角色設計創造書籍

1. 游戲角色設計的圖書目錄

概念設計抄
Part 01 概念藝術概襲要與歷史
Part 02 設計參考資料查詢的重要性
Part 03 概念藝術的基本工具
Part 04 Photoshop針對概念藝術的功能支持
Part 05 繪圖(Drawing)與繪畫(Painting)
Part 06 概念設計實戰應用
Part 07 zBrush基礎應用
Part 08 製作<壞警察：Jim>模型
Part 09 從概念設計到3D角色建模

2. 求推薦游戲角色與場景設計的優秀書籍

火星時代、插畫圈、插畫中國、CGWANG、游戲798、游戲兵工廠 真的是不能忘卻啊~~

3. 動畫角色設計的書籍目錄

第1章動畫角色設計概論1.1劇本與角色
1.2搜集素材
l.3角色設計清單
1.4動畫類型與角色設計
1.4.1二維動畫
1.4.2三維動畫
1.4.3定格動畫
習題
第2章角色設計訓練
2.1素描
2.2速寫
2.3典型與變形
習題
第3章懈剖與形態
3.1人的解剖與形態
3.1.1頭部
3.1.2身體
3.1.3上J吱
3.1.4下肢
3.1.5體型
3.1.6兒童
3.1.7人體轉面和透視
3.2走獸解剖與形態
3.3禽鳥解剖與形態
3.4昆蟲解剖與形態
3.5其他角色
習題
第4章角色造型設計
4.1劇情與角色造型
4.2角色設計風格
4.2.1頭身比例
4.2.2典型化
4.2.3形式特徵
4.2.4色法
4.3角色服裝設計
4.3.1角色服裝的戲劇作用
4.3.2角色服裝類型
4.4角色發型設計
習題
第5章道具設計
5.1服飾道具
5.2武器設計
5.2.1冷兵器
5.2.2防護具
5.2.3火器
5.2.4魔幻武器
習題
第6章角色表情
6.1角色表情概述
6.2面部表情解析
6.2.1額肌
6.2.2眼周圍的肌肉
6.2.3鼻肌
6.2.4口周圍和頰部肌肉
6.2.5頸部表情肌
6.3角色表情刻畫
6.3.1面部肌肉協同作用
6.3.2表情的誇張
習題
第7章動畫角色設計規范
7.1結構圖
7.2效果圖
7.3多角度轉面圖
7.4頭部結構分解
7.5手足造型細部
7.6姿態圖
7.7臉部表情圖
7.8服裝圖
7.9服飾道具圖
7.10角色譜系比例圖
7.11發型圖
7.12口型圖
7.13色標圖
習題
第8章經典角色分析
8.1《大鬧天宮》角色分析
8.2《驕傲的將軍》角色分析
習題
參考文獻

4. 學人物設計有哪些書

平面構成 色彩構成 立體構成 這三本是你必讀之書！想做到專業，必須學習基礎繪畫-素描，學上3個月足矣，有了基礎 後面的重點就是 鋼筆畫 速寫 同類書籍

5. 請大家幫我推薦一本關於次世代游戲角色製作的好書

去新華書店看看，現在很多，應為最近流行次世代模型。
不過，我還是覺得，次專世代的模型只是相對精細屬的游戲模型。
如果你能理解3D藝術，對自己的作品有完美性的追求，那麼次不次世代對你來說不是那麼得重要。

我這有本書推薦你《創造游戲中的藝術》
另外你可以來我空間看看，我正好有一片高模角色的製作過程，講的非常詳細。你可以在我的日誌搜索到,<Plainclothes police officers 著有翻譯>
我推薦給你。最後，如果對你有幫助，別忘了留言，呵呵。
http://279783671.qzone.qq.com

6. 動畫角色設計的書籍分類

圖書分類 >> 教材輔導 >> 藝術
圖書分類 >> 工具書 >> 藝術工具書
圖書分類 >> 少兒、青少年圖書 >> 漫畫與卡通 >> 漫畫技法
圖書分類 >> 藝術 >> 繪畫 >> 動畫設計

7. 關於游戲或電影人物角色設計的書籍

寺田克也的草稿集 1000頁 可以做很好的參考
國內出過 星球大戰前傳的概念藝術的書 也不錯

8. 有什麼關於動漫人物設計或是繪畫技巧的書籍嗎 推薦下

原動畫基礎教程 中國青年出版社 做社理查德。威廉努斯
動畫造型設計基礎
國際經典動畫設計教程 原畫設計
望採納！

9. 有關動畫角色設計的書籍，論述性的。

動畫角色是動畫片的靈魂，觀眾對一個動畫角色的價值判斷不單純停留在其外在的造型層面，還包括對角色性格內涵的認同。伴隨著動畫的產業化進程，動畫角色形象的價值逐漸被提升到商務運作的高度。擁有獨特性格魅力的動畫角色不僅具有深遠的 藝術 價值，而且蘊涵著巨大的市場與利潤，它拓寬了動畫持續盈利的後續空間，由動畫角色形象衍生出來的產品蘊藏著比傳統商品更大的文化價值和商業價值。

