⑴ 幼兒在律動中的創造力
幼兒園韻律活動中的「創造性」培養 1.創設音樂環境氛圍，建構以音樂為手段的幼兒生活管理模式 改善園內環境，建立一個讓幼兒視覺、聽覺、運動覺等充分參與的音樂環境，園內的整體環境美化，如園內花木扶疏、綠草如茵，建築物場地色彩鮮明，走廊、過道、樓梯都有富有美感的意境及幼兒作品，同時構件以音樂為手段的幼兒生...活管理模式，如：晨間入園音樂：選擇輕松、優美、節奏明快的童謠，如《叮咚叮咚》調整幼兒情緒，使幼兒愉快的入園；晨間活動音樂：選擇節奏鮮明，歡快的歌曲如《王老先生有塊地》或《花之舞》、《頑皮的小紳士》等集體舞音樂，來調整幼兒活動中的情緒，產生參加韻律活動的興趣；午餐音樂：選擇流暢、優美、音量適中的鋼琴曲如《嬉戲曲》；餐後散步音樂：選擇優美舒暢的小號，薩克斯音樂；午睡音樂：選擇柔和、安靜的搖籃曲；起床音樂：選擇琵琶曲如《漁舟唱晚》音量由弱到中強，加速幼兒清醒程度；離園音樂：選擇帶有喜悅性質的廣東音樂或民歌，戲曲等。讓幼兒在這種多方位的可聽、可感、可想的氛圍中，被感染、被熏陶，從而潛移默化地接受音樂的洗禮，產生舞蹈的沖動，激發幼兒的創造潛能。 2.結合幼兒年齡特點，有針對性地選擇音樂、選取動作 在進行創造性韻律活動創編前，針對活動教材及幼兒的實際水平，挖掘教材中可以創編有「點」，循序漸進地安排創編的內容和難度，盡量使每一個幼兒都能體驗到創編的樂趣。 （1）音樂選材： 在小班年齡階段，選擇幼兒較熟悉的兒童歌曲或一般性的中國風格音樂。讓幼兒有充分的機會對這些類型的音樂獲得熟悉和喜愛，並進行創編活動，如《這是小兵》、《小鳥飛》；在中班年齡階段，特別是中班的後期階段，有意識逐步加入具有民族個性的不同中國風格的音樂，如古代寓言改編的《狼來了》、《三個和尚》、《扮新娘》等等，使幼兒獲得民族「文化積淀物」，以提高幼兒對不同音樂的感受能力；在大班年齡階段，選擇具有明顯異國風格的音樂以及情緒、刺激適度的少量成人音樂。如：《頑皮的小紳士》、《威尼斯音樂種》、《對面的女孩走過來》等等，獨特、歡快的音樂風格，可以使幼兒產生舞蹈的興趣，並激發創編動作的慾望。 （2）動作設置 小班：在選材上對動作的考慮首先以「一般生活動作」為主，並同時注意逐步增加「律動模仿動作」。另外，簡單的舞蹈動作學習在小班後期也一點一點地進入； 中班：一方面注意提高「一般生活動作」本身的難度，另一方面也進一步提高「律動模仿動作」的比例，同時，一些難度教高的基本舞蹈動作在總體學習內容中的比例也開始逐步提高。 大班：基本舞蹈動作、集體舞已逐步成為韻律活動主要學習內容，而一般生活動作則逐步退居更次要的地位。 3、根據幼兒發展水平的不同，分四階段開展創編活動 第一階段，創編終止造型。要求幼兒在律動的最後一拍或最後一小節，做一個自己最喜歡的造型動作，這種單個造型動作的創編使幼兒積累經驗，而且能激發幼兒的創編興趣。如：《小鳥飛》中小鳥覓食動作，《我是小兵》中小兵投彈的動作等； 第二階段，為樂句或樂段創編動作。選擇律動中的某一樂句或樂段讓幼兒創編，其他樂句，樂段則由教師事先設計好動作或不作具體要求。如：律動《猴子爬樹》、《水族館》等。 第三階段，創編隊形。教師首先教給幼兒各種隊形的編排方法，積累經驗，再根據音樂的不同性質和不同樂段創編與之匹配的隊形。如：集體舞《花兒朵朵》、《喜洋洋》等。 第四階段，根據情節線索與創編相關動作。在創編律動前先以講故事的形式給幼兒提供創編思路，然後引導幼兒根據故事情節創編動作組合，並能用舞蹈圖譜將之記錄下來。如：寓言故事《龜兔賽跑》、《獅王進行曲》等。 這四個階段的創編難度是根據幼兒的發展水平，逐漸遞增的，幼兒易於達到目標，並積極主動地融入到韻律活動之中。 （一）科學、正確的創造理念，是培養幼兒創新能力的前提 1、營造幼兒自由創造的氛圍 首先，消除幼兒的恐懼和不安的心理，產生高度的心理自由和輕松愉快感。如果提供給幼兒充分自由的活動時間和空間,使他們能夠利用自己已有的經驗,展開想像的翅膀,並能自由地表現出來,就能取得比較理想的效果。 其次，鼓勵幼兒去和音樂活動中提供的音樂形象產生有意義的互動，例如：大班律動《泥巴樂》，提供主題音樂，玩泥巴的動作，但是在玩泥巴時，是怎樣捶泥巴、捏泥巴、泥人乾裂了，孩子們又是怎麼辦的。還用泥巴來干什麼的？