傳統再創造

1. 傳統中國畫的基本技法是

1、「s」線構圖法

此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「專之」這構圖法方向屬正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。

2、自由式構圖法

自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。

3、疊層式構圖法

形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。

(1)傳統再創造擴展閱讀：

水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。

墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。

參考資料來源：

網路-國畫

2. 求助關於建築保留中國傳統文化的再創造

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3. 未來農村人口會越來越少么

現如今農村人口流失嚴重，大部分人都進城發展，甚至稍微混的好點的基本已在城市買了房、成了家，農村不少父母也隨子女生活在城市裡。老人老齡化、年輕人都渴望進城買房定居，很多人都覺得如此下去，未來幾十年後農村將會消失。

但是小編認為，作為我們幾千年的農業帝國來說，農村擔任著非常重要的使命，比如糧食、蔬菜供給，所謂民以食為天，若農村不存在了那麼我們大半邊天豈不要塌了？所以說農村絕不能消失！

再說，現在農村正在實行土地改革，為了農村更好的發展，政府也在推行出不少針對農村發展的政策，同時也鼓勵大家返鄉創業，選擇返鄉創業的人也逐漸增多。其實就算是發達的美國也有農村存在，更何況我們這農業國家呢！

其次，中央在2018年提出「鄉村振興戰略」，更是能促進農村更快速發展，走向新的高度。同時2020年將要消除農村貧困戶，未來的農村不僅不會消失還會變的更加美好！

總之，未來農村不僅不會消失，甚至在政府的扶持下將會更加美好、生態、文明，同時隨著社會的發展，種植行業與養殖行業也會越來越火熱，返鄉的大學生也會日益變多。且現在城市裡面因經濟發展而導致嚴重污染、空氣質量差，很多人都認為城裡並不是合適養老，更喜歡居住在安靜的農村，不僅空氣質量好，還可以種植一些瓜果蔬菜、養養魚，甚至現在很多有錢人普遍都喜歡在農村建小別墅。所以隨著時間的推移，農村很有可能會成為人人嚮往的地方。

4. 中國文化變遷的例子

中國文化，是華夏文明為基礎，充分整合全國各地域和各民族文化要素而形成的文化。不同於中華文化的國際屬性，可以稱之為「中國的文化」（中華人民共和國的文化）。受中華文明影響較深的東方文明體系被稱為「漢文化圈」，特指社會意識形態，是社會政治、經濟與科學技術發展水平的反映。從舊石器時代的發明創造，到康有為梁啟超的維新變法到孫中山的民主革命無一不是推動社會向前發展的動力。

中國文化，依據中國歷史大系表相傳經歷了有巢氏 [1][2]、燧人氏 、伏羲氏 、神農氏（炎帝）、黃帝（軒轅氏）、堯、舜、禹等時代[3][2][4]，《先秦史》載：「吾國開化之跡，可征者始於巢、燧、羲、農。」[5]；到中國第一個國家夏朝建立。發展至今，一個擁有燦爛文化的中國，帶著豐富多彩的文化元素屹立在世界東方。[2][4]

中國文化不但對日本、朝鮮半島產生過重要影響，還對越南、新加坡等東南亞、南亞國家乃至美洲地區產生了深遠的影響。中國發達的造船技術和航海技術以及指南針技術首先應用於航海，才導致了人類所謂藍色文明和環太平洋文化圈的形成（李二和《中國水運史》）；鄭和七下西洋更加深了這種文化的傳播和輻射，並由此形成了世所公認的以中國文化為樞紐的東亞文化圈。隨著中國國力的強盛，國際地位的提高，世界各國包括亞洲、歐洲在內的一些國家都對中國文化以給予了高度的認同和重視。

中文名
中國文化
外文名
Chinese culture
產生地域
中華人民共和國
文化特徵
以漢文化為主體
地區位置
亞洲東部
快速
導航
諸子百家

文化分支

後來發展

中國文化的精髓

中國功夫

對周邊國家的影響
遠古文化
中國文化，依據中國歷史大系表相傳經歷了有巢氏[1] 、燧人氏、伏羲氏、神農氏（炎帝）、黃帝（軒轅氏）、堯、舜、禹等時代[2] [3] [4] 。以考古學為據：如舊石器時代和新石器時代。[5]
共8張
遠古文化
諸子百家
道家（老子、莊子；道德，無為、逍遙）

