❶ 節約 創新 發展的繪畫比賽資料～！
這應該是科技創新大賽的比賽主題，屬於繪畫部分。可以參照下面通知里的內容了解下：
關於參加第三屆青少年科技創新大賽暨
第二十三屆全國、省、市青少年科技創新大賽作品選拔活動的通知
經廬陽區科學技術協會、區教育局、區中小學科普工作者協會研究決定，2007年10月份廬陽區將舉辦第三屆青少年科技創新大賽。
為了適應時代的發展，推動我校青少年科技教育活動的開展，培養青少年的創新精神和實踐能力，提高青少年的科技素質，鼓勵優秀人才的涌現。我校將對暑期收集的科技創新作品進行評比，擇優上報參加廬陽區第三屆青少年科技創新大賽。請還沒有上繳作品的同學近快上繳作品。現將有關事項通知如下：
一、大賽宗旨："建設節約型社會、創新型國家"
二、大賽主題：《節約、創新、發展》，今年科幻畫不單設主題。
三、活動內容：競賽活動包括青少年科技創新成果競賽、優秀科技實踐活動展覽、優秀論文評比和科學幻想畫比賽等。
四、作品徵集要求：
1、發明創造：作品應依據「三自」和「三性」原則，發動社會和家長的積極參與，也可以與在肥的大專院校進行選題和交流。
2、科學論文、社會實踐活動：要求青少年自己選題、自己研究、自己撰寫；參加科學討論會的論文可以是中小學生在科技活動和社會實踐活動中完成的調查報告、實驗報告、研究報告等。發動社會和家長的積極參與，也可以與在肥的大專院校進行選題和交流。
3、科幻畫：科學幻想畫要注意構想的獨特性、新穎性，不得抄襲他人作品，繪畫材料不限，但不得是非畫類的美術品、工藝品。作品尺寸為54 cm×38cm的紙質或其它材料上繪制，畫幅橫豎均可，不需裝裱。本屆大賽將嚴格按照全國大賽尺寸，凡不符合科幻畫一律不參加展評
❷ 明清繪畫的繼承與創新
前期以工筆為主
後期以寫意見長
明代時期
明代中期以前宮廷繪畫繼承了兩宋院體而重新昌盛，出現了像邊景昭、林良、呂紀、謝環等院體大家。而其畫風所及，又形成了地區的流派特色，產生了以戴進、吳偉為首的"浙派"。明中、後期，宋元以來的文人水墨畫風才得以重新復興，發展為以明四家沈周、文徵明、唐寅等為代表的"吳門畫派"。以及由董其昌為代表的"松江派"。在花鳥畫方面，技法不時有所創新，陳淳、徐渭所開拓出的大寫意花鳥，筆墨豪邁，對清季花鳥畫壇影響很大。
清代時期
明清時期的繪畫思潮可以分為四個方面：其一是宮廷繪畫的復興，明代有錦衣衛所附設的畫家制度，清代對於供奉畫家有如意館的設置。其二，是文人畫的暗轉和繪畫商品化的興起。其三，是西洋繪畫的傳入。其四，是繪畫畫派的蜂起和畫家們對畫科題材的全能。針對此點，從明代中、後期到清代，這段畫史不再按照人物、花鳥、山水分科目介紹，而是按照畫家的畫派歸屬來作介紹。 清初的畫壇，出現若干富有地方特色的繪畫流派。以摹古為主的"四王"一系山水占據著統治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重體察自然，各有獨特創造。"常州畫派"的惲壽平變徐崇嗣的"沒骨法"，開寫生花卉新境界。"揚州畫派"標新立異，個性強烈。而清末聚集在上海地區的畫家在題材內容和藝術形式都有創新，成為"海上畫派"。
❸ 中國畫從古至今從哪些方面進行了創新與發展
中國畫的創新，並不等於只是追求形式的變化，追求表現語言的新，也不意味著要拋棄傳統，拋棄藝術中那些恆久性的元素，如人性、愛、和諧、永恆。新，關鍵在於要求作品要有時代感、新的意義和氣度。這才是當今中國畫家為之努力的方向。 關鍵詞：中國畫,創新理念,發展歷程 中國畫藝術是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前發展。中國畫在它的發展過程中汲取過多方養分，如印度佛教壁畫、民間繪畫等，但它的思想根基仍是源於中國的儒家、佛家和道家的思想體系，表現為中國畫講求「意象」思維方式與「寫意」的造型觀，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。在中國畫的筆墨上則追求虛實、意境、神韻、氣勢，在繪畫材料上則始終是以毛筆、墨和宣紙為三大要素，探求線條的綿延、水墨的滲化和抽象的意境。而它對作品優劣的評判也基本上從品格、意境、筆墨三方面來判斷，千餘年來基本如此，正因為它的評判標准、追求方向、思想根基都比較恆定，所以中國畫在千餘年的歷史長河中才能較為平穩地呈線型地向前發展。 