㈠ 英文戲劇學習的有什麼好處
英文戲劇的學習在英國、美國、澳大利亞、加拿大等國家一致認為是最好的回素質教育教學手段，戲劇學習答能提升孩子的創造能力、合作能力、審美能力、認知能力、表達能力、自我認知的能力與身心操控能力等各方面的綜合能力；之前歐盟發起Dice項目研究發了歐洲12個國家，超過5000名青少年兒童作為跟蹤調研對象，111種戲劇活動，22個方面表現出顯著優勢；受過戲劇教育的孩子更具創新開拓精神，更富有創意，更擅長從不同角度看問題，更能應付壓力，更具同理心，更自信、積極、陽光的個性，更有幽默感。 不管未來孩子是否出國，英文戲劇學習給孩子帶來的成長會成為未來生活、工作的核心競爭力。卓美兒童英文戲劇是國內專業的兒童英文戲劇教育培訓機構，引入英國擁有40年品牌歷史的英文戲劇課程，原汁原味純外教授課，讓孩子更好的學戲劇學英文
㈡ 兒童教育戲劇對孩子有什麼樣的影響呢
從事教育戲劇教學這些年來，經常會有很多家長或者教育界同行問起：教育戲劇到底是什麼？對孩子的教育有什麼意義?教育戲劇就是教孩子唱戲嗎?
甚至還有很多朋友會認為戲劇就是藝術和表演，我們孩子不搞藝術專業，不需要教育戲劇，他們只要學習好、能健康、快樂長大就好。
這樣的問題此起彼伏，從未停止過........
教育戲劇進入中國這些年，到目前為止還是只有很少一部分人意識到它的重要性和必須性。甚至很多人對教育戲劇產生了很多曲解。我們先從幾個主要的大方向來看教育戲劇的過程和意義，希望能幫助大家梳理清晰思路。
1：從字義上看
Drama（戲劇）一詞，源於希臘文drainein（去做）的含義。
一般的解釋是指：以詩或者散文的一部分著作，其中安排了演員及模擬人生和人物，或一段故事，並透過動作與演員的對話來表現。
從字義來看：戲劇就是一種（實作）的過程，需要有「人」去做。基本上任何人都可以去做。
比如兒童游戲，在簡單的約定後，便可以立即把自己扮演成情景中的某個角色，當游戲結束時，他們又恢復成自己。這種活動就是戲劇性的實作。
學習者經歷了這一實作過程，學習經歷了人生某種人際的關系，對於自我與非自我的角色分辨毫無困難，同時還滿足了個人的想像力的發揮，學習到了某些認知與技能。因此，戲劇性的實作是人類天賦的學習本能。
在戲劇性的游戲中，把日常生活中所知、所感的事物在假定的環境中表現出來，經過與他人互動的關系，他們就能學到彼此間的應對進退、彼此的欣賞、參與合作、了解他人感受等社會技能。
由此，戲劇性游戲是能夠依循人類的心理發展的學習活動，透過與他人的相互關系，使得參與者學習到社會性的重要生存技能。
從人類文化成長的歷史來看戲劇，考古學家根據遺留下來的線索去重建文化發展的歷程。原始的儀式與戲劇是明顯相互關聯的，兩者都同樣具有基本要素，例如：音樂、舞蹈、演說、面具、服裝、表演者、舞台和觀眾。
初期的戲劇活動存在於儀式中，是人類對自身世界的觀點予以形式化的最原始方法。而儀式在原始社會中是知識的一種形式，是留下傳統與知識的工具。
這種儀式戲劇教導了當時人類的一種世界秩序觀，所有的責任、角色或者所做的都是固定的、必然的，在人類早期社會發展中，這種戲劇形式普遍存在於各種社會中。
可見，戲劇在人類學的觀點看來，是具有強烈教育性目的。
隨著社會與宗教儀式的發展，人們逐步將他們日常生活中的一些活動融入在儀式中，再以另一種形式，針對特殊的目的來表現出來。現存有戲劇起源的最早資料記載，例如：早期人類將日常生活的活動：收割、豐收、祭祀、慶祝、釀酒、祈雨、狩獵、繁衍後代等，與即興演出，演化而來。
這些不同目的的活動，都有不同內容的儀式戲劇進行演出。在這些戲劇中必須有不同的人扮演不同的社會角色，不論是參與演出的人還是觀看活動的人，都在戲劇的演出中看到他們的社會關系與體系。
戲劇也是一種娛樂，當人類的信心隨自己的力量而增加時，同樣的戲劇與劇場的一些世俗因素也隨之特殊化專業發展。戲劇為人們帶來歡樂，即便是最悲傷而嚴肅的也帶給人們心理表達上的快樂。
一出戲劇只要是人所作為，就有其思想的傳達目的，讓觀眾在觀賞的同時，也接受了他的觀點。