中華文化之根
儒家（孔子、《論語》、孟子、《孟子》、《荀子》 ；仁、義、禮、智、信；中庸）
法家（李悝，韓非、李斯、《韓非子》）
墨家（墨子、《墨子》、兼愛）
名家（鄧析、惠施、《公孫龍子》）
陰陽家（鄒衍、五行、金木水火土）
縱橫家（鬼穀子、蘇秦、張儀、《戰國策》）
雜家（呂不韋）（《呂氏春秋》）
農家
兵家
醫家
十個數字看懂中國文化

古典書城
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儒家文化
文化分支
琴：笛子、二胡、古箏、簫、鼓、古琴、琵琶。
棋：中國象棋、中國圍棋，對弈、棋子、麻將、棋盤等
書（書法、篆刻）：漢字書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯台、宣紙）、木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書等
畫（繪畫）：中國畫（中國繪畫）：中國帛畫和中國國畫（包括：山水畫、花鳥畫、人物畫等古代中國畫，寫實中國畫與寫意中國畫的現代中國畫，中國流藝術的當代抽象國畫）。其他還有：石刻浮雕畫、裝飾內畫、敦煌壁畫等，以及中國抽象油畫等。《中國繪畫史》：「相傳有巢氏，繪輪圜螺旋，或系一種繩墨？然推其形象，已略存繪畫之意味。......不過當草創之始，對於表現之方法等，均未完備，僅以簡單之線條，以象徵之意味，為天地水火山澤之標記而已。實為吾國繪畫之雛形。」

5. 為什麼說後一種實踐不是傳統的復興而是傳統的再創造

因為傳統的復興是對「全球化」的回應，
這些復興的傳統已經受到外來文化的撞擊，
已不是原來意義上的傳統，
它吸納了外來文化的因子，所以說是傳統的再創造。

6. 有關戲曲的知識

戲曲（traditional opera）
中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。
釋義
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
其中，京劇（Beijing Opera)是我國的國粹
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
[編輯本段]戲曲的三大藝術特色
綜合性、虛擬性、程序性——
（一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
（二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，「眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代」這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
（三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典範。
[編輯本段]戲曲的起源和形成

起源

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。

元雜劇

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。

角色：

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。
凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：扮演喜劇的角色，又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。
雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
傳說

相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：「有明肇始崑腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞昇平，伶工薈萃，莫感於京華。」也說明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南崑山一帶的崑山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生於江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行於京城的京腔；東柳即流行於山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為這種說法並不科學，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方紮根，從乾隆年間，在京師「六大名班，九城輪轉」，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說「南昆、北弋、東柳、西梆」的說法是有歷史根據的。
[編輯本段]全國戲曲的種類

