⑴ 巴赫的音樂體裁有什麼特點
巴赫抄創作了巴羅克時襲期除歌劇之外所有音樂體裁。他的一個特點是將復調織體與豐富的和聲織體緊密地結合起來。不論作品中的聲部有多少，它們各自的旋律都是以平等的地位同時進行的，而它們之間又都同時遵循和弦的總體進行。這就體現了巴羅克時期音樂由復調音樂過渡到主調音樂的特點。
⑵ 巴赫的組曲創作有什麼特點
巴赫的組曲創作把這個流行已久的體裁推向了最高極限。其標題「法國「和「英國」雖非巴赫本人所起，但反映了他創作中吸取融合其他民族風格的影響(法國組曲 BWV812-817是因為「按法國風格寫成」，英國組曲BWV806-811是因「為英國顯貴而作」)。兩套組曲都包括標準的四個舞曲，每首英國組曲前都有一首前奏曲，其中有些是巴赫特意將義大利的室內樂形式移植到鍵盤樂的試驗，如第三組曲的前奏，實際是全奏與獨奏交替的協奏曲快板樂章。
為羽管鍵琴寫的《d小調半音階幻想曲與賦格》(BWV903)是巴赫鍵盤樂的一個傑出範例。這首作品狂想性的即興發揮、音色和情緒的豐富變化以及技巧的精湛，都體現了巴赫高超的即興能力、創作技巧和充沛的感情。它們也都吸收了管風琴創作的宏大氣魄和悲壯風格。而將最自由的幻想曲與最嚴格的賦格組合於一首作品，這種典型的作法，又體現了巴洛克時期對戲劇性的對比統一的美學追求。
在《戈爾德堡變奏曲》BWV988中，巴赫又使主題加變奏這種形式達到了高度發展的水平。其主題是一首薩拉班德舞曲，全曲有三十個變奏，以三個變奏為一組，每組最後一曲都是卡農。最後一個變奏是一首集腋曲(quodlibet)，它將兩首德國民歌《我離開你已經很長久》和《青菜蘿卜》用對位結合到一起。
⑶ 音樂家巴赫的音樂特點
Ⅶ 巴赫音樂的特點 分類:愛琴
1928年,德國一家《星期畫刊》給愛因斯坦寄去一封有關巴赫問題的信,請他回答,愛因斯坦未予置理,因為自從他成名後,人們對他生活的每一個細節都發生了濃厚的興趣,這種興趣經常干擾他的工作.雜志編輯等了一段時間未見迴音,就再次寫信給愛因斯坦,這一次愛因斯坦立即寫了這樣一封回信."對巴赫畢生所從事的工作,我只有這些可以奉告:聆聽,演奏,熱愛,尊敬並且不說一句話!」大師的回答雖然有些"意氣用事",但還是道出了不少真諦:音樂,尤其是巴赫的音樂有時是不可言傳的.盡管如此,我們還是可以對巴赫的音樂評點一二,目的是希望引起後來者們對巴赫音樂的興趣.
除歌劇以外,巴赫的創作涉及當時所有的音樂體裁.聲樂作品包括三百多首宗教康塔塔,二十多首世俗康塔塔,三首受難曲以及清唱劇,彌撒曲,眾贊歌等;器樂作品有管風琴音樂,古鋼琴音樂,六部《勃蘭登堡協奏曲》,四部管弦樂組曲,以及為一架或數架古鋼琴而作的協奏曲,由樂隊伴奏的小提琴協奏曲,無伴奏小提琴奏鳴曲,無伴奏的大提琴組曲,長笛奏鳴曲等.
巴赫是一個虔誠的基督教徒,同時又接受早期啟蒙思想的影響,即使他的宗教音樂也常常閃爍著人文主義的思想光芒,深刻地反映了在使德國社會經濟遭到嚴重破壞的三十年戰爭後,處於封建割據局面和貧困落後狀況下的德國人民感到痛苦壓抑,期望和平統一的心態.他的音樂繼承了16世紀以來德國聲樂和器樂的傳統,吸收了義大利和法國音樂的先進技法,把復調音樂
提高到前所未有的高度.他崇尚理性,尊重科學,音樂思維富於邏輯性,他積極支持十二平均律,不僅把自己的鍵盤樂器改調新律,還先後創了兩部《平均律鋼琴曲集》,用創作實踐來證明平均律的優點和切實可行.他對鍵盤樂器的指法改進具有遠見卓識,他的指法體系已為後人普遍採納,一直沿用到現在.
