發明電影連聲

⑴ 電影是怎麼發明的

電影的開始是在十九世紀末，它誕生時只是沒聲的電影；並且以幽默感為主題的。到二十世紀初電視電影出現了，並且電影也從沒聲時代向有聲時代發展

⑵ 有聲電影的發明人是誰

1895年電影誕生後在很長一段時間內是「偉大的啞巴」。 為了彌補這個「啞巴」的缺憾，人們想了種種辦法讓它「說話」。 剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。 這種方法採用了一段時間就被淘汰了。後來，有人又想出一個辦法： 在電影放映現場進行音樂伴奏。這個辦法比較受歡迎， 曾風行了將近三十年，直到有聲電影產 生才結束。畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾， 從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是， 有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生 了。 真正的有聲電影是 1929年朝須萊塢一家電影公司拍攝的《紐約之光》， 同年有聲電影進入中國的高級影院。其實在真正的有聲 電影誕生前，我國就進行過有聲電影的實驗放映， 並對有聲電影的前景進行過討論和論辯。 1914年，上海維多利亞戲院放映了一次蠟盤發音的有聲影片， 因屬實驗性的，故沒有引起多少人的重視。 參考資料： http://www.helpsex.cn/ show.aspx?id=8519&cid=39

希望採納

⑶ 電影發明於哪一年

你好， 1895年，盧米埃抄爾兄弟在法國巴黎一個地下咖啡館放映了他們拍攝的影片，這一天被世界公認為電影誕生日。電影誕生的標志更重要的不是影片的出現，而是電影攝影機的研製和影片的公開放映。此前世界上已有一些人研製成功了攝影機，但未公開放映，所以盧米埃爾兄弟成為電影之父。

⑷ 電影是如何發明的

1895年3月22日，在巴黎「本國工業提倡會」上，公開放映了世界上「第一部」電影《工人放工回去》（又譯《盧米埃工廠下班時》），它是由法國發明家路易·盧米埃和奧古斯都·盧米埃兄弟拍攝的。同年12月28日，他們還在巴黎卡普辛大道14號租了一間地下室，擺上100把椅子，使用由他們自己設計、別人為他製造的「活動電影機」公映這部電影和《嬰兒喝湯》、《火車進站》等簡短影片。這些影片採用了人們最熟悉的鏡頭：城市街道、海濱浴場、行進中的士兵、火車站、公園、工廠等。

《工人放工回去》片長70米，放映時間僅約1分鍾，內容是工人們離開工廠大門時的種種情景。盧米埃洗印這部影片用的設備也很簡單：用家裡一個普通水桶自己沖洗，其他幾部影片的情形也大致一樣。

然而，這些時間短、內容簡單的電影，卻像磁石般的吸引著成千上萬的觀眾。在觀看時也洋相百出，令人捧腹。例如一個女觀眾看到銀幕上一輛馬車被馬拉著迎面跑來時，她害怕被軋著，便急忙突然離開座位躲避，直到「馬車」消失，她才坐回原位。一列火車駛來時，觀眾不由自主地驚惶失措，趕緊逃之夭夭。有的觀眾看到銀幕上下起瓢潑大雨，就趕緊撐起雨傘來，以免被「雨」淋壞。

今天看來，這些情景似乎太荒唐可笑了，因為我們已經司空見慣了。但在當時，人們第一次看到電影，這情景很容易被理解：人本能地保護自己，已來不及去思考「真假」的問題。不過，這種情景並非絕無僅有，戲劇動人之處，我們也曾為之下淚：中國解放初期演黃世仁欺壓楊白勞的劇時，一位解放軍戰士還拔槍怒向「黃世仁」呢！

最早的電影是無聲的，因此人們把它稱為「偉大的啞巴」，這一稱號反映出人們對電影發明的贊許。最早的電影也是黑白的，因此人們將它戲稱為「黑白世界」。

盧米埃兄弟「首創」用「活動放映機」放映電影，所以世界電影界都把1895年12月28日這一天，作為「電影時代」開始的日子。第一次放《工人回家去》的1895年3月22日，也被作為電影誕生之日。