彩調劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 雲南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調 豫劇 宜黃戲 揚劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉 二人台 川劇 北方崑曲 新城戲
[編輯本段]聲腔劇種
京劇、豫劇、評劇、越劇、河北梆子、河北亂彈、石家莊絲弦、深澤墜劇、安國老調、保定老調、保定上四調、保定皮影、保定賢寓調、保定碰板調、十不閑蓮花落、固義儺戲、海興南鑼、北方崑曲、定州秧歌戲、蔚州梆子、高腔、唐劇、唐山皮影、冀南皮影戲、張家口賽戲、臨漳西狄邱落子、西路蹦蹦、蓮花落子、河間南辛庄木偶戲、新穎調、涿州橫歧調、武安平調、張家口東路二人台、哈哈腔、保定詩賦弦、邢台弦子腔、邢台墜子戲、邢台淮調、邢台西調、肅寧武術戲、懷安軟秧歌、肥鄉羅戲、四股弦、二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、萊蕪梆子、棗梆子、宛梆、二夾弦、柳子戲、五音戲、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、京腔、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
[編輯本段]戲劇名詞
九宮、入破、卜兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大麴、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、台詞、台步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、布景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行家、行院、戲文、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連台本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、倈、凈、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、昇平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草台班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、綵排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第四堵牆、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛台詞、舞台、舞台燈光、舞台美術、舞台指示、舞台藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等
[編輯本段]戲曲的「兩下鍋」
張寶申
近年來，在舞台和電視上，時常出現不同劇種的演員同演一出戲的情況。如:在紀念梅蘭芳誕辰百年時，年愈八旬的豫劇名家馬金鳳與京劇梅派傳人梅葆玖曾同台演出過《穆桂英掛帥》；中國京劇院與西藏藏劇團曾合演過《文成公主》。這種演出形式，戲曲界稱為「兩下鍋」。還有多個劇種同台演出的「三下鍋」、「四下鍋」。在中央電視台的戲曲晚會上，曾有過京劇、豫劇、龍江劇和河北梆子四個劇種的演員合演一台《花木蘭》的情況。因其演出形式新奇，引起觀眾的很大興趣。
在中國戲曲的歷史上，這種「兩下鍋」的演出形式由來已久，是不同劇種相互交流、相互融合的一種重要手段。許多劇種在「兩下鍋」中，演變出新的劇種。元大都時期的北京是雜劇的一統天下，產生了關漢卿、王實甫、馬致遠等眾多劇作家和《竇娥冤》、《西廂記》等一批著名的劇作。明永樂年間由南京遷都北京後，在移民潮中，大批南人北上，南曲也隨之而來。為適應新的環境，南曲和雜劇實行了「南北合套」的演出。南曲吸收了北曲的優長，形成了新的崑山腔、弋陽腔。而雜劇則漸漸退出了歷史的舞台。
明末清初，崑山腔演變為崑曲，在北京的舞台上占據了主導地位。《長生殿》、《桃花扇》成為這一時期的代表作，傳演至今。今天的京劇也是二百多年前漢劇與徽劇「兩下鍋」的產物。清乾隆年間，四大徽班進京後，與漢劇藝人「兩下鍋」共同演出，在相互融合中，以徽劇的二簧腔和漢劇的西皮腔為基礎，形成了一種新的「皮簧戲」。此後，皮簧戲又從崑曲、梆子腔等劇種中不斷吸取營養，漸漸成為了一個新的劇種——京劇。
到了清末民初，京劇已發展到成熟階段，不僅成為京城戲曲舞台的主流，而且開始向全國傳播。這一時期，由山陝梆子演變而成的河北梆子(時稱秦腔、直隸梆子)和由「蹦蹦戲」發展起來的評劇，都曾與京劇「兩下鍋」演出。清光緒十七年(1891)，著名河北梆子演員、戲曲活動家田際雲在其所主持的玉成班中，首開梆子、皮簧同班「兩下鍋」合演的先例。因其很受觀眾歡迎，許多班社紛紛效尤。一時間，京城內外，京梆「兩下鍋」的演出紅紅火火。許多京劇科班也「梆、簧兼授」。著名京劇科班富連成也「二科生徒幾乎無一不習秦腔(梆子)者。即今之馬連良氏，亦曾習《取洛陽》之小王子」。在與京劇「兩下鍋」的演出中，許多河北梆子演員，如:荀慧生、於連泉(小翠花)、趙桐柵(芙蓉草)等，後來都改唱了京劇，成為著名的京劇演員。
