傳播都是創造性的

㈠ 數字是誰發明的

是印度人發明的。

在西元500年前後，隨著經濟、婆羅門文化的興起和發展，印度次大陸西北部的旁遮普地區（Punjab）的數學，一直處於領先地位。天文學家阿葉彼海特，在簡化數字方面有了新的突破，他把數字記在一個個格子里，如果第一格里有一個符號，比如是一個代表1的圓點，那麼第二格里的同樣圓點就表示十，而第三格里的圓點就代表一百。

這樣，不僅是數字記號本身，而且是它們所在的位置次序，也同樣擁有了重要意義，也就是說印度人是阿拉伯數字的發明者。

(1)傳播都是創造性的擴展閱讀：

演變

公元前2500年前後，古印度出現了一種稱為哈拉巴數碼的銘文記數法。到公元前後通行起兩種數碼：卡羅什奇數字和婆羅門數字。公元3世紀，印度科學家巴格達發明了阿拉伯數字。公元4世紀後阿拉伯數字中零的符號日益明確，使記數逐漸發展成十進位值制，例如公元8世紀後出現的德溫那格利數字。

大約公元9世紀，印度數字傳入阿拉伯地區，從原來的婆羅門數字導出兩種阿拉伯數字：被中東的阿拉伯人使用的東阿拉伯數字和被西班牙的阿拉伯人使用的西阿拉伯數字。東阿拉伯數字和阿拉伯人使用的形式很相似，西阿拉伯數字後來發展成我們廣泛使用的形式。

阿拉伯數字筆畫簡單，書寫方便，加上使用十進位制便於運算，逐漸在各國流行起來，成為世界各國通用的數字。

阿拉伯數字在Unicode碼中的位置是048到057。

㈡ 文化傳播應該推動文化創造性轉化創新性發展對不對

文化傳播應該，
推動文化創造性轉化創新性發展不對，
記住這個知識點屬於張冠李戴。
應該是文化創新才是推動文化雙創。

㈢ 傳媒專業包括哪些

1、廣告學專業：培養具備廣告學專業理論與技能、擁有寬廣的文化與科學知識，能內在廣告公司、新聞媒介容廣告部門、市場調查與信息咨詢行業，以及企事業單位從事廣告策劃創意和設計製作、廣告經營管理、市場營銷策劃及市場信息咨詢工作的廣告學復合應用型專門人才。
2、新聞采編與製作（網路傳媒）專業：培養具有系統的網路傳播理論知識與技能、寬廣的文化與科學知識、熟悉網路傳播的基本道德與法規，能在政府部門、新聞與出版機關、學校、大型企事業單位、網路媒體等從事網站策劃、網站建設與管理以及信息的采編、編輯和傳播的復合型人才。

㈣ 掌尚微鏈寶是什麼

掌尚微鏈寶0投入 沒有泡沫 沒有風險 沒有杠桿 沒有套路
微鏈寶合作商家在提供聚合支付的同時，還能鎖定初次使用微鏈寶的消費者，並永遠按照一定比例獲得初粉消費者以後在任何微鏈寶合作商家消費所產生的跨界收益，從而增加商家的營收方式，提高其盈利能力。因此，越早加入微鏈寶，競爭優勢越明顯。

更重要的是，跨界收益創造性地彌補了特定行業商家的淡旺季缺陷。顧名思義，跨行業取得經營收益，行業不同，淡季與旺季的周期就不同，互為補充，提高商家經營能力。

值得一提的是，由於消費增值的巨大吸引力，必定會有越來越多的消費者成為微鏈寶的忠實用戶，從而為微鏈寶帶來巨大流量，形成絕好的推廣平台。並且，使用微鏈寶支付具備與之關聯的消費場景，通過大數據分析，能夠將用戶以場景歸類，從而為商家作出精準推廣，有效增加商家客源。