在巴赫的音樂中,預示了包括維也納古典主義,浪漫主義,晚期浪漫主義,十二音序列技術,無調性乃至爵士樂和流行音樂等各種音樂風格的顯著特徵,而且更清晰地體現出平衡與失衡,和諧與對抗,對稱與非對稱,有序與無序之間相反相交相對相合相易相和的運動規律,與宇宙秩序的最高自然境界獲得同構.
巴赫的音樂,深深紮根於傳統文化與民族音樂的沃土,超越了宗教音樂的局限,建構起理性的音樂大廈,展示了一個純美的心靈家園.
紮根傳統文化與民間音樂的沃土
作為一位傑出的作曲家,巴赫的創作植根於德國民間傳統音樂之中,音樂語言極其豐富,並具有鮮明的個性.中世紀以來,以民間藝人為支柱的德國民間音樂傳統,在人民中一直保持著,歷代充當民間藝人,城市吹鼓手或管風琴師的巴赫家族的音樂傳統,也為巴赫所繼承,從幼年充當歌童起,巴赫即在接觸宗教音樂的同時,廣泛接觸民間音樂.德國民歌,民間器樂以及在民歌基礎上產生的新教眾贊歌是巴赫音樂語言素材的基礎.自馬丁 路德實行宗教改革以來,在德國各地設立教堂合唱隊的制度,世代延續不斷,這形成了德國所特有的一種音樂傳統.
它對德國的復調合唱,康塔塔和管風琴音樂的發展都有著重大作用.巴赫不僅繼承德國中部的音樂傳統,對北德和南德的管風琴藝術和音樂風格也進行過深入的學習和繼承.
在繼承本民族民間音樂的基礎上,巴赫富於創造性地廣泛吸取了外民族的音樂瓦爾迪,A 科雷利等為代表的義大利器樂和聲樂藝術,以F 庫普蘭為代表的法國哈普西科德音樂,室內樂和組曲的藝術成就.德國音樂學家施威采爾曾指出:"德國中世紀一切音樂和詩歌的歷史都引出了巴赫."文藝復興時期的德國傳教士語言里那種既有嚴肅的宣講佈道,又有樸素的民間俚語的文化語境;巴羅克詩歌中那種講究詞藻,追求深奧意蘊的特徵;16世紀末17世紀初聲樂,器樂華麗流暢的音樂風格;尤其是包容了幾百年來民間音樂旋律的新教聖詠——眾贊歌簡潔而庄嚴的氣質等等……這些悠遠,豐富的德國音樂文化傳統,都有機地交融於巴赫的音樂創作之中.
超越宗教音樂的局限
巴赫生活在18世紀上半葉封建落後,四分五裂的德意志,終生在教堂和宮廷中供職,從未離開過德國.僅隊1729年至1737年,他作為一個音樂家便在萊比錫的四座教堂供職,從師承淵源來看,天主教和新教作曲家的作品對巴赫的創作都有著深刻的影響.環境的局限使他和當時德國大多數人士一樣,在思想,創作上打下深深的宗教烙印,但是這些並未妨礙巴赫偉大的創
造,他的許多宗教音樂在技法上,表現上與世俗音樂相互滲透,深刻地反映了18世紀上半葉德國市民階級中先進分子的精神面貌以及廣大德國人民的思想情感和願望.他在阿恩施培特任管風琴師的時候,他的藝術就經常與古板的教會監理會發生沖突,他們指責巴赫"在聖詠合唱中做出了許多令人驚奇的變化,參雜進許多陌生的音響,從而使全體教徒都對此感到驚詫".在今天,這些淺薄的責難恰是巴赫創新精神的最好證明.
建構理性的音樂大廈
人文主義精神和德國的早期啟蒙思想(包括理性主義哲學)給予他深刻的影響,巴赫對當時的早期啟蒙哲學和數學有所接觸,曾讀過G W 萊布尼茲的《論智慧》1747年加入L C 米茨勒爾 馮 科洛夫創辦的"音樂科學協會".巴赫音樂思維的高度邏輯性,結構的嚴密性,都和當時崇尚理性和數學的理性主義有所聯系.他積極支持音樂科學的創造——十二平均律,並通過創作《平均律鋼琴曲集》加以應用和推廣,這不僅擴大了調域的應用,轉調的自由,以及豐富了音樂語言和寫作手法,並且對於以科學的音樂理論取代神秘主義的音樂理論,也有重大的貢獻.這對於理性,知識,科學的追求,正是對當時德國社會的愚昧,迷信,和偏見的有力否定.巴赫的音樂富於哲理性,具有沉思冥想的性質和內在的思想情感.
