A. 創造力和創新的關系是什麼
創造是人類區別於動物的基本特性和標志之一。培養、開發創造力的重要意義和最終目的在於使人類創造力的發展從自發走向自覺，從而盡可能挖掘出人類的創造潛力，造福人類。隨著現代社會科學技術與經濟的快速發展，對科技人才創造力的培養與開發提出了更高的要求。開發人的創造力，培養大批出類拔萃、思維敏捷、勇於創造的人，已經成為一個國家社會經濟發展的戰略性問題。1999年6月13日頒布的《中共中央、國務院關於深化教育改革全面推進素質教育的決定》中提出：當今世界，科學技術突飛猛進，知識經濟已初見端倪，國力競爭日趨激烈。而教育在綜合國力的形成中處於基礎地位，國力的強弱越來越取決於勞動者的素質，取決於各類人才的質量和數量，這對中國培養和造就21世紀的一代新人提出了迫切的要求。有鑒於此，必須深化教育改革，全面推進素質教育。在該《決定》中，除對學校教育明確提出了要培養學生「科學的世界觀和人生觀」、「堅韌不拔的意志、艱苦奮斗的精神」、「適應社會生活的能力」、「收集處理信息的能力」、 「獲取新知識的能力」、「分析和解決問題的能力」、「語言文字表達能力」、「團結協作和社會活動的能力」、「競爭意識、合作精神」等核心技能與素質要求之外，把創新精神和實踐能力的培養放到了非常重要的位置。在這種大背景下，本文就創造的性質與創造力的培養問題作了簡要討論。
二、創造是一種復雜的心理整合
（一）創造是智力因素和非智力因素的結晶
智力是人們在認識客觀事物的過程中所形成的認知方面的穩定心理特點的綜合，它與創造力的關系，研究結果並不完全一致。如有的發現創造力與智力不相關，有的則發現有高相關；有的發現創造力高者智力未必高，或智力高者創造力未必高；有的發現智力低則創造力必低；還有的發現創造力與智力的相關高低隨著測量性質的變化而變化。這些結果表明，智力與創造力的關系是十分復雜的。智力高的人雖然可能比智力低的人更有創造性，但高的智力並不是創造力的充分必要條件。雖然創造力高的人一般也有高的智力水平，但也有相當一部分人並非如此[1]，很多智力水平高的人也沒有不同尋常的創造力。高的智力水平可能在某種程度上促進創造力，但卻並不能保證總是如此[2]。
非智力因素則有廣義和狹義之分。從廣義的角度說，凡是智力因素以外的一切心理因素，甚至於道德品質都是非智力因素；從狹義的角度看，常常只把動機、興趣、情感、意志、性格五個心理因素包括在非智力因素之內。如果說智力因素是保證人們有效地進行認知活動的穩固的心理特點的綜合，那麼非智力因素則是保證人們成功地進行種種活動的心理條件的總和。許多研究表明，創造力與某些非智力因素是高相關的。創造力高的人常常具有一定的個性特徵，如獨立性強、自信、常常被復雜性所吸引、富有責任感、感情豐富、有決心、勤奮、富於想像、依賴性孝幽默、愛自行學習、願意嘗試困難工作、好冒險、有強烈的好奇心、能自我觀察、有高度的獨特反應、興趣廣泛、愛好沉思、不盲從，等等[3～6]；而膽怯、過分的自我批評、懶惰、從眾、狹隘、刻板、驕傲等許多消極個性因素則不利於創造力的發展。顯然，取得卓越成就所要求的不僅是較高的智力，更重要的是非智力因素。
個體的智力因素和非智力因素的發展，總是緊密聯系、互相制約的。它們都以人的創造實踐為基礎，並在實踐中逐步形成和發展起來。智力因素可以促進非智力因素的發展，例如觀察力發展中敏銳性的提高，思維力發展中探索性的培養，想像力發展中獨特性與靈活性的增強等等。反之，非智力因素也可以促進智力活動過程，它可以強化創造意識，激發創造熱情，排除種種干擾，穩定情緒，從而為智力活動的順利進行提供動力，為智力因素的發展創造條件。事實上，一切具有高度創造力的傑出人才，他們的智力因素和非智力因素都得到高水平的和諧發展。因素可以說，創造是智力因素和非智力因素的結晶。