此外，作為公信力媒體，微鏈寶戰略合作夥伴——重慶電視台生活頻道既是官媒傳播途徑，也是一面旗幟，為商家的推廣和微鏈寶的發展提供可靠保證。

那麼問題來了：既然微鏈寶的實體商家賦能效果如此強大，影響范圍如此之廣，那麼資金安全問題又怎樣解決呢？

有這樣的擔憂無可厚非。因為剛剛過去的2018年，就是毫無疑問的多事之秋。P2P，即網貸平台集中暴雷，平台資金鏈斷裂，老闆捲款跑路，投資者血本無歸，集體上訪，引發一系列社會問題。

而使用微鏈寶進行聚合支付，資金完全交由銀行監管，資金由銀行按照既定規則進行清算並分配到相應賬戶，第三方無權干涉與支配。因此，微鏈寶在公司層面沒有資金池，符合國家政策規定，平台無法挪用資金。

目前為止，微鏈寶已有合作銀行包括中國工商銀行、中國建設銀行、中國農業銀行等30餘家國內主流銀行。不僅流通資金完全交由銀行監管，而且消費者每筆消費所產生的現金流都是實時到達商戶賬上，所以資金風險幾乎為零。

除此以外，微鏈寶戰略合作夥伴——重慶微客巴巴信息技術股份有限公司，作為騰訊西南地區最大的服務商之一，擁有過硬的軟硬體技術，為用戶基本信息安全提供有效的技術保證。

㈤ 戲劇影視美術設計要學什麼

戲劇影視美術設計專抄業主要學習戲劇、戲曲、影視美術設計、戲劇史、電影史、舞台美術史、中外美術史等方面的基礎理論和基本知識，受到繪畫、美術設計的基本訓練，掌握場景設計、服裝道具設計、化妝造型設計等方面的基本能力。

戲劇影視美術設計專業主要課程：舞台影視美術設計、燈光設計、服裝道具設計、化妝設計、繪畫、繪景、計算機輔助設計、特技美術等。

(5)傳播都是創造性的擴展閱讀：

培養要求：本專業學生主要學習戲劇、戲曲、影視美術設計、戲劇史、電影史、舞台美術史、中外美術史等方面的基礎理論和基本知識，受到繪畫、美術設計的基本訓練，掌握場景設計、服裝道具設計、化妝造型設計等方面的基本能力。