從整體上講,巴赫的音樂尤為嚴謹完整,往往具有宏大的幅度和寬廣的氣息,在統一的基礎上又富於變化,常令人想起同時代的體積宏大,結構嚴密,比例對稱而均衡的巴羅克建築.
有一次,歌德在致友人的信中談到了他在欣賞巴赫的《平均律鋼琴曲集》時的感受:"裡面好象有一種永恆的和諧(die ewige Harmonie)喃喃自語,那彷彿是世界剛被創造好不久發自上帝胸臆的東西."巴赫時代仍在世的哲學家萊布尼茲曾說"音樂是靈魂在不知不覺中的算數".在避免牽強附會的前提下,數的研究和它的意義的發現,是了解巴赫音樂價值的一種有效手段,並能從中窺見巴赫對追求理性的精神之一斑.
巴赫除了用他姓的字母BACH作為自己作品的主題,還把姓名字母註上數字,在作曲中用這個數字.在英文二十六個字母,B,A,C,H分別為第2,第1,第3,第8個字母,它們相加等於14,而j和S又分別為第9(拉丁語系統中J與I相同),和第18個字母,所以巴赫的全名J S BACH的數字相加為41.《平均律鋼琴曲集》第一卷第一首C大調賦格的主題是由14個音符組
成,萊比錫時期兩部重要的宗教作品第一康塔塔BWV75與76分別由14個樂章組成,巴赫臨終前在床上口述的管風琴曲《我從此走到你的寶座前》眾贊歌的旋律聲部的音符數,第一行是14個,全部總共41個.巴赫不僅在自己的姓名上嘗試運用這種數象徵法,還相當廣泛地運用數字在結構上進行宏觀控制,這在宗教音樂方面尤為突出.例如在歌頌三位一體的上帝的音樂常常寫成三拍子,三聲部的東西,唱摩西的十戒的眾贊歌旋律在曲中出現十次,當歌詞涉及到"時"和"日"的概念時,器樂部分就奏
24個或365個音符.《馬太受難曲》里敘述基督死後發生地震的部分,描寫震天撼地的低音部的音型,在與歌詞相對應的地方,有18,68,104個音符群的段落,而舊約聖經詩篇的第18,68,104篇都談到地震.巴赫還經常用43個音符表現信念,121小節象徵基督的概念.
路德新教正統派的神學重視數字含義的解釋,由此追本溯源,聖經中就運用奧妙的數字.當時的音樂理論也把音樂當做一門數學,路德新教的理論家繼承了中世紀的看法,認為音樂的本質是數的秩序,音樂就是鳴響的數,數這個永恆的真理存於音的相互關系之中.因此在巴赫音樂中運用數決不是為了好玩,而是追求真理的一種表現.
展示純美的心靈家園
"甘美的寧靜啊,
來吧,來到我的內心!"
偉大的德國詩人歌德的這句名詩,不僅是幾個世紀以來,在哲學,科學,文學,藝術等領域里卓有建樹的德意志民族一代又一代大師們心靈歷程的真實寫照,也是巴赫全部音樂世界最言簡意賅的注腳.回望德國的歷史,我們會容易發現,這是一個歷經磨難的民族.種種災難迫使這個民族對現實社會深表絕望,而寄望於自己內心的文化創造,即在哲學,科學,藝術的王國中去追求真,善,美.這同時也鑄就了德意志民族追求內心世界自由,尋找心靈家園的民族精神.從康德到黑格爾到費爾巴哈到馬克思,恩格斯,從海涅到歌德,從開普勒到萊布尼茨到普朗克到愛因斯坦,從巴赫到貝多芬到勃拉姆斯,這種精神生生不息,貫穿了幾個世紀.
20世紀德國傑出的物理學家普朗克一再聲稱,塵世間最高的善的境界是"獲得內界的堅定和持久的靈魂的寧靜",而愛因斯坦也承認他從事科學研究的動機是"在對神秘和諧的宇宙進行凝視深思的過程中,找到了內心的自由,安穩和寧靜".巴赫更不能例外.
