創造了靜劇

『壹』 在京劇的表演過程中靜的妙處是什麼

在京劇的表演過程中靜的妙處是什麼？

戲曲講究的是遇上先下、欲左先右、欲動先靜、預前先後。

你提出的問題，正好與「欲動先靜」這條規矩相吻。

在舞台上的京劇以及所有戲曲表演團體，在舞台上處理演員舞台調度、表演中運用的表演節奏，都會巧妙地運用『動』與『靜』的手法，充分利用動靜結合的妙處。

「三岔口」這出小武戲，很多戲曲團體都有演出過的經歷，尤其是京劇，更是團內的保留劇目。這出戲里有數次『動』與『靜』的藝術處理，對這個問題可以借鑒解釋。

故事說的是宋朝年間，焦贊因打殺謝金吾而被發配到沙門島，途中住進劉利華店中。任堂惠奉命暗中保護焦贊，也住進此店。夜間，任、劉雙方發生誤會，進行了一場惡戰，焦贊出面，方解此圍。

三岔口是表演在黑暗中的武鬥著稱，武打動作編排別致。全劇的中心是一場摸黑搏鬥，首先，演員們有著准確的自然感覺，因為舞台要表現的想像中的情境，應該是一間黑暗的斗室，所以兩人即使面對面也不能夠看見對方。要表現出這種狀態來，要求任堂惠與劉利華近在咫尺卻仍然無法覺察到對方，用手摸索追蹤。這些細小微妙的表情動作，演員們都能很逼真地表現出來，令人彷彿真的是看見兩個人在黑燈瞎火中相互搏鬥；其次，演員們高超的武打動作表演吸引著廣大觀眾。因為是摸黑搏鬥，看不見對方，所以有時是無的放失，有時是險象環生，刀鋒從頭頂、鼻尖削過，僅差毫釐，而能確保有驚無險，給了廣大觀眾以極大的審美滿足。

這出小武戲里有多處激戰以後的『靜』默之處。原因是小小旅店客房間，觀眾可以想像有多大，兩個人的爭斗，都是在黑暗中進行，互相看不見對方，確要一心想制服對方。有一個場景是任堂惠站在桌子上，手持腰刀向室內慢慢搜索劉利華，劉利華坐在桌沿兒也向室內慢慢搜索任堂惠，這種安排的場景，靜極了，妙得很！描述的是二人都想盡快結束這場爭斗，但苦於對手消失、無從下手。觀眾看到的是兩個人近在咫尺，確都不知道危險的存在。還時不時的用刀盲目的削、砍。就是這種「靜」，才會引發後面的「動」是更加的激烈開打。

這也是舞台空間小，必須要這樣做才能使舞台劇情節奏圓滿的調度開，不能總是高潮——高潮，要適時地低下來甚至是『靜』下來，才能達到最後高潮。

本回答參閱《網路》《三岔口》的部分章節。

（圖片摘自《網路圖片》）

『貳』 安靜劇組怎麼樣，是干什麼的

最近劇組怎麼樣？是干什麼的？生活不了解啊！

『叄』 義靜烈火是以什麼為背景創作的

《義靜烈火》是越南的第一個大型舞劇，編導是黎清娥，以年至1931年越南共產黨領導的義安和河靜省的人民起義為背景，內容是反映越南人民在黨的領導下，抗擊帝國主義和封建地主階級斗爭的革命歷史劇，表現越南人民了在越南共產黨的領導下不畏死亡、團結一心、英勇抗戰，歌頌了越南人民偉大的愛國主義精神。