培養技能：

1．掌握戲劇、影視及舞台美學科的基礎理論、基本知識；

2．掌握理解劇本的分析方法；

3．具有戲劇、戲曲、電影、電視美術設計的初步能力；

4．了解黨和國家的新聞、藝術方針、政策和法規；

5．了解舞台及影視美術設計的發展動態；

6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有－定的理論研究和實踐創作能力。

㈥ 簡述侵犯著作權的行為包括

根據我國《著作權法》第四十五條和四十六條的規定，著作權的侵權行為主要有：
1．未經著作權人同意而發表其作品。這是侵犯了著作權人的發表權。作品完成以後，何時何地以何種形式發表是著作權人的權利。未經著作權人的同意，擅自將作品發表，或未按著作權人要求的時間、地點、方式發表，都是侵犯著作權的行為。
2. 未經合作作者許可，將與他人合作創作的作品當作自己單獨創作的作品發表。這種行為侵犯了著作權人的發表權和署名權。合作作品是兩個或兩個以上的作 者共同創作的，它是合作作者創造性勞動的共同成果。《著作權法》第十三條規定，合作作品可以的分割的，合作作者只能就可以分割的自己創造的那部分作品行使 發表權和署名權。對於不可分割的合作作品，應當由合作作者共同決定是否將作品發表。合作作者意見不一致時，無正當理由的作者可不得阻止其他作者發表作品。 但是發表作品時應該署上所有作者的姓名。
3．沒有參加創作，為謀取個人名利，在他人作品上署名。這種行為侵犯了作者的署名權。根據《著作權 法》規定，只有創作作品的作者，才有署名的權利。其他沒有參加創作的人，未經作者同意，無權在作品上署名。創作是指"直接產生文學、藝術或科學作品的智力 活動"，如果僅僅是為他人創作進行組織工作，提供咨詢意見、物質條件或其他輔助活動，不能視為創作，無權在作品上署名。當然，作者為擴大作品的影響或其他 原因，主動要求沒有參加創作的人在自己的作品上署名的，一般不視為侵權。
4．歪曲、篡改他人作品。這是侵犯了作者對作品享有的修改權、保護作 品完整權。歪曲主要是指在修改他人作品時，故意或過失曲解了作者的原意。使用人修改他人作品，存在兩種情況：第一，未經作者授權而擅自修改他人作品，這無 疑侵犯了著作權人的修改權；第二，雖經著作權人授權，但修改超過了授權范圍，以致於違背了作者的原意，歪曲了作品內容，因而也是侵權行為。篡改，則是在未 經作者同意的情況下，就對他人作品的名稱、內容進行改動。目是，如果僅僅是因為在對作品的理解上發生了偏差，為此而引起的有損於作品內容的正確、完整或表 現形式的完美，一般不應認為歪曲、篡改他人作品的行為。
5．未經許可，以表演、播放、展覽、發行、攝制電影、電視、錄像或者翻譯、注釋、改 編、編輯等方式使用他人享有著作權的作品，但《著作權法》另有規定的除外。這是侵犯了著作權人對作品享有的使用權和獲得報酬權。根據《著作權法》的規定， 如果著作權人未聲禁止使用其作品的，那麼只有在符合合理使用和法定許可條件的情況下，可以不經過著作權人許可而使用其已發表的作品。除此以外，對作品進行 表演、播放、展覽、發行、攝制電影、電視、錄像或者翻譯、注釋、改編、編輯等，都必須取得著作權人許可，否則就構成侵權行為。
6． 使用他人作品，未按規定付酬。這是侵犯了著作權人的獲得報酬權。《著作權法》規定，著作權人因他人使用作品有獲得報酬的權利。除非有法律規定或合同約定的 情況，他人以法定許可使用受著作權保護的作品而不按規定支付報酬，就侵犯了著作權人的獲得報酬權。在法定許可使用的情況下，有可能發生使用者願意支付報 酬，但是不知著作權人是誰或著作權人地址在何處而無法將報酬送達著作權人的情況。根據《著作權法實施條例》第四十九條的規定，在這種情況下，使用者應在一 個月內將報酬寄送國家版權局指定的機構，由該機構轉交著作權人，否則就是一種侵權行為。
7. 剽竊、抄襲他人作品。在《著作權法》中剽竊與抄襲是同義語，都是指將他人的作品當作自己的作品發表的行為，剽竊、抄襲被視為最典型的侵權行為。最容易辨認的抄襲行為是逐字照抄他的作品，而在實踐中常見的是部分抄襲他人的作品或將他人作品經過改動後的抄襲。
8. 未經著作權人同意，以營利為目的，復制發行其作品的行為。這是侵犯了著作權人的使用權和獲得報酬報。復制是指以印刷、復印、臨摹、拓印、錄音、錄 像、翻錄、翻拍等方式將作品製成一份或多份的行為。使用以上方式復製作品，往往數量很大，發行范圍很廣，直接影響到著作權人的經濟利益，所以這是一種既嚴 重而又常見的侵權行為。應當注意的是，以營利為目的，並不要求侵權行為人實際上獲得了經濟利益，只要侵權入實施侵權行為的動機是為了追求經濟利益即可認 定。
9、未經表演者許可，從現場直播其表演的行為，許可廣播電台、電視台現場直播表演者的表演，是表演者的權利。廣播電台要現場直播表演者的表演，除應取得作品著作權人的同意，還應獲得表演者的許可，否則將侵犯表演者權利。
10. 未經表演者許可，對其表演製作錄音、錄像出版的行為。《著作權法》第六條第四款規定，表演者有許可他人為營利目的錄音、錄像，並獲得報酬的取利。因此，未經表演者許可，擅自對其表演進行錄音、錄像出版的行為，侵犯了表演者的權利。
11．出版他人享有專有出版權的圖書。根據《著作權法》的規定，圖書出版者與著作權人訂立的合同是專有出版合同，在合同有效期內，任何其他出版者都不能再出版同一作品，否則就侵犯了出版者的專有出版權。
12．未經錄音、錄像製作者許可，復制發行其製作的音像作品。由於錄音、錄像的首次錄制過程復雜，投資、風險較大，而翻錄則較為容易。為了對錄音、錄像 製作者在經濟上有所補償，《著作權法》規定，錄音、錄像製作者對其製作的錄音、錄像作品，享有許可他人復制發行並獲得報酬的權利。任何未經錄音、錄像製作 者許可，而復制發行其音像作品的行為，都是侵權行為。
13．未經廣播電台、電視台的許可，轉播、復制發行其製作的廣播、電視的行為。根據《著 作權法》的規定，廣播電台、電視台對其製作的廣播、電視節目享有播放、許可他人播放並獲得報酬的權利和許可他人復制發行並獲得報酬的權利。因此，未經廣播 電台、電視台許可轉播、復制其製作的廣播電視的行為都是侵權行為。
14．製作、出售假冒他人署名的美術作品的行為。嚴格地說，這種行為侵犯的 應當是他人的姓名權，而不涉及到著作權人的著作權，因為他只是在自己的作品上署上別人的名字，並沒有直接涉及到著作權人的作品。但是，由於這種行為必然會 給作者和社會造成不良的影響，所以《著作權法》也將其規定為侵權行為。

