真正創造音樂

1. 什麼樣的歌曲才是好聽的歌曲

近年來，社交媒體的發展速度十分迅速，許多所謂的音樂唱作人橫空出世，創作出一首又一首紅遍全網、廣為傳唱的歌曲，比如《學貓叫》的“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵”、《驚雷》的“驚雷，這通天修為驚天動地紫金錘”等等，這些網紅歌曲有很明顯共同的特點，旋律簡單，容易被洗腦。但是，在這些網紅歌曲漸漸霸佔我們的聽覺時，小編不免想發出疑問，以後樂壇真的只有這樣的歌能紅嗎？這些真的就是好聽的歌曲嗎？接下來，就跟小編一起探討一下，到底什麼樣的歌曲才是好聽的歌曲？

現在網紅歌曲乍一聽還挺好聽，但是慢慢地也就失去了味道。遠不如那些經典老歌，百聽不厭，傳唱至今，比如張國榮的《追》、《風繼續吹》，李克勤的《月半小夜曲》、《紅日》，以及周傑倫的《稻香》、《青花瓷》等等。

最後，各位讀者，對於小編對本問題的看法，您還有什麼意見和補充嗎？歡迎在評論區補充一下呀！

2. 中國真正的最有才華的音樂創作型歌手 有哪幾個 最好說出三位歌手名字

1. 黃家駒，國內復在我心中永遠的第一制位，國外的話就是John Winston Lennon了

2. 周傑倫，優美的中國風，國外的話是Taylor Swift

3. 李榮浩，雖然我不是很喜歡他，不過我承認他有才華，比起其他那些什麼鬼TF、XO好多了，國外的話實在很多，除了一二位，其餘我常聽的都把他們放第三位了

3. 誰知道貝多芬第一首真正為革命而創作的音樂是什麼

1789年5月14日貝多芬入讀波恩大學。受到教授歐洛吉奧·施內德（Eulogius Schneider）的影響，使他了回解當時啟蒙運答動和法國大革命的思想。這種影響，反映在貝多芬後來的作品中，特別是有著解放政治囚徒情節的《費德里奧》裡面。 1790年2月20日約瑟夫二世逝世，波恩讀書與休養協會准備在3月份舉行悼念，貝多芬在施內德的建議之下創作了一部《為約瑟夫二世逝世所作的悼念清唱劇》（WoO 87），這也是貝多芬第一部與政治沾上邊的作品。無人知曉這部清唱劇什麼時候完成，但是根據協會在3月17日的會議記錄，該劇並未如期上演。 據說早在1798年，駐維也納的法國大使貝爾納多特將軍曾建議貝多芬為拿破崙寫上一曲。但貝多芬並未為之全力以赴，先在1802年（一說1800到1801年）創作了芭蕾舞音樂《普羅米修斯的創造》，有應和這種波拿巴熱的意味。但是編舞者維加諾卻讓貝多芬失望，普羅米修斯的英雄氣概在舞台上並未得到充分表現。於是，有共和、民主和自由追求的貝多芬就要用自己的雙手，告訴世人，甚至是拿破崙本人，他心目中的英雄是何等形象。而為此誕生的，正是《降E大調第三交響曲》。]