（二）創造是顯意識和潛意識的交融
精神分析學派認為，人所意識到的僅僅是人的整個精神活動中位於心理表層的一個很小的部分，即顯意識，而人的大部分精神活動則存在於心理的深層，往往意識不到，屬於潛意識范疇。顯意識是主體能夠清楚地意識到的、有目的、能控制的意識；潛意識則是主體自身意識不到並不能加以控制的意識，它包括各種各樣的先天的本能和後天的長期積累起來的儲存在頭腦中的知識經驗。
現代心理學研究表明，創造是顯意識和潛意識高度統一的產物。在人類整個創造活動中，總是有目的在支配著，創造的機遇總是光臨那些有準備的頭腦。因此，整個創造過程都由意識控制著。但是，在創造過程中，創造者長期的學習、經驗的積累、環境的影響以及對創造的強烈追求和思考，雖然沒有形成直接的可以明確顯示出來的結果，可它確實也會在心理深處潛意識地累積起來，積淀為創造的某種基矗可以說，在創造活動還在進行而無明確結果時，在創造的苦思冥想尚未獲得某種啟示而豁然頓悟之前，確實存在著一種「潛意識」狀態。在一定條件下，當創造成果出現時，這種潛意識狀態就過渡到顯意識了。可見創造是顯意識與潛意識的交融過程。
潛意識是人類重要的信息庫，人的絕大部分信息，就以這種形式深藏在潛意識的汪洋大海里。人們可以在潛意識水平上處理並理解所見到的現象，潛意識能阻礙來自客觀的大多數刺激，而讓少數經過選擇的刺激信息進入潛意識思維過程。在顯意識思維過程中......
B. 想像力與藝術創作的關系是什麼
人人都會承認創造性的想像力是藝術天才的特徵，但是對這種想像力卻不可專以有一種誤解，以為它是憑屬空而來的自由創造。其實創造性的想像力只當它在一個舞台上出現時才是真實的，這舞台就是工匠式的技巧。它只能在這個舞台上跳舞。對於藝術天才來說，永遠不存在離開技巧的「自由想像」。
C. 藝術是如何給人創造力
你搞藝術需要想像啊，比如你寫小說你就要去想像劇情去設定些環境，你畫畫、彈琴都是啊，需要你用想像去設定環境。而你的想像力就是一種創造力，人類的很多發明創造也都是從想像開始的吧
D. 什麼是藝術創造力
主觀的藝術素養，當學藝術到一定程度了（基礎和規律）如果還想進步就需要有一定的藝術創造力了。
E. 藝術和創造力有什麼關系 在我們的身體中有四種創造力它們分別是什麼
創造復力，是人類特有的一種綜合制性本領。一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。
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F. 為什麼說創造性能力的培養是藝術教育的核心想像力與設計的關系
藝術作品更多來源於作者的創造和靈感，如果只是簡單地仿照他人內作品，那就永遠不會成為容自己，所以創造力是藝術教育的核心。
想像力豐富的人，才會創造出非凡的藝術作品。如果一個從事藝術的人沒有超凡的想像力，在藝術方面也不會有太大的造詣。
視覺藝術想像力是決定藝術創作成功與否的重要條件之一。視覺藝術思維的訓練首先要從想像和聯想的訓練人手。藝術家的想像力除了天賦之外，後天的訓練也是舉足輕重的。因此，要讓藝術家積極地開動腦筋，針對藝術創作中的主題、類型、手法、思想內涵、形式美感和色彩表現等方面，充分展開想像的翅膀，發揮藝術創作的想像能力，不拘束於個別的經驗和現實的時空，而讓自己的思維遨遊於無限的未知世界之中。愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉」。與科學一樣，沒有想像力的藝術創作。