《義靜烈火》是越南舞蹈史上的一座里程碑。它從越南人的審美觀出發，以越南革命歷史作為創作的依託，將現當代舞的技巧與越南民族舞蹈的表現手法結合起來，創作出了越南舞蹈的世紀精品。舞劇《義靜烈火》的成功之處在於創作上的政治思想與藝術思想的完美結合。《義靜烈火》在藝術形式上和思想內容上都達到了當時的最高水準。音樂與舞蹈的創作者在創作、修改與加工過程中，都本著這樣的創作原則：堅持革命的現實主義和革命的浪漫主義的統一；濃厚的生活氣息與鮮明的人物形象的統一；西方傳統、越南傳統與現實要求的統一。舞蹈表現形式的革新，為創新性的要求提供了技術支持，民族音樂與民族舞蹈素材的靈活運用，滿足了創作對民族性的要求。這就使得該劇的創作「比普通的實際生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更具普遍性」。舞劇中的主要人物各有特定的造型舞姿，人物形象刻畫既有強烈的真實感，又富於舞蹈藝術的靈動感。從舞蹈形態上不難發現，全劇自始至終都融入了大量的越南民間舞蹈的語匯與技法。「濃厚的生活氣息」是這個時期藝術創作的一個基本要素。這就要求舞蹈藝術家把現實生活的典型元素有機地植入藝術作品中。舞劇《義靜烈火》具有強烈的時代藝術特點，即政治性主題思想對於全劇的統領，同時又順應當時社會政治及文化生活需要，是一部富有明確藝術追求的舞劇。舞劇《義靜烈火》在2001年獲得越南藝術文學類最高獎項——「胡志明榮耀獎」。

『肆』 有個電視劇裡面有安靜小寧樂樂那是啥題目來了

你是我的姐妹

『伍』 靜姐和邱建是啥電視劇

出自《普法欄目劇》中的一個單元劇《一枚戒指》。

相關內容：

小貝在廁所無意間落下了版戒指被麗麗撿到，麗權麗想著她只戴一個晚上，明天就還給小貝。但是因為丈夫邱建生病耽誤了第二天還給小貝，等中午去公司時，小貝已經報警。因為害怕被誤解是小偷，麗麗沒有直接把戒指還給小貝。

趙靜一而再再而三的與邱建幽會，劉麗麗明知道趙靜不懷好意，但自己卻因為戒指和挪用公款的事情煩惱的毫無心思理會。同時，劉麗麗的上司周鋼也對她圖謀不軌，為了隱瞞挪用公款的事情，劉麗麗不得已委身於周鋼，但卻被邱建發現，棄她而去。

(5)創造了靜劇擴展閱讀

欄目形式：

節目以實用且有法律服務功能的電視欄目劇形式，進行法制宣傳、建設和諧社會。節目以主持人普及法律知識點的形式，也很好地避免了部分觀眾「效仿」劇中人物犯罪的行為，起到了法律威懾的作用。

節目對人物的刻畫、劇情的設置、多維展示上較為考究，對現實生活中發生的真實法律案例進行情景再現和相應的改編。節目將中國的法律條款以字幕的形式清晰地呈現出來，並且配以嚴肅的口吻，具有深刻的教育意義，向觀眾傳播法律知識的同時也傳播了正能量。

『陸』 西方詩劇的巔峰是誰創造的

《浮士德》的篇幅是世界戲劇之冠，其戲劇結構既嚴謹又豐富多彩，非一般戲劇可比擬。

全劇具有尖銳的戲劇沖突。浮士德與魔鬼的沖突貫穿始終，而每場戲又各有沖突，場場有戲。就連浮士德、瑪甘淚的內心獨白，也用心理外化的對立形象表現出來，不讓角色在舞台上唱獨角戲。全劇是悲喜交織的。浮士德與魔鬼的沖突是潛伏的，二人行動表面是一致的。浮士德與瑪甘淚、與海倫都有尖銳沖突，她們最後都與他分手，但他們的關系和諧時多，沖突時少，最後才奇峰突起。戲劇沖突總體上是先悲後喜，如同但丁《神曲》的寫法，但有關海倫的情節卻是「悲——喜——悲」的轉變過程。兩個愛情故事寫法迥異，一個寫實，一個浪漫。