㈦ 南京大學哪些專業最值得讀

專業的選擇主要還是靠自己，南京大學有很多很熱門的專業，強力推薦外國語專業。

無論你的夢想是什麼，無論你是否選擇到了自己喜愛的專業。選擇即是熱愛，最後歡迎大家加入外院溫馨的大家庭！

㈧ 為了研究問題的方便，物理學家創造性地引入了一系列科學概念，例如：①在研究光的傳播時引入了「光線」；

四個例子中的「絕緣體」、「超聲」都是真實存在的物質，只有①「光線專」和④「磁感屬線」是科學家為了研究的方便而假想出來的一種模型，不是實際存在的物質，是利用建模法，物理學家創造性地引入的一系列科學概念．
故選C．

㈨ 在做專題活動時如何綜合運用公關策劃、CIS、企業文化、創造性思維、傳播技巧，舉例說明

最主要的符合領導的思路，就符合上述標准了，其他的基本就是套用和你的創意結合了

㈩ 淺析影視文化傳播對學生審美品格的影響；

影視審美心理與建構學生創造性思維
內容提要:影視的審美心理與建構學生的創造性思維關系密切.在全球一體化的今天,關注這一命題,有著深遠意義.為此,本文著重從影視作品的審美心理過程,積極建構學生影視審美心理以及影視審美激發學生創造性思維等視角,闡述其性質,功能及操作要義,力圖直面教育現實,引發思考;拓展育人時空,消除盲點;提升教育品位,塑造創造型人才.
關鍵詞:影視審美心理 創造性思維