打泥仗，用腳踩，往臉上塗抹等，這些都給了幼兒有模仿與想像的創編機會，促使幼兒與泥巴產生積極互動。教師在互動中不斷地發現幼兒身上最美好的東西，發展他們，鼓勵他們獨立工作和創造，但是，在活動中有時會出現一定程序的「紊亂」，教師要容忍這些現象，並學會在寬松的氛圍中鼓勵、表揚、支持、肯定、接納和欣賞幼兒的創造表現。 2、注重幼兒的自我表達和表現 每個幼兒都有自我表達和表現的需求。在創造性韻律活動中，幼兒的自我表達和表現得到了較完美的體現，幼兒能聽著音樂自由地動作，表現音樂的變化，表達自己的情感，他們能長時間地陶醉於這種充滿樂趣的想像之中。如「抬新娘」，通過新娘出嫁的情節，引導幼兒創編抬轎，吹喇叭等動作，他們用皺紋紙當轎子，拿油畫棒長盒子當喇叭，並創編出各種抬轎、吹喇叭的動作，尤其在表現角色的動態上基本上不需要教師的示範，而是通過自己的體驗和感受得到的，非常生動有趣。因此，當給幼兒提供能自我表達和表現的機會時，幼兒是最快樂最陶醉的。 3、樹立重「過程」不重「結果」的觀念 在創造性韻律活動中，幼兒自身對做的「過程」比對做的「結果」更感興趣，困為，做的過程給幼兒帶來了無比的滿足和精力的釋放，他們的許多創造性行為就表現在嘗試和熟悉事物的活動過程中，例如：小班韻律活動《這是小兵》幼兒在創造的積極性很高，創編出了很多的吹號、打搶的動作，可是過了一段時，再來復習這個內容時，發現幼兒對結果的關注比對過程中探究的創造慾望要低得多。 幼兒創造性韻律活動的開展，是為了更好地促進幼兒的創新能力的發展，要激發幼兒的創造慾望，要接納每一個幼兒不同的，多元的、有相當自由度的創意。只有這樣幼兒對創造的興趣和創造的能力才能得到更好的發展。 （二）新穎、創意的教學模式，是培養幼兒創新能力的關鍵 1、替換法 替換法指用一種新的動作替換原有律動中的部分動作。這一方法適用於初步學習創編動作的小、中班幼兒，它能調動幼兒創編動作的積極性，增加幼兒學習新鮮感，使幼兒在整個活動中輕松自如，此方法一般用兩課時進行較好，第一課時教師可教一些簡單的動作讓幼兒模仿，第二課時教師引導幼兒創編不同的動作替換某一樂段原有的動作。如：中班《小星星》，第一課時，教師可教給幼兒簡單的律動，讓幼兒模仿，第二課時，教師可啟發幼兒創編不同的媽媽哄娃娃睡覺的動作，來替換前面的動作，還可創編星星眨眼的動作來替換。 2、聯想法 聯想法是由一種動作想到另一種動作的心理過程。如創編《紅綢舞》時，一位幼兒想出向前甩紅綢的方法，就抓住時機讓幼兒根據動作方法變化進行聯想，啟發幼兒想像向上、下、左、右等不同方法甩綵帶的方法。還可以先由教師示範一種動作，再啟發幼兒根據這種動作表達的內容、方法等進行聯想，創編相關動作，如創編《兒童樂園》律動時，教師教授了盪鞦韆的動作之後，啟發幼兒根據律動和主題想出其他兒童樂園遊玩的動作，如：翹翹板、滑滑梯等等，這種方法的運用，可使幼兒的創造思路更加清晰，創編的動作更豐富。 3、匹配法 匹配法就是指幼兒在熟悉音樂性質及結構的基礎
⑵ 如何在音樂活動中培養幼兒的創造力
一、為孩子營造自由創造的氛圍，變「要我學」為「我要學」。。 陶行知先生曾經說過「創造力最能發揮的條件是民主。」以激發幼兒對音樂的興趣為前提，引導幼兒愉快、主動參與創造活動，為幼兒創設寬松愉悅、自由民主的音樂活動氛圍，讓他們能夠懷著愉悅的心情利用已有的經驗自由思索、展開想像，充滿自信地與音樂進行交流，才能萌發最大多數幼兒的創造力，並使最大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。由淺入深地引導創造，展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡單樂句開始，發展到為圖片故事配音樂、創作樂曲、編動作等，激勵幼兒從自身實際出發，通過努力充分展示自己的創造力。比如：在《拔蘿卜》教學活動中，藉助老公公等角色的情節，引導幼兒傾聽不同的聲音，表現不同的形象，幼兒非常有創意，他們用不同的聲音、動作、樂器表現老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小貓、小耗子，不但豐富了情節，而且還充實了音樂形象。尤其在表現角色的動態上，更加惟妙惟肖，充分體現了幼兒的創造力，又如欣賞樂曲《天鵝》時，我啟發幼兒進行配樂朗誦。