G. 《如何理解創造力：藝術，科學和發明中的創新》（
藝術創造來力指創造藝術品源所需要的綜合心理素質。它包括創造藝術品的具體方式和必要的個性心理特徵。從靜態方面來看，藝術創造力主要包括藝術觀察力、藝術感受力、藝術想像力和藝術傳達能力等，是這諸種能力的綜合作用。創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。例如創造新概念，新理論，更新技術，發明新設備，新方法，創作新作品都是創造力的表現。創造力是一系列連續的復雜的高水平的心理活動。它要求人的全部體力和智力的高度緊張，以及創造性思維在最高水平上進行。 同時也有同名書籍《創造力》。
H. 簡述人文藝術素養與創造性人才培養的關系
精銳教育杭州慶春路校區數學柴老師為你解答 美術課和藝術課在以往的教學中經常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到各方面的關注，因為它們關繫到學生整體素質與創造性的培養。這兩門課修訂後的課標有哪些變化？在落實過程中應重點關注哪些方面的問題？針對廣大教師關心的一些問題，本期專版刊發了修訂組專家的解讀。——編者
培養綜合素養 提升創造力
——訪藝術課程標准修訂組負責人滕守堯教授
■本報記者 杜悅
實驗稿藝術課標在各地實驗區已試驗10年，實施過程中顯示出哪些問題？課標修訂過程中主要關注了哪些方面？修訂後的課標有哪些變化？教師在實施過程中應注意哪些問題？帶著這些疑問，本報記者采訪了義務教育藝術課程標准修訂組負責人滕守堯教授。
記者：10年來藝術課標在各地的實驗情況是怎麼樣的？試驗區師生有哪些反饋意見？
滕守堯：藝術課程標准實驗稿於2001年發布，根據實驗稿課標同時開發了若干套教材，全國22個地區參與實驗，涉及中小學生人數達65萬。實驗3年後，國家曾組織過專門調查組到實驗區作了大規模調查，當時的調查顯示，90%以上的教師認為綜合藝術課程在整個基礎教育課程體系中的地位是相當重要的。與其他課程比較，藝術課程對培養學生的綜合藝術素養，尤其是創造力和人文素養具有天然優勢。95%的學生對藝術課程的態度是「很喜歡」和「比較喜歡」。可見，絕大部分教師和學生是理解、支持、喜歡藝術課程的。
在調查組與教師的討論中，一些教師提出了師資培養和培訓、評價和獎勵等問題，還有相關標准和教材對某些問題解釋有些模糊的問題。但在回答「你是贊成分科還是贊成繼續推進藝術綜合課程」時，80%的教師贊成繼續推行藝術課程。
我們認為，試驗區師生提出的問題一針見血，其認識亦相當深刻、到位，並且在長達10年的試驗中得到了證實。國家根據教育改革的進程和實驗的情況，組成了藝術課程標准修訂組，吸收更多的專家、教研員、一線教師參與修訂。
記者：實驗稿藝術課標的問題主要集中在哪幾個方面？
滕守堯：課標修訂組在充分調查和研討後，認為，雖然實驗稿在前言部分指出綜合藝術課程的設立符合當今國際教育發展的大趨勢，適合當今社會對創新型人才的要求，但它沒有指出，綜合藝術教育是中華文化傳統中的珍寶，致使許多師生在研究和實踐中脫離了中華傳統之源。實驗稿確定了藝術課程的總目標是促進學生藝術能力和人文素養的綜合發展，也確立了不同學段的學習內容標准；但沒有對「藝術能力」進行清晰的和具體的界定，沒有指出它與藝術的知識技能有何區別，致使師生對藝術的總體目標認識模糊。實驗稿指出了綜合藝術課程涵蓋的音樂、美術、戲劇、舞蹈等學習領域，卻沒有清晰說明各門類藝術之間如何聯系和綜合，容易使人理解為綜合藝術課程就是各門類藝術課程的捆綁或相加。這些缺陷在藝術課程的實踐中產生了負面影響。