4. 全世界只有日本人才是真正懂得創作音樂的

現代音樂基本上是建立在十二平均律的基礎之上的。當十二平均律的統治地版位被確立之後，作曲技法才得到權了快速的發展。

而將十二平均律發揚光大，使之對世界音樂產生決定性影響的，不是日本人，而是德國人，名字叫巴赫。

必須提到的是，奧地利以前和德國都屬於同一個國家，都屬於德意志民族，當時奧地利的音樂家都認為自己是德國人。

在說「全世界只有日本人才是真正懂得創作音樂的」這句話之前，你先查一下德奧兩國出現的音樂大師的數量吧。

還有，經典這個詞不要濫用。

5. 貝多芬第一首真正為革命而創作的音樂是什麼

貝多芬第一首真正為革命而創作的音樂是《降E大調第三交響曲》又叫《英雄交響曲》。
降E大調第三交響曲（The Symphony No.3 in Eflatmajor，Op.55），德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作於1804年，作品55號。它的標題是《英雄交響曲，為紀念一位偉人而作》，原稿上的標題是《拿破崙·波拿巴大交響曲》，是應法國駐維也納大使的邀請為拿破崙寫的。但當時貝多芬聽到拿破崙稱帝的消息時，憤然撕去標題頁，改成了《英雄》的曲名。這首交響曲從內容到形式都富於革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和聲與節奏新穎自由。他在曲式結構上作了革新，如用一首庄嚴的葬禮進行曲作為第二樂章，用一首諧謔曲作為第三樂章，都是前所未有的。
《降E大調第三交響曲》中的人道主義內容集中體現在：這部作品熱情的謳歌了在「自由、平等、博愛」旗幟下實現的法國革命。貝多芬在《降E大調第三交響曲》中既沒有單純去歌頌拿破崙本人，也沒有去具體描繪法國革命，而是一個德國市民階級知識分子心目中理想化了的法國革命精神的藝術概括。
「不管資產階級社會怎樣缺少英雄氣概，它的誕生卻是需要英雄行為、自我犧牲、恐怖、內戰和民族戰斗的」。在《降E大調第三交響曲》中，貫穿全曲的是一位偉人的英雄形象，音樂在充滿矛盾沖突的發展中體現了這些英雄人物在為自己的革命目標斗爭中的豪邁、自信、英勇；他們的犧牲在人們心中所引起的沉痛哀悼；以及他們勝利凱旋時的壯麗情景。《降E大調第三交響曲》是德國市民階級對法國革命的贊頌，同時是對自己的人道主義理想的謳歌。

6. 貝多芬第一首真正為革命而創作的音樂是

是 降E大調第三交響曲《英雄》 哦親。雖然沒有歷史證明究竟是哪一首，但是此曲完成於1804年春內。貝多芬本欲獻容給法國第一位執政者拿破崙，但當得知拿破崙將於五月十八日即位皇帝時，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，並憤怒地高喊："這是一個獨裁者!"後來出版時他將標題改為"為紀念一位偉大的英雄而作"。二樓答案也有待考證，但是目前認為是 降E大調第三交響曲《英雄》 。感興趣的朋友可以去翻一翻歐洲近代歷史

7. 中國第一首真正意義上的藝術歌曲是黎青主1920年留德期間創作的什麼歌

我很想愛他來
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林俊傑源
詞：何啟弘
曲：林俊傑
天空下起雨了
他撐的傘在你身邊陪著
可是
我不快樂
因為看見
他臉上的笑是很勉強的
我很想愛他
但是眼睛在說謊
隱瞞比較容易吧
免得感情變得復雜
我很想愛他
但是理智在吵架
退出可能解圍嗎
誰能給我一個好的回答
如果
再捨不得
這樣下去
我們每個人都是受害者
我很想愛他
但是眼睛在說謊
隱瞞比較容易吧
免得感情變得復雜
我很想愛他
但是理智在吵架
退出可能解圍嗎
誰能給我一個好的回答
當愛情陷在危險邊緣
是否都會傷痕累累
是否都會苦不堪言
我很想愛他
但是眼睛在說謊
隱瞞比較容易吧
免得感情變得復雜
我很想愛他
但是理智在吵架
退出可能解圍嗎
誰能給我一個好的回答
愛情教會我們都放不下

8. 現代管弦樂曲的真正造者是誰

歷史起源
歐洲的器樂長期附從於聲樂，至十六世紀才逐漸獨立。隨著樂器製作技術的發展，尤其是歌劇的興起，使十七世紀的器樂創作有了顯著進步，產生了舞曲合成的古典組曲，以及曲式自由的序曲，而賦格曲、幻想曲、隨想曲、變奏曲、前奏曲等體裁也漸被普遍使用。十八世紀，小提琴音樂迅速發展，歌劇序曲體裁的變革，曼海姆樂派等積極探索新的形式和表現手段，均為維也納古典樂派的革新提供了有利條件。海頓確立了管弦樂隊編制和主調音樂樣式；莫扎特則進一步加以肯定，並發揮了木管樂器獨特的表現力；貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管弦樂序曲，給了奏鳴曲式以廣闊的表現天地。
十九世紀
十九世紀浪漫主義時期的管弦樂創作尤為繁榮，擴大了題材范圍，加強與文學的結合，興起了由柏遼茲倡導的標題音樂創作；羅西尼、威爾第、比才等作曲家，尤其是瓦格納，擴大了歌劇中管弦樂的表現力，充實了樂隊編制，豐富了配器手法，突出了音樂色彩，發展了和聲語言；在體裁上也更為多樣，出現了李斯特的標題交響詩，比才、格里格的樂隊組曲，約翰·施特勞斯的圓舞曲，以及諸如狂想曲、音樂會序曲等大量管弦樂作品。即使象門德爾松、勃拉姆斯等音樂家的管弦樂作品，在和聲、對位、配器等方面都有不同程度的發展，不少作品洋溢著浪漫主義的詩情畫意。各國民族樂派也大顯身手，德沃夏克、斯美塔那、西貝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯薩科夫等的作品具有鮮明的民族風格，創作技巧亦屬先進之列。
十九世紀末二十世紀以來
十九世紀末、二十世紀以來，西方管弦樂創作中產生了各種主義和流派。影響較大的是德彪西的印象主義、亨德密特和斯特拉文斯基一度熱衷的新古典主義、拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫主義、以勛伯格為代表的新維也納樂派的表現主義和十二音體系。同時，美國爵士音樂也藉助管弦樂的外殼風行於世，並滲透到格什文、格羅菲等人的創作之中。許多管弦樂作品，形式更為自由，調性更多變化，節奏更為復雜，有些則有力度猛烈、結構濃縮，以及講究線條對位等傾向。