其中有個幼兒是這樣「朗誦」的：「一隻小天鵝受傷了，我輕輕把它抱回家，給它養傷。可是天鵝很寂寞，它準是想媽媽了。我明天一定把它送回天鵝媽媽的懷抱。」只有讓幼兒按自己的條件、方式、願意去做，他們才能學得主動，才能發揮想像力和獨創性。盡管幼兒的表現還十分稚拙，但都是真情實感的流露，體現了他們獨特的想像力和創造力。培養創造力並不是要摒棄模仿，在音樂活動中模仿是需要的，它是最初的學習方式，但必須較快地跨越這一分階段進入探索期，引導幼兒大膽創新、獨立思考，發表自己的獨特見解。例如在音樂《獅王進行曲》中小動物們幹了什麼、發生了什麼事以及小動物表演的動作等都是幼兒模仿、想像和創編的因素。由於幼兒的情感體驗和表現表達很難全部預料，所以在活動中有時會出現一定程度的紊亂，但教師不要去訓斥孩子，而是要學會容忍，並在寬松的氛圍中鼓勵、支持和欣賞幼兒的創造表現。 二、為幼兒提供自主創造的機會。 《新綱要》指出藝術是幼兒「表達自己的認識和情感的重要形式」，要使幼兒「大膽表達自己的情感、理解和想像」。並指出這種藝術表達是「自由表達」、是「創造表達」。但現實教學中，教師們常為了保證活動按計劃順利進行而代替孩子去體驗、判斷。在音樂活動中，教師們往往要求幼兒按照成人的思維方式去感受理解音樂，使幼兒沒有機會主動感受、自由想像，只能在教師的牽引下被動參與。在這種教育影響下，孩子們的音樂興趣會日益減弱，音樂靈性會不斷消失。蘇霍姆林斯基說過：「在孩子的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是一個發現者、探究者和成功者。」作為教師，我善於捕捉幼兒不經意間的創造性的探索傾向，滿腔熱情鼓勵和指導，讓幼兒用特有的童心去感悟音樂，那麼，音樂的世界就會在孩子面前打開新的窗口、展示新的內容，哪怕她們的理解與原音樂內涵大相徑庭，也無關緊要，重要的是學習過程的體驗。就象《動物狂歡曲》活動中，教師提供了充分、自由的活動空間和時間，鼓勵幼兒在感知音樂的過程中運用已有經驗展開想像，自由表現，把自己對音樂的感受和聯想用他們喜歡的顏色，通過繪畫的形式表現出來，有的幼兒繪畫一對狐狸手拉手，其中一隻狐狸的另一隻手拿著一朵玫瑰花，另一隻狐狸則把另一隻手高高舉起，形象地表現狂歡的心情。還有的畫了獅子大王過生日的，畫小兔舉行運動會的，幼兒通過畫面充分表現出各自對樂曲的感受和理解。當他們富有個性的理解以及稚嫩而新穎的創造性表現被教師接納、贊許和分享時，他們體驗到了被尊重的感覺，滿足了自我表現的需要，這種正向的情緒會激勵他們更加熱愛音樂。作為教師，我們不但要善於發現並細心呵護這些靈感的幼芽，而且還要創造機會激發他們的創作靈感，以真誠喜悅之心去發現、鼓勵、支持和欣賞他們的大膽表現。 三、重視孩子創造過程的體驗。 幼兒創造性音樂活動的真正目的是強調在活動過程中獲得心智的滿足，在挖掘音樂潛能中讓幼兒釋放能量，發展能力。因此在教學中，應遵循重「過程」不重「結果」的觀念，營造自由創造的氛圍，注重幼兒的自我表達和表現。在音樂創造活動中，幼兒對「過程」比「結果」更感興趣，因為過程給幼兒帶來無比的滿足。例如，在音樂活動《兩只小象》中，根據歌曲內容，引導幼兒創編兩只小象勾鼻子動作，但幼兒在活動中，兩兩結伴不是在表演勾鼻子，而是在做游戲，表現出強烈的表現慾望，如果教師能馬上調整計劃，孩子們也許能體驗到自主探索和創造參與的快樂，能體驗到用表情、動作、姿態與他人溝通的樂趣。細致嚴密的教學計劃固然是必需的，但我們不能為了實現計劃而犧牲孩子們享受音樂的機會，不能為了得到設計好的答案而犧牲孩子們自主學習、創造的機會。其實孩子不是為了取悅成人才進行音樂活動的。真正的音樂教育在於給幼兒以快樂和享受，只要從幼兒實際和音樂教育的本質出發，時間上多一點少一點，環節上多一個少一個，內容上動一動、改一改，都是可行的。評價音樂教育成功與否的標準是孩子是否更加喜歡音樂、是否促進了孩子身心和諧的發展、是否為他們將來積極參與社會文化生活奠定了基礎。我們應重視孩子的過程性體驗，而非具體的結果。
⑶ 如何在音樂活動中培養幼兒的創造力