許多藝術教師讀了實驗稿課標後，雖然對「綜合」有了一個概括的認識，卻不知如何去綜合；知道了必須通過藝術與生活、情感、文化、科學的聯結而產生藝術能力和人文素養，卻不知道由此發展出的「藝術能力」和人文素養究竟是什麼。這是藝術教師開展藝術教學時普遍感到困難和模糊的重要原因。另外，它雖然提出了一系列實施建議，但未能對各級行政領導如何支持藝術課程提出具體的規定，致使實施藝術課程的所有地區都沒有專門的藝術教研員，藝術課的課程得不到任何評價和支持，所有的獎勵都給予了音樂和美術教師，與藝術教師無關，嚴重損害了藝術教師的積極性。
記者：修訂後最值得注意的變化有哪幾個方面？如何理解這些變化？
滕守堯：修訂稿發生了很大變化。前言部分明確指出，藝術課程繼承和發揚了中華民族詩、歌、舞、畫為一體的「樂教」傳統。很明顯，這一提法使綜合藝術之「水＂有了源，使綜合藝術教育這棵「樹＂有了本，從而增加了從事綜合藝術教育師生的民族自豪感和底氣。在「課程設計思路」的圖示中，音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視五者連環相套，構成了綜合藝術的總體框架，並以更具體和明晰的案例說明如何綜合，使人對各類藝術的綜合一目瞭然。
修訂稿明確指出，綜合不僅包含藝術與生活、情感、文化、科技，以及各門類藝術之間的聯系，還包含了藝術課程三大環節之間的聯系，即在感知與體驗基礎上的創造與表現，在創造與表現基礎上的反思與評價。這三大環節的教學又分別形成與之相應的感知與體驗能力、創造與表現能力、反思與評價能力。修訂稿對以上三大能力作出十分具體和清晰的界定，並放入內容標准，提出各不同學段應達到的三大能力水平以及如何達到這些水平的教學建議。
修訂稿對學生應獲得的感知與體驗能力、創造與表現能力、反思與評價能力所作的清晰界定，不僅解答了師生的許多困惑，而且使師生對下述問題有了明確的認識：雖然中小學生學習的藝術課程包含藝術的知識技能，但它們絕不是技術嫻熟的演員、音樂家、畫家演示的技術，其作品也不應是專業藝術家創作的東西。把學生當成專業藝術家來培養，已經超出了基礎教育的能力和范圍。中小學學生學習的藝術課程，應該是有限的知識和技術與其熟悉的生活、情感、文化等有機結合而形成的感知與體驗能力、創造與表現能力、反思與評價能力。當有限的藝術知識技能與學生個人生活和情感感受融為一體，並化為個人的一種特殊表達時，其表達也許從技術的層面看並不成熟，但對中小學生來說，它就是藝術。反過來，如果讓中小學生僅僅學習和展示藝術技能，即使其技術純熟，因為脫離了生活、脫離了感情、文化和科技背景，這樣的作品也只能是虛假的東西，這樣的學生極容易受制於功利，成為既無精神自由、也無創造精神的「小藝匠」。
I. 如何培養兒童的藝術力和創造力
為什麼要培養幼兒的藝術創造力呢？偉大的科學家愛因斯坦曾說：「想像力遠比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界的一切。並且是知識的源泉，嚴格地說想像力是科學研究中的重要因素。」愛因斯坦正因為有著無窮的想像力和創造力，才能成為偉大的科學家。巴特爾也說：「現實中，一點創造力也沒有的兒童是根本不存在的。」生活中，孩子的想像力和創造力是沒有限制的，關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力。孩子的成長過程，就是藝術創造的過程。唱好一首歌、說好一句話、或者畫好一幅畫，對孩子來說就是藝術創造。正如日本教育家木村文一所說：「如果孩子的興趣和熱情得以順利發展，就會成為天才。」