獨特的性格魅力是一個動畫角色的靈魂，動畫角色的人氣的高低與其性格魅力有著密切的聯系。將一定的商業因素融入動畫的藝術創作中是動畫片產業化運作的突破口。通過對動畫角色的形象設計、標准造型設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力。

1 動畫角色的形象設計確定了角色性格的基調

動畫電影佔領國際市場的關鍵不只是依靠技術，更重要的是要創造全球化的、具有無限 發展 空間的角色形象。好的形象才能夠充分地展示角色的性格魅力，演繹出曲折動人的故事情節。好的角色形象不僅具有藝術價值而且具有很大的商業價值，還可以成為商業運作的媒介和形象代言。
動畫角色的形象設計是動畫片創作的重要內容，因此，形象設計一定要准確定位，深入挖掘角色的個性，進行全方位的設計。動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型。包括立體的木偶形象、平面的繪畫形象和剪紙形象以及電腦生成的二維或三維的形象等。它們是動畫片的演員，可以傳達感情和意義，能夠推動劇情的發展，具有性格特徵和人格魅力。
動畫形象的創作過程是導演根據文學劇本描述的角色外貌和性格特點，進行素材搜集，提煉概括以及形象創造的過程。過程中要對大量的形象素材進行分解、集中、對比與統一。它是一個將朦朧的意識明朗化、將意念物化的設計過程。
動畫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。
動畫角色也是形態各異的，有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。這些動畫角色具有或者微妙或者明顯的形態與情態差異。在設計動畫形象之前首先要明確設計的角色的特徵，在此基礎上尋找和發現形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然後開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最後設計出動畫角色的形象。如《超人總動員》中彈力女超人的造型具有漫畫式的誇張，但是又非常優美。她的臀部比肩膀要寬，同時又有一雙修長的美腿，這種卡通式性感的造型傳神地顯示出彈力女超人的性格特徵。

2 動畫角色的標准造型設計挖掘並突出角色的性格

動畫片的生產與製作具有分階段、分群組作業的性質，高度商業化和工業化的動畫生產流程要求有嚴格的計劃和規范。動畫角色的標准造型設計是集體創作過程中的參照依據，具有數據化和模式化的特點。沒有標准造型設計就沒有統一的動畫形象，沒有統一的動畫形象就不能創造出完整的動畫片。標准造型設計是動畫角色表演時的標准樣式，它保證了動畫片視覺形象的統一性和協調性。其中包括確定各種比例關系（形象本身的比例、形象與形象之間的比例、形象與道具之間的比例、形象與場景之間的比例）和形體構造（體面、結構轉折、連接）關系，以及角色的服飾和色彩設計等。
動畫角色的造型分為漫畫風格類型的動畫造型與寫實風格類型的動畫造型。
漫畫風格類型的動畫造型一般沒有可供 參考 的設計原形，是設計者根據自己的生活經驗，運用形式美的造型法則設計出來的動畫角色，具有誇張、唯美、幽默、虛擬、神秘等特點。
寫實風格類型的動畫造型因其形態、設色、服飾、性格等設計都更接近角色的真實狀態，因此可以拉近角色與觀眾之間的距離。
很多動畫片的角色造型都屬於漫畫風格類型的動畫造型，《超人總動員》中的角色造型就有很濃的漫畫風格，《怪物史萊克2》中的角色造型則是漫畫風格與寫實風格的結合，其中史萊克擁有一張明星臉，但是他的整體造型卻是比較漫畫化的。

要想充分突顯一個動畫角色的性格特點，它的服飾必須與其所處的社會 政治 環境相一致。此外，動畫角色的服飾設計還要遵循動畫設計的法則，在形式簡單、色彩鮮明的基礎上增加必要的時尚流行元素。
動畫角色標准造型的色彩與其性格塑造也是息息相關的。根據色彩設計人員確定的色法和色彩指定，經過上色之後，角色的標准造型就呈現出五彩斑斕的色彩。通常動畫角色造型的色彩設計採用的顏色種類較少、配色簡單。當某種顏色在設計與配色中占的比例較大時，動畫角色就給人以該顏色為基調的色彩感覺。
設計人員和觀眾在動畫角色的性格與色彩的關系方面具有共同的認知和判斷。針對特定的性格，色彩設計有相同的色彩習慣，這顯示出角色的色彩蘊涵的性格意義具有共通性。
整體呈現出白色的動畫角色給人和平的感覺；呈現出紅色的動畫角色給人熱情澎湃、妙趣橫生以及容易親近的感覺；呈現出黑色的動畫角色給人神秘冷酷、嚴肅認真、恐怖的感覺；紫色的動畫角色給人優雅高貴的感覺。
這些規則對設計人員來說具有一定的參考價值，有助於設計者選擇出最佳的色彩表現形式來強化角色的性格，從而提高觀眾對角色的認同度。