孩子是天生的藝術家,喜歡音樂是孩子的天性.新綱要中指出:"給幼兒提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感,理解和想像,尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表達方式,分享他們創造的快樂."通過學習新綱要使我進一步的認識到了教育的主要目的是造就能創新的,而不是重復前人所做過的事的人.我們都知道,人的幼年期是生命力最活躍的成長期,也是接受音樂教育的最佳期.那麼,如何在音樂教學活動中,培養,發展幼兒的想像,創造思維能力是我一直以來關注的問題 ,通過幾年來的實踐,研究和嘗試,我培養幼兒創造力和想像力等方面摸索了一些經驗,值此機會,與大家切磋,分享. 幼兒園音樂教學主要包括歌唱,韻律活動,打擊樂,音樂欣賞,音樂游戲五大領域,那麼在這五大領域中採用什麼形式來培養幼兒的創造力和想像力呢 (一)發揮想像為歌曲創編新歌詞 興趣是最好的老師,讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這樣幼兒的演唱興趣會大大提高,同時想像,創造能力又在不知不覺中得到發展.例如:歌曲《胡說歌》圍繞"你把襪子穿在耳朵上嗎 "這樣一句與生活相違背的歌詞,以簡單的旋律展開.孩子們非常感興趣的同時,教師鼓勵幼兒自己來創編歌詞,最後編出了"你的手套穿在腳趾上嗎 ""你的褲子穿在胳膊上嗎 "你的鞋子穿在頭頂上嗎 "等等五花八門,荒誕可笑的歌詞,這樣孩子們在歡歌笑語中不知不覺地體會了音樂活動的快樂,還培養了他們的想像力,創造力.大班有一首歌曲叫《秋天多麼美》,這首歌曲是我和孩子們非常喜歡的歌曲之一,歌曲學完以後,我突發奇想,秋天美,冬天也很美呀!我們何不創編一首《冬天多麼美》,我的想法得到了全體孩子的響應,最後,在全班孩子的努力下,創編出了"冬天雪花輕輕吹,大地蓋上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人個個胖墩墩" (二)留住旋律,改編歌曲. 最近,經常聽到我們班的孩子在唱《老鼠愛大米》,《兩只蝴蝶》,《2002年的第一場雪》等流行歌曲,這些歌曲如果從一名時尚青年口中唱出時沒有人覺得有什麼大驚小怪的,但若是一名四五歲的小朋友也開始哼唱它時,我們老師和家長不免會有些擔憂和緊張,因為幼兒對流行音樂缺少選擇和辨別能力.針對這些我們我覺得如果我們阻止孩子去唱是不可能的,所以與其去堵,不如去疏,採用留住旋律,改編歌詞的方法是非常可取得.南師大的許卓婭教授,就把孩子們流行歌曲《對面的女孩看過來》改了個面目全非,"對面的女孩看過來,看過來……"成了"對面的兔子看過來,看過來,不要被我的樣子嚇壞,其實我,很可愛……"扮成大灰狼的男孩們邊跳邊唱,向對面由女孩們扮演的兔子發出"邀請",聽到大灰狼如此表白之後,她們迅速還擊:"我上看下看左看右看,看來看去你都是個大壞蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的問題可真難辦……" 就這樣,一首流行歌曲變成了一台饒有興致的兒童音樂劇:《兔子和狼》,孩子們戴著頭飾,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.結局也改得很巧:流行歌詞中的"愛真奇怪"變成悔過自新的大灰狼終於得到了小白兔的原諒,"你真可愛!"從此被接納成為兔子們的好朋友. 改編,而不是一味拒絕.在流行歌曲大行其道,少兒歌曲創作態勢日益衰微的今天,這種改頭換面不能不說是討巧之舉.流行歌曲對孩子來說未必是洪水猛獸,其實有太多資源可以利用.但可惜的是,目前我們在這方面動的腦筋實在是太少了. (三)為樂曲,歌曲編配動作 邊唱邊表演是幼兒喜愛的一種音樂活動形式,它們喜歡用動作來表達情感.如果歌曲或樂曲是具體的,並易於動作表現的話,應盡量引導幼兒自編動作表演.例如:在學習《兩只小手》這一歌曲時,要求幼兒自由想像動作來表現歌詞.("兩只小手做兩點,雨點從天空落下來""兩只小手做枕頭……")由於大多數幼兒都是隨意,即興創作的,當然不可能期望他們創作出多麼完美的動作.但畢竟是他們自己展開想像編的,對練習這一系列動作也特別有感情,格外認真.