9. 貝多芬第一首真正為革命而創作的歌曲為

1789年5月14日貝多芬入讀復波制恩大學。受到教授歐洛吉奧·施內德（Eulogius Schneider）的影響，使他了解當時啟蒙運動和法國大革命的思想。這種影響，反映在貝多芬後來的作品中，特別是有著解放政治囚徒情節的《費德里奧》裡面。
1790年2月20日約瑟夫二世逝世，波恩讀書與休養協會准備在3月份舉行悼念，貝多芬在施內德的建議之下創作了一部《為約瑟夫二世逝世所作的悼念清唱劇》（WoO 87），這也是貝多芬第一部與政治沾上邊的作品。無人知曉這部清唱劇什麼時候完成，但是根據協會在3月17日的會議記錄，該劇並未如期上演。
據說早在1798年，駐維也納的法國大使貝爾納多特將軍曾建議貝多芬為拿破崙寫上一曲。但貝多芬並未為之全力以赴，先在1802年（一說1800到1801年）創作了芭蕾舞音樂《普羅米修斯的創造》，有應和這種波拿巴熱的意味。但是編舞者維加諾卻讓貝多芬失望，普羅米修斯的英雄氣概在舞台上並未得到充分表現。於是，有共和、民主和自由追求的貝多芬就要用自己的雙手，告訴世人，甚至是拿破崙本人，他心目中的英雄是何等形象。而為此誕生的，正是《降E大調第三交響曲》。

10. 羅大佑說香港的真正音樂人只有黃家駒,那同時期的張學友他們算什麼

事實上香港的創作人才太厲害了，歌手想在香港創作出一流的作品太難，現在時代遠了，不能用現在的眼光評價當年的藝術，黃家駒是典型的台灣歌手模式，創作力一般，風格單一，在香港這種小市場根本不可能紅，林夕創作4000+，鄭國江黃沾2000+，黃偉民1400+，顧嘉輝盧國沾向雪懷林振強1000+，還有很多創作型非歌手的，黃家駒150+，羅大佑170+，想在香港這種小地方紅，太難了，搖滾為什麼在其他地方紅，在中國不紅，就是因為創作力太低，香港是一個恐怖的地方，稍不努力就吃不上飯，中途暗淡退出的歌手不勝其數，市場太小了，許冠傑的創作力這么強，也早早退出了，83年非情歌運動失敗，詞壇聖手盧國沾退出樂壇，香港樂壇才幾年，但是創作量過千，如果香港樂壇真的前景無限的話，我不認為他會退出，還有很多人將重心從樂壇轉向影壇，香港銷量並不好，台灣卻不錯，市場大，但是台灣音樂水平參差不齊，劉家昌創作了2000+作品，但是很少人認為他比羅大佑厲害，質量太差了，台灣這么大的市場，按道理應該出現很多天王了，但是沒有，台灣創作力並不好，公司間相互打壓也是一個原因，90年代香港進軍台灣，張學友劉德華短短幾年就霸榜銷量榜，台灣男歌手有創作力，但是風格單一，女歌手無創作力，但是風格大眾化，所以台灣女歌手比男歌手紅，香港四大天王實力除了張學友其實都不強，但是人家作品好又多，所以紅了，草蜢又擊敗小虎隊，一個歌手，作品的量和質太重要了，劉德華寫過200+的歌，張學友也有原創專輯，但是很少人提起，沒有對比就沒有傷害，這在天王的歌曲里不算什麼亮點。香港有哲學的歌不少，黃家駒的屬於中下的吧，他們的詞的確水平不夠，雖然滿口理想，但是哲學性還是不夠，只能靠獨白旁述，但是香港出名的是一歌一故事，黃家駒就敗在這了，表達不清，那個年代網路不發達，沒有多少人會去了解創作背景，香港有哲學的歌沒有黃家駒的好聽，但是黃家駒的歌遠沒有其他歌好聽，他現在能紅，1華語沒有什麼搖滾出現，2創作背景讓他紅（滿口理想），3華語樂壇沒有新歌，香港台灣樂壇都是亡於市場，他們並不缺創作，特別是香港，而香港電影就是亡於沒創作
黃家駒的歌在中國內地是怎麼傳起來的？十幾年了，影響力仍在又說明說明呢？這個反應出華語這么多年沒有像樣的搖滾歌曲，沒有像樣的搖滾人才出現