在德國歷史上最黑暗的時代——三十年戰爭結束後的第37個年頭,巴赫來到人間.而他自己的一生也充滿著不幸:9歲就成為孤兒,35歲時妻子去世,他和他的兩任妻子所生20個孩子有10個先後夭折,死亡這個陰影,揮之不去,籠罩了他一生.身處黑暗時代,歷盡人世滄桑,巴赫所創造的無比燦爛的音樂世界,必
定是他孜孜以求的心靈家園,也是德意志民族用自己的理想世界來補充現實世界缺憾的一個重要組成部分.他的《b小調彌撤曲》,《馬太受難曲》,從某種意義上說,可以被看成是那個時代的安魂曲.巴赫的音樂體現了新教的精神和德意志的靈魂:追
求超越悲慘社會現實的美,自由和道德的王國.巴赫的音樂也就成為一個不能付諸於社會實踐的精神家園.
對於沒有歷經內心苦難的人,巴赫的音樂是沉悶的,單調的,枯燥的;對於飽嘗苦難的人,巴赫的音樂便是一個透明,清涼和甘美的世界.巴赫的全部音樂都是對和平的祈求和對安居樂業的渴望,這種心靈的情調在經歷了三十年戰爭和國家長期處於政治分裂局面的德意志民族的內心深處必然激起了普遍,強烈的共鳴.在巴羅克音樂方興未艾的今天,人們越來越發現巴赫音樂的偉大,並從中得到慰藉,獲取力量.
⑷ 巴赫創作特徵及歷史貢獻
特徵：
巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。在這些作品中，巴赫作為一個虔誠的新教教徒，通過宗教音樂形式（受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等），抒發了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。與前人的作品相比，巴赫這種充滿宗教內容及復調音樂思維的作品更為廣闊地揭示了人的內心世界，但同時，他的音樂從來沒有脫離德國的音樂傳統。《平均律鋼琴曲集》是巴赫在「純音樂」領域留下的重要遺產之一。作為一部具有德意志精神的作品，《平均律鋼琴曲集》體現出了那種嚴謹的德國式思維。另外，巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》和六首《勃蘭登堡協奏曲》等樂隊作品，也都表達了作曲家對和平和美好生活的祈求與渴望。這些作品在德意志民族人民的內心深處激起了強烈的共鳴。
從音樂的旋律特徵上講，由於他的音樂是多聲部，因此模仿手法是重要的，結果因造成音樂連綿不斷的交織、發展，但卻欠缺後來古典派的方整、段落分明和結構上清晰。而這卻正是巴赫的特性，顯然，我們是不能用樂句、樂段去分析巴赫的。此外，從和聲的發展來看，大、小調功能體系和聲是巴赫最後確定、成型的。即使到了18世紀中葉為止，在當時和聲所能達到的基礎上，其成果是要歸功於巴赫，他甚至被貝多芬稱之為「和聲的創造者」。
歷史貢獻：
巴赫一生的主要功績：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把復調音樂發展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現力。 第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。 第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。因此巴赫被後世尊稱為「西方音樂之父」。巴赫 Bach -《無伴奏大提琴組曲》
⑸ 巴赫的作品有什麼特點
一、速度它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平均律中速度應當和當時樂器（古鋼琴等）相吻合，與當時的時期（巴洛克時期）想吻合。十八世紀屬於節奏較緩慢的時代，如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應當是相對較緩慢的。
二、節奏：巴赫作品以節奏嚴謹平穩而著稱。由於作品屬於巴洛克時期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快的節奏。巴赫作品從開始到結束，都應處於一個基本節奏之中。但嚴格的說，在巴赫的作品中有嚴格節拍與自由節拍的兩種不同形態。嚴格的節拍需要自始自終的統一律動。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質，因此需要適當的自由速度。
