平面構成創造肌理

⑴ 平面設計肌理構成圖片有哪些

1、平面設計肌理構成圖片

(1)平面構成創造肌理擴展閱讀

肌理可以採用兩類構造方法：即規則構造法和偶然構造法。

1、規則構造法：就是運用秩序構成方式，進行平面肌理的構造偶然構造法就是設計者利用不同的材料和工具，用吹、撒、彈、壓、印、染、刮、粘等不同方法來獲取意想不到的、無法重復的肌理效果。

2、偶然構造法：有手繪法，拓印法，暈染法等。

⑵ 平面構成作業 點線面各一張 發射6張 肌理10張 簡單點的 發到[email protected] 多謝！

這跟書畫美術有什麼關系?
度娘完不成的任務我也完不成.

⑶ 平面構成作業 肌理

肌理：來拿一大堆毛線，然後自去復印店裡復印在紙上，多試幾次會有你喜歡的效果的；在樹的表面塗上顏料（黑色墨水或者有色的都行）然後拓印在紙上；
變異：你要是會flash的話 可以在裡面做變異的效果，然後選取幾個幀圖畫下來。
密集應該還好做的，看起來起雞皮疙瘩就好 呵呵。

⑷ 造型藝術的基本構成因素有哪些

一：各種色彩的象徵：

紅色 熱情、活潑、熱鬧、革命、溫暖、幸福、吉祥、危險......

橙色 光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂......

黃色 明朗、愉快、高貴、希望、發展、注意......

綠色 新鮮、平靜、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......

藍色 深遠、永恆、沉靜、理智、誠實、寒冷......

紫色 優雅、高貴、魅力、自傲、輕率......

白色 純潔、純真、樸素、神聖、明快、柔弱、虛無......

灰色 謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞、憂郁、消極......

黑色 崇高、嚴肅、剛健、堅實、粗莽、沉默、黑暗、罪惡、恐怖、絕望、死亡......

色彩的心理效應

色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發生的直接影響。

心理學家對此曾做過許多實驗。他們發現，在紅色環境中，人的脈搏會加快，血壓有所升高， 情緒興奮沖動。而處在藍色環境中，脈搏會減緩，情緒也較沉靜。有的科學家發現，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反應是警覺，對藍色的反應是放鬆。

色彩是人的視覺最敏感的東西。主頁的色彩處理得好，可以錦上添花，達到事半功倍的效果。色彩總的應用原則應該是"總體協調，局部對比"，也就是：主頁的整體色彩效果應該是和諧的，只有局部的、小范圍的地方可以有一些強烈色彩的對比。在色彩的運用上，可以根據主頁內容的需要，分別採用不同的主色調。因為色彩具有象徵性，例如：嫩綠色、翠綠色、金黃色、灰褐色就可以分別象徵著春、夏、秋、冬。其次還有職業的標志色，例如：軍警的橄欖綠，醫療衛生的白色等。色彩還具有明顯的心理感覺，例如冷、暖的感覺，進、退的效果等。另外，色彩還有民族性，各個民族由於環境、文化、傳統等因素的影響，對於色彩的喜好也存在著較大的差異。充分運用色彩的這些特性，可以使我們的主頁具有深刻的藝術內涵，從而提升主頁的文化品位。

下面介紹幾種常用的配色方案：

1.暖色調。即紅色、橙色、黃色、赭色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使主頁呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。

2.冷色調。即青色、綠色、紫色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使主頁呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。

3.對比色調。即把色性完全相反的色彩搭配在同一個空間里。例如：紅與綠、黃與紫、橙與藍等。這種色彩的搭配，可以產生強烈的視覺效果，給人亮麗、鮮艷、喜慶的感覺。當然，對比色調如果用得不好，會適得其反，產生俗氣、刺眼的不良效果。這就要把握"大調和，小對比"這一個重要原則，即總體的色調應該是統一和諧的，局部的地方可以有一些小的強烈對比。