這也說明了想像力是邁向成功的翅膀，沒有豐富的想像力就不會有創造，也不會有科技進步，不會有牛頓定律、不會有相對論。 美國心理學家布盧姆指出：如果把人在17歲所達到的正常智力水平看作100%，那麼，從出生到4歲就獲得50%的智力，從4歲到8歲又能獲得30%的智力，而剩下的20%則可能在8歲到17歲這個年齡階段獲得。這說明早期教育對於人的發展有著重要的影響。如果我們盡可能早地對孩子進行積極的藝術創造教育，孩子長大後就有可能成為一個傑出的人。人類輝煌的過去離不開創造力，人類美好的未來更離不開創造力。而未來在急切呼喚高的創造力，更需要創造型的人才。幼兒期也是培養幼兒創造力的關鍵時期。因此，教師只要不失時機地、大膽地對幼兒加以培養，幼兒的創造力是能夠得到發展的。特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力。 一、營造良好的氛圍，鼓勵幼兒大膽創造。 音樂是幼兒歡樂的源泉，孩子能把它轉化為自己的創造力。所以我們教師要善於發現幼兒的創造性因素，對於幼兒的一點一滴的創造性活動都要給予充分的肯定並及時抓住時機引導他們發展下去，充分發展幼兒的創造力。 陶行知先生曾說：「創造力最能發揮的條件是民主。為幼兒創設一種寬松、自由、民主的氣氛，讓他們能夠自由思索、大膽想像、主勸實踐，才能萌發大多數幼兒的創造力，並使大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。」 音樂活動本身就是一種創造性的活動形式，只要我們為幼兒提供充足的游戲時間，選擇適合幼兒的音樂材料與活動，讓幼兒情不自禁地投入到音樂的角色中，在音樂的熏陶下隨心所欲、無拘無束地欣賞音樂、理解音樂，創編歌曲和動作。在充分滿足幼兒好奇心與興趣需要的同時，促進其積極性、能動性、創造性的發展。 孩子在演唱歌曲的時候，經常搞不清而串了歌詞，這時候可通過啟發幼兒創編動作來幫助他們記憶歌詞，表達情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生氣了，我也生氣了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翹呀，小嘴巴往上翹呀！你伸小指頭，我伸小指頭，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我們又做好朋友呀，我們又做好朋友呀！這首歌曲的歌詞具體生動並完整地講述了與同伴發生矛盾及與同伴友好相處時的不同心情。我充分利用歌詞，讓幼兒想像他們當時的心情，自由創編動作來表現。我還鼓勵幼兒大膽地創設情景，兩個人合作表演。這樣的活動中，孩子是快樂的、自由的、不受拘束的，他們創造的激情同樣也是高漲的。通過這樣邊唱邊表演的活動，孩子們既不會忘記歌詞，又便於表達歌曲的情緒，還有利於幼兒音樂創造力的培養。 邊唱邊跳是幼兒的特點，他們不但用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。平時，我多讓幼兒觀察自然、生活中的各種現象，得到一些啟發，同時也給幼兒做一些示範動作，教會他們一些表達方法。因此，如果歌詞是很具體的，並易於用動作表現，孩子由於已有一定的生活經驗，自己常能想出一些動作來表達自己對歌曲的理解。在為《種瓜》一歌編動作時，唱到發了芽，開了花，結了個大西瓜時，幼兒雙手做成小芽狀，身體先是蹲下，然後隨著音樂節奏緩緩起來，最後兩手上舉，做成一個圓圓的大西瓜狀，並自轉一圈，表示西瓜種子一天天長大了，終於結出了一個大西瓜。