3 動畫角色的動作設計將角色的內在性格外化

角色的動作設計是完成角色性格塑造的重要部分，是角色內在性格外化的關鍵。
動作設計是指對角色的運動狀態進行設計，它包含角色的性格定位、動作特徵定位等。角色的常規和特殊運動狀態、常規和特殊表情動作以及性格動作是動作設計的主要內容。

角色的常規動作和表情具有普遍性，符合觀眾的視覺經驗和 自然 規律 ，觀眾通過角色的常規動作和表情，可以輕松地體驗到角色所要表達的感情和意義。
角色的特殊運動狀態是角色在某種突變情況下瞬間的動作狀態，強調動作的張力，通常採用瞬間誇張的形式來表現。角色的特殊表情動作是角色在經歷感情轉折或變化時表現出的神態與表情，強調表情的感染力。角色在表現一些極端化的表情時，通常伴隨著誇張的動作，這樣可以強化表情的感染力。與角色的常規和特殊動作不同，角色的性格動作是針對角色的特有個性而設計的動作，是角色的招牌動作。
動畫角色的動作設計具有誇張、幽默與戲劇性的特點，角色的動作設計來源於生活，但並不是生活中原本動作狀態的再現，而是經過提煉和升華的動作。動作設計的風格與造型風格具有很大的相關性，如果造型風格是漫畫風格，動作設計也應是漫畫風格的。漫畫風格的動作設計有時為了表達特定的情感或理念，將生活中常見的某種表情簡化誇張成為一個特別的視覺符號。這種視覺符號給人新奇的視覺感受和心理反映，一些極度誇張的動作設計甚至給人荒誕離奇、匪夷所思的感覺，這也正是動畫的獨特魅力之一。
根據誇張程度的不同又可以劃分出「現實主義」與「表現主義」兩種不同傾向的動作設計風格。「現實主義」類型從造型設計開始就以自然中的物象為參照，動作設計也是摹仿或者再現自然的基本規律。而「表現主義」類型無論造型設計與動作設計都與客觀現實的狀態有一定的差距。這兩種風格類型的動作設計從動態到運動過程、時間掌握等幾方面都截然不同。動畫主要是以動作來傳情達意的，動作設計首要原則是使大多數觀眾能夠心領神會，其角色的動作必須具有普遍意義上的共性。同時，還必須從共性中突出角色動作的個性。
動畫片中的角色大多數是擬人化的，雖然它們形象各異，但是所表達的情感都是人類的情感。因此，要以人體的基本結構、運動狀態和規律為動作設計的基點。角色的動作和表情設計都應模仿人類的表達模式，把人類的動作和表情特徵滲入到動畫角色中。
角色動作的設計風格除了要考慮各個角色之間的差別之外，更重要的是必須與整部片子的風格相一致。很多成功的動畫片都運用動作語言符號化的表現方式，拓寬了角色動作的表現途徑。
設計者仔細觀察和揣摩，再經過大膽取捨，才能將生活中的常態動作提煉並創造出既能准確達意，又令人耳目一新的動作符號。這種強化了的動作符號能更貼切地反映出角色的性格特徵和心理活動。

參考 文獻 ：
1、尾澤直志.圖說動畫規律——給角色賦予生命力[M]. 中國 青年出版社,2006.
2、美國Quarto出版社編著;趙嫣等譯.奇幻卡通創作技法——造型特效篇[M].中國青年出版社,2006.
3、羅進豐.生命的幻想——3D數字角色動畫[M].機械 工業 出版社,2005

各國風格

美國動畫強調自然、柔和 ，人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。

日本動畫強調時暗對比、遠近焦距分別，以及速度感、躍動感，甚至使用電影上的蒙太奇手法 ，畫風非常豐富和漂亮

中國動畫分幾個時期，之前以水墨、剪紙等中國民族元素組成，風格鮮明。
後經文革阻礙，一直在走下坡，人物形象漸趨與日本，卻又沒有模仿到位，導致人物設計相對粗糙

10. 請推薦一些卡通角色設計的教程和書籍

多看一些動畫書，動漫電影就可以了。