三、線條：這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏巴赫的復調作品前，我們應該對線條在腦中有一個初步的設計，使其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那麼大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會給人一種舒服的感覺，但濫用則會另人厭煩。試想，如果每一首前奏曲和賦格在結束時我們都去做漸慢，也太呆板了，我認為，一首歌唱性的,寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲更適於在結尾處做漸慢。
四、聲部平均律屬於復調作品，也就是多聲部的音樂作品。我們要通過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學習中，要強調保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位於主題聲部，手指要做適當的控制。但是，在控制中，每一個聲部又應當是清晰、完整的。要做到這一點，就必須將每一層旋律部分抽出來單獨練習，使頭腦對各聲部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。
五、觸鍵鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時，觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
六、力度變化總的來說，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨於平穩。但是這並不排除某些段落里的強弱力度的變化。另外，巴赫作品的力度應在按照樂曲的內容、結構來改變的同時，也要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說：「所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂器與現在是大不相同的……巴赫的音樂要非常精緻，要注意細致的差別……力度要有層次。」無論如何，強弱分明的格式決不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。
七、裝飾音巴赫的裝飾音種類繁多，有迴音、逆迴音、顫音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據自己的個人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時期演奏家們在彈奏所標出的裝飾音時必須有一定的自由來發揮想像。今天我們演奏巴洛克時期的音樂時，也可以根據前人總結出的規則在一定范圍有所變化，這取決於我們對特定時期的演奏風格和裝飾音運用方面的知識，以及好的音樂審美能力。另一方面，因為適合於古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，並不一定適合現代鋼琴上較厚實的聲音，所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強、太斷和太華麗。
八、踏板一般來說，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都認為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實上極為重要而且極難把握的，由於踏板沒用好而導致演奏失敗的例子隨處可見。在巴赫的作品中，踏板用的多了，會使聲音含糊不清，用少了又會使聲音干澀無味，這兩個極端都有損於巴赫的風格。我認識踏板的運用應當根據樂曲的不同來決定。著名前蘇聯鋼琴家捏高茲就認為：「彈奏巴赫音樂時應該運用踏板，但要用得恰當、小心、極其節約，當然有很多地方是不適宜用踏板的。但是，如果再我們現在鋼琴上彈奏巴赫的作品而完全不用踏板，那麼比起羽管鍵琴來，鋼琴在聲音方面多麼貧乏啊！」所以，根據不同的情況，我們在彈奏中遇到手難以連接或慢樂曲中需要延長的地方等，是可以使用踏板的，但我們要用耳朵仔細的傾聽，然後小心的進行.
⑹ 巴赫阿拉曼的特點