評劇形成於清末民初，是由蓮花落、蹦蹦戲、平腔梆子戲演變而來的新劇種。在解放前一直行當不全，以「三小」(小生、小旦、小花臉)戲為主，稱為「半班戲」。所以，評劇在初期經常與河北梆子、京劇「兩合水」或「三大塊」聯合演出。在與京劇、河北梆子的同台演出中，評劇在音樂、唱腔、劇目等方面，有了長足進步。至上世紀30年代，以評劇「四大名旦」李金順、劉翠霞、白玉霜和愛蓮君為代表的女演員的出現，使評劇發展到一個成熟的階段，不僅流行於京津、東北和華北地區，而且還曾到上海及江浙等南方地區演出，影響很大。但因其男演員較弱，仍常與京劇「兩下鍋」演出。白玉霜在上海就曾與京劇武生演員趙如泉合演過《武松殺嫂》。1945年，新鳳霞在青島，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京劇班，「兩下鍋」演出過《秦香蓮》等戲。
解放後，評劇在改革發展中，健全了生、凈行當，豐富了男聲唱腔，特別是擁有了魏榮元、馬泰、張德福、席寶昆等一批男演員，徹底解決了「半班戲」的問題。而且，創作演出了一批以男演員為主的劇目，受到觀眾的歡迎。「兩下鍋」已成為一段歷史的記載。
元曲簡介 繼唐朝詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於八*九儒十丐的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏的社會，直指人皆嫌命窘，誰不見錢親的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。
我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出於隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫宮，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鍾宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對於調子的選擇，往往有一定的習慣。如王驥德在《曲律》中說：用宮調須稱事之悲歡苦樂，如游賞則用仙呂、雙調等類；哀怨則有商調、越調等類。以調合情，容易感人。
每一宮調都有不同曲牌。套數則由兩支以上周一宮調的不同曲牌聯綴而成。宋元南戲：是南曲戲文的簡稱，北宋末年流行於浙東沿海一帶，到元末明初較為成熟。也稱溫州雜劇或永嘉雜劇。
明清傳奇：在南戲的基礎上演變而來。物指用南曲寫成的長篇戲曲劇本。薈萃了南戲和元雜劇的精華。
元雜劇和明清傳奇的區別
（1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標折目；傳奇不稱折而稱出，並加出目，出數不定，多是四五十齣的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是家門，又叫開場，由副本說明創作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之後，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱科而稱介；重要人物上場時光唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。
（3）雜劇和傳奇在音樂上都採取曲牌聯套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，並吸收北曲，創造了南北合套的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風格各異。（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細。雜劇的主角是未、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。
總之，傳奇與雜劇相比，規模宏大，曲調更豐富，角色分工更細致，形式更自由靈活，因此更便於表現生活。中國古代戲曲的特點
1 、始於離者，終於和
中國戲曲，是一種綜合舞台藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，謂以歌舞演故事也（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的唱、念、做、打。3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現生活，運用了一種取其意而棄其形的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。4、舞台小天地，天地大舞台
河南豫劇
關於豫劇的起源。 豫劇產生於明末清初，初時以清唱為主，深受老百姓的喜愛，因而發展非常迅速。豫劇起源已經很難考證，說法不一。一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南後，與當地民歌、小調相結合而成，一說由北曲弦索調直接發展而成說一說是在河南民間演唱藝術，特別是自明朝中後期，在中原地區盛行的時尚小令基礎上，吸收"弦索"等藝術成果發展而成。
清朝乾隆年間（1736－1795），河南省已流行梆子戲。據當時的碑文資料記載內容，明皇宮是"當年演劇各班祈禱宴會之所，代遠年湮，亦不知創自何時。於道光年間（1821－1850）河工決口，廟宇沖塌，瓦片無存"，可見在道光之前，梆子戲就早已存在。這些記述與藝人間的傳說相符。據一些老藝人追憶，他們在1912年前後學藝時，曾聽師傅說起河南的"內十處"，即祥符（今開封）、杞縣、陳留（今並入開封）、尉氏、中牟、通許、儀封、封（今並入蘭考）、封丘、陽武（今並入原陽）和"外八處即淮陽、西華、商水、項城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑，明清區代即流行"河南謳"。河南梆子在流傳過程中，在不同形成祥符調（開封一帶）、豫東調（商丘一帶）、豫西調（陽一帶）、沙河調（漯河一帶）等不同風格。