影視,可稱人類藝術殿堂中最年輕的繆斯女神.她蘊藏著巨大的神奇魅力,是各種視聽藝術中為青少年學生最喜愛的藝術形式.影視的審美心理與建構學生的創造性思維關系密切,且意義深遠.影視與觀眾學生之間的審美關系,既是影視觀眾學的重要內容,也是現代教育心理學的內容之一.它不僅有助於影視藝術家提高自己作品的美學價值,而且也有助於學生提高自己的審美能力,從而建構自己的創造
一,影視作品的審美心理過程
審美心理是人類一種復雜的感知與認知活動,對人的審美能力,審美感,審美理想和審美標準的追根溯源,比單純關於"什麼是美"的探尋要復雜,因此也更加難於簡單回答.審美心理分析關涉"人為什麼對某種外在事物產生審美慾望和沖動","人認為什麼樣的事物才是美的"以及"人以何種接受態度面對一件被認為是'美'的客觀事物"等諸多問題,它所側重的是人在接受一種"美"的時候,所具有的內在感受能力,心理准備和審美態度.積極的審美活動對人類的身心都是十分有益的,因此教人們如何進行正確的審美活動就顯得很重要.審美活動的一般過程類似於人們對陌生事物的認識——從感性到理性.美學發展到今天,審美過程一般可劃分為四個階段:
(一) 審美態度的形成
審美主體欣賞的審美客體是他認為美的東西,可以給他一種感染力或精神愉悅感的東西,這些都使審美主體產生審美的慾望,這就是正確的審美態度,這也就標志著審美活動的正式開始.在看《美麗的大腳》這部電影時,就可以更好的理解審美活動的心理過程,剖析"我"審美時的心理過程.它是一部關於西部窮鄉僻壤里一個女教師個人命運的影片,這里的"我"是"審美主體",下面將要展示給讀者的"審美客體"是一部影視藝術作品,它是影視藝術的載體."我"自認為是個審美愛好者,對一切美的東西很感興趣,"我"是帶著極大的興趣和欣賞的眼光看這部影視藝術作品的,這不僅是"我"的審美動機,也是"我"的審美態度.
(二) 審美感受的獲得
當審美主體對審美客體的表象進行觀察時,審美的心理活動得到了發展,審美主體得到了審美感受,它是審美客體給審美主體的最初印象和感性認識,讓審美主體給審美客體一個最初判斷和態度.就像電影《美麗的大腳》,首先吸引我的是影片中所表現的偏僻的西部山村凄涼的畫面的整體色彩:西下的夕陽不遺餘力地為傍晚那藍灰色的天空和細白沙漠撥撒著銀輝;西部是那麼寧靜,美妙.而欣賞這一切的是一位有著健康膚色的山村農村婦女張美麗,她身穿的紫紅色棉衣和一雙大腳,她用自己一雙"大腳"譜寫了一幕幕感人至深的故事.在女人和孩子,黃天和厚土間,那雙女人的大腳踏響了觀眾們心靈中沉寂的許多東西,讓自然賦予生命的原始堅韌與樂觀在我們的心靈回復.倪萍塑造的這個人物的性格也特別適合她的膚色,周圍景物的顏色和凄美的氣氛,與影片是統一的整體.
(三) 審美體驗的展開
從第三個階段開始,審美活動逐漸進入高潮,審美主體應該仔細體驗審美客體每一個美的細節,思考它的含義,並用自己的思想去評價它.作為一部優秀的影視作品,一定力求完美,杜絕半點瑕疵.我很感嘆這部作品的自然,真實,美,精益求精和獨具匠心.《美麗的大腳》中的倪萍一向以煽情為自己的風格,這次在影片中出演一位農村婦女,也沒忘了煽情.43碼的舊皮鞋,粗糙圍巾下的汗水與皺紋,面容中隱藏的木訥與掙扎,這是極富現實主義色彩的表現手法.影片的色彩從冷色調的藍灰過渡到紅的暖色調,顯得那麼自然,協調.
(四) 審美超越的實現