不僅調動了幼兒學習歌曲的積極性,培養了幼兒的動作協調能力,也使幼兒從中得到了創造的源泉. (四)在節奏教學活動中,為幼兒提供充分,自由的演奏空間,鼓勵幼兒利用已經有的經驗展開想像,用配器演奏來表現樂曲. 有一次晨間活動,我們放著音樂,耿春雪突然叫住了我,"老師,你聽這個歌曲裡面好像有鋼琴的聲音".她的這句話讓我感覺孩子不僅聽著歌曲的美,同時還夾雜了他們所熟悉的樂器的聲音.孩子的耳朵是靈敏的想像力是豐富的.如:x x .孩子們就會說像汽車的鳴笛聲---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.當我們在和孩子做節奏互動時,我每打一種節奏,孩子們就能發揮想像,說出它們像什麼:有的說像雨水的滴答聲;有的說像汽車的笛笛聲;有的說像火車的隆隆聲等. 我覺得對幼兒音樂節奏的培養,是貫穿在一日活動中的,通過不同的音樂性質,把音樂貫穿在常規中,培養幼兒的常規意識.如幼兒聽到《准備好了嗎》的音樂就馬上集中;聽到《拍手點頭》就知道跟著音樂有節奏地拍手;聽到《啄木鳥》的音樂就馬上收玩具;聽到抒情的《搖籃曲》就會安靜.孩子對節奏的感受,有時候會出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床後是紀律最亂的時候,我會用節奏的變化來集中幼兒和安定幼兒的情緒,我會用鈴鼓拍出一個節奏,幼兒會情不自禁的跟著拍,然後再不斷的變換節奏.孩子們聽到節奏變化了,就會自然而然的豎起小耳朵集中精力來傾聽老師的節奏,並伸出小手來迎合,模仿老師的節奏.這樣聽到的只有整齊的節奏聲,沒有吵鬧聲.這樣的音樂化管理,既訓練了幼兒的聽辨能力,有很好地集中幼兒的注意力,培養了幼兒的常規意識.受到了很好的效果. (三)通過欣賞音樂展開豐富的想像 用線條及色彩表現樂曲 一種色調能表現出一種情緒,而一段樂曲也能體現一種情緒.當兩者結合在一起時,音樂也就出現另一種理解方式.例如在欣賞《森里變奏曲》的時候,先讓孩子們體會樂曲的情緒,然後提問:"歡樂的情緒應當用什麼顏色來表現悲傷的呢 "並適時的啟發孩子,在教師的引導下,展開豐富的想像力,有的回答:"歡快的用紅色,黃色,悲傷的用灰色,藍色等等".除了用色調來體現音樂,還可以啟發幼兒用線條和符號來體現音樂,當樂曲舒緩時,用直線;當樂曲激烈時,用波浪線;當樂曲歡快時,用圓點.這些都是隨著幼兒對樂曲的理解而產生的.如打擊樂《土耳其進行曲》圖譜中表示小鈴的",",表示串鈴的" … "和表示木魚的"?".這些符號對幼兒理解和再現樂曲的特性起到了非常大的幫助,提示作用.因此,對樂曲的理解,本身就是一種再創造,而用顏色和線條來表現音樂,則就是幼兒把音樂具體化,鮮明化. (2)用圖譜表現樂曲. 偉大的作曲家根據故事而創作改編歌劇,這是需要堅實的藝術功底,強烈的創作慾望,以及豐富的想像力及創作能力.作為幼兒,在欣賞音樂的時候如果光聽音樂,會有一定的難度.但如果讓幼兒在欣賞音樂的時候,不自己對音樂的理解變成小故事,並用他們喜歡的圖譜的形式來表現,孩子們就會很容易的理解了音樂,並對音樂欣賞產生濃厚的興趣.如《獅王進行曲》圖譜中表現獅王出場的由小至大的腳印和表現吼聲的弧形鋸齒;《森林變奏曲》是一首三段體的音樂,我啟發幼兒在欣賞音樂的同時,把自己想到的變成一段故事,並要求幼兒把音樂用圖譜記錄下來,音樂開始的時候開始,音樂結束的時候結束.孩子們紀錄的非常認真,而且五花八門,思路開闊.張炎雨小朋友是這樣紀錄的:第一樂段小動物們在快活的游戲,用小兔子來表示;第二樂段大灰狼來了,用牙齒來表示;第三樂段大灰狼走了,小兔子又可以游戲了,用太陽表示.所以說,用圖譜來表現音樂,不僅激發了幼兒的創作和想像慾望,又充分理解了音樂.對欣賞難懂的樂曲,不失為一種很好的方法. 《綱要》中多次提到:激發情趣,體驗審美愉悅和創造的快樂,體驗自我表現和創造的成就感.恢復幼兒的創造天性,歸還幼兒本應享受的愉悅音樂的機會,是音樂活動開發幼兒創造力的重要
⑷ 如何在音樂欣賞活動中培養幼兒的創造力