盧米埃兄弟的前述幾部影片在1895年首映之後的短短兩年中，觀念已遍及五大洲，轟動了全世界。

不過，上述「第一」、「首創」的說法，在20世紀下半葉，經過美國和德國一些專家長期研究後提出了異議。他們認為電影誕生應推前至1890年，首創者不是盧米埃兄弟，而是一個被遺忘的天才——路易·艾梅·奧古斯坦·勒潘斯（1842~1890）。

他們的研究表明，出生在法國的勒潘斯，畢生大部分時間在美、英工作和生活。他44歲那年即1886年，就在美國申請了一項發明專利——他研製的16鏡立體攝、放電影機。1890年，他又對改進後的這項發明再次申請了美國專利，指定他的攝影機只可以有一個鏡頭。同年10月，他用這種單鏡頭攝影機拍成3部電影史上已知最早的影片——《阿道夫拉手風琴，惠特萊一家在奧特伍德庄園跳圓舞曲》、《約克郡》和《北利茲》；不久後又拍了著名的《穿越利茲橋的車輛》（片斷）。1890年他曾多次公開放映過這個片斷，效果不俗。

1890年9月16日，勒潘斯從第戎登上火車前往巴黎，准備遠赴紐約展示他的發明成果。但是，他在火車上卻神秘地失蹤了：巴黎的朋友沒有接到他，其他人多方尋找也生不見人，死不見屍，甚至連他帶上火車的包括電影攝影機、放映機等行李也不見蹤影。後來人們推測，一代天才勒潘斯死於謀殺！謀殺動機極有可能是奪取他的電影發明專利。

英國作家克里斯托夫·羅倫斯根據以上材料，寫成了《鮮為人知的故事——失蹤的電影發明家》。其後約1990年，他又主持拍攝了名為《勒潘斯之謎——電影史短缺的篇章》的影片。顯然，他的書和電影都是企圖力證勒潘斯才是真正的電影發明人。

其實，電影和其他許多發明一樣，也是經過許多人的努力才得以完成的，也是時代的產物。

18世紀末，人們已經知道人眼的「視覺暫留」現象。利用這一現象，發明家們製成了「驚盤」——用兩個相同的黑色圓盤，一個畫出人物的分解動作，另一個挖出對應的條形孔，然後把它們裝在同一根軸上，當有畫的盤轉動時，從不動盤的條形孔中就可看到活動的人影了。1829年，比利時物理學家普拉圖（1801—1883），利用與「驚盤」類似的原理，搞出了一台「活動畫筒」。1830年，美國霍納則把「驚盤」裝進原來的幻燈機，從而製成了「活動幻燈機」。1845年，F.V.烏恰蒂也把「活動畫筒」和幻燈機搭配在一起，獲得了可放映的活動圖像。1860年，美國費城的工程師塞勒把攝影術用到「驚盤」上，讓貼有6幅聯結照片的小風車呈現出栩栩如生的人物。1872年，美國攝影師麥布里奇為了解決加利福尼亞州斯坦福和科恩關於馬奔跑時「四蹄騰空」還是「始終有一蹄著地」的爭論，讓馬奔跑時絆斷24根細線，從而控制24架照相機的快門，這給電影機的發明者以新的啟示。

當然真正的電影只能出現在快速攝影、實用膠卷、電影攝影機、放映機誕生之後。

1889年美國喬治·伊斯曼對35毫米賽璐珞膠卷的發明，1887年～1891年德國攝影師安許茨（1846~1907）對運動物體可連續、快速拍攝的「電動速視儀」的發明，1889年～1891年愛迪生和助手狄克遜對電影攝、放機的研製和對膠卷打孔後用齒輪牽引的發明，1895年德國斯克拉達諾夫斯基（1863~1939）和兄弟埃米爾對電影放映機的改進，以及前述盧米埃兄弟的試驗，都為電影的正式誕生鋪了路。

由上可以看出，無聲電影誕生在19世紀末。

「偉大的啞巴」直到1913年元月才開始「說話」：愛迪生在紐約一家大劇院用他的留聲機為畫面配音，但電影中羅馬時期的英雄勃羅第斯和愷撒皇帝的口形常和聲音不同步，曾使人捧腹大笑。真正有聲的電影誕生於1927年：華納兄弟製片公司推出了《爵士歌王》的有聲故事片。從此，電影便成為一種完整的視聽藝術進入大眾的文化生活之中。

