噴泉是誰發明的

⑴ 巧克力噴泉的歷史

巧克力噴泉的流行始於一家名為設計與實現的加拿大公司。但是其普及度相對較低，直到更多的公司，像自助餐增強和Sephra，開始步入巧克力噴泉的市場，並通過增加顧客群使產品更易見。
最初的市場完全是商業用型的巧克力噴泉，因為巧克力噴泉機上千元的昂貴價並要求特殊的維護保養。巧克力噴泉的市場開始普及到零售給家庭用戶是因為有些在宴席活動中看到商業版的巧克力噴泉機的顧客開始詢問是否可以購買家用型的。於是，在2004年底，Hellmann Group 公司開始在市場上推出供個人使用的懷舊巧克力噴泉機。Sephra緊跟其後，在2005年推出了一款高端的家用型巧克力噴泉機。這些新型的個人使用版價格定位於日常消費者並且容易操作。
巧克力噴泉進入零售市場一舉導致需求很快到達高峰。消費者對新穎的家庭版噴泉機非常興奮，巧克力噴泉也隨之常常成為人們討論的話題。因此，餐飲行業提供的餐飲服務中巧克力噴泉的要求也在增加。這也在巧克力火鍋界引起了一陣創新風。不同口味的香油被開發，如薄荷，橙子以及卡布其諾等，給巧克力帶來了新的口感。餐飲服務提供商還開始在白巧克力中加入食用顏色，以適應特殊假日以及宴席的需要。更有一些提供商以及家庭用戶開始發明一些特殊的，適合在噴泉機中流動順暢的非巧克力火鍋菜譜。其中較為流行的包括焦糖，乳酪，楓葉糖漿，牧場調料以及燒烤醬。由於越來越多的人開始使用噴泉機製作其他類型的非巧克力噴泉，其也因此成了名副其實的「火鍋噴泉機」。
如今，商業版的巧克力噴泉機已普遍使用於盛典，上流婚禮以及各種高級餐飲宴席，而家庭巧克力噴泉機更常見於生日晚會以及朋友聚會。

⑵ 帝王圈裡的魯班大師，曾造出第一張折疊床，第一個觀賞噴泉，他是誰

你這個被稱為所謂帝王界的魯班大師的，說的應該是明熹宗朱由校吧。我們都知道朱由校這個人的確不是什麼好君王。因為他登基時候已經16歲了，但是他的父輩沒有教育好，所以說住朱由校基本上是個文盲，那些大臣上的奏章寫的啥意思他根本就不懂，所以隨便瞎蒙。但是雖然他當皇帝不行，但是當木匠他可是一個好手，他成功地發明了世界上第1張折疊床和自己製作了一個小型觀賞噴泉。

他自己也發明了世界上第1張折疊床，它能夠將那些木頭雕琢成惟妙惟肖的木偶人，而且他還製作過一個類似於觀賞的噴泉，只要按動一定的機關，水柱就能從木頭之中湧出，十分的美麗，而且朱由校也喜歡建造宮廷，那些宮廷裡面的宮殿都是他一手指導下建成的，可以說他也是一個建築大師。但很可惜他是一個皇帝，他坐著皇帝的位置，但是卻不務正業，選擇去當個木匠，現在想想的確是有點諷刺呀。

⑶ 噴泉是由誰發明的東方還是西方

最早建造人工噴泉的是羅馬人。早在2500多年前,為了解決城裡缺水的困難,曾修建了專12條水道,從幾十里外的屬清泉和火山湖中引來了活水,用於生活和修建供觀賞享樂的噴泉和水池。後來,由於哥特人入侵,噴泉大部分遭到毀壞。到了16世紀時,羅馬人再次大興建造噴泉之風,許多著名的噴泉如特雷維噴泉等就建造於這一時期,並被一直保存至今。我國建造噴泉的時間也很早。據史料記載17世紀,也就是在明朝末年,我國偉大的地理學家徐霞客到雲南雞足山旅行。一天,他看到大覺寺亭池中有一股水,通過錫管倒騰空中,高約一丈。徐霞客覺得很奇怪,他想「此必別有一水,其高與此並。」經過查尋,果然在寺左三丈多高的山崖上, 發現有一個水池,錫管和水池相連,水池中的水流入錫管。由於水池的水面高出錫管