瑪甘淚的情節與心理節奏是直線上升，由慢而快，歌德直到最後一場才由瑪甘淚的回顧交代她溺嬰和毒死母親的隱情，筆墨節省、結構緊湊；繼而寫她溺嬰之後的悔恨以及不肯隨浮士德逃走的堅決，這種「回顧」手法加速了戲劇節奏，使突轉有如迅雷不及掩耳。瑪甘淚是世界文學史上最純美的女性之一，性格之復雜可成為不朽的典型，性格之單純亦可成為不朽的典型。歌德設計的動作、台詞，在特定戲劇情境中充分表現出她的單純美。

海倫的情節是曲線迂迴，一波三迭。先寫浮士德在巫女的魔鏡中看見她的幻影，留下懸念，便放下不寫。而「海倫被劫」的戲中戲使第一次戲劇沖突迅速展開又戛然收剎。然後寫浮士德在瓶中小人的帶領下到希臘神話世界去尋美人，大大放慢節奏。再寫魔鬼把海倫帶到浮士德的城堡，導致斯巴達王的進攻，出現第二次戲劇沖突。最後寫歐福良的隕滅和海倫悲哀的消逝，第三次戲劇沖突節奏之快，出人意料，呈現出驚人的戲劇效果。海倫的形象，是歌德的再創造，基於神話又美於神話。

「海倫被劫」的「戲中戲」堪稱傑作，劇情起伏跌宕的安排巧奪天工，騎士殿的富麗堂皇及海倫出現後全場氣氛的瞬息萬變，使觀眾嘆為觀止。歌德居然讓浮士德與希臘神話人物發生關系，大膽的想像力是這場「戲中戲」成功的關鍵。西方名劇中的「戲中戲」不少，各有不同功能。《哈姆雷特》的「捕鼠機」是用過去推動當前的戲劇沖突，使主角下定決心復仇。「海倫被劫」則是主角下一步動作的開始，提出主角如何尋找海倫的新懸念。

全劇場景變換令人眼花繚亂，既有氣象萬千、光怪陸離的群眾熱鬧場面，又有少女獨坐紡車前的個人抒情場面；既有神話魔幻的世界，又有德國的現實世界。全劇動靜結合的場面比比皆是，既表現節奏氣氛的變化，也表現角色心理的起伏。

《浮士德》是西方詩劇兩千年的總結，也是它的巔峰。上承古希臘悲劇、希伯來詩劇、莎士比亞戲劇的傳統，同時以象徵手法及心理外化手法下啟浪漫主義與象徵主義戲劇的先河，是溝通古今西方戲劇的一道橋梁，可謂集戲劇法之大全。它以個人的追求和奮斗為起點，以基督教信仰得救為終點，也就是以古希臘文化精神為起點以希伯來文化精神為終點，這個思維模式，正是西方文學中一個重要的思維模式。《浮士德》反映歐洲思想300年的發展，是西方文化史的一面鏡子，它在西方戲劇史、文化史上都佔有十分重要的地位。（佚名）

『柒』 高乃依創造了轟動效應的劇作是哪一本描寫了什麼

給高乃依創造了轟動效應的劇作，是五幕詩體戲劇《熙德》(1637)，它取材於西班牙劇作家卡斯特羅的《熙德的青年時代》，描寫11世紀時貴族青年唐羅狄克與施曼娜的愛情經歷。