最後，還要考慮主頁底色（背景色）的深、淺，這里借用攝影中的一個術語，就是"高調"和"低調"。底色淺的稱為高調；底色深的稱為低調。底色深，文字的顏色就要淺，以深色的背景襯托淺色的內容（文字或圖片）；反之，底色淡的，文字的顏色就要深些，以淺色的背景襯托深色的內容（文字或圖片）。這種深淺的變化在色彩學中稱為"明度變化"。有些主頁，底色是黑的，但文字也選用了較深的色彩，由於色彩的明度比較接近，讀者在閱覽時，眼睛就會感覺很吃力，影響了閱讀效果。當然，色彩的明度也不能變化太大，否則屏幕上的亮度反差太強，同樣也會使讀者的眼睛受不了。
1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。 2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。 3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。 4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。 5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。 6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。 7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。 8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

（三）、平面設計的元素 1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。 2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。 3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。 4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。 下面我們具體介紹平面設計的構成方式。

二、元素的運用

（一）點、線、面的構成 形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見於畫面時，也具有各自的形象。 平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。 1.組形：在構成中，由於基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有： 2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。 3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。 4.復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前後左右的空間關系。 5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前後的空間關系。 6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。 7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。 8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。 9.重合：形與形之間相互重合，變為一體。

點效果欣賞：

圖1

線效果欣賞：

圖2

面效果欣賞：

圖3

（二）漸變

漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。 漸變的類型： 1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。 2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。 3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。 4.大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感。 5.色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，並會產生有層次感的美感。 6.骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。 漸變的效果欣賞

圖4

（三）重復

重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然後以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。 重復的類型： 1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子。 2.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。 3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。 4.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。 5.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。 6.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。 7.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。 重復的效果欣賞

圖5

（四）近似

近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特徵，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。 近似的分類： 1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。 2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。 注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。 近似的效果欣賞

圖6

（五）骨格

骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。 骨格分為： 1.規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格。 2.非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由。 3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象准確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線。 4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助於基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。 5.重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。 骨格的效果欣賞

圖7

（六）發射

發射是一種常見的自然現象，太陽四射的光芒就是發射的。發射具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均向中心集中，或由中心散開，有時可造成光學動感，會產生爆炸的感覺，有強烈的視覺效果。 發射的分類： 1.中心點的發射：由此中心向外或由外向內集中的發射。 2.螺旋式的發射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發射。 3.同心式發射：同心發射是一個焦點為中心，層層環繞發射，如箭靶的圖形。 發射的效果欣賞

圖8

（七）特異

特異是指構成要素在有次序的關系裡，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。 特異的分類： 1.形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點。 2.大小的特異：在相同的基本形的構成中，只在大小上做些特異的對比，但應注意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似。 3.色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調。 4.方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果。 5.肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。 特異的效果欣賞

圖9

（八）對比

對比有時候是形態上的對比，有時是色彩和質感的對比。對比可產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人深刻的印象。在自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花綠葉都是對比的現象。構成對比的關系，包括：大小、明暗、銳鈍、輕重等。 對比的分類： 1.形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感。 2.大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比。 3.色彩的對比：色彩由於色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比。 4.肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比。 5.位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比。 6.重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比。 7.空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前後感所產生的對比。 8.虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。 需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。 對比的效果欣賞

圖10

（九）密集

密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點。在圖面中造成一種視覺上的張力，向磁場一樣，具有節奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。 密集的分類： 1.點的密集：在設計中將一個概念性的點放於構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨向於這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏。 2.線的密集：在構圖中有一概念性的線，基本形向此線密集，在線的位置上密集最大、離線愈遠則基本形愈疏。 3.自由密集：在構圖中，基本形的組織沒有點或線的密集約束，完全是自由散布，沒有規律，基本形的疏密變化比較微妙。 4.擁擠與疏離：擁擠是過度密集，所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態，占滿了全部空間，沒有疏的地方。疏離與密集相反，整個構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。 需要注意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果。基本形的形狀可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。 密集的效果欣賞

圖11

（十）肌理

肌理又稱質感，由於物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。 肌理的創造方法： 1.筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。 2.印拓：用油墨或塗料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然後印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理。 3.噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去後，色料如霧狀的噴在紙上。 4.染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、侵染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果。 5.紙張：各種不同的紙張，由於加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果。 肌理的效果欣賞