⑷ 最最早噴泉誰發明的外國還是中國

最最早的噴泉是外國發明的；最早建造人工噴泉的是羅馬人。早在2500多年前回,為了解決城裡缺水答的困難,曾修建了12條水道,從幾十里外的清泉和火山湖中引來了活水,用於生活和修建供觀賞享樂的噴泉和水池。後來,由於哥特人入侵,噴泉大部分遭到毀壞。到了16世紀時,羅馬人再次大興建造噴泉之風,許多著名的噴泉如特雷維噴泉等就建造於這一時期,並被一直保存至今。我國建造噴泉的時間也很早。據史料記載17世紀,也就是在明朝末年。

⑸ 噴泉是誰第一個發明的

沒有具體的發明人的記載
西方古代巴比倫王朝，空中花園就有噴泉的記載。
《漢書·典職》記載：在漢上林苑中有「激上河水，銅龍吐水，銅仙人銜杯受水下注」的設施。

⑹ 杜尚《噴泉》的美學意義

杜尚（1887——1968） 達達派繪畫的典型代表人物。

1915年到美國極力鼓吹達達藝術。1917年2月，他把一小便器署上「·Mutt」（美國某衛生用品的標記）。送往紐約獨立美術家協會美展廳，取名為《泉》。當時引起了強烈的反響。他解釋說：「一件普通生活用具，予以它新的標題，使人們從新的角度去看它，這樣，它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得出了一個新內容。」人們稱此為「現成品藝術」。這一方面表明他對傳統藝術形式上的嘲弄，同時也表明一種新的藝術創造途徑。他另一件「現成品」代表作是在《蒙娜麗莎》印刷品上，給美麗的夫人加兩撇小鬍子，以表明對傳統繪畫的蔑視。 杜尚以後，「現成品」成了創造的一種方式，藝術與生活的界線開始消解。因此，有的評論家把杜尚稱為後現代主義的鼻祖。

馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）大概是現代藝術史中最迷人、最有影響力同時最具爭議性的傳奇人物。從印象派到納比派，從達達到「現成品」，他畫風多變，大膽創新，在美術與技術，形式與觀念方面有諸多作為，當今藝術流派有很多可追溯到他的身上，所以被譽為當代藝術的守護神。

杜尚家兄弟姐妹六人，其中有四位成為藝術家，按序是維隆（Jacques Villon，1875—1963）、杜尚—維隆（Raymond Duchamp-villon，1876—1918）、杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）和妹妹蘇珊·杜桑（Suzanne Duchamp），他們都對現代藝術做出了重大貢獻：維隆建立了一種高度抽象又富有優雅氣質的立體主義傾向，對未來主義具有啟發性；早逝的杜尚—維隆是最具潛力的立體派雕塑家，創造了高度凝練的幾何風格作品；與哥哥們有所不同，雖然在他身上不乏畢加索和勃拉克的立體主義影響，甚至還創作了有關作品，但就像1911年和1912年創作的兩幅《下樓梯的裸女》所顯示的，由破碎的幾何體面復合而成的人物身上有立體主義者們感到陌生的東西，杜尚注入其中的有關動作、情緒的要素是超出立體派原則的。杜尚也清楚這一點，所以1912年從獨立沙龍上撤回此畫。顯然，在學習立體主義的時候，杜尚的腦子里已裝了很多東西，他在解釋這件作品時提到：把它說成繪畫並不恰當——「它是動能因素的組成體，是時間和空間通過抽象的運動反映的一種表現」。「當我們考慮形的運動在一定時間內通過空間的時候，我們就走進了幾何學和數學的領域，正如我們為了那個目的製造一個機器時所作的那樣。如果我表現飛機上升，我就力圖表現上升的實際情景。我不會把它畫成一幅靜物畫。當『裸體』的意象閑入我的眼簾時，我知道它要永遠打破自然主義的奴役的鎖鏈。」這彷彿是未來主義者的宣言，所以有人認為杜尚比未來派的創始人更了解未來派的意義。

