① 五四運動中罷學的重大意義是
五四運動中，學生罷學，隨後，政府逮捕那些學生。為了聲援學生的運動，工人回罷工答，商人罷市，導致社會癱瘓，政府無奈之下釋放學生。可以說，五四運動是以學生為主的，它將無產階級引入了當時的中國，讓各地的有志之士參與其中，開創了中國的新紀元。
② 試論新月詩派的理論及其文學史意義
新月詩派
新月社成立於1923年，是五四後的一個重要的文化團體，主要成員包括胡適、梁實秋。因為它擁有聞一多、徐志摩等一大批有才華、有成就的詩人，又以提倡格律詩而獨樹一幟，形成了現代詩史上一個重要的詩歌流派，人稱「新月詩派」或「格律詩派」
起初，他們多在《晨報》副刊和《現代評論》上發表作品，1926年4月《晨報》副刊《詩鐫》專欄的開辟，可以看作該詩派的正式形成，而1931年《新月詩選》（陳夢家編選）的出版，則可以看作該詩派的一個總結，也標志著該詩派的結束。 為新月社詩歌理論作出了最重要貢獻的是聞一多。他曾系統地提出了新格律詩的理論，認為詩是「做」出來的，主張戴著格律的腳鐐跳舞，並提出了著名的「三美」主張，即「音樂的美」（音節）、「繪畫的美」（詞藻）、「建築的美」（節的勻稱和句的均齊）
聞一多的詩
1．對美的追求
聞一多在清華學習時開始新詩創作。1922年由清華赴美學習美術，同時，也創作了大量的詩歌。1923年在國內出版他的第一部詩集《紅燭》，這部詩集明顯地表現出詩人對於藝術美的偏愛，而詩中的藝術美又包含著詩人對生活的熱愛和對美好理想的追求。從這些追求中還可以看到一個忠誠嚴肅的、認真執著的、開辟生活和創造生活的抒情主人公形象。
2． 愛國主義
愛國主義是貫穿聞一多全部詩作的紅線。直接表現這一主題的詩大約有兩類：一是在國外創作的，表現思念祖國的遊子之情，多收於《紅燭》中；二是回國後創作的，表現由於看不慣黑暗現狀所發生的、由失望而憤慨的情緒，多收於《死水》中。前一類作品主要有《憶菊》、《孤雁》、《太陽吟》、《洗衣歌》等。《憶菊》表現了海外遊子對「祖國底花」和「如花的祖國」由衷的贊美。《太陽吟》著重表現的是遊子的「思鄉」情緒。在《孤雁》中，詩人自比為失群的孤雁，表現了對資本主義制度的厭惡。回國後創作的《洗衣歌》表現了抒情主人公高度的民族自尊心，表現了他敢於藐視資本主義的正氣和骨氣，表現了「毫無奴顏媚骨」的殖民地人民的最可寶貴的性格。後一類作品主要有《發現》、《靜夜》、《荒村》、《死水》等。《發現》表現一個愛國者面對黑暗現實的激昂情緒，對祖國的火熱的心。《靜夜》表現了詩人對祖國命運的關切和躁動不安的內心世界。《荒村》表現了軍閥戰爭中農村的凋敝景象。《死水》用一潭腐臭的死水，象徵著中國現實的腐朽社會。從這些詩歌的深沉的痛苦和極度的憤慨之情中，折射出了希望社會進步之光。
3． 浪漫主義的特點
聞一多詩歌的浪漫主義特點，以「托物寄情」為主，他有意識地避免直接地、赤裸裸地表達自己的感情，而將感情隱埋於精心選擇的某一形象之中。如燃燒的蠟燭、菊花、失群的大雁、太陽、死水等。這些形象與郭沫若筆下的天狗、爐中煤是詩人自己的象徵形象不同，與詩人主體沒有必然的對應關系。但也有部分直抒胸臆的作品，如《發現》等，同時，他的詩歌也十分講究比喻的使用。由於他的想像豐富神奇，所以，他詩中的許多比喻常常出人意料又十分貼切，很有藝術感染力。
4． 對三美主張的實踐
聞一多注意選擇詞藻，在某些詩中大量使用文字色彩濃烈的詞語，以加強內容的表達。他注意音節在造成詩歌音樂感中的作用，注意押韻和聲調抑揚的交錯，以及雙聲疊韻字的使用。他既注意詩句的整齊，也注意詩句的變化。在「三美」主張的實踐中，《死水》是最為成功的一首。
徐志摩的詩
1． 對光明的追求
這是徐志摩早期詩歌的主要內容，如《為要尋一顆明星》、《無題》、《海韻》等這類詩中可以追循到五四時期的樂觀、進取、向上的精神，也可以看到詩人希望祖國擺脫落後、貧困，走向進步、富強的願望。這類詩有鮮明的政治色彩，詩人所追求的是「自由、平等、博愛」的資本主義社會。
2． 對現實的抨擊