高質量的彩色影片在20世紀40年代由利奧浦德·高得斯基和利奧浦德·馬尼斯作出後，才得以推廣和應用。

立體電影在1935年已放映，但觀眾要戴特製眼鏡，所以當時意義不大；直到1955年以後，偽立體攝影術才得以問世。現代電影將要告別膠卷和片盤而走向數字化。領導這一革命的是美國喬治·盧卡斯。他導演的《星球大戰》第一集《幽靈的威脅》已於1999年5月開始在美國4家數字電影院上演。

⑸ 電影是誰發明的

英國攝影師愛德華·麥布里奇。

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。

他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

(5)發明電影連聲擴展閱讀：

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

參考資料：網路電影

⑹ 有聲電影究竟是誰發明的

1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生 有聲電影發明者--愛迪生
宣布了他的最新一項發明：有聲電影。

⑺ 有聲電影的發明過程

1895年電影誕生後在很長一段時間內是「偉大的啞巴」。為了彌補這個「啞巴」的缺憾，人們想了種種辦法讓它「說話」。剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法採用了一段時間就被淘汰了。後來，有人又想出一個辦法：在電影放映現場進行音樂伴奏。這個辦法比較受歡迎，曾風行了將近三十年，直到有聲電影產 生才結束。畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是，有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生 了。
真正的有聲電影是 1928年7月6日好萊塢一家電影公司拍攝的《紐約之光》，同年有聲電影進入中國的高級影院。其實在真正的有聲電影誕生前，我國就進行過有聲電影的實驗放映，並對有聲電影的前景進行過討論和論辯。
1914年，上海維多利亞戲院放映了一次蠟盤發音的有聲影片，因屬實驗性的，故沒有引起多少人的重視。 1、對電影藝術表現手段影響。
2、即興表演幾乎完全消失。
3、戲劇電影牢固確立了發展優勢。
4、歌舞片的出現。
5、影響了好萊塢電影的擴張。 有聲影片的發明歷程
有聲影片並不是一種新鮮的事物。遠在1899年，電影在愛迪生的實驗室里已經能夠發出一些聲音。盧米埃爾、梅里愛以及其他一些人曾經天真地利用在銀幕後面說話的辦法，使得電影帶有聲音。1900年以前，百代曾經舉行過幾次歌唱片的放映會，同時，巴隆和勞斯特則設計了一種巧妙的聲畫同步方法。
在20世紀開始的第10年代裡，法國亨利·約利和高蒙的努力已經有了成就。同時愛迪生和阿克托封在美國，海普華斯、勞斯特和威廉森在英國，麥格努森和保爾生在斯堪的納維亞半島各國，也獲得同樣的成果。
但是，此時電影還始終停留在無聲藝術的階段。人們已知道如何將動作和台詞同步起來，利用壓縮空氣來擴大聲音，使集聚在高蒙大劇院的6000觀眾都能夠聽見，可是，發出的聲音卻帶有濃重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演員必須將他們嘴唇的動作同留聲機唱片「重現」的聲音設法配合起來。到1914年，有聲電影幾乎已被放棄了。
留聲機是從電話機產生的，而電話機本身則又是從電報機發展出來的。無線電報——和電影幾乎同時發明——和以後無線電廣播的發展，使有聲電影中存在的一些問題，能通過「擴音器」的電氣錄音和「三級真空管」（李·德·福爾斯特發明）的音響放大辦法而獲得解決。製造無線電器材的大電氣公司於是成了有聲電影機專利權的佔有者。
這些專利權當時被兩大集團，即美國的「通用電氣公司——西方電氣公司」集團和德國的「A．E．G．——托比斯公司——克蘭影片公司」所壟斷。
「西方電氣公司」曾向一些同樣受摩根銀行控制的美國大電影公司提議用它的錄音方法。但這些公司對這種危及好萊塢霸權的有聲電影不願接受。
「西方電氣公司」在失望之下，轉而向華納兄弟接洽。後二人創立的小影片公司當時方收買了「維太格拉夫」這家古老的公司和一個由15家影院組成的小放映網。
這兩位製片人對於在電影院里用擴音器來代替管弦樂隊的方法很感興趣。在他們初期攝制的有聲片中，用「維他風」有聲電影機發出的音響還只限於一些音樂和一些喧鬧的聲音。
「華納公司」雖然和它的兩個明星——男演員約翰·巴里摩爾及狗明星林丁丁——訂了合同，當時仍處於將要破產的狀態。在不得已的情況下，這家公司決定冒險攝制一部由巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》。這部有聲片的成功，對繼續製作這類影片起了很大的鼓舞作用。華納兄弟當時用最後的資本來拍攝這部影片，它聘請了游藝場的著名歌手阿爾·喬生，由沒有什麼名望的阿蘭·克勞斯蘭德來指導他的演出。影片劇本和杜邦的影片《巴魯希》有些類似，敘述一個貧窮的猶太歌手成名的經過，借這個主題，片中穿插了許多著名的歌曲和小調。
這部影片獲得了很大成功。它在美國的上映收入達350萬美元，幾乎接近於《賓虛》一片所創造的紀錄。但後一紀錄，不久就被華納公司另一部由阿爾·喬生主演的新片《歌痴》所打破，這部影片的上映收入達到了500萬美元之巨。好萊塢其他公司看到這種輝煌的成就，也開始尋求有聲電影的專利權。威廉·福斯已經有了一種根據德國的發明轉化出來的「摩維通」。其他一些公司也不得不接受「通用電氣西方公司」所提出的苛刻條件。不久洛克菲勒所控制的無線電公司也研究出一種「福托風」有聲電影機，但到其他公司的抵制。洛克菲勒財團為了利用這種有聲電影機，特地在好萊塢設立了一家新的電影公司——「雷電華影片公司」，這是把「百代影片貿易公司」、「互助影片公司」、「三角影片公司」這些舊公司和一個很大的過去經營游藝場的聯營公司——「凱斯—奧芬公司」合並在一起、並由各無線電公司（如「C．B．S．」、「馬可尼」等）予以支持的一家公司。