1912年2月，巴黎的未來主義展覽也使杜尚明白了這點，雖然未來主義者缺乏他那種天生的幽默感，也不妨礙他借用他們的方法，進行更自由的創作。1912—1913年間，杜桑先是創作所謂的「機器繪畫」作品，像《新娘》那樣，同時他對繪畫和雕塑的傳統效力產生疑問，認為此時的立體主義也已成為學院的東西，他產生拋棄繪畫的想法，開始著手搞一些基於日常題材的藝術或非藝術的試驗。

1913年，杜尚拿出了活動雕塑和現成品藝術兩樣新事物，也是日後的達達、活動雕塑、廢品雕塑、波普藝術的最早形式。最有名的作品是向紐約獨立藝術家協會1917年舉辦的展覽送的一件陶瓷小便器，標題為「泉」，和1919年回法國後創作的標題為《L·H·O·O·Q）的作品，即在達·芬奇《蒙娜麗莎》的照片上添加的鬍子，這些極具調侃意味的作品在日後獲得的巨大影響是畫家也始料不及的，直到1962年，他還在給Hans Richter的信中寫道：「我使用現成品，是想使人們冷淡美學，可新達達拿過我的現成品，並從中發現了美。我把瓶架和小便器丟到人們的面前，作為挑戰，而他們卻贊美它的美學之美。」

觀念藝術可以說在1966-1972年間，同時達到了頂點並陷入了危機。這個術語首先在1967年左右被廣泛使用，但觀念藝術的一些形式是否存在於整個二十世紀，這個問題尚存有疑問。最早期的作品通常被認為是法國藝術家馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp）的所謂」現成品」，其中最為臭名昭著的就是《噴泉》。一個被安置在雕像基座上、被署名為R·穆特（R Mutt）的小便器，杜尚將之作為一件藝術品，送往1917年在紐約舉辦的」獨立藝術家協會展」上展出。在《噴泉》之前，很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。但很少有人會將《噴泉》視為一件雕塑作品。

一件藝術作品通常是起到一種表述的作用：」這是一件米開朗基羅的舊約英雄大衛的雕像」，或」這是一幅蒙娜·麗莎的肖像」。我們當然可以提出一些這樣的問題：」米開朗基羅為什麼要將大衛做成兩倍的大小？」或」這位蒙娜·麗莎是誰？」但這些問題來自於一種對藝術作品假設的最初條件的默認。我們將之視為一種再現和」就事論事」的藝術。但現成品與之不同，它的提出不是作為一種表述，」這是一個小便器」，而是作為一個問題或一種挑戰，」這個小便器可能是件藝術品嗎？把它想像成藝術！」或者，杜尚的《LHOOQ》：」試試看將這件長了鬍子的蒙娜·麗莎復製品看作是一件藝術品，不僅是一件藝術品的被銷毀了的復製品，而是一件獨立的藝術品！」