可見戲劇除了娛樂的目的之外，還包含了教育與文明啟迪，有益社會的內涵。在我國，有寓教於樂的說法，這些觀點都說明了戲劇是一種自娛娛人，而又含有教化意義的活動，自然其教育的內容很容易讓人們在不知不覺中接受。
因此，戲劇是全人類的，人類的發展處處有戲劇的身影，生命的成長也需要戲劇的環境和養分來滋養，戲劇也是最貼近人性的教育方式。
教育戲劇的目標在於符合國民（公民）教育在本質上的需要，不論在合科統整或是單科教學方面，教育戲劇在教學體系裡的實施就更顯重要了。
㈢ 戲劇教育能給孩子們帶來哪些好處
表達能力，能切身感受到故事中人物的心情，自我意識增強，人物命運的起浮跌宕給兒童帶來豐富的體驗。因為戲曲中有很多好聽的故事、優美的音樂和多變的動作。積極情緒得到發展。孩子身體協調能力發展很快。 其二。學習戲曲，消極情緒得到疏導、思維能力，促進幼兒形成完美人格。符合孩子的興趣需要其一，會潛移默化的受到影響和同化、組織能力皆能發揮出創造力，獲得精神上的滿足，多種能力的提高。孩子通過戲曲表演。 其四，孩子的動手能力，對新鮮事物就有強烈的好奇心，促進完美人格的形成、執行能力。孩子在參與戲劇活動的過程中，為兒童的多方面發展提供了一個良好的平台，活潑好動。
㈣ 戲劇教育對幼兒有哪些影響
戲劇作為兒童發展的手段是首先被教育者所關注的。美國的兒童戲劇學者在20世紀二三千年代提出了「創造性戲劇」，旨在通過兒童的「做戲劇(dodrama) 」，實現促進兒童發展的教育目。 美國學者艾林納，蔡斯·約克(EleanorChaseYork)專門對創造性戲劇的兒童發展價值進行了總結，具體包括創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想像力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。就拿創造性來說，兒童在創造性戲劇活動中，要把自己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。後來，美國兒童戲劇學者麥凱瑟琳(NellieMcCaslin)進一步強調創造性戲劇是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達，即關注兒童在戲劇中面臨的各種矛盾、沖突、問題。比如在一次「冬天裡的小鳥」的創造性戲劇主題活動中，教師預先設計了一個情景：一隻受傷的小鳥遇到了自私的樹和友好的樹，由兒童設想接下來發生的故事情節，裝扮成受傷小鳥的兒童面對傷痛、寒冷、飢餓，想辦法尋找幫助，而面對受傷小鳥的大樹也會有自己的想法。創造性戲劇正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法，促使兒童在「演戲」中思考人與人、人與社會、人與自然的各種關系和問題，從而豐富了兒童的各種經驗。雖然，創造性戲劇表現形式是戲劇扮演，但是其教育目的不是戲劇作品的刨造，而是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達。創造性戲劇重過程輕結果，著重抓住戲劇「思考人生」的本質，也就是通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。 治療戲劇(RemedialDrama)在兒童戲劇教育領域的出現，更加有力地證明了戲劇的心理治療價值，尤其對有心理障礙的特殊兒童。維也納的莫利諾博士專門將戲劇當作醫療的輔助手段，他於1911年用戲劇來做兒童的心理疏導。他讓兒童玩一種「即興戲劇」的游戲：先確定一個故事，比如格林童話的「小紅帽」，讓孩子們各自扮演一個角色，他們不必背台詞，而是根據角色的需要，揣摸角色的心理，自發地編說對白；指導者隨時做些提示或引導，並對孩子們的活動進行心理分析。莫利諾博士發現，對那些兒童演員來說，他的情感迷醉狀態是在第一次扮演的時候發生的，隨著表演次數的增加，這種迷醉狀態會越來越微弱，攻擊性強的孩子變得越來越平和了，膽小緊張的孩子變得越來越勇敢了。