《美麗的大腳》的藝術形象吸引欣賞者用心去感受西部山村婦女張美麗的人生經歷,引人入勝,並脫離審美客體本身,把美抽象出來,用它來愉悅身心.影片的故事令人心酸又發人深思,因愚昧無知而失去了丈夫和孩子的農村婦女張美麗,為了村裡的孩子們不再愚昧下去,開辦了一所鄉村學校,山村貧窮而乏味的生活讓我們感到辛酸與難熬……美感會讓人感到振奮,樂觀和無限希望.這感覺需要有巨大的震撼力感染力的審美客體和淵博的審美主體共同作用產生的.任何美都有它的感染力和震撼力,讓人愛不釋手,欲罷不能,久久難忘,甚至可以脫離美的表象引起審美主體的共鳴和聯想.這需要欣賞者仔細,耐心的體會,追求,升華到更高的層次和境界.
二,建構學生影視審美心理
一個有健全人格的人應當具有三種心理結構:認知,倫理和審美,其中,審美的心理建構往往被人忽視.以教師的講授代替學生感知的現象依然大量存在.而影視審美教育則不然,它通過可視的銀屏形象來建構學生的審美心理,引領其自覺觀照,多元審視,以優化審美心理結構.這一過程始終著眼於人的發展,著眼於綜合素質的提高,著眼於人格大廈的全面構築.因而,牢牢把握學生的審美心理特徵,具有十分重要的實踐意義 .
(一)學生的審美心理有其時代特徵
影視的審美理想有強烈的時代特徵,第一,是隨著時代的影視文化而形成的,是一個時代影視藝術的產物;第二,這一審美理想是一個時代觀眾的政治,社會,文化意識所過到的一種認識活動;第三,這一審美理想也是隨著時代的發展而發展,隨著時代的變化而變化,隨著時代的進步而進步的,會達到審美理想的完美境界.不同的時代有不同的審美心理這是很自然的,在二次大戰勝利後,蘇聯有一大批導演都以拍攝世界大戰的最新勝利以及各次戰役的影片而馳名,那時蘇聯人民的審美心理與影視藝術是息息相通的,因而就具有那時的強烈的時代特徵.我國抗戰時期的一批左翼電影藝術家唱出了時代的強音,在當時足以使每個觀眾熱血沸騰,這種民族正氣,常常在面臨困難向危機搏鬥時體現出一個時代觀念的審美心理.今天 我國人民在改革開放中振翅起飛時,影視觀眾的審美心理必然會和今天的時代相適應,和時代一起呼喚那些以天下為已任,挽狂瀾於既倒的人物形象.
(二)學生的審美心理有其民族特徵
學生的影視審美心理有著民族的審美經驗.影視的民族化應主要體現為:充分反映民族的人格價值意識,體現民族的道德觀念,展現民族的審美經驗等.所謂民族的人格價值,即代表著集體的,民族的國民品格特質在社會實踐中的價值顯現.所謂民族的道德觀念,是指一個民族受社會經濟結構制約的人與人,個人與社會之間相互關系的標准,原則和規范的總和.儒家文化十分重視人與人之間的心靈感通關系,這種對人與人,個人與社會之間相互關系的強調,使我們民族的集體心理總體上呈現了一種崇尚平和與親情的心理特徵.
所謂民族的審美經驗,是指中國特有的審美活動和審美心理.中華民族在對生活美和藝術美的長期審視中,已經形成了較為一致的審美心理和審美追求.從古至今,我們的民族一向崇尚中和無邪之美和神韻性靈之美,並將寓情於景,情景交融的意境美看成審美的最高境界.每個民族的影視雖有自己的獨立性,然而,不可否認,影視的民族化又並非是一個靜止,凝滯不變的精神之塘,而是有如一道洪流,它會隨著生活的變遷而發展,豐富和更新.
(三)學生的審美心理有其現代文化特徵