圖12

（十一）空間

我們一般所說的空間，是指的二維空間。空間感表現手法有以下幾點： 1.利用大小表現空間感：大小相同的東西，由於遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠。 2.利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有後、上下的感覺，產生空間感。 3.利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。 4.利用間隔疏密表現：細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其卷著處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠。 5.利用平行線的方向改變來表現：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象。 6.色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近。 7.肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細致的表面感到遠離。 8.矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間仲才存在。 空間的效果欣賞

圖13

（十二）圖與底

圖與底存在一種對比、襯托之中產生出來的關系。自然界中藍天白雲、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關系。在平面設計中圖與底是密不可分的關系，有時是反轉的關系。 圖與底在設計中的運用： 1.色彩明度較高的有圖的感覺。 2.凹凸變化中的凸的形象有正圖感。 3.面積大小的比較中，小的有圖感。 4.在空間被包圍的形狀有圖感 5.在靜與動的兩這種，動態的具有圖感。 6.在抽象的與具象的之間，具象的有圖感。 7.在幾何圖案中，圖底可根據對比關系而定，對比越大越容易區別圖與底。 圖與底的反轉現象：有時候圖與底的特徵十分相似，不容易區別，這就是圖底的翻轉現象。 圖與底的效果欣賞

圖14

（十三）打散

打散是一種分解組合的構成方法，就是把一個完整的東西，分為各個部分，然後根據一定的構成原則重新組合。這種方法有利於抓住事物的內部結構及特徵，從不同的角度去觀察、解刨事物，從一個具象的形態中提煉出抽象的成分，用這些抽象的成分再組成一個新的形態，產生新的美感。 打散的效果欣賞

圖15

（十四）韻律

韻律的表現是表達動態的構成方法之一，在同一要素周期性反復出現時，會形成運動感，這是人的一種心理活動。韻律的表現是畫面充滿生機，它是如何形成的呢？ 1.一次元的韻律表現：基本形在上下左右做單一方向的反復叫一次元的韻律。這時如果基本形的間隔相同，則韻律變化就少，如基本形價格不一，會產生復雜的韻律感。 2.二次元的韻律表現：像圍棋的盤在上下左右方向作反復的叫二次元韻律，基本形可以等間隔，也可有一定的變化。 3.利用漸變表現韻律：根據數理性的規則變化產生韻律，數理比率的變化是有規律可循的，可造成漸變產生韻律感。 韻律的效果欣賞

圖16

（十五）分割

在平面構成中，把整體分成部分，叫分割。在日常生活中這種現象隨時可見，如房屋的吊頂、地板都構成了分割。下面介紹幾種常用的分割方法： 1.等形分割：要求形狀完全一樣，分割後再把分隔界線加以取捨，會有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不規則的，將畫面自由分割的方法，它不同於數學規則分割產生的整齊效果，但它的隨意性分割，給人活潑不受約束的感覺． 3.比例與數列：利用比例完成的構圖通常具有秩序、明朗的特性，給人清新之感。分隔給予一定的法則，如黃金分割法、數列等。 分割的效果欣賞

圖17

（十六）平衡

在造型的時候，平衡的感覺是非常重要的，由於平衡造成的視覺滿足，使人的眼睛能夠在觀察對象時產生一種平衡、安穩的感受。 平衡主要分為： 1.對稱平衡：如人、蝴蝶，一些以中軸線為中心左右對稱的形狀。 2.非對稱平衡：雖然沒有中軸線，不是對稱的關系，卻有很端正的平衡美感。 平衡的效果欣賞

圖18

（十七）基本形的各種排列

基本形是構成中最基本的單位元素，在單位元素的群集化過程中，可能變化出無數的組合形式，為使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態為好。 基本形的排列原則： 1.基本形線裝的排列：排列向橫向發展，發展成為現狀圖形，有很強的方向性。可以水平方向或斜線方向發展。 2.面狀排列：基本形以二次方向排列，構成面狀圖形。 3.環狀排列：把基本形線狀的排列發展成為曲線，使兩端連接。 4.放射狀排列：基本形由中心向外排列，造成放射圖形。 5.對稱排列：基本形左右對稱排列，排列規律、整齊。 排列的效果欣賞