60年代後期觀念藝術家所提出的一些問題，早在50年前就已為馬塞爾·杜尚所預見到了，並且在某種程度上，也為自1916年之後的達達的反藝術姿態所預見。它們將在二戰結束的20年之後再次被引述，並由包括新達達主義者和極少主義者在內的大量藝術家所延伸。正如我們所看到的，這些問題將為六十年代後期出現的一代藝術家所充分發展和理論，他們的作品必須存在於任何觀念藝術研究的核心之中。隨後，他們中大部分人繼續發展著他們的作品，同時，新一代藝術家則利用了觀念藝術的策略來闡釋他們對於世界的體驗。我們是否應將這類作品視為晚觀念、後觀念或新觀念藝術，這個問題依然沒有得到解決。觀念藝術一向是一種國際化的現象。六十年代，你也許能夠同在紐約那樣，在聖地亞哥、布拉格和布宜諾斯艾利斯找到它。由於紐約是這一時期的藝術分布和促進的中心，在那裡創作的藝術一直都是被討論的最多的。我更願意在某種程度上修正這一平衡。如果它不取決於介質或風格，當你面對一件觀念藝術品時又如何對之作出識別呢？一般而言，它可能會有四種形式：一件現成品（Readymade），這是由杜尚發明的術語，用於指代一件從外界帶入的物品，被宣稱或提議為藝術，從而同時否認了藝術的獨特性和由藝術家親手操作的必須性；一件介入品（Intervention），其中一些圖像、文字或物件被置於一個出乎意料的環境之中，從而引起人們去關注這一環境：例如博物館或街道；文獻（Documentation），其中真正的作品、觀念或活動，只能以記錄、地圖、圖表或攝影圖片的證據來表達；文字（Words），其中的觀念、主張或調查以語言的形式來表達。

杜尚的《噴泉》是最為聲名卓著或臭名昭著的一個現成品的範例，但其策略卻已為諸多藝術家所採納和改編。美國藝術家菲里克斯·岡薩雷茲-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的廣告牌計劃則是一個介入品的例子，其中一張照片，上面印有鋪著起皺床單的空白雙人床，被展示在紐約城的各處的二十四張廣告牌上。這是什麼意思？它沒有任何說明文字。對於路過的人們而言它可能有很多種意思，這取決於他或她本人的境遇。它說的是愛情和缺場：雙人床通常是由情侶們分享的。我們中的很多人在早晨上班之前就能看到它。這里展示的是一幅親密無間的場院景，而且被放在誰都看得見的地方，其中的背景或本義就理所當然地成為其意義的一個本質和關鍵的部分。也許一部分路人能夠識別出這是一個岡薩雷茲-托里斯的作品，並猜測出，對於他而言，這是一張他和情人露斯用過的床，後者最近剛剛死於艾滋病。但這種特定的個人意義並非規定了的，意義是我們每個人在其中發現到的東西。

大概是因為新達達無視藝術家在現成品藝術上持有的限制態度，才引發他以上的牢騷之言吧。不過，新達達在高度發達的消費時代里所持的物的概念以及對現成品藝術中物的關注，的確是不同於杜桑的。在杜桑的時代，把現成品放到展覽上是想說明藝術與現成物體之間的矛盾，到新達達這，這種意義幾乎盪然無存，人們更注重現成品出現在眼前時的形式和狀態。

就對藝術的態度和感情言，與新達達們比較，馬塞爾·杜桑好像還稱得上是古典派。

⑺ 噴泉是由誰發明的如題 謝謝了

最早建造人工噴泉的是羅馬人。早在2500多年前,為了解決城裡缺水的困難版,曾修建了12條水道權,從幾十里外的清泉和火山湖中引來了活水,用於生活和修建供觀賞享樂的噴泉和水池。後來,由於哥特人入侵,噴泉大部分遭到毀壞。到了16世紀時,羅馬人再次大興建造噴泉之風,許多著名的噴泉如特雷維噴泉等就建造於這一時期,並被一直保存至今。我國建造噴泉的時間也很早。據史料記載17世紀,也就是在明朝末年,我國偉大的地理學家徐霞客到雲南雞足山旅行。一天,他看到大覺寺亭池中有一股水,通過錫管倒騰空中,高約一丈。徐霞客覺得很奇怪,他想「此必別有一水,其高與此並。」經過查尋,果然在寺左三丈多高的山崖上, 發現有一個水池,錫管和水池相連,水池中的水流入錫管。由於水池的水面高出錫管