隨著影視,網路等信息傳播工具的日新月異,世界在人們感覺上和意識中正在變得愈來愈快.作為一個發展中的文化古國,隨著新世紀的來臨,伴隨著人們的物質生活水平的日趨提高,人們在精神上的需要也日趨多樣化.為了滿足人們日益增長的精神上的這種多樣化需求,新世紀影視藝術的價值建構也必須與時俱進,以多樣化的文化形態呈現在人們面前.除一貫強調的認識功能,教化功能和審美功能之外,自娛,消閑等功能也應被納入新的文化價值結構體系中.這種影視文化價值的多元化結構的建構,將促使影視觀眾以開放的文化視角關注影視現狀和未來的發展,用世界眼光對原有的藝術理論和實踐作大膽的挑戰和背離,有利於新世紀的影視藝術在多種文化的碰撞和交流中,不僅站在民族文化的高峰上,而且也站在世界文化的高峰上,廣泛吸收世界各種文化的有益成分,不斷更新自身的內容和形式,強化自身在世界影視文藝之林中的吸引力和感召力.在步入信息時代的新世紀,影視文化的現代化,對任何一個民族來說,都是一個極富挑戰性的課題.我們的民族並不缺乏歷史感和現代意識,也不缺乏與時俱進的創新精神,只要我們能站在當代人新的認識高度,思維水平和審美趣味上審視影視藝術的現代化,既不盲目地排外,也不一味地崇洋,那麼,審美意識就會在新穎發展的藝術中得到有益借鑒和提高,審美心理亦會日趨走向成熟.
三,影視審美激發學生創造性思維
有了審美,才可能有創造,有人的主體性,有人對自身局限的超越.影視審美教育的中心環節就是通過影視來啟發學生建構起完善的審美心理結構,達到創造性思維的培養.
(一)影視審美心理是培養學生創造性思維的生長點
影視是現實生活中最廣泛,最深刻,最真切,也是最迅速的反映形式,人們在影視藝術中看到了自己,看到了周圍的形形色色,從而,獲得了對自己及社會的客觀的認識和印證.在影視為我們提供的立體的,全方位的,多側面的社會生活及人物活動過程中,激情四射的青少年可以毫無羈絆地與作品展開心靈的對話;或對於現實進行檢驗和沉思,或對於民族淵源及傳統的重新估價和真實的反思;或對於東西方文化沖突的歷史審視……視角之廣,不一而足.總之,它以立體地,直觀地,連續地,生動地反映生活的獨特優勢,引領著審美主體在沒有隔膜的流暢狀態中,抒發真情,彰顯真知,塑造真我.由此可見,影視審美教育在培養學生創造性思維方面有著得天獨厚的優勢,它是學校素質教育中唯一沒有標准答案的"學科".學生可以根據自己對生活的理解,來解讀對影視藝術的理解,而這樣的理解沒有對錯之區分,沒有優劣之鴻溝,學生可以敞開心扉毫無心理負擔地盡顯自己的想像力和創造力,以靈動鮮活的個性來完成對作品的二次創作,並從中體會彰顯個性的舒坦,發現探究成功的心理滿足感.我們認為,這一油然而生的充滿激情的過程特徵,正是培養學生創造性思維的前提性心理背景和豐厚而靈動的生長點.
(二)不斷提升的創造性思維的質量
反觀當今教育現象,"創造性"字眼已不陌生,但現實情況實在令人堪憂.問題的主要症結是我們的教育體制不太注重學生創造性才能的培養,留給學生自主發揮的空間太小,學生不敢也不善於發表自己不同的觀點,沒有學習的自主權.沒有創造的氛圍,又怎能希冀創造性思維的產生呢 在此,更需一提的是,創造性思維的獨特性與知識基礎的關系.我們在影視審美與培養創造思維的課題實踐中,曾以"語文成績"為樣本,發現兩者之間並無顯著相關,也就是說,創造性思維水平與學生成績有一定程度的相關,但決不能以學生的學習成績去推測學生的創造性思維水平,學習好不一定代表創造力高,學習差也不一定說明創造力低.知識基礎對個性創造的影響作用不僅僅在於量的多少,更重要的是質的好壞.合理,開放,系統,靈活的知識結構有助於創造,而無序,堆積,僵化,保守的知識將阻塞創造潛能的發揮.看來,我們要解決的首要問題,是更新理念.否則,在這個問題上的認識誤區,將會繼續成為扼殺一大批學生創造性思維的無情殺手.因為創造性是人的素質最深層,最有價值的能動力量.實施素質教育的出發點及其歸宿就是要不斷地開發人的潛能,發展人的創造性.
