Ⅰ 舞蹈創作的藝術構思有什麼特點
藝術構思是藝術家將不系統的零散生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象活動。
Ⅱ 藝術創作包括哪些方面藝術構思包括什麼內容
藝術創作包復括藝術積累制、藝術構思和藝術表現三個方面。
藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和成熟的過程。它包括構思的方式及運作和意蘊的凝結。
Ⅲ 什麼是文學創作的藝術構思
藝術構思是作家在深入生活和體驗生活的基礎上，按照其創作意圖把對實內際生活的感受與認識統一容起來，醞釀、創造成為藝術形象而進行的一系列的形象思維活動。
藝術構思包括作品題材的選取和提煉，主題思想的醞釀和確定，人物性格、人物活動及人物與人物之間的相互關系的考慮和設計，故事情節發展與整體結構布局的安排和設置，以及研究和探索最適當的表現形式等等。
Ⅳ 簡述藝術構思的三個環節
藝術創作是指藝術家運用一定的藝術媒介創造藝術形象的過程。它是聯結藝術家和藝術作品的中心環節，是藝術生產過程中一個復雜的審美創造活動。藝術創作過程伴隨著強烈的心理活動，遵循著藝術生產的特殊規律.
藝術創作過程是人類的高級精神生產，是一種審美創造活動。藝術創作過程不能簡單地劃分為幾個部分，因為它包含了豐富的心理與情感活動。但是，為了敘述的方便，我們又不得不把它分開來講。
一般說來，藝術創作過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段。當然，在具體的創作過程中，這三個階段又常常相互交織，融為一體。
首先，藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。藝術體驗常常伴隨著強烈的情感活動。它是藝術創作的基礎，是藝術創作過程中不可缺少的一環。
藝術體驗有自發藝術體驗和自覺藝術體驗二種類型。自發藝術體驗是指無意識中形成的藝術體驗。它是在生活中自然積淀下來的心理經驗，它的形成是一個長期的過程。童年生活往往構成藝術家自發藝術體驗的源泉。許多藝術家並不是為了成為藝術家才去進行藝術體驗，而是因為藝術體驗太豐富、太深刻了，以致於他不得不用藝術來表達自己的心靈感受。
自覺藝術體驗是指藝術家為了藝術創作而進行的藝術體驗。中國古代藝術家特別強調自覺藝術體驗，提出「外師造化，中得心源」、「讀萬卷書，行萬里路」等。道家師法自然的哲學思想是中國藝術家的一貫主張。中國詩人畫家特別喜愛旅遊。李白說「一生愛入名山游」，生動描述了自覺藝術體驗的觀點。現代畫家黃賓虹前期師法古人，後來轉而師法自然，畫風為之一變：由清楚到不清楚，由規則到不規則，畫面趨向於黑。這種轉變來自他對自然的藝術體驗。中國繪畫史上流傳著一個美麗的故事。據宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中的記載，唐代畫家吳道子在裴將軍的劍舞中得到一次深刻的藝術體驗，從而完成了一生中最為得意的作品。
藝術史上的諸多事例表明，藝術體驗是藝術創作的關鍵。沒有藝術體驗就不可能創作出成功的藝術作品。藝術體驗是一種審美體驗，而不是隨意的日常生活經驗。美學家王一川指出：審美體驗是「人生終極意義的瞬間生成」。「人生終極意義」是指人類追求的永恆理想，如自由、美、和諧等。
藝術體驗是一種瞬間性直覺，帶有頓悟的特徵，往往伴隨著強烈的情感活動和心理活動。藝術體驗是藝術家和自然的精神遇合，是生活溶解在心靈里的秘密。它不是對自然和生活表象的簡單認識，而是深入自然和生活的深層精神架構，從而獲得心靈的溝通與交流，達到精神層次的對話。
藝術體驗是藝術創作主客體的交融，是藝術家對自然和生活的獨到發現與體驗。詩人唐祈曾經這樣敘述詩的誕生：「……我總認為只有心上的刻痕才是珍貴的。它是從生活中留在內心深處形象的結晶，它藏在你記憶的寶匣之中。當你詩情洶涌，感到非要寫出它時，它會從容地從你腦海中浮現出來……一首詩在這個時候真正誕生了。」「心上的刻痕」就是藝術家藝術體驗中最深厚的部分，是藝術創作的基礎。
其次，藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術主題和藝術形象的過程。這是藝術創作過程的重要組成部分。