法國組曲主要部分就是阿勒曼德（Allemande)、庫朗特(Courante)、薩拉班德(Sarabande)和吉格(Gigue).當然也有可能加入其他舞曲。 第一組曲，D小調，如果要求彈第一條，應該就是指阿勒曼德。因為各組成部分曲調不同，有所區分。 法國組曲是巴赫獻給他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《為安娜.瑪格達蓮娜的鍵盤曲集》，第六首是後來追加的。至於為什麼追加一首，只要看看《英國組曲》、《帕提塔》、《勃蘭登堡協奏曲》、《獨奏小提琴奏鳴曲與組曲》、《無伴奏大提琴組曲》統統都是六首就不難理解了，而且可以認為這是巴赫刻意將其湊成六首。作品大約寫於1722-1725年，主要創作時間仍屬於科藤時期（1717-1723），這段時期確實是巴赫創作器樂作品的一個高峰期。 先從整體上看一下這六首組曲。從調性上來看，前三首為小調，後三首則是大調，大小調平分秋色，既不像六首無伴奏小提小調佔多數而略微顯得宛轉而傷感，也不像六首勃蘭登堡協奏曲清一色的大調而顯得無比光輝燦爛，總體上比較中性，具有一種平衡感。法國組曲的主要舞曲樣式有很多，其中Allemande，Courante，Sarabande，Gigue存在於每首組曲里，並且有固定的順序，另外還有其他曲式如Menuet，Gavotte，Bourree，Air，Loure和Polonaise，但並不是每首組曲中都有。這些舞曲的樣式都是典型的早期組曲樂章的組織成分。和英國組曲每首都有一個Prelude不同，六首法國組曲均沒有前奏曲，而是直接由Allemande開始，因而相對篇幅較小，所以也有人將英國組曲稱為「大組曲」，而將法國組曲稱為「小組曲」。 其實雖然名為法國組曲，但不論是英國組曲還是德國組曲包括這六首法國組曲，從德國的阿勒曼德、法國的庫朗特、西班牙的薩拉班德、英國的吉格，都顯示出了豐富的國際色彩。實際上這也是巴赫在音樂創作上的一大特點。雖然巴赫一生從未離開德國，在一地定居下來就過著幾乎足不出戶的生活，但在創作上絕不像他在生活上那麼單調和保守。巴赫總是孜孜不倦地從當時以及過去的歐洲各地出色的作曲家的優秀作品中汲取養分和靈感，並發揮自己的聰明才智將不同時期不同地域的音樂要素融合進自己的音樂當中。他虛心地學習維瓦爾蒂和科萊里在協奏曲方面的創作手法和風格，A.斯卡拉蒂在宗教聲樂作品方面的特點，諸如此類，在此不再贅述。這幾首法國組曲，規模較為小巧玲瓏，感情較為纖細，具有法國風的洗練感，這也被認為是曲題得名的原因之一。
⑺ 巴赫在音樂風格上的創作有什麼特徵
在音樂風格方面，巴赫創作的意義更多不在於「創新」，而在於他融會貫內通了幾個世紀以來，容歐洲音樂和他同時代人的音樂創作的豐富經驗，特別是義大利、法國等不同民族的音樂風格，與德國的音樂傳統相結合，融為具有獨特魅力的音樂風格。從這個意義上講，他是歐洲早期音樂的總結和里程碑。他把大小調和聲體系與高度發展的復調音樂完美地結合在一起，以嚴謹的結構、精美的形式、嚴密的邏輯和精湛的技巧，表現了深刻的哲理、強烈的戲劇性和高尚優美的抒情性。因此，他是歐洲音樂的集大成者，在音樂史上佔有突出的地位。
⑻ 巴赫鋼琴作品的創作特色
你可以借鑒一下
淺探巴赫復調鋼琴作品的演奏風格更新時間 2009-12-14 10:37:03 列印此文 點擊數 568 摘要：約翰•塞巴斯蒂安•巴赫是十八世紀上半葉歐洲最偉、最有影響力的作曲家，也是巴洛克音樂時期的重要代表人物。同時也被譽為西方「極樂世界」的樂祖、樂聖。巴赫的音樂作品也被後人認為具有永恆的價值。巴赫的音樂作品體現了巴洛克音樂時期復調最高超、最成熟的技術水平。同時也是巴赫使復調音樂達到了頂峰，其音樂作品形式嚴謹，有很強的邏輯性、哲理性，表現出莊重富有內涵的樂思。正是巴赫這些與眾不同的創作特徵，使他的音樂作品與其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。本文從巴赫作品的演奏風格，力度，指觸，指法，踏板幾個方面加以論述。
關鍵詞：巴赫 復調 邏輯性 哲理性
約翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德國最偉大、最有影響力的作曲家之一。巴赫帶給人們的卻是上帝的語言，華麗高雅而不做作，繁復的曲調之中蘊含的作曲技巧幾乎在他後來的任何作曲家身上都找得到他的影子。
一、演奏風格
巴赫音樂的演奏風格經歷了一個漫長的演變和發展過程。巴赫是巴洛克時期的作曲家，他所創作的音樂作品距今已有三百多年，由於年代的限制，那個時代的音樂家們的演奏風格並沒有錄音可考，現代的人們只能從一些史料的記載中去間接地了解到巴赫音樂作品的演奏風格。從流傳下來的當時的樂器——羽管鍵琴和古鋼琴，可以推斷出巴赫的鍵盤作品大致是發出淡雅、清澈的聲音。1750年巴赫去世，由於它的音樂過於復雜，以至於在他死後的一段時間里被人們淡忘。直至19世紀中葉，兩位德國作曲家門德爾松和舒曼極力地挖掘和推廣巴赫的作品，使得巴赫的作品又流傳於世。20世紀中葉又引起了源自西歐的一場「真實性」的運動。讓巴赫的真實聲音通過用巴赫時代的樂器演奏和展現出來。這種真實性運動的思潮也反映在了現代鋼琴家的演奏上，他們在演奏鋼琴時刻意地去模仿羽管鍵琴的聲音，把聲音彈得很乾，幅度很小。但是他們萬萬沒有想到的是，巴赫本人在創作及演奏自己的作品時，對聲音介質的要求是很隨便的。這足以說明巴赫在作曲時考慮到的是音樂結構本身，而不是表現音樂的音響介質。因此巴赫作品的演奏風格應該是要能夠充分體現作品的簡約、質朴和結構的完美。巴赫音樂作品的藝術真諦應該是存在於他音樂本身的建構中，存在於旋律、節奏、和聲、音型等音樂元素完美的橫向與縱向的對位組合之中。巴赫音樂作品演奏風格的真諦應該是用現代鋼琴的聲音變化去表現巴赫作品的結構意圖，用簡約質朴的音樂語言去打動每一位聽眾。