⑻ 杜尚的《噴泉》在美學上的解釋

杜尚（1887——1968） 達達派繪畫的典型代表人物。

1915年到美國極力鼓吹達達藝術。1917年2月，他把一小便器署上「R·Mutt」（美國某衛生用品的標記）。送往紐約獨立美術家協會美展廳，取名為《泉》。當時引起了強烈的反響。他解釋說：「一件普通生活用具，予以它新的標題，使人們從新的角度去看它，這樣，它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得出了一個新內容。」人們稱此為「現成品藝術」。這一方面表明他對傳統藝術形式上的嘲弄，同時也表明一種新的藝術創造途徑。他另一件「現成品」代表作是在《蒙娜麗莎》印刷品上，給美麗的夫人加兩撇小鬍子，以表明對傳統繪畫的蔑視。 杜尚以後，「現成品」成了創造的一種方式，藝術與生活的界線開始消解。因此，有的評論家把杜尚稱為後現代主義的鼻祖。

馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）大概是現代藝術史中最迷人、最有影響力同時最具爭議性的傳奇人物。從印象派到納比派，從達達到「現成品」，他畫風多變，大膽創新，在美術與技術，形式與觀念方面有諸多作為，當今藝術流派有很多可追溯到他的身上，所以被譽為當代藝術的守護神。

杜尚家兄弟姐妹六人，其中有四位成為藝術家，按序是維隆（Jacques Villon，1875—1963）、杜尚—維隆（Raymond Duchamp-villon，1876—1918）、杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）和妹妹蘇珊·杜桑（Suzanne Duchamp），他們都對現代藝術做出了重大貢獻：維隆建立了一種高度抽象又富有優雅氣質的立體主義傾向，對未來主義具有啟發性；早逝的杜尚—維隆是最具潛力的立體派雕塑家，創造了高度凝練的幾何風格作品；與哥哥們有所不同，雖然在他身上不乏畢加索和勃拉克的立體主義影響，甚至還創作了有關作品，但就像1911年和1912年創作的兩幅《下樓梯的裸女》所顯示的，由破碎的幾何體面復合而成的人物身上有立體主義者們感到陌生的東西，杜尚注入其中的有關動作、情緒的要素是超出立體派原則的。杜尚也清楚這一點，所以1912年從獨立沙龍上撤回此畫。顯然，在學習立體主義的時候，杜尚的腦子里已裝了很多東西，他在解釋這件作品時提到：把它說成繪畫並不恰當——「它是動能因素的組成體，是時間和空間通過抽象的運動反映的一種表現」。「當我們考慮形的運動在一定時間內通過空間的時候，我們就走進了幾何學和數學的領域，正如我們為了那個目的製造一個機器時所作的那樣。如果我表現飛機上升，我就力圖表現上升的實際情景。我不會把它畫成一幅靜物畫。當『裸體』的意象閑入我的眼簾時，我知道它要永遠打破自然主義的奴役的鎖鏈。」這彷彿是未來主義者的宣言，所以有人認為杜尚比未來派的創始人更了解未來派的意義。

1912年2月，巴黎的未來主義展覽也使杜尚明白了這點，雖然未來主義者缺乏他那種天生的幽默感，也不妨礙他借用他們的方法，進行更自由的創作。1912—1913年間，杜桑先是創作所謂的「機器繪畫」作品，像《新娘》那樣，同時他對繪畫和雕塑的傳統效力產生疑問，認為此時的立體主義也已成為學院的東西，他產生拋棄繪畫的想法，開始著手搞一些基於日常題材的藝術或非藝術的試驗。