音樂藝術與創造，一直是一對密切相關概念。離開創造，音樂藝術就失去了生命力，創造是音樂藝術的源泉。因此，音樂作品是否具有創造性，往往成為一個評價音樂作品重要的標准。同時，人們也將音樂教育視為培養兒童創造力的一種手段。 在西方對待兒童藝術問題上強調兒童的「原創」，即將兒童在音樂教育活動上表現出的創造能力的發展視為一個生物發展的過程。正常，健康的人都有不同程度的創造能力，創造能力的發展與教育有著密切關系。如果在兒童出生的早期就注意創造能力的培養將會收到明顯的效果。音樂活動本身就需要豐富的想像及創造能力，如果教師有意識運用它來培養，扶植、激發、鼓勵幼兒的想像、創造力，那麼幼兒就受益匪淺了。 關於幼兒創造力的研究和定義是多種多樣，人們比較公認的有兩種：一是心理學家斯密士的定義：「積累過去經驗，篩選這些經驗，聯結成新的模式、新的觀念或新的結果。」二是心理學家May提出「將新穎帶進觀念的一個過程」的簡明定義。這兩個定義比較符合幼兒階段的創造性的特點。因為在幼兒活動中，這種激發創造性的能力和產生令人滿意的結果或異發奇想的表現，在幼兒身上俯拾皆是，而在幼兒的藝術活動、游戲和思維活動中，思維獨特性和創造性也經常顯露。 因此，我覺得幼兒的創造力應該描述為：幼兒憑借過去直接或間接獲得的經驗，並對這些經驗進行選擇、重組，以及加工成新的模式、新的思路或新的產品的能力。幼兒的創造力是不由自主而表現出來的，在幼兒發展的過程中起著重要的作用。那麼，幼兒的創造力有什麼特徵呢？ （一）創造力是每個幼兒在成長過程中都具有的，只是有些人多些，有些人少些，沒有兒童不具有創造力的。在很多年之前，創造力被認為是個別人的天賦，教育就是為了培養這種高精尖的科技人才。而在經過多年教育實踐後，經過深入研究，教育學家和心理學家們發現，「創造力」不僅僅屬於所謂的「神童」、「天才兒童」，而是人人都有創造力的潛質，每個兒童都可能具備創造的潛能，知識蘊藏在每個人身上的創造潛能尚處於「睡眠」階段，教育則是完全可能激活和激發每個兒童身上的創造力這一巨大的寶藏。盡管每個人的創造力的大小、程度存在差異，但作為教育者完全能夠用有效的教育手段、科學方法、有效的情感激勵去挖掘和開拓每個兒童的創造潛能。更重要的是這種潛能一旦通過有效的教育手段得以開發，每個兒童都能充滿信心的面對挑戰和困難，人的自主性才能的到更好的發揮。 （二）幼兒的創造力具有具體性、形象性，缺乏嚴密性和邏輯性。任何創造都不是無源之水、無木之本，而是建立在相應的智力和心理水平和知識經驗的基礎上。幼兒的創造力也不例外，它不可能脫離幼兒特有的智力發展水平和知識經驗背景而單獨存在。兒童心理學家研究表明，學前兒童的思維發展正處於直觀工作和具體形象思維階段，抽象的邏輯的思維形式才剛剛萌芽。同時，幼兒還不能進行系統的學習，活動范圍又小，因而獲得的間接和直接的經驗不多，知識積累比較薄弱。這種心理發展水平和知識經驗背景決定了學前兒童只能進行直觀的、具體的、形象的，缺乏嚴密性和邏輯性的創造，這種創造常見於幼兒的各種極其平凡的活動中，大多脫離實際，帶有想像和誇張的成分，不符合邏輯和規則。幼兒的創造只是一些比較簡單、低級的創造，沒有什麼社會價值和實用價值。幼兒的創造力雖不像成人的創造力會擁有多麼大的社會價值，但這並不代表它沒有存在價值，相反，它的存在對幼兒成長的貢獻極大。
⑸ 幼兒園音樂創造性名詞解釋
幼兒園音樂創造性： 通過聆聽的方式及其他輔助手段體驗和領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。傳統的音樂教學忽略了對孩子音樂欣賞能力的培養，對幼兒的個性發展及創造力的培養有一定的局限性，而今音樂教育提倡適宜兒童個性，擴展創造性經驗的音樂欣賞教育
⑹ 在音樂教育中如何培養兒童的創造力決
在音樂教育中培抄養兒童的創造力，是一個值得深入研究的課題。
風靡西方國家一個世紀的達爾克羅斯、奧爾夫、柯達伊教學法是國外兒童音樂教育的主要手段。6、7歲以前的孩子在游戲中感受音樂、將聽得見的音樂、跳成舞蹈，畫成圖形，編成故事，扮演故事裡面的人物，通過自己的感受和表達，實現對音樂深層次的理解，在「玩」中把單調、枯燥的音樂理論知識融會貫通，逐點掌握。當這些孩子6、7歲時，會主動要求學習自己喜歡的樂器。所以，培養兒童的創造力需要完整科學的教學體系。美育音樂是綜合了達爾克羅斯、奧爾夫、柯達伊教學法，專為華人兒童創立的兒童音樂體系。注重在音樂學習教育中的創造性是重要特點。
⑺ 如何培養孩子音樂創造力