戲劇的心理治療價值還有一個最大的優勢，它是讓兒童在假設的戲劇情境中反復體驗的，從而避免了真實錯誤導致的各種消極影響，使情感得到釋放和宣洩，可謂一舉兩得。 戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值。(綠兔子摘自某教育網) 2． 無實物練習與簡單動作練習 3．.模仿動物與模仿人物 5．觀察生活練習6．小品7．片斷、獨幕戲 8．大戲的排練和演出 9．關於分析劇本和角色的塑造二；台詞 1.語言基礎。 2.發音吐字，感情，情緒的運用。 3.詩、詞片短練習、散文與小說、宣言。 4.人物對白訓練。 5.角色語言的塑造。 三；形體 1.軟度與力度的訓練 2.身體的控制。 3.各種舞種的訓練。 4.摔、爬、滾、打的訓練。 5.用形體學會說話。 四；聲樂 1.樂理基礎，樂感，節奏的培養2.曲種的練習
㈤ 為什麼要讓孩子接受戲劇教育
戲劇教育能給幼兒帶來什麼？
一、戲劇作為兒童發展的手段 戲劇對於兒童的發展具有哪些價值呢？
通過什麼樣的戲劇教育能夠使戲劇真正成為兒童發展的手段呢？可以說，戲劇作為兒童發展的手段是首先被教育者所關注的。 美國的兒童戲劇學者在二十世紀二三十年代提出了「創造性戲劇」，旨在通過兒童的「做戲劇 」實現促進兒童發展的教育目的。創造性戲劇被界定為「一種即興的、非演出的、以過程為中心的戲劇形式，參與者在引導者指導下想像、扮演和反思人類真實的或想像的經驗。」美國學者艾林納・蔡斯・約克專門對創造性戲劇的兒童發展價值進行了總結，具體包括創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想像力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。 就拿創造性來說，兒童在創造性戲劇活動中，要把自 己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。後來，美國兒童戲劇學者麥凱瑟琳進一步強調創造性戲劇是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達，即關注兒童在戲劇中面臨的各種矛盾、沖突、問題。比如在一次「冬天裡的小鳥」的創造性戲劇主題活動中，教師預先設計了一個情景：一隻受傷的小鳥遇到了自私的樹和友好的樹，由兒童設想接下來發生的故事情節，裝扮成受傷小鳥的兒童面對傷痛、寒冷、飢餓，想辦法尋找幫助，而面對受傷小鳥的大樹也會有自己的想法。創造性戲劇正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法，促使兒童在「演戲」中思考人與人、人與社會、人與自然的各種關系和問題，從而豐富了兒童的各種經驗。雖然，創造性戲劇表現形式是戲劇扮演，但是其教育目的不是戲劇作品的創造，而是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達。創造性戲劇重過程輕結果，著重抓住戲劇「思考人生」的本質，也就是通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。 治療戲劇在兒童戲劇教育領域的出現，更加有力地證明了戲劇的心理治療價值，尤其對有心理障礙的特殊兒童。維也納的莫利諾博士專門將戲劇當作醫療的 輔助手段，他於1911年用戲劇來做兒童的心理疏導。 他讓兒童玩一種「即興戲劇」的游戲：先確定一個故事，比如格林童話的「小紅帽」，讓孩子們各自扮演一個角色，他們不必背台詞，而是根據角色的需要，揣摸角色的心理，自發地編說對白；指導者隨時做些提示或引導，並對孩子們的活動進行心理分析。莫利諾博士發現，對那些兒童演員來說，他的情感迷醉狀態是在第一次扮演的時候發生的，隨著表演次數的增加，這種 迷醉狀態會越來越微弱，攻擊性強的孩子變得越來越平和了，膽小緊張的孩子變得越來越勇敢了。戲劇的心理治療價值還有一個最大的優勢，它是讓兒童在假設的戲劇情境中反復體驗的，從而避免了真實錯誤導致的各種消極影響，使情感得到釋放和宣洩，可謂一舉兩得。 戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值。