1913年，杜尚拿出了活動雕塑和現成品藝術兩樣新事物，也是日後的達達、活動雕塑、廢品雕塑、波普藝術的最早形式。最有名的作品是向紐約獨立藝術家協會1917年舉辦的展覽送的一件陶瓷小便器，標題為「泉」，和1919年回法國後創作的標題為《L·H·O·O·Q）的作品，即在達·芬奇《蒙娜麗莎》的照片上添加的鬍子，這些極具調侃意味的作品在日後獲得的巨大影響是畫家也始料不及的，直到1962年，他還在給Hans Richter的信中寫道：「我使用現成品，是想使人們冷淡美學，可新達達拿過我的現成品，並從中發現了美。我把瓶架和小便器丟到人們的面前，作為挑戰，而他們卻贊美它的美學之美。」

觀念藝術可以說在1966-1972年間，同時達到了頂點並陷入了危機。這個術語首先在1967年左右被廣泛使用，但觀念藝術的一些形式是否存在於整個二十世紀，這個問題尚存有疑問。最早期的作品通常被認為是法國藝術家馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp）的所謂」現成品」，其中最為臭名昭著的就是《噴泉》。一個被安置在雕像基座上、被署名為R·穆特（R Mutt）的小便器，杜尚將之作為一件藝術品，送往1917年在紐約舉辦的」獨立藝術家協會展」上展出。在《噴泉》之前，很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。但很少有人會將《噴泉》視為一件雕塑作品。

一件藝術作品通常是起到一種表述的作用：」這是一件米開朗基羅的舊約英雄大衛的雕像」，或」這是一幅蒙娜·麗莎的肖像」。我們當然可以提出一些這樣的問題：」米開朗基羅為什麼要將大衛做成兩倍的大小？」或」這位蒙娜·麗莎是誰？」但這些問題來自於一種對藝術作品假設的最初條件的默認。我們將之視為一種再現和」就事論事」的藝術。但現成品與之不同，它的提出不是作為一種表述，」這是一個小便器」，而是作為一個問題或一種挑戰，」這個小便器可能是件藝術品嗎？把它想像成藝術！」或者，杜尚的《LHOOQ》：」試試看將這件長了鬍子的蒙娜·麗莎復製品看作是一件藝術品，不僅是一件藝術品的被銷毀了的復製品，而是一件獨立的藝術品！」

60年代後期觀念藝術家所提出的一些問題，早在50年前就已為馬塞爾·杜尚所預見到了，並且在某種程度上，也為自1916年之後的達達的反藝術姿態所預見。它們將在二戰結束的20年之後再次被引述，並由包括新達達主義者和極少主義者在內的大量藝術家所延伸。正如我們所看到的，這些問題將為六十年代後期出現的一代藝術家所充分發展和理論，他們的作品必須存在於任何觀念藝術研究的核心之中。隨後，他們中大部分人繼續發展著他們的作品，同時，新一代藝術家則利用了觀念藝術的策略來闡釋他們對於世界的體驗。我們是否應將這類作品視為晚觀念、後觀念或新觀念藝術，這個問題依然沒有得到解決。觀念藝術一向是一種國際化的現象。六十年代，你也許能夠同在紐約那樣，在聖地亞哥、布拉格和布宜諾斯艾利斯找到它。由於紐約是這一時期的藝術分布和促進的中心，在那裡創作的藝術一直都是被討論的最多的。我更願意在某種程度上修正這一平衡。如果它不取決於介質或風格，當你面對一件觀念藝術品時又如何對之作出識別呢？一般而言，它可能會有四種形式：一件現成品（Readymade），這是由杜尚發明的術語，用於指代一件從外界帶入的物品，被宣稱或提議為藝術，從而同時否認了藝術的獨特性和由藝術家親手操作的必須性；一件介入品（Intervention），其中一些圖像、文字或物件被置於一個出乎意料的環境之中，從而引起人們去關注這一環境：例如博物館或街道；文獻（Documentation），其中真正的作品、觀念或活動，只能以記錄、地圖、圖表或攝影圖片的證據來表達；文字（Words），其中的觀念、主張或調查以語言的形式來表達。