幼兒園音樂教學主要包括歌唱,韻律活動,打擊樂,音樂欣賞,音樂游戲五大領域,那麼在這五大領域中採用什麼形式來培養幼兒的創造力和想像力呢
(一)發揮想像為歌曲創編新歌詞
興趣是最好的老師,讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這樣幼兒的演唱興趣會大大提高,同時想像,創造能力又在不知不覺中得到發展.例如:歌曲《胡說歌》圍繞"你把襪子穿在耳朵上嗎 "這樣一句與生活相違背的歌詞,以簡單的旋律展開.孩子們非常感興趣的同時,教師鼓勵幼兒自己來創編歌詞,最後編出了"你的手套穿在腳趾上嗎 ""你的褲子穿在胳膊上嗎 "你的鞋子穿在頭頂上嗎 "等等五花八門,荒誕可笑的歌詞,這樣孩子們在歡歌笑語中不知不覺地體會了音樂活動的快樂,還培養了他們的想像力,創造力.大班有一首歌曲叫《秋天多麼美》,這首歌曲是我和孩子們非常喜歡的歌曲之一,歌曲學完以後,我突發奇想,秋天美,冬天也很美呀!我們何不創編一首《冬天多麼美》,我的想法得到了全體孩子的響應,最後,在全班孩子的努力下,創編出了"冬天雪花輕輕吹,大地蓋上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人個個胖墩墩" (二)留住旋律,改編歌曲.
最近,經常聽到我們班的孩子在唱《老鼠愛大米》,《兩只蝴蝶》,《2002年的第一場雪》等流行歌曲,這些歌曲如果從一名時尚青年口中唱出時沒有人覺得有什麼大驚小怪的,但若是一名四五歲的小朋友也開始哼唱它時,我們老師和家長不免會有些擔憂和緊張,因為幼兒對流行音樂缺少選擇和辨別能力.針對這些我們我覺得如果我們阻止孩子去唱是不可能的,所以與其去堵,不如去疏,採用留住旋律,改編歌詞的方法是非常可取得.南師大的許卓婭教授,就把孩子們流行歌曲《對面的女孩看過來》改了個面目全非,"對面的女孩看過來,看過來……"成了"對面的兔子看過來,看過來,不要被我的樣子嚇壞,其實我,很可愛……"扮成大灰狼的男孩們邊跳邊唱,向對面由女孩們扮演的兔子發出"邀請",聽到大灰狼如此表白之後,她們迅速還擊:"我上看下看左看右看,看來看去你都是個大壞蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的問題可真難辦……" 就這樣,一首流行歌曲變成了一台饒有興致的兒童音樂劇:《兔子和狼》,孩子們戴著頭飾,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.結局也改得很巧:流行歌詞中的"愛真奇怪"變成悔過自新的大灰狼終於得到了小白兔的原諒,"你真可愛!"從此被接納成為兔子們的好朋友. 改編,而不是一味拒絕.在流行歌曲大行其道,少兒歌曲創作態勢日益衰微的今天,這種改頭換面不能不說是討巧之舉.流行歌曲對孩子來說未必是洪水猛獸,其實有太多資源可以利用.但可惜的是,目前我們在這方面動的腦筋實在是太少了.
(三)為樂曲,歌曲編配動作
邊唱邊表演是幼兒喜愛的一種音樂活動形式,它們喜歡用動作來表達情感.如果歌曲或樂曲是具體的,並易於動作表現的話,應盡量引導幼兒自編動作表演.例如:在學習《兩只小手》這一歌曲時,要求幼兒自由想像動作來表現歌詞.("兩只小手做兩點,雨點從天空落下來""兩只小手做枕頭……")由於大多數幼兒都是隨意,即興創作的,當然不可能期望他們創作出多麼完美的動作.但畢竟是他們自己展開想像編的,對練習這一系列動作也特別有感情,格外認真.不僅調動了幼兒學習歌曲的積極性,培養了幼兒的動作協調能力,也使幼兒從中得到了創造的源泉.
(四)在節奏教學活動中,為幼兒提供充分,自由的演奏空間,鼓勵幼兒利用已經有的經驗展開想像,用配器演奏來表現樂曲.
有一次晨間活動,我們放著音樂,耿春雪突然叫住了我,"老師,你聽這個歌曲裡面好像有鋼琴的聲音".她的這句話讓我感覺孩子不僅聽著歌曲的美,同時還夾雜了他們所熟悉的樂器的聲音.孩子的耳朵是靈敏的想像力是豐富的.如:x x .孩子們就會說像汽車的鳴笛聲---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.當我們在和孩子做節奏互動時,我每打一種節奏,孩子們就能發揮想像,說出它們像什麼:有的說像雨水的滴答聲;有的說像汽車的笛笛聲;有的說像火車的隆隆聲等.