藝術構思是一項復雜的精神活動。有的藝術構思完成於剎那之間，如詩、繪畫、音樂中的一些即興之作；有的藝術構思則需要漫長的一生。如歌德的《浮士德》，從1770年到1831年，他耗費了長達60年的時間才完成這部巨著。不管所用的時間長短，藝術家們都在尋找完美的形式，賦予藝術體驗一種恰當的形式結構。藝術構思是一項復雜的精神活動。
藝術構思是否具有創造性、是否巧妙，直接關繫到藝術作品的成敗。藝術創作是一項創造性精神生產，藝術構思是體現其創造性的重要環節。同樣一種題材，如何創造出具有新意的藝術形象，這在很大程度上取決於藝術構思。一個成功的藝術構思等於藝術創作完成了一半。巧妙的藝術構思常常會流傳千古。
據明代唐志契的《繪事微言》記載，南宋畫院以「竹鎖橋邊賣酒家」為題，請畫家們作畫。許多畫家竭力描摹酒家、竹橋、樓閣等，惟獨李唐的畫上不見酒家也不見人物，只有一幅酒旗在竹林橋邊悠然飄揚。宋徽宗認為李唐的作品最高，因為他的畫上沒有酒家，卻隱含了酒家，准確地表達了「鎖」的意思，構思高出一籌。
現代作家老舍曾經以詩句「十里蛙聲出山泉」為題，請齊白石作畫。聲音怎麼在畫面上表現？如何把「十里」的空間呈現在畫面上？白石老人畫了一幅四尺長的立軸，青苔斑斑的亂石叢中激流奔涌，幾只小蝌蚪自由嬉戲，順流而下。從畫面上可以看出，蝌蚪正生機勃勃地准備變成青蛙，十里之後，必定是一片蛙聲。這些都體現了中國畫的美學特徵：含蓄蘊藉。
藝術構思的過程就是藝術形象的形成過程。藝術形象不是生活的陳列和照搬，而是通過提煉與概括，實現從生活真實到藝術真實的轉化。藝術構思具體的方法有簡化、誇張、變形、綜合等。現代藝術常常運用變形與誇張，突出藝術家對生活的強烈感受。魯迅曾談到他的創作方法：「模特兒不用一個一定的人，看得多了，湊合起來的。」這就是綜合。他說自己的小說形象是「往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色」。
最後，藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上，藝術家藉助一定的物質材料和藝術語言運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品。藝術傳達是藝術創作過程的最後完成階段。
藝術傳達必須藉助一定的物質材料和藝術語言。每一種藝術樣式都有自己獨特的物質材料和藝術語言，所有藝術傳達都要通過一定的物質材料實現。同時，藝術傳達也必須以藝術語言來完成。沒有這些物質材料和藝術語言，藝術作品就失去了存在的物質形態，藝術傳達就無法完成。
藝術傳達也需要藝術技巧。藝術技巧是藝術傳達成敗的關鍵。每一種藝術樣式都有獨特的藝術技巧，只有熟練而准確地使用藝術語言和藝術技巧，才能飽滿地完成藝術作品的傳達。古今中外，許多傑出藝術家為了掌握藝術技巧而發奮學習。如王羲之臨池學書，池水皆墨。中國京劇演員大多是從幾歲起就練功，即所謂的「四功五法」，成名之後也不敢鬆懈。藝術作品的魅力既來自它的情感和意境，也來自於它的傑出技巧。
藝術創作是一個艱苦的推敲過程。由於藝術樣式的不同，藝術創作所需要的時間長短沒有一定。有的一揮而就，有的卻要長期磨練。而就多數藝術家的創作情況看，藝術傳達是一個痛苦的推敲過程。藝術創作是從「自然丘壑」到「胸中丘壑」再到「紙上丘壑」的過程。鄭板橋曾經敘述他畫竹的三個階段即從「眼中之竹」到「胸中之竹」再到「手中之竹」。這個畫竹的過程，也正是從藝術體驗、藝術構思到藝術傳達的完整過程。這也是從生活真實到藝術真實的過程。
在創作過程中，藝術家處於一種高度亢奮狀態中，情緒飽滿，想像豐富，需要一個獨立的時間和空間。藝術家沉浸在這種藝術時空里，與自己所創作的藝術形象融為一體，完全和周圍的現實隔離。一個獨立的時空對藝術創作是非常重要的。
總之，藝術創作過程是一項復雜的精神活動，伴隨著強烈的心理活動和情感活動。藝術創作的三個階段不是截然可分，而是渾然一體的。因此，藝術創作是一個完整的過程，藝術體驗、藝術構思和藝術傳達在具體創作中也是互相滲透、互相交叉的。
為了達到良好的藝術效果，藝術家們對藝術受眾進行了研究，形成了審美理解理論。審美理解理論既是藝術創作理論的一部分，又是欣賞家們進行欣賞閱讀活動的重要理論。
藝術創作過程可以列為：藝術體驗（社會生活素材和經驗積累）----藝術構思（提煉素材產生主題與布局設計）---- 藝術傳達（製作成作品）。
比如，油畫作品是在白色畫布上，用各種顏色的油料，由畫家採用多種繪畫技巧繪制而成。它的畫面圖案完全是人工繪制的。（圖）