羅狄克與施曼娜是一對非常般配的戀人，他們兩人的父親都是為國家建立過赫赫戰功，並被國王倚重的朝廷大臣，然而，因為國王選擇了羅狄克的父親擔任太師，致使施曼娜的父親心存妒忌，言語之間，兩個大臣動了怒氣，施曼娜傲慢的父親竟然給了羅狄克老邁的父親一個巴掌，由此引發了兩個家族間的榮譽之戰。這件事給兩個年輕人的婚姻蒙上了一層陰影。羅狄克覺得對父親和愛人都欠著同樣的恩情，要成全愛情就得犧牲榮譽，要替父報仇，就得失去愛人。這樣的選擇使他非常痛苦。最後他還是選擇了為父親雪恥，與施曼娜的父親展開決斗，用劍將其刺死。而如此以來，不僅增加了自己的痛苦，也把施曼娜拖入了愛情與榮譽的艱難選擇中。深愛羅狄克的施曼娜心事重重，她說，「我的愛情同我的憤恨對立，我仇人的骨子裡藏著我的情人」。而公主也正暗戀著羅狄克，從情感出發，她希望在復仇事件發生後，羅狄克與施曼娜根本無法相容，這樣就能成全自己的愛情；而從理智出發，她又為兩個情投意合之人的分手而感到惋惜。一個心中暗戀施曼娜的騎士，決心此時挺身而出，為其父報仇，以贏得施曼娜的愛情。羅狄克在完成了家族的復仇使命之後，來到施曼娜身邊，他懇求自己的戀人親手殺死自己，這樣他的心就坦然了。施曼娜對羅狄克說，「你殺了我的父親，顯出你配得上我；我也要殺你，好顯出我也配得上你。」按照西班牙人的道德觀念，施曼娜只能向國王告發羅狄克，並請求國王懲治他的殺人罪行。國王聞知此事，非常吃驚，他為失去施曼娜的父親這樣一位重臣而遺憾。為了家族的榮譽，施曼娜只能把羅狄克往絕境上推，可是她心中的愛情又讓她下定決心，在羅狄克被處死之後，她要隨他而去，決不多活半個時辰。這時。摩爾人來攻打西班牙，匆忙間羅狄克帶著騎士隊伍去打擊敵人，結果把敵人打得落花流水，首戰告捷的羅狄克受到了國王的嘉許，封他為「熙德」，即君主之意。原來還顧忌門第不合的公主，此時心中暗喜，因為公主嫁給君主，是當時順理成章的事。可是她實在不願損害這兩個人深切的情感，她最終戰勝自己，要成全這一對有情人。施曼娜仍然不放過羅狄克，要國王治罪於他。國王最後決定，讓暗戀施曼娜的騎士與羅狄克決斗，獲勝的一方即娶施曼娜為妻，而施曼娜從此則不再追究往事。

羅狄克見施曼娜對自己決不寬容，決心在決斗中只求一死已遂其心願。施曼娜說服羅狄克不可以甘心受死，應當維護名譽。羅狄克在決斗中本來可以將那個騎士殺死，但卻手下留情，兩人和解。而施曼娜卻顧及父親新喪，不肯立即成婚，羅狄克決定出發去遠征摩爾人，為他的戀人爭取更大的榮譽。

『捌』 什麼是靜態戲劇

靜態戲劇又來叫「無聲源劇」。是西方現代派戲劇的一種類型，在19世紀90年代由比利時戲劇家梅特林克倡導並創作。因其強調演出過程中適當的沉默、靜寂所產生的演出效果而得名。

所謂「靜態戲劇」，所要表現的不是那些看得見的物質世界，而是看不見的，不可知的心靈世界，而且是人同神秘的精神世界交往的時刻。

(8)創造了靜劇擴展閱讀：

戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。

「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。

『玖』 畢加索在1941年年時還創作一部過詩劇，這部演出成功的詩劇叫什麼名字

其實，畢加索不僅僅是個藝術家，他也是詩歌和雕塑界的傑出代表。

1941年1月，他靈感迸專發，花3天時間創作了屬詩劇《被尾巴愚弄的慾望》。劇中的主角是一個叫「大腳」的詩人，女主角叫「果餡餅」，其他的角色還有「洋蔥」、「胖憂慮」、「瘦憂慮」、「圓片」、「靜寂」等等。劇中的很多句子就像詩一樣優美而感傷。

這部詩劇的成功演出，使畢加索聲名遠揚。畢加索也曾經自嘲，在他謝世多年之後，網路全書上將會出現這樣的條目：畢加索（巴勃羅•魯伊斯），西班牙詩人。