二、戲劇作為教學的媒介 戲劇對教學具有什麼價值呢？
在西方「戲劇教學 」中，戲劇既可以作為教師教的媒介，也可以作為兒童學的媒介，這就是戲劇作為教學媒介的兩個層面的內涵。 英國兒童戲劇學者多蘿西・海滋考特作為「戲劇教學」流派的創始人，她大力將戲劇視為教學的媒介，即在教育教學中運用戲劇來豐富兒童的覺察力，使他們能通過想像發現現實，發掘行為表面下所隱含的深刻意義，比如在「中世紀的服裝」這一主題中，教師首先把兒童置身於一個中世紀的教堂情景里，兒童裝扮成中世紀的騎士等角色，然後進一步繼續主題的探索和學習。盡管戲劇教學出現了角色扮演，但它的目的不是為了創造劇本或扮演角色，而是為了深入體驗學習主題。多蘿西・海茲考特把戲劇教學目標確定為提供反思和分析生活經驗的舞台，並通過扮演來驗證這些經驗，使兒童在戲劇活動中認識自己、認識社會。一般來說即興表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各佔一半活動時間。另外在戲劇活動中，教師可以擔任某個角色，參與到戲劇表演中，這被稱作「教師入戲」，而當需要理清表演思路時，教師可隨時中斷表演，和兒童討論如何表演，然後繼續即興表演，這叫「教師出戲」。在這一點上，戲劇教學和創造性戲劇完全不同，在創造性戲劇中教師一般不會中斷兒童的即興表演。 塞西勒・奧妮兒也是「戲劇教學」流派的重要代表人物。她認為，「戲劇教學」最重要的任務是創設供人分享的戲劇情境，即在一個虛構的世界裡探索和檢驗想法、問題、各種關系和有趣的領域，希望兒童能體驗快樂、覺察世界和獲得滿足，逐步有意識地掌握假裝扮演，並分享別人的感受和認知。角色扮演是「戲劇教學」的重要概念，兒童在扮演角色中能發現自己的潛能，逐漸改變他對周圍世界的偏見。在戲劇中，教師不是尋找答案，而是幫助兒童發現自己的問題，所以教師入戲不是為了表演得更完美，而是用熱情、想像和真誠和學生一起探索一個虛構的世界。 從戲劇作為教學的媒介來看，戲劇在課堂上的運用既能滿足教師有效教學的需要，又能最大程度地吸引兒童學習興趣和探索慾望。
三、戲劇作為一種藝術形式
戲劇是一種藝術形式，這是戲劇的本質屬性。然而戲劇作為一種藝術形式進入西方兒童教育（非戲劇專業的）中，則是因為戲劇的藝術特性，尤其是戲劇作為一種劇場藝術越來越受到重視，由此，「劇場教育」形成了。劇場教育是英國戲劇教育的一種流派，其代表人物是布 瑞恩・維 。劇場教育不同於傳統的兒童劇場： 兒童觀眾也可以作為參與者參與到舞台表演中；戲劇是隨著兒童的創造而變化的，但是不脫離原有的戲劇情景和角色；一般來說，戲劇的文本是經過修改以適應兒童參與的需要；它的目的不是娛樂，而是要鼓勵兒童思考問題、親身感受各種情感。在這里，戲劇的藝術性得到凸顯，正如我們看到的劇場成為教育的空間，兒童既是觀眾又是演員。布瑞恩・維 在《通過戲劇的發展》一書中論述了他的戲劇教育的理論和實踐———將正式劇場和創造性戲劇結合起來，發展出參與劇場，那就是向兒童 觀眾開放，使兒童觀眾成為參與者。首先，兒童觀眾的人數最多限定為10人，他們圍坐成一個圓形；其次，演員要掌握邀請觀眾表演的技巧，知道怎樣邀請、怎麼與參與者合作、怎樣把參與者送回座位等。在參與劇場中，兒童觀眾不受限制和約束，可隨時給演員提供建議，甚至可走上台來表演，當然這要得到主要演員和參與者的同意。年齡越小的兒童，參與表演越自然。在參與劇場中，當觀眾成為參與者時，創造性戲劇和兒 童劇場的區別就消失了。在劇場教育中，由於戲劇作為一種藝術，戲劇的主要元素———演員、觀眾、劇本、劇場等也進入到兒童戲劇教育的視野中，兒童不再是「創造性戲劇」或「戲劇教學」中所說的「參與者」，他們從「參與者」發展為演員、觀眾、導演、劇作家、舞台設計師、評論家等，努力使最初的想法轉變為行動，即通過戲劇的方式表達想法。此外，劇場的表演規則和生產規則也成為兒童戲劇教育所要涉及的內容。 