一、中國畫的發展歷程 中國畫自春秋戰國以來，至今已有二千多年的歷史。春秋戰國時代，楚先王廟、公卿祠堂，多畫天地、山川之神，古代聖賢之像。《考工記總序》載：「設色之工，畫、績、鍾、筐、慌。」至漢代，帛畫、宮廷壁畫、墓葬壁畫、畫像石、畫像磚、漆畫等都得到了相當大的發展。魏晉南北朝時期佛教藝術的傳入，在全國各地建造許多石窟，對繪畫從內容到形式又注入了新鮮的血液。中國繪畫發展至隋唐，趨向全盛。唐代特別是貞觀至開元的100多年間，政治昌盛、國力強大、版圖擴大、經濟繁榮，國內各民族關系融洽，中外文化交流也相當活躍，促進了封建文化步入鼎盛，是中國繪畫史上具有劃時代意義的歷史階段。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。中國畫的精髓「意象」和「寫意」在這個時期表現得淋漓盡致。宋代繪畫對「意境」的開拓和發展，對後世的影響非常深遠。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復古以尋求新路，師古而不泥於古。明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調個性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發展到一個高水平，完全出自他內心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發感情的有力的藝術語言。 中國畫自十九世紀末以後，在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念和繼承民族繪畫傳統的文化環境中，出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。二十世紀中國畫藝術在世界格局風雲變幻中不斷前進不斷發展，在中國美術史上是十分璀璨奪目的，在世界文化史上更留下了光輝的篇章。二三十年代，中國畫面對傳承與發展，康有為提出「以復古為革」「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」，他將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性；陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法。 四十年代末和五十年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待中國畫創新的主題進行了中國畫的發展的探討。這一時期的畫家蔣兆和、李可染、傅抱石、張仃、方增先、黃胄等人大膽創新，展現了這個時期中國畫藝術的巔峰。八十年代中期，又圍繞著改革、開放和現代急劇變化的社會環境，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。黃土畫派開創者，著名畫家劉文西先後百多次下到陝北農村，用傳統的中國畫筆墨和技法，表現農民的勞動和生活，展現了藝術當隨時代，藝術表現生活的創新之路。改革開放以來，中國社會經濟得到了快速發展，人民生活得到空前提高，綜合國力不斷增強。在取得社會經濟快速發展的同時，中國的民族文化也受到不可估量的沖擊。中國畫作為中國文化的重要組成部分，在欣賞、教育、創作、出版、展覽、批評等方面更是首當其沖地受到不同程度的影響和沖擊。 二、中國畫的創新 所謂創新應體現出兩個方面的問題：其一是創新方法，其二是以正確的藝術見解表現其藝術內涵的深度。解決創新方法的問題最重要是要建立起新的藝術體系，使其更加完善，這是中國畫建立新的藝術表現形式與新的技法表現的最基本條件，離開了這個條件，以其主觀臆想而產生的某種技法與風格都難以成立。如何以正確的藝術見解表現出新的藝術思想，即表現出藝術作品之靈魂，這是畫家們應該認真思索的問題。一個沒有成熟藝術見解的畫家，不可能創作出具有深厚內涵的藝術作品，更不可能產生震撼人心的藝術效果。只有在符合中國畫發展的藝術體系與藝術思維的指導下，才能夠產生出全新的中國畫表現形式與表現技法。面對中國畫的創新問題，只有沿著中國畫藝術規律而行才能順利發展。當前，中國美術界形成了包括中國畫在內的多元化、多樣式的格局。