二、力度
1.在演奏時要注意巴赫音樂的對位性。巴赫的音樂有一個很大的特點，那就是不同聲部的樂句在不同的時間開始、呼吸與結束。這就要求我們在演奏時對力度的處理也應該相應的在不同的時間變化。比如這首樂曲第17至27小節，每個聲部都根據各自的分句，有各自的力度變化時間，而不是泛泛的漸強和漸弱。再則，巴赫的音樂中不但有橫向的力度變化，還有縱向的及斜向的力度變化，不但存在於兩個聲部的作品裡，還存在於三個、四個或五個聲部的作品裡。
2.由於巴赫的音樂結構思維與建築結構思維相近，巴赫音樂的力度變化也以階梯式為主，而不是古典主義後出現的漸強或漸弱，第25至27小節模進的漸弱，我們把它處理成f到mf到mp，而不是逐漸的漸弱。這更符合巴赫及巴洛克音樂的結構性，而不是浪漫派音樂的語言性。
3.巴赫音樂作品的力度變化更多的是存在於聲部間與樂句間的。因此，在處理巴赫音樂的力度應避免在一個樂句里做過多的力度變化與起伏，只有這樣才能更清晰的表現巴赫音樂的對位性和構建思維，反之就會破壞巴赫音樂的結構感。
4.根據樂曲中織體不同的布局，音色的選擇應遵循如下的規則：A當高音部與其他音部有較大間距時，往往可讓該聲部以飄柔的聲音歌唱。B當織體中的各聲部有較大間距時，中聲部可以堅實突出。C當低音逐步下行，尤其在上方聲部為長音時，低音聲部可以濃厚些，即便時瞬間的變化也時值得的。D當兩個聲部音區交錯時一定要讓主要聲部清楚。特別時兩個線條糾纏在一起時，通常會讓以較小時值構成的流動作為背景而淡化。
三、觸鍵
鑒於巴洛克時代的樂器條件和當時審美風范的要求，鋼琴上的各種觸鍵方法與近代的要求不同。A輕巧（Leggiero）：手指只須輕擊鍵至較淺的程度。B斷奏（Staccto）：手指以更快速的動作擊鍵與放鍵。一般不用手掌的跳動。通常占時值的標記的1/2.C非連奏（non legato）比「斷奏」的放鍵時間略長些，通常占時值標記的3/4.D頓音（portato）四分音符或二分音符，常以整個前臂動作完成，八分音符則以手指控制，使放鍵時間略長於「非連奏」音。E連音（legato）：巴洛克時代的連奏中無須抹去每個音的起奏點，音色應當集中。
四、指法
在巴赫的音樂作品中有這樣幾種特殊的指法：
1.墊指：為了達到「較連奏」的效果而採取的一個手指越過另一個手指的演奏方法個手指的演奏方法。如三指經過四指，四指經過三指等。彈奏時要注意手腕的靈活，當一個手指尚未取代前一個手指時，前一個手指不應該離開琴鍵。
2.無聲換指：為了保持某音同時又方便彈奏其他聲部而採取無聲的同音換指。
3.同音換指：彈奏重復音連奏時，為了使彈奏清晰流暢，可採取同音換指。
4.滑指：為了獲得連奏的效果，同一手指從一個鍵滑到另一個鍵。如白鍵滑到白鍵，黑鍵滑到黑鍵，黑鍵滑到白鍵和白鍵滑到黑鍵均可。滑指時要找到最好的手指傾斜度。
在演奏時為了能夠達到一定的演奏效果，還要注意指法的選擇和運用通常有以下幾個原則：
（1）模進的片段大多用相同指法演奏。
（2）盡量運用順指彈奏，大拇指盡量避免上黑鍵。在較難演奏或裝飾音處，要多用較強的二指和三指。
（3）曲子的速度不同，指法也就不同。慢速度的指法不一定適合快速度，所以應以該曲適合的速度來確定指法，並且固定下來在關鍵處作上標記。
（4）由於演奏者手的大小各不相同，因此要根據個人手的特點來選擇指法。
五、踏板
巴赫的音樂作品中有著很強的結構性與邏輯性，我們在演奏的過程中為了充分展現出音樂的這種特性，在踏板的使用上就不能用踏板來造成「和聲的交織」和「織體的模糊」。這也要求我們在使用踏板時要十分小心，謹慎，在以下幾種情況下可以使用踏板：
1.我們的手指難以達到連奏時，可以巧妙的使用右踏板。但是這時的踏板要踩得很短，要用踏板捉住一個聲音的音尾與下一個聲音的音頭從而使其連接。
2.當我們需要一種豐滿和歌唱的聲音時，也可以使用右踏板。右踏板是可以用於美化音質的，當我們演奏長時值的音或者是旋律性較強的句子是，巧妙的運用右踏板就可以使聲音更加的歌唱，細膩。在巴赫的音樂作品中，我們也可以用弱音踏板。弱音踏板不但能做力度變化，而且更能表現出音色的變化。踏板的運用在巴赫音樂的演奏中是不同於其他作品的。因此我們在踏板的運用上一定要慎重。要先把音樂中要求的句法、奏法彈好，然後在根據需要使用踏板。不能濫用，以免影響各聲部間線條的進行，破壞了音樂的整體結構。