⑻ 電影的發明經歷了哪些過程

美國的來托馬斯?愛迪生(ThomasEdison)向伊斯門要自來了一些70毫米寬的新膠卷。他將膠卷從中間切開，使之成為35毫米寬的長條，並在兩邊打上轉片用的小孔，進行拍攝電影的試驗。後來，35毫米就成了電影膠片的國際標准。35毫米的業余攝影機也隨之設計出來，以適應這個寬度的膠片。

愛迪生還利用自己發明的「白熾燈」，採用馬雷連續攝影的方法，製成了人們稱之為「西洋鏡」的「電影視鏡」。他將連續拍攝的影像首尾連接，用馬達驅動後放在一個櫃子里循環放映。透過安裝在窺視孔上的放大鏡，人們可以看到放大了的活動畫面。

後來，愛迪生的「電影視鏡」傳入法國，立刻被盧米埃爾(Lumiere)兄弟採用，他們對它進行了改造，採用馬爾蒂的十字輪結構，解決了影片間歇運動的問題。1894年底，盧米埃爾兄弟研製成功第一台電影放映機，並成功地把圖像投射到銀幕上，使更多的人能夠同時觀看。他們也因此成為電影的發明者。

1895年12月28日，這一天成為電影的誕生日。在巴黎卡普辛路14號咖啡館的地下室里，盧米埃爾兄弟首次在銀幕上為觀眾放映了他們拍攝的影片。這表明，活動影像的攝取和放映在技術上最終成為可能。

⑼ 有聲音的活動畫面——電影是怎麼被發明的

1872年的一天，在美國的加利福尼亞州，有兩個人為一樁事打起賭來。這並不稀奇，因為美國人似乎有愛打賭的天性。但那天的打賭對我們來說，卻有著重大的意義，因為它最終導致了電影的發明。

在一家酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執，爭論的並不是一個非常重要的問題：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果，誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式——打賭來解決。他們約定了打賭的金額後，請來了一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友，英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准著跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮可愛的駿馬，讓它從跑道的一端飛奔過來。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來，每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了。但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們介紹他的方法，一次又一次地出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態，當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。