對這句歌詞所表達的情感更是深有體會，他們把在日常生活中遇到開心事時，會身體後仰，雙手舉高，開心地轉圈的姿態移植了過來，逼真地表現出了看到結出大西瓜時的喜悅之情。最後一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下時，身體前傾，抱一抱，歇一下，最後實在抱不下了，兩手一攤，搖搖頭，一臉既興奮又無奈的樣子，惟妙惟肖地把歌中的情景表達出來。 讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，能提高幼兒唱歌的興趣，發展歌唱能力，有利於幼兒創造能力的培養。如在《在農場里》一歌中，教會幼兒幾段歌詞後，我就讓幼兒自己想出新的動物名稱並模仿它們的叫聲，把它編入歌曲中。配上動作，小朋友興致很高，回答十分踴躍，不一會兒，就編出了許多。這樣一來，幼兒把自己想的動作加入歌中，完全是自願的，氣氛十分活躍，既有利於創造能力的培養，又促進幼兒敢於獨自一人在大家面前唱歌表演。 有的音樂的情節帶有明顯的感染力，孩子往往被音樂的情節所吸引，並且在情節中創造性地表現其內容。例如音樂游戲「小兔乖乖」中，由幼兒扮演大灰狼、小兔子以及兔媽媽。在音樂情節及環境氣氛的渲染下，幼兒被歌曲中大灰狼那種兇狠的樣子、聲音及小兔子沉著的表現並與大灰狼鬥智斗勇的游戲情節所吸引。在老師的鼓勵下紛紛參與游戲、扮演角色。隨著音樂的變化，幼兒自由地創編出各種動作表情，使幼兒的創造力得以充分發揮。 二、適時提供話題，讓幼兒插上想像的翅膀。 著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂和游戲一樣是兒童童年不可缺少的。德國詩人歌德，從兩歲開始，媽媽每天將故事講到關鍵處就讓歌德給故事編結尾。歌德媽媽的這一教育形式，對歌德以後從事文學創作起了很大的作用。「知之者不如好知者，好知者不如樂知者。」運用「續編」「創編」的方法可以激發幼兒對想像的興趣，積極互動地進入想像的空間。幼兒的年齡特點決定了他們的想像是無邊無際的，思緒是來去無蹤的。很多時候他們是不滿意故事的結尾或一些詩歌的內容的，也不完全認同我們的想法。在故事和詩歌文學中，我嘗試對幼兒進行創造性的教學。如我在教詩歌《搖籃》的時候，讓幼兒認真地理解詩歌的內容，大膽地想像，創編出這樣的詩句：天空是白雲的搖籃，搖著雲寶寶；小溪是小魚的搖籃，搖著魚寶寶；大地是小樹的搖籃，搖著樹寶寶……幼兒們根據自己的生活經驗和他們無窮的想像創編了許多精彩的詩句來。 三、挖掘各種材料，提供幼兒創造的廣闊空間。 藝術有它的不隨意性，也有它的隨意性。只要有藝術的效果，就不必拘泥於它的工具、材料及形式。因此，我在活動中為孩子們提供了各種各樣的材料，如毛線、各種紙、布條、空瓶子、木板、各種瓜子殼、雞蛋殼、吸管、樹葉、樹枝、棉花、顏料、墨汁、水粉等等。讓幼兒自由地選擇自己感興趣的材料去進行操作、創造。如在紙上拼貼布條、布塊。開始，當孩子們把布條或布塊隨意進行擺放時，我就鼓勵他們充分發揮想像。「這象什麼？」房子、電冰箱、餅干、馬路、樹干、小狗、裙子、椅子、汽車……當孩子們海闊天空地進行想像時，我們要持肯定的態度。積極鼓勵每個幼兒參與到活動中來，從而激發每一位幼兒的想像的慾望，讓他們從單一到復雜，不斷地創新。事實也證明，孩子們在玩廢舊物品時，總是非常地投入，他們的創作空間也更廣闊。 幼兒最喜歡想像，一會兒想像自己是警察，一會兒想像自己是宇宙英雄，新穎、獨創、奇特是創造性想像的本質特徵，在幼兒的頭腦，原本是沒有框框的。
J. 什麼是藝術創造力
創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。