綜上所述，巴赫是位偉大的哲學家，因為他的作品蘊涵著豐富的哲理。巴赫的作品像大海，寬廣而深邃。他一生中所寫的任何作品，都表現出他在旋律和節奏方面的創造性以及和聲方面的大膽及豐富的想像。巴赫的作品對歐洲近代音樂的發展產生了極其深遠的影響，為全人類音樂的進步和發展指明了寬廣的遠景，為世界古典音樂樹立了豐碑，因此，巴赫被稱為「西方音樂之父」。
⑼ 巴赫與巴洛克音樂的特點
巴赫的音樂作品可以說是汗牛充棟，他把復調音樂推向了後世無人能夠超越的、完美的頂峰。巴赫的音樂之美，體現在兩個方面：一方面是嚴格和均衡的美，主要體現在其對曲式的完美應用上，對這個方面的領悟要結合相關的曲式學知識；另一方面是深刻的抒情美，這個方面你只要用心聽就不難領會，他的無伴奏小提琴，平均律，勃蘭登堡，哥德堡，哪一首不是充盈著無比的深情？巴赫的音樂有不少都充滿了沉思冥想的意味，當然也不乏生機勃勃、激動人心者。他的作品體裁多樣，樂隊的有六部〈勃拉登堡協奏曲〉、四部〈管弦樂組曲〉等，管風琴是他的強項，作品無數，我們熟知的有〈d小調托卡塔及賦格〉、〈c小調帕薩卡里亞〉等，其他鍵盤的有如雷貫耳的〈平均律〉、〈哥德堡變奏曲〉、〈英國組曲〉、〈法國組曲〉、<古組曲>等，小提琴的有〈無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲〉、多部〈小提琴協奏曲〉、多部<小提琴奏鳴曲（有伴奏）>等，大提琴的有〈無伴奏大提琴組曲與奏鳴曲〉等等等等....
巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的音樂，可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對於整個巴羅克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就，可以說是架在這座殿堂上的圓頂；對於其後的歐洲音樂發展來說，雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力，但是這種影響力一旦產生，便對歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時，他的音樂作品才對現代音樂具有「啟示錄」的意義。而對於後人來說，沒有研究過巴赫，就不可能理解歐洲音樂；未能深入研究過巴赫的作品，就難以成為一個嚴謹的、精通其專業的音樂家；若不能透過巴赫音樂純朴的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的「外殼」，體驗到巴赫音樂中蘊藏著的很深的思想情感，也就難以透徹地認識巴赫音樂的本質.
J.S.巴赫音樂中除那些直接為宗教儀式而創造的管風琴曲、彌撒曲、受難曲、經文歌外，器樂曲往往通過節奏的對比與變化，來表現復雜的均衡關系。通過這種均衡關系而作復調處理，對位、變化，達到一種極豐富的循環。他的音樂，簡單的也就是最復雜的，師最基本的點、線、面的復雜變化，接近於數學與邏輯。所以研究巴赫的權威，著名管風琴家施魏策爾認為，巴赫的音樂是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現象。
巴洛克一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。
古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。
巴洛克一詞的起源，有兩種說法影響很大。義大利B.克羅齊等人認為源出於Baroco，原本是邏輯學中三段論式的一個專門術語；另一說認為源出於葡萄牙語baroco或西班牙語barrueco，意為各種外形不規則的珍珠，引申為「不合常規」。17世紀末葉以前最初將巴洛克運用於藝術批評，泛指各種不合常規、稀奇古怪，也就是離經叛道的事物。18世紀用作貶義，一般指稱違背自然規律和古典藝術標準的情況。一直到19世紀中葉都是用於貶義而非藝術風格的名稱。1888年H.韋爾夫林發表《文藝復興運動與巴洛克》一書，對巴洛克風格作了系統論述，從此確定了巴洛克作為一種藝術風格的概念。20世紀西方學者對巴洛克作了更為深入的研究，賦予它不同的意義，但當做一種藝術風格理解仍是主流。
⑽ 巴赫創作的音樂有哪些特點
巴赫創作了巴羅克時期除歌劇之外所有音樂體裁。他的一個特點是將復調織體與豐富的和聲回織體緊密地結答合起來。不論作品中的聲部有多少，它們各自的旋律都是以平等的地位同時進行的，而它們之間又都同時遵循和弦的總體進行。這就體現了巴羅克時期音樂由復調音樂過渡到主調音樂的特點。