我覺得對幼兒音樂節奏的培養,是貫穿在一日活動中的,通過不同的音樂性質,把音樂貫穿在常規中,培養幼兒的常規意識.如幼兒聽到《准備好了嗎》的音樂就馬上集中;聽到《拍手點頭》就知道跟著音樂有節奏地拍手;聽到《啄木鳥》的音樂就馬上收玩具;聽到抒情的《搖籃曲》就會安靜.孩子對節奏的感受,有時候會出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床後是紀律最亂的時候,我會用節奏的變化來集中幼兒和安定幼兒的情緒,我會用鈴鼓拍出一個節奏,幼兒會情不自禁的跟著拍,然後再不斷的變換節奏.孩子們聽到節奏變化了,就會自然而然的豎起小耳朵集中精力來傾聽老師的節奏,並伸出小手來迎合,模仿老師的節奏.這樣聽到的只有整齊的節奏聲,沒有吵鬧聲.這樣的音樂化管理,既訓練了幼兒的聽辨能力,有很好地集中幼兒的注意力,培養了幼兒的常規意識.受到了很好的效果.
⑻ 怎樣提高小班幼兒對創意印畫的樂趣
突破傳統思維模式，提高孩子們的創造力
創意印畫，旨在培養孩子們的創造力和創新意識，充分培養孩子們的想像能力。創意印畫，讓孩子們通過五彩繽紛的顏料，編制內心最美麗的畫卷，獨特的畫筆，天馬行空的手法，滿足孩子們的表達慾望，突破傳統的思維模式，突破傳統的繪畫手法。
創意印畫過程，是一個合理發揮想像能力的過程，創意印畫首先是藉助手指、瓶蓋、樹葉等工具，將工具上添加喜愛的顏色，在畫紙上拓下相關圖案，然後根據自己的意願，在圖案的基礎上進行相關細節的添加和修改，完善整個圖案。可以說創意印畫是一個不斷補充和完善的過程，創意印畫的製作需要孩子們在圖案的基礎上加以合理的想像，進而進行補充和完善，有利於培養孩子們的整體協調能力、組織能力和創造能力，可以說，創意印畫過程就是對事物進行不斷豐富的過程，而這個豐富的過程則需要孩子們主動發揮自己的創造能力和協調能力，而這個過程對於孩子們思維能力的開發具有非常積極的作用。 小班幼兒創意印畫開展中的建議
在小班幼兒創意印畫教育的開展過程中，作為老師需要注意很多方面。筆者經過多年的教育經驗總結了以下幾點注意事項及改進建議，希望創意印畫在對小班幼兒的創造力、想像力的促進方面能夠全力發揮。
（一）音樂元素的利用
在創意印畫課堂上，老師應該注重音樂元素的運用。音樂對於孩子們的影響也是十分巨大的，音樂的播放能夠更好地啟發孩子們的想像力和創造力。
例如，老師在組織孩子們畫蝴蝶的時候，可以播放《蝴蝶飛》一類的音樂，促進孩子們的思想活動，想像蝴蝶翩翩起舞的景象，從而使印畫中蝴蝶更加生動、活潑；在畫小兔子的時候，可以播放《小兔子乖乖》等熟悉的兒童歌謠，也能收到非常不錯的效果。
（二）合理的教學策略
教學地點不一定要限制在教室內進行，老師可以適當的將教學環境延伸到自然環境當中，以豐富的自然景觀來促進孩子們的創作積極性，提高孩子們的繪畫能力。比如，在以春天景色為創意印畫主題的時候，老師可以帶領孩子們先在園內的草地上進行嬉戲，感受春天的氣息，體味春天的魅力，輕撫綠油油的小草，觸摸隨風擺動的柳枝，讓孩子們對春天的景色做充分的了解，然後在進行印畫創作的時候，孩子們會結合他們的了解去繪畫，達到更加滿意的效果。
（三）良好的評級機制
良好的評價機制，在提高孩子們的創作積極性，提高孩子們的自信心方面，都具有非常重要的意義。孩子們需要老師的鼓勵，老師的肯定更能促進孩子們的快速成長，因此，我們有必要建立良好的評價機制。
在教學過程中，老師不僅要對質量較好的繪畫作品進行肯定，更應該對繪畫能力有所欠缺的孩子們予以正確的鼓勵手段，來促進他們的成長。在進行作品評價時，可以對優秀作品設定「牡丹獎」「小向日葵獎」「小蘭花獎」獎項，這樣，既能夠合理區分孩子們的繪畫水平，又一定程度上模糊了評價等級，同時還不會給孩子們留下任何創作壓力，較傳統評價來說要更為人性化；對於繪畫能力稍差的孩子來說，應該根據實際繪畫情況設置「小蜜蜂獎」和「綠色小獎章」等鼓勵獎項，以督促孩子們繼續努力。