杜尚的《噴泉》是最為聲名卓著或臭名昭著的一個現成品的範例，但其策略卻已為諸多藝術家所採納和改編。美國藝術家菲里克斯·岡薩雷茲-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的廣告牌計劃則是一個介入品的例子，其中一張照片，上面印有鋪著起皺床單的空白雙人床，被展示在紐約城的各處的二十四張廣告牌上。這是什麼意思？它沒有任何說明文字。對於路過的人們而言它可能有很多種意思，這取決於他或她本人的境遇。它說的是愛情和缺場：雙人床通常是由情侶們分享的。我們中的很多人在早晨上班之前就能看到它。這里展示的是一幅親密無間的場院景，而且被放在誰都看得見的地方，其中的背景或本義就理所當然地成為其意義的一個本質和關鍵的部分。也許一部分路人能夠識別出這是一個岡薩雷茲-托里斯的作品，並猜測出，對於他而言，這是一張他和情人露斯用過的床，後者最近剛剛死於艾滋病。但這種特定的個人意義並非規定了的，意義是我們每個人在其中發現到的東西。

大概是因為新達達無視藝術家在現成品藝術上持有的限制態度，才引發他以上的牢騷之言吧。不過，新達達在高度發達的消費時代里所持的物的概念以及對現成品藝術中物的關注，的確是不同於杜桑的。在杜桑的時代，把現成品放到展覽上是想說明藝術與現成物體之間的矛盾，到新達達這，這種意義幾乎盪然無存，人們更注重現成品出現在眼前時的形式和狀態。

就對藝術的態度和感情言，與新達達們比較，馬塞爾·杜桑好像還稱得上是古典派。
一種不受法規所限制的精神。

藝術本來沒有法則。法規愚弄了我們。

杜尚的小便池比文化遺產的任何其它作品都更能表現'藝術'這個詞的魔力，更能證明一種相對風格史的近乎放肆的自由。

不是一個東西，不是一系列東西，也不是藝術家的姿態或意圖，而是貼在一個絕對任意的東西上的一句話——這是藝術。

這是藝術：一隻蚊可以成為藝術。你的生活可以成為藝術。……

這意味著「規范、經典、標准」一一被瓦解，因為藝術要擺脫異化，獲得解放，就必須「隨便做」。就像在路上的杜尚打倒他在任何地方發現的美學偶像（包括對他自己的崇拜），才能抵達現代性。

創造，發現，啟示，你穿越所有「可能的世界」。

杜尚摘掉了戴在傳統藝術品頭上的「光暈」（Aura），直接將來自現實生活的產品納入到藝術系統之中，激進地打破了非藝術與藝術的分界，更是啟發了丹托及其後繼者們的藝術終結觀念。

在傳統的美學光照下,變得充滿意義。我們可以看到再現范疇豐富的美學意義,首先,再現是一種藝術表現,它不等同於被再現的事物本身。藝術的再現所營造的是一個審美的想像世界。第二，再現會喚起欣賞者真實的感覺，這種感覺與面對真實事物時的體驗是相近的。惟其如此，藝術才作為一種替代不在場的事物而發展起來。肖像畫使已逝去的人歷歷在目，風景畫把人們從未去過的美景呈現在眼前，小說記錄了過去的歷史事件，詩歌凝聚了對詩人特定時刻的情感體驗等等。試想一下，如果沒有這些藝術的再現，人類歷史將會變得多麼乏味，我們的文化記憶會多麼貧乏，而我們的體驗也會多麼的有限。正是藝術再現彌補了這個不足，擴展了我們的眼界，讓欣賞者在更加廣闊的時空間里多次體驗。
http://..com/question/17268257.html

⑼ 噴泉是誰發明的拜託了各位 謝謝

噴泉起源於伊斯蘭國家的齋戒沐浴給水方法。
採納哦

⑽ 請問噴泉是什麼人發明的,為什麼要需要發明呢

有噴泉的地方就有人往裡扔錢，倒不是燒包，因為歐洲人認為噴泉有許願的神奇效能，特別是有傳說有來歷的噴泉