7. 中國傳統文化有哪些

1.儒家思想文化

以孔子為代表的儒家思想，是中國歷史上時間最長、影響最大的思想學派。多年來，儒家學說作為中國學說的主流學派，在中華大地上大放異彩，獨領風騷。儒家思想講求「和」、講求「中庸」的和諧，人與人的和諧，人與自己內心的和諧，人與自然的和諧。這些思想在全球化的今天，對於處理國與國之間的關系都是有益的借鑒。

2.中華武術

中華武術是中華民族在長期的生活實踐和人類自身的肢體認識的過程中，形成一種文化現象，也是一種特殊的極具價值的體育運動方式。中華武術講究剛柔並濟，內外兼修，既有剛健雄美的外形，更有典雅深邃的內涵，蘊含著先哲們對生命和宇宙的參悟。是中國人民長期積累起來的一宗寶貴文化遺產。

3.瓷器

中國是世界上率先發明瓷器的國家，瓷器堪稱我國的"第五大發明"，傳播到世界各國，並深刻影響了其陶瓷和文化的發展，為我國贏得"瓷器之國"的盛譽，也為人類歷史寫下了光輝的一頁。瓷器的發明不僅展現了中國古代勞動人民的智慧，凝聚了勞動人民辛勤的汗水，更蘊含了重要的歷史價值和文化價值。

4.傳統文學

主要是指詩詞曲賦。包括《詩經》、《楚辭》；先秦詩歌、漢賦、漢樂府、民歌〔南北朝時期〕、唐詩、宋詞、元曲、明清小說等。

5.語言文字

漢語是我國使用人數最多的語言，也是世界上使用人數最多的文字。我國除漢族使用漢語外，回族、滿族、畲族也基本轉用漢語。漢字是世界四大自源文字之一（另外三種是埃及聖書字、蘇美爾楔形文字、瑪雅文字）。

6.傳統民族音樂

中國傳統民族音樂是用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏出來的。十大古曲、各種傳統樂器、各具特色的民族歌曲、民族舞蹈等等，中國傳統民族音樂有著龐大的體系和深刻的文化內涵。

中國民族音樂有著悠久的發展歷史，在歲月積淀和總結中形成了專屬於自己民族的音樂特色。中國許多古曲，不僅旋律優美，曲子背後還有動人的故事和深刻的道理，例如《高山流水》、《春江花月夜》等。

(7)傳統再創造擴展閱讀：

中華傳統文化首先應該包括思想、文字、語言，之後是六藝，也就是:禮、樂、射、御、書、數，再後是生活富足之後衍生出來的書法、音樂、武術、曲藝、棋類、節日、民俗等。傳統文化是我們生活中息息相關的，融入我們生活的，我們享受它而不自知的東西。

中華傳統文化應包括：古文、古詩、詞語、樂曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇後語等；

傳統節日（均按農歷）有：正月初一春節（農歷新年）、正月十五元宵節、四月五日清明節、清明節前後的寒食節、五月五日端午節、七月七日七夕節、八月十五中秋節、臘月三十除夕以及各種民俗活動等；包括傳統歷法在內的中國古代自然科學以及生活在中國的各地區、各少數民族的傳統文化也是中華傳統文化的組成部分。

參考資料：網路-中華傳統文化

8. 改革開放帶來的文化對傳統文化的影響的弊

前幾日在書房，興之所致，隨手拎起了一本四書，翻到到第一面，念了兩句：「大學之道，在明明德，在新民，在止於至善。」便發現自己意興闌珊，隨手又把它扔到了書櫥里，拿起本日本漫畫，有滋有味地啃到最後。今天在網上看到一篇文章，感嘆中國當代青少年（主要是指80年代和90年代）對於自己國家傳統文化知之甚少甚至一無所知。反省自己前日所為，不禁感到慚愧，一向標榜熱愛傳統文化的我自己不也正慢慢放、棄這些中國驕傲么？

時逢國慶，單位邀請我們新行員寫一篇關於愛國主義的文章。我便想，是用華麗的辭藻去堆砌一篇空洞的文章來感嘆祖國多麼秀美多麼壯麗的河山，還是切實關注一下我們正在慢慢遺失的民族驕傲呢？

台灣忠信工商學校的校長高震東在內地演講時說，「什麼是愛國？哪裡是愛國？什麼都是愛國，哪裡都是愛國！」愛國是微小卻又具體的。我們身在中國，有時卻茫然不知自己國家有什麼，是什麼。是因為「不識廬山真面目，只緣身在此山中」還是我們過於注意別人的東西？愛國其實很簡單，最基本的是要了解和愛我們的傳統文化。

什麼是中國傳統文化？中國傳統文化是歷經千年，在漫長歷史過程中逐步創造發展起來的。她幾經建構-解構-再建構，綿延不絕，生生不息，慢慢沉澱而成。她是千百年來國人對文化的希望，是國人對文化思想的反思。當我們今日面臨著隨資訊發達的電子時代而如洪水般涌來的西方文化時，還有多少人可以堅持那涓涓的細水長流？