對現實的抨擊是徐志摩後期詩歌的主要內容，如《我不知道風在哪個方向吹》、《大帥》，以及《秋蟲》、《西窗》等。這類詩的情況比較復雜。由於徐志摩的理想在現代中國只是幻想，因此，他被稱為「中國布爾喬亞的開山的，同時，又是末代的詩人」。他在幻滅之中便常常表現出不滿和失望。詩人的不滿既表現在對軍閥戰爭的揭露，對下層人民的同情方面，也表現在對無產階級革命的不解和攻擊方面。
3． 對愛情的歌唱
愛情詩在徐志摩詩中占很大的比重和較重要的地位。其中，許多詩歌歌唱純真的愛情，委婉優美，表現了追求個性解放的時代特徵。如《雪花的快樂》等。值得一提的是還有許多表現追求光明、抨擊現實的作品都是以愛情詩的面目出現的，如《海韻》等。
4． 音樂美的表現
徐志摩的詩表現手法多樣，音樂旋律突出。他在創作中，善於根據詩歌所要表達的不同內容，採用不同的詩歌格式，運用不同的表現手法，創造出不同的然而又都是優美和諧的音樂旋律。如《雪花的快樂》中三句「飛揚」的重復，既造成雪花的輕盈感，又產生出輕松愉快的情調；《沙揚娜拉》一首中「道一聲珍重」的連用，既寫出了日本女郎的禮貌謙恭，又使人感到依依惜別之情；《再別康橋》中三句「輕輕的」，給人一種飄逸之感。這些都較好地表現出詩人的情感和藝術才華。
③ 曹禺劇作在20世紀中國文學史上的意義
1934年曹禺的處女作《雷雨》問世，在中國現代話劇史上具有極其重大的意義，它被公認為是中國現代話劇真正成熟的標志。之後，1936年曹禺發表《日出》、1937年發表《原野》，1938年發表《黑字二十八》（又名《全民總動員》，與宋之的合作），1939年發表獨幕劇《正在想》，1940年發表《蛻變》，直至1941年《北京人》完成，短短幾年時間，曹禺的創作水準不論從思想上還是從藝術上看，都已經達到了相當成熟的境界。尤其是被譽為「四大名劇」的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》，其藝術功力所達到的境界，迄今為止，尚無人能超越，而彼時他僅有31歲。1942年曹禺將巴金的小說《家》改編為話劇，風格與《北京人》頗有相通處。此後，他所寫的獨幕劇《鍍金》，《橋》（未完成），以及解放後寫的《明朗的天》（1954）、《膽劍篇》（1961，與梅阡、於是之合作，曹禺執筆）和《王昭君》（1978）等劇，其藝術魅 力大不如前，這是大家所公認的一個事實。
有許多學者認為，曹禺藝術創造力的衰退主要在於解放後受困於行政事務，加上無休止的政治運動的干擾，使他無法集中精力從事創作，因此，1949年成為他創作生涯的重要轉折點。學界一般趨向於認為曹禺藝術創作進入衰退期是在1949年之後。事實上，自從《北京人》之後，曹禺的創作就已經開始呈現出走下坡路的跡象，具有強大藝術感染力的原創性作品已不復出現，人們現在依然津津樂道的還是他前期所寫的「四大名劇」。
為何曹禺在短短數年內能以令人驚嘆的速度在文壇迅速崛起，而後又在正當盛年之時其藝術創造力很快下滑?曹禺前期劇作的原創性和生命力究竟在哪裡?是哪些因素賦予這些劇作如此旺盛而持久的生命力?曹禺後期劇作的生命力為何迅速衰退?導致他衰退的根本原因是什麼?這是諸多研究者在反復探究的問題。
應該說，曹禺的迅速崛起主要得益於他站在人類的高度去看待和表現人的生存困境，他是用一種人類所共同擁有的心靈語言去講述人的不幸遭遇，以一種深廣的悲憫情懷來看待人的痛苦。他的立足點，他的悲憫情懷，讓不同的時代、不同的階級、不同的民族都能深切理解並產生強烈共鳴。而曹禺創作生命力的衰退，與其說是他被困於行政事務與政治運動的結果，不如說是他前期的作品在當時中國特殊的社會語境中被廣泛誤讀的結果。尤其是當時過分強調切近時勢的文學批評理論，對曹禺產生了巨大影響。曹禺劇作中凡是與時勢相切合的內容受到評論界的高度贊揚，與時勢相對有距離的內容則大受攻擊 ① 。這些誤讀所形成的強有力的社會輿論最終使曹禺對自己的創作方向產生了誤解，並由此導致他的創造力偏離了自己所熟悉的軌道而進入了他人設定的軌道。也可以說，正是始於三四十年代並持續到新中國成立後相當長的時期內占據社會主導話語的意識形態化的文學批評，使曹禺極富原創性的創作受到了嚴格的制約而無法自由發展。
④ 創造社注重文學的社會意義,被看作是為人生而藝術的一派對嗎
創造社注重文學的社會意義,被看作是為人生而藝術的一派對啊
如滿意請採納