影視審美為激發學生創造性思維打開了一扇誘人的窗口,而不斷提升的創造性思維的質量,將有助於增強自信心,保持創造性思維發展的良好態勢.
(三)創造性思維是影視審美之"魂"
我們認為,影視審美活動從本質上講,是心靈的對話,是精神的超越,是知識的重組和發現.而貫穿其中的便是"創造"之魂.首先,學生對影視作品作出的"回響",是自己的創造性闡釋,在某些方面"發現"了作品,這就是主體性與主動性的表現,而這種"發現"也是對自我的一個"發現",是對自我潛在的創造力與想像力的激發.真正感受到個體的生存意義和價值,自我意識的覺醒,感受到自主的尊嚴和心靈成長的歡欣,它是健康自由個性,高尚獨立人格的核心要義.其次,提升創造性思維的質量,要重視創造性想像的點撥.黑格爾說:"如果談到本領,最傑出的本領,也就是想像".在影視藝術中,欣賞者所能直接通過審美感知而得到的,畢竟是零碎的.只有通過想像,才能在自己的頭腦中創造新的形象.只有被欣賞者深入思考過並通過想像補充過的藝術形象,它的思想內涵才能充分挖掘出來,產生令人難以忘懷的藝術力量,這正是創造性想像產生的魅力.同時,創造性思維的質量又離不開豐厚的知識背景的支撐.影視作為不同於其它藝術的獨立樣式,必然會不同於其它藝術樣式的創作和構成方法,如果對這些基本的認識都沒有,是不能深入理解影片內涵的.另外,導演的藝術風格也是不同的.在國外,有許多影視流派,如前蘇聯的"詩影視",法國的"先鋒派",義大利的"新現實主義",德國的"新影視"等,這些背景知識的了解,不僅會幫助學生了解所蘊含在影視故事情節中的所指:真善美的觀念,文化上的契合機制等等.而且也有助於創造性思維的流暢性,變通性,獨特性的激發.再次,創造性思維亦將成為促進各科學習的強大動力和心理資源.也就是說,在影視審美活動中,所形成的探究的良好品質和積極健康的良好心態,以及強烈的主體意識,將潛移默化地作用於其它文化課的學習,形成良性循環.有的同學就巧妙地運用影視的鏡頭知識,別開生面地去解讀魯迅先生的《祝福》,有的同學以"蒙太奇意蘊"這一獨特的藝術手法,獨辟蹊徑地去鑒賞中國古典詩,進而品讀出"影視的蒙太奇意蘊",是通過形象的聲畫並茂的銀幕去進行抽象的情緒感受,而古典詩中的"蒙太奇意蘊"則是通過抽象的語言來進行藝術思維,它完成於讀者的想像之中.你看,這些閱讀是多麼富有意蘊而有個性啊,這種蘊涵在習以為常的現象背後讓人難以察覺的發現,不正是我們現代教育所憧憬的境界嗎 正因為如此,心理學理論中歸納出一個極其重要的觀點,科學上很多重大發明與創新,與其就是問題的解決者促成的,毋寧說是問題的尋求者促成的.而要塑造這樣的"問題的尋求者",理應成為現代教育的題中之義.誠如法國文化教育家斯普朗格所言:"教育的最終目的不是傳授已有的東西,而是要把人的創造力量誘導出來,將生命感,價值感喚醒." 筆者以為,就個體而言,這是學生受用一生的不竭之源.
放眼全球化大潮,滾滾而來,銀屏審美及文化的風信標正指向著未來.追趕時代大潮,需有激流勇進,敢於創新的弄潮兒,影視創作如此,影視審美如此,而學生的成長更是如此.我們寄希望於教育改革大潮的涌動,更渴求"人人皆為創造之人"的民族強盛之景.
參考文獻:《電影文化精神》梁天明著 中國社會科學出版社 1997.10.