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⑸ 急求：平面構成圖片資料

平面構成設計是一門視覺藝術,是現代美術設計不可缺少的訓練手段之一,是引導建立理性思維的基礎.其做為一種設計基礎的訓練方法,主要是在二維的平面內,按照一定的秩序和法則進行分解、組合,從而構成理想的組合形式.
構成藝術20世紀初源於餓羅斯的構成主義流派,主要代表人物是塔特林、馬列維奇等人.構成藝術藝術是主題性的繪畫風格,擺脫了造型藝術再現視覺感覺的傳統,排斥了藝術思想性、形象性、民族性.是把點、線、面、各種形狀圖形等幾何要素轉變成有象徵意義的視覺符號,形成一種新的造型理念.運用很廣.
例;視覺傳達設計、裝飾、環藝、服裝、工業、陶瓷以及傢具等諸多方面.
" 構成主義"是以"平面" 、"立體"、"色彩"三大構成為主的教學體系

【平面構成】在二度空間內將點、線、面有序的理性祝賀組合排列.有規律性、非規律性骨骼及基本形幾肌理與空間表現三個方面
有單形與復形、正形與負形、獨立形與連接形、形與色、任意分割.
形式要美,要比例講究,有節奏、韻律.要有變化有統一、有對稱有平衡有對比有諧調.要在對立中求變化在變化中求統一.
(一)概念要素;
⑴點; 與幾何學中的點不同,在平面構成中是可視的不單純指點可以面的形式表現點.點有大小、疏密、強弱之分,掌握點與點的關系、點與線、點與面的關系點有散點、虛點、線化點、面化點、漸變點、不規則點、錯視點.
(2)線; 在幾何學中線有位置、長短,沒有寬度和厚度.構成設計中,不僅有位置長短而且有組細、空間、方向的變化,形成多種裝飾線形.粗線有力,細線銳力.線的組細產生遠近關系,垂直線線有莊重上升之感,水平有靜止安寧之感,斜線有運動速度之感,曲線有自由柔美之感
面化的線; 將線大面積的使用就會形成面的感覺曲線會造成曲面感,傾斜直線,會造成扭曲的曲面感.線的方向改變及疏密造成的效果均可造成曲面感.
(3)面;幾何學稱面是線移動所形成的形跡.不同的長短、粗細、方向、距離的線移動,可以形成不同的面.面的形態體現了整體、厚重、充實、穩定的視覺效果.有幾何形的面、有機形的面,自然形與人造形意外形和徒手形的面.另外面的圖與地、面的錯視等在平面構成中經常使用.
(二)視覺要素;形狀、大小、色彩、肌理、方向、中心、位置
⑴形狀;凡有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素構成的形,都是人的視覺所感知的形狀.也就是說任何可見的東西都必定是有形的形狀是可見物的外貌
⑵大小;它是比較而言的.對比是構成中形式美的要素之一,例花生比土豆小,土豆有比南瓜小,只是不須尺來測量的比較
⑶色彩;有它才能從環境中看清形狀,所有視覺形象都是色彩和明度造成的.
(4)肌理它是物質表面的組織結構可是平而勻的也有粗糙有觸感的
(5)方向;形象的方向決定觀者的視覺方位同時也決定形象與框架或與其它形象的關系
(6)平面構成中的重心一般是指人對形態所產生的心理上的均衡感,自然接中任何形態始終都處於一種均衡的狀態中
(7)位置;構成中,任何形態的位置都是和其他形態相較而存在的
(三)關系要素;他包括方向、位置、重心視覺要素在畫面上的組織、排列是靠關系要素來決定的
(四)平面構成的基本形態
1、幾何形;正方 圓 三角
2、自然形;是具體的客觀的視覺特徵形象.例 ;人 鳥 花草 山 水等 宏觀 微觀大到天體小到細胞.來源於它們進行美的概述是造型基礎和啟發想像的典型
3偶然形;是意識不到的偶然形成的形狀.如摔碎墨瓶的噴濺,油漆的流淌的痕跡等.
(1)吹色法;在紙上滴些顏料對其吹氣會產生各種飛濺的不規則的紋樣效果.
(2)流淌法;吸水差的紙,塗上含水量多的顏料將紙傾斜就會有流淌的痕跡會有用筆畫不出的韻味
(3)抗水法;用水油排斥特性,製造風趣的效果
(4)壓印法;在玻璃或光紙上放顏料,然後用紙蓋上拓印,手強壓紙面會形成奇妙的形太,一次一個新意,舉一反三你可用各種方法手段製造不同的效果
(5)吹皂泡;皂水加顏料吹泡,泡落炸開在紙上的痕跡滿有趣的
(6)紙的揉、搓、刮、撕 試試吧!
(7)振動攝影;夜晚拍照會留下一條條光亮亮的組細不同的線條,是車燈和其他燈光的運動軌跡
平面構成的基本形式
1、重復;
2、近似'
3、漸變; ⑴形狀漸變⑵大小方向漸變⑶傾側漸變虛實漸變.
4、對比; (1)方向 、(2)形狀、(3)大小(4)數量、(5)空間、(6)肌理、(7)色彩、(8)重心
5、發射; (1)一點式發射、(2)多點式、(3)旋轉式
6、特異; (1)大小特異、(2)色彩特異、(3)位置、(4)形狀、(5)方向、(6)骨骼、
7、空間; (1)重疊形成空間、(2)點的疏密形成空間、(3)線的變化、(4)透視、(5)面的連接、(6)矛盾空間
8、分組重構
9、密集構成; (1)規律性骨骼中的基本密集、(2)非規律性的基本密集、(3)趨近點的密集、(4)趨近線的
10、分割構成;
11、肌理; (1)視覺肌理;有裝飾性、自然性和機械性肌理、(2)觸覺;凹凸不平能摸出的.有現成的、改造的特殊的、