又經過了許多發明家的研究、改進後，電影終於誕生了，它的生日是1895年12月28日。

那天是星期六，下午，巴黎的一些社會名流應盧米埃爾兄弟的邀請，來到卡普辛大街14號大咖啡館的地下室。這地下室不算太大，裡面有著幾排椅子，面對椅子的，是一塊掛在牆上的白布。盧米埃爾兄弟對來賓表示了歡迎，隨即熄滅了室內的燈，同時一道白光直射到白布上。

來賓們頓時被白布上出現的奇跡驚呆了，人們看到了真切的人和物在白布上活動著，看到一些工人在拆一堵牆，看到一個嬰兒張嘴喝下一匙湯，看到工廠的女工說笑著步入工廠大門，看到一列火車開進月台……

盡管這些都是生活中熟見的場景，可這樣出現在白布上，真是太出人意料了。一位記者曾這樣報道當時的情形：「一輛馬車被飛跑著的馬拉著，迎面跑來。我的鄰座中的一位女客看到這一景象竟那樣害怕，以致突然站了起來。」據說，有人看見白布上下起了雨，竟不自覺地去摸自己的雨傘。甚至，當白布上的火車頭噴著煙、吐著火開過來時，有人捂住了自己的眼睛，有人竟驚叫起來。

電影的這第一批觀眾出的「洋相」，卻使盧米埃爾兄弟感到了一種巨大的滿足：他們的作品顯然打動了觀眾，這正是成功的標志啊！

自從那天下午放了這第一場電影後，消息很快就傳開來了，人們紛紛趕來看盧米埃爾兄弟的「光和影的奇特把戲」。這家咖啡館一時間門庭若市，每天要放映20多場，一天收入超過1000法郎，就這樣，門口還要排成長隊。後來只能改在馬戲棚里放映，然而，天還沒有黑，馬戲棚里卻早已擠得水泄不通了。那時，幾乎整個法國都對這一嶄新的、神奇的娛樂著了迷，電影成為街頭巷尾議論的中心。

不久後，盧米埃爾兄弟迅速地培訓了一批放映員，派他們分赴歐洲各國和大洋彼岸的美國巡迴放映，同樣獲得了極大的成功。而在法國，電影也離開了馬戲棚，走進了自己的專用場所——電影院里。

電影誕生後不到一年，就進入了中國。外國商人陸續攜帶一些影片來上海、北京等地放映。這期間有過一起小小的悲劇。

光緒三十年，也就1904年，慈禧太後七十壽辰時，英國公使獻的壽禮是一架放映機和數部影片。這下可把宮廷里的人樂壞了，都想看看傳聞中神奇的「西洋影戲」是個什麼玩意兒。於是在壽堂的一側架起了銀幕，接通了發電機，太監和宮女一大群趕來看熱鬧。不料，影片放到一半，發電機忽然發生炸裂，慌亂之中又引起了火災，造成了傷亡。慈禧太後大為光火，認為電影是「不祥之物」，從此就不準電影再進宮廷了。

不多幾年後，清朝就滅亡了。這時慈禧太後已經去世，要不然，她可能真以為這是電影等西洋傳來的「不祥之物」帶來的厄運呢。然而，電影還是以它無窮的魅力走進中國，走遍世界，吸引著人們，簡直成了人們難以分離的朋友。

知識點

皮影戲

皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形式。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西農村，這種拙樸的民間藝術形式很受人們的歡迎。皮影戲是中國的一門古老傳統藝術，老北京人都叫它「驢皮影」。千百年來，這門古老的藝術，伴隨著祖祖輩輩的先人們，度過了許多歡樂的時光。皮影不僅屬於傀儡藝術，還是一種地道的工藝品。它是用驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、塗漆等幾道工序做成的。皮影製作考究，工藝精湛，表演起來生趣盎然，活靈活現。

⑽ 求一部電影.日本的. 內容是日本一個發明家發明了一種聲音. 女人一聽到這聲音就會引起想要那個的慾望. 帶黃

我記得港片曾經有這么部電影,一個女主唱一聽到一種音樂就會想那個,
很瘋狂,不知道是不是LZ想的那種,(不是你記錯,就是我回答錯..... - -!)