燭。我推想這可以看作是畫終將會遇到的文學寫照。不管怎麼說，作品那顯而易見的詼諧特徵是毋庸置疑的，它最吸引人之處也正在於此。在任何情況下，格列柯的繪畫作品都被看作是舊自然主義的典範，它們呈現的是諸如「好模仿的猴子」一般的大自然藝術。
這幅作品對肖像學還有其他豐富多彩的貢獻。總之，正如大衛?戴維斯在此次展覽總目錄的序言中評述的那樣：格列柯，神秘與光明的結合（愛丁堡，蘇格蘭國家美術館，1989）。