我們要保持中國畫的生命力，最重要的是藝術家應該在其創作中具有「民族性下的文化純粹」。對傳統文化的理解和把握，並不是狹隘的民族主義，而是要保持藝術家的真摯的藝術理念。在這樣一個文化紛繁的時代中，只有立足於對傳統文化理性的分析上，才能對現實與藝術作出正確的判斷。傳統中國畫可以說是民族性神採的一個重要濃縮，這才是時代最好的生命之源。 我們現在正處在一個瞬息萬變的信息時代，在這個萬事萬物飛速發展變化的新時代，中國畫家也必然會產生出新的思維、新的意識，其中包含著對文化的新認識、對藝術的新感悟、對生活的新體驗和思維形式的新變化，這些都是促進中國畫發展與創新的基本要素。在此基礎上，中國畫家還要對自身文化深入研究，在理性基礎上樹立創新意識，產生新的藝術思維，以全新的藝術形式代替古老陳舊的藝術形式，進一步推進中國畫向前發展。中國畫只有在這種新的變化之中，才能走出目前的困境，才能夠出現新的生機。這是中國畫發展的需要，是歷史的必然，只有這樣才能代表一個中國畫藝術的新時代。
❹ 從科技創新、技術進步、發明創造的角度，重點圍繞節能、環保主題畫一幅科普漫畫或者科幻繪畫。
日後一款智能機就能取代現在的電腦、平板、手機等，並且會和其他家電整合，即可以控制家裡所有電器。你可以畫一幅反應未來智能生活的畫，在一個3D的投影里呈現所有家用電器的狀態。
❺ 小學生科技創新繪畫，創新
畫個 簡單的北 別整太復雜了
隨便找點 太空題材的 簡單畫
那個比較透明的 紙上去描描
我小時就著做的
❻ 以「科技創新,迎接挑戰」為一主題的手工繪畫的海報
可以畫一些不現實的事，比如鋼筆上可以看電視等
❼ 新古典主義繪畫創造的是一種什麼樣的美
新古典主義於19世紀上半期發展至頂峰。19世紀時，法國繪畫在造型藝術中取得了壓倒一切的地位。科學的飛速發展進步使人們既渴望發明和創新，又不斷地產生厭倦，這就造成了欣賞趣味上的巨大差異，並行成各派挺起、大放燦爛之花的繁榮局面。
隨著大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為顯揚視死如歸的堅強。追求共和制的資產階級以歷史上的羅馬作為借鑒，本是再自然不過的；龐貝古城的出土更激起對古典藝術崇拜的狂熱；而新古典主義的傑出代表是大衛連續展出三副歌頌古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死》、《布魯圖斯》，無疑起到推波助瀾的作用。
新古典主義，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要剋制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；注重古代藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。
「新古典主義」的「新」在於借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。它與古代藝術的聯系是非常緊密的。如達維德的《荷拉斯兄弟之誓》,這幅畫明顯表現出庄嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一致,引起了資產階級的強烈共鳴。
新古典主義又不同於17世紀盛行的古典主義，它排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它以古代美為典範，從現實生活中吸取營養，它尊重自然追求真實，以及對古代景物的偏愛，表現出對古代文明的嚮往和懷舊感。
❽ 科技創新繪畫作品
施行當下的網路搜索，找到你滿意的圖就好，至於是手繪和電腦，比如手繪最好內用彩容鉛話適當的加上水彩顏料，電腦繪畫推薦如下軟體，AI，PS兩款制圖軟體前者是矢量圖後著是點陣圖推薦前面那種，至於主題我認為時下圍繞世博為好，把創意主題放在設計中國的世博展檯布置等，比如最近法國參展世博的田園都市，你可以用來借鑒來設計我們國家自己的參展創意設計，建築，人文，宇宙，或者用漸變的發展形式來表現中國5千年來發展的過程主要是古代發明和現代發明之間的聯系，祝你設計成功。
❾ 怎樣做科技創新大賽的繪畫 怎樣做科技創新大賽的繪畫
以創新為主貝，最主要是內容的問題，把你想表達的表達出來，至於結果別考慮太多。當你把精彩的表達出來了，結果就差不了