⑹ 快來人，這個算不算平面構成中的肌理構成

數學應該是多做多練習，練習足夠了自然而然就會了，依靠別人解答是不明智的做法，別人做的終究是別人會，而你還是不會。好好加油吧！

⑺ 判斷題： 1平面構成的基本方式有重復，近似，漸變，發射，特異，密集，對比，肌理等

發射、漸變、重復、肌理、特異、透視、近似，今年新學的平面設計這些剛學完。

⑻ 平面構成肌理畫怎麼畫急

往水裡滴上幾滴墨水~墨水會慢慢化開~卡紙置於墨跡下面（即卡紙也放入水中）往上一撈~晾乾~墨跡花開形成的肌理就留在卡紙上了~形態非常漂亮~

⑼ 平面構成對比、密集、分割、肌理都是什麼意思

平面構成是視來覺元素在二自次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象 研究形象與形象之間的排列的方法。
平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感。
平面構成的種類：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成，平衡構成
你可以去書店看有關平面構成的書.有很詳細的解說..如果你是學這個的。學校應該有教科書的..

⑽ 什麼是構成

構成作為一門復傳統學科在藝制術設計基礎教學當中起著非常重要的作用，它是對學生在進入專業學習前的思維啟發與觀念傳導。

1919年的包豪斯設計學院在格羅皮烏斯提出的「藝術與技術的統一」口號下，努力尋求和探索新的造型方法和理念，對點、線、面、體等抽象藝術元素進行大量的研究，在抽象的形、色、質的造型方法上花了很大的力氣，他們在教學當中的這種研究與創新為現代構成教學鋪下了堅實的基礎。

(10)平面構成創造肌理擴展閱讀：

1、分離：形與形不接觸，有一定的距離。

2、接觸：形狀之間的邊緣恰好相切。

3、重疊：形與形之間的關系是重疊的，形成了上、下、前、後、左的空間關系。

4、透明重疊：形體與形體之間的透明重疊，但沒有上下空間關系。

5、組合：形狀相互組合形成一個更大的新形狀。

6、減法：形狀互相覆蓋，覆蓋的區域被切斷。

7、重疊：形與形相互重疊，重疊的地方產生新的形。

8、偶合：形與形相互重疊，成為一體。