雨花石、雨花石的質、色、形、紋和由質、色、形、紋形成的畫面圖案都是它的自然屬性。我們通過尋找和購買雨花石，發現了由質、色、形、紋構成的精美的畫面圖案。這不是一種創造，這是一種「發現「。因為，無論你發現與否，雨花石、雨花石的質、色、形、紋和由質、色、形、紋形成的畫面圖案都已經客觀存在。藝術作品的畫面圖案完全是人工繪制的。而雨花石的畫面圖案天然形成，不能人工雕刻繪制。否則，就成為雨花石工藝品了。我們發現了天然形成的雨花石畫面圖案，進行精心的觀賞、聯想和思考，從雜亂的畫面圖案中，整理出可以表達的內容，尋找出適當的主題思想（主題思想不是天然形成的，而是主觀對客觀的反映）。然後，依據主題，加以確切的命名。主題和命名的意境，完全取決於作者的綜合素質。發現雨花石天然畫面圖案以後的一系列思維活動，就是雨花石作品的創作活動。
在創作活動中，對於意蘊方面的作品，可以採用情感強烈的、非邏輯的方式；對於具象方面的作品，應該採用科學的邏輯思維方式。指鹿為馬總是不行的，大家也不會認可。
Ⅳ 作曲家創作音樂前的藝術構思包含哪幾個方面,分別寫出這幾個方面的內容
1.音樂動機抄。這個也是最重要的，音樂動機需要靈感，會貫穿音樂的始終，變換各種形式反復出現。一個好的動機，可以撐起整首曲子。
2.曲式結構。音樂動機是一個具體的旋律，而曲式結構也是一個大框架。作曲之前，首先要對自己要寫的結構有個大概的想像，不可以信馬由韁，搭出一個架子，這樣才有整體的把握。
3.調性。這些都有了之後，就要准備進入具體作曲了，那麼此時你需要明確你要寫什麼調，大調還是小調，中間是否要轉調，近關系還是遠關系轉調。不同的調性色彩完全不一樣。
Ⅵ 作曲家創作音樂前的藝術構思創作有哪幾個方面
作曲家創作音樂前的藝術構思創作包含該作品的感情內涵、歷史背景、地域風格、思想哲理及作者本身的內心希冀。此外還涉及音樂技巧技術的諸多因素，技術是為藝術服務的。技術表現是過程，藝術表達是目的。
Ⅶ 什麼是藝術構思
藝術構思是作家在深入生活和體驗生活的基礎上，按照其創作意圖把對實際生活的感受與認識統一起來，醞釀、創造成為藝術形象而進行的一系列的形象思維活動。
Ⅷ 藝術家的藝術構思喲哪些方面
當藝術家為生來活中的人物、事源件、情景或者其他因素所打動，進而對這一切有了強烈愛憎的感情或者獨特的感受時，就會引起創作的沖動。當他考慮如何把自己體驗到的生活以及與此有關的思想感情用藝術手段表現出來的時候，他的內心就進入了藝術構思的狀態。
問怎樣確立藝術構思是藝術創作的中心環節？
藝術構思是藝術創作的中心環節，只有通過藝術構思，才能把藝術家對生活的藝術體驗轉化為藝術作品，不經過藝術構思，生活就不能升華為藝術，也就不會產生真正的藝術作品。
藝術構思是藝術家對生活原料進行改造製作的一種復雜的精神勞動。他是藝術家在對生活藝術體驗的基礎上，為了表達思想感情，對生活現象進行選擇、提煉、加工、改造、虛構，形成審美意象的活動。
Ⅸ 藝術創作首先要從構思活動開始的原因是什麼
藝術創作當然首先要從構思活動談起，沒有對生活的審美認識，不能在生活實踐中發現美，頭腦中沒有形成審美意象，空空一片，當然談不上創作，完全沒有目的的亂畫，也絕不是藝術創作。
Ⅹ 藝術構思的過程是什麼
藝術構思的過程，我認為在薛宣林藝術理論思想體系中可以找到相對准確的答案。
藝術主體與美學的關系
藝術的審美性特質決定每一個藝術品都必須是相對獨特的審美實體。任何繪畫作品的思想內容、造型觀念和藝術追求都必須通過一定的結構關系和表現手段表現出來。
1、美的造型觀念、藝術追求是繪畫個性形成的首要條件。
2、美的繪畫形式的獨特性是藝術個性的審美的境界和情調。
3、獨特的意境是繪畫藝術個性的審美境界和情調。見《論藝術之永恆》130 頁、《薛宣林藝術論》209頁
藝術與移情
繪畫從本質上說都是一種感情表現的藝術。畫家的創作過程就是移情的過程。通過移情於繪畫藝術作品中，然後，又移情於他人，並喚起他人的同情和感情上的共鳴，從而起到感情交流的作用。見《中國畫觀念更新與技法新探》59《薛宣林藝術論》58頁
審美活動的過程
*是生理活動與心理活動相統一的過程。
*是從生動的直觀到理性思維的過程。
*是認識與創造的統一。見《論藝術之永恆》 43 頁、《薛宣林藝術論》137頁
藝術起源於人類語言意識。（對恩格斯「藝術起源於勞動」進行了修正。）
最原始的繪畫是語言，藝術起源於人類語言意識。見《論藝術之永恆》87頁、《薛宣林藝術論》171頁、《美術報》2006-1-21日
來源：薛宣林藝術論 薛宣林藝術理論思想體系