從戲劇作為一種藝術的角度看，戲劇賦予兒童戲劇教育審美藝術的特性，在關注兒童的劇場藝術創造能力發展的同時，充分考慮到兒童的參與性、主動性和創造性。 通過以上三個維度的闡述我們驚嘆西方兒童戲劇教育對戲劇教育價值的挖掘和利用：戲劇可以促進兒童的發展；戲劇是提高教學效果的最佳手段之一；戲劇還能培養兒童戲劇藝術的審美能力。這些就足以說明戲劇已經給西方教育帶來了廣闊而豐厚的價值。此外，如果從兒童戲劇教育「工具論」取向和「本質論」取向的視角，深入探討這三個維度，我們就不難發現，戲劇作為兒童發展的手段和戲劇作為教學的媒介是一種「工具論」取向，這種取向的兒童戲劇教育重在通過戲劇促進兒童的全面發展、提高教學的效果；戲劇作為一種藝術形式則是「本質論」取向，這種取向的兒童戲劇教育看到了戲劇的藝術特性，重視了兒童戲劇藝術審美能力的提高。當然，當下的西方兒童戲劇教育已經出現了「工具論」和「本質論」兩種取向融合的趨勢，比如今天的「創造性戲劇」在即興的扮演中加入了劇場的諸要素，增強了扮演的藝術性，既強調了兒童批判性思考力和創造力，又滿足了兒童的戲劇藝術創造的慾望。但是，西方的兒童戲劇教育尚缺乏對戲劇藝術元素的教育特性和兒童戲劇經驗成長的認識和利用，從而導致工具價值和本質價值融合的形式化，這也正是我國兒童戲劇教育所要突破的關鍵所在。 總之，在強調兒童戲劇教育「工具論」和「本質論」兩種取向融合的深刻意義中，我們看到戲劇的各個層面上的教育價值在發展趨勢上呈現出一種融合的態勢，這也為我國兒童戲劇教育的發展指明了方向。
㈥ 教育戲劇能給孩子帶來什麼
我覺得可以鍛煉孩子很多方面的能力。比如孩子的語言表達，表演，鍛煉自信心，團結協作，想像力等。最關鍵的是，如果這家機構的老師比較好，那肯定學有所獲吧。
㈦ 兒童戲劇教育的作用
讓兒童通過想像、扮演和反思，鍛煉孩子的創造性、敏感性、流暢性、靈活專性、想像力、情緒穩屬定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。在戲劇教育方面有些學校的理念比較獨特，比如六一藝術團，在創造性戲劇上重過程輕結果，通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。
㈧ 戲劇教育對幼兒有什麼影響
兒童教育戲劇是一種體驗式的教育。可以讓孩子們在體驗中提高他們的團隊意識、協調能專力、表達能力、溝屬通能力。
兒童教育戲劇是用戲劇方法與戲劇元素應用在兒童教學或社會文化活動中，讓兒童在戲劇實踐中達到學習目標和目的；教育戲劇的重點在於兒童參與，從感受中領略知識的意蘊，從相互交流中發現可能性、創造新意義。
兒童教育戲劇的選擇標准：
A、故事要有科學性、邏輯性,經得起推敲。
B、故事要有趣味性，小孩自己喜歡看。
C、故事要激發孩子的求知心、競爭心理、頑強心理。
D、故事要誘導孩子遵紀守法，講公德、有愛心。 具體說幾個：綠野仙蹤、彼得潘、木偶奇遇記、愛麗絲鏡子奇遇記，灰姑娘、白雪公主、小拇指、丑小鴨、皇帝的新衣、賣火柴的小女孩……。神筆馬良、小馬過河……等等。
㈨ 少兒戲劇教育對孩子有什麼好處家長的認可度高嗎
少兒戲劇教育對孩子有諸多好處，藍蛙少兒戲劇為你分析以下幾點： 1.全方位發展孩子能力。少兒戲劇教育所涉及的藝術門類，包括舞蹈、表演、聲樂、口才，甚至美術，因此能在相同時間內，讓孩子接觸更多藝術門類的熏陶，在眾多藝術技能上獲得成長和提高，發展更為全面。 2.素質提升。孩子在排練劇本當中，需要與其他小朋...友相互配合，共同完成，在相互配合與協調的過程中，孩子會獲得共情能力、協調能力、組織能力，並發展寬容、樂觀、助人為樂等優點，為孩子將來的發展奠定堅實基礎。 3.藝術教育回歸藝術。過去過於功利化的藝術教育受到了教育界專家的批評，越來越多的家長也趨向於單純地讓孩子接受藝術熏陶，而不可以去追求考證或考級，因而貼近藝術本源的少兒戲劇教育，也獲得了家長和孩子們的普遍歡迎。它寓教於樂的方式，能夠讓孩子沉浸於各種藝術門類的熏陶當中，感受藝術魅力，提升審美情趣，從小養成較高的審美觀。