我們的81年代後、90年代的孩子們心目中的傳統文化是什麼？我想不會是女子十二樂坊穿著性感的高叉旗袍在舞台上鬧哄哄的演奏那所謂的傳統民樂吧？還是認為魯迅先生筆下那個滿嘴「之乎者也」的孔乙己就是代表中國的古代文人？

簡練的講，所謂中國傳統文化就是「詩、書、禮、易、春秋」。我用五經的名字來概括中國傳統文化，是因為它剛好總括了中國傳統文化的五個方面。「詩」，是指從最早的詩歌《詩經》開始到歷朝歷代的詩詞歌賦、古樂。「書」，是指歷代文人體現他們思想觀點的專著，包含了古代文人的人生觀，體現了古人的人文精神。「禮」，是指我國傳統的倫理道德、禮法制度、思想、以及教育體制。「易」，並不單純的是指《易經》，還包括了農業、醫學、天文、地理、數學。而「春秋」便是特指從《尚書》到《春秋》、《史記》、《資治通鑒》等一系列的史學專著。中華傳統文化涵蓋范圍之廣，思想之博大精深，怎可以用現代那些偽民俗或是一個酸朽的孔乙己可以概括、代表的！

如果80年代和90年代的孩子們是從周傑倫的《東風破》或是SHE的《長相思》里才開始接觸體會到中國古典詩詞之美是不是太遲了？自《詩三百》到《漢樂府》再到《全唐詩》、《全宋詞》，還沒包括屈原、班固的楚辭、漢賦，更沒提到魏晉的「蓬萊文章建安骨」，這浩瀚如海般的詩詞國度，怎是一首《東風破》所能表達的？現在我們是否只停留在小學課本里教的「離離原上草」或是什麼「二月春風似剪刀」的階段，或是為了逗情人開心為她輕吟「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」這濃情蜜意？

我們現在是否能從那些靡靡之音中感受到古人的瀟灑不群、壯志豪情呢？是否知道古龍金庸小說里的「任俠之氣」是指「道之所在，雖千萬人吾往矣；義之所當，千金散盡不後悔；情之所鍾，世俗禮法如糞土；興之所致，與君痛飲三百杯」。而「俠之大者」是指「十步殺一人，千里不留行，事了拂身去，深藏功與名」呢？大概只會沉迷在江湖恩怨、打打殺殺中了吧。

沒有了「花間一壺酒」、「共剪西窗燭」的爛漫情懷，沒有了「誓掃匈奴不顧身」、「醉里挑燈看劍」的壯烈胸襟。沒有這些古韻的滋養，我們的80年代和90年代難道只能在歐美的HIP-HOP、日本動漫、韓式的多袋闊腳褲中顯示自己的瀟灑不羈么？沒有了任俠的少年輕狂，沒有了溫文的少年情懷，我們的青春還完整嗎？

還有多少人知道「天下興亡，匹夫有責」是來自孟子的「以天下興亡為己任」？天下的興亡，不是匹夫之責，而是我的責任。有多少年輕人還會以國家興亡為己任，大概只會裝作很酷的說「我就是我，我喜歡，我可以。」他們只是整日埋首在《蠟筆小新》和《機器貓》中拒絕長大。

還有多少人知道何為「仁義禮智信，忠孝悌忍勇」？看多了吳宗憲的《我猜》和《周日八點檔》，大概只會迷惘的說：哦，台北忠孝路的小吃很出名。多少人會覺得「香九齡，能溫席」是一種孝心的表現，大概會覺得他好傻，幹嘛用自己的身子暖席子呢，買台空調不就得了嗎？還有誰會覺得「融七歲，能讓梨」是一種中國式的謙遜禮讓？孩子們自小接受著「物競天擇，適者生存」的達爾文式教育，被沉沉的課內科外功課壓得喘不過氣。哪還會有人說，第一名我不要，給你吧！再不知何謂「謙謙君子，溫潤如玉」了，更不用期望孩子們可以成為象曹子建、王摩詰那樣的翩翩濁世佳公子了。孩子們現在學習琴棋書畫的目的已大多為考試加分服務，哪還有「為君唱遍《紅豆吟》」的情懷了。

君不見上元燈節賞花燈，君不見端午賽舟掛香符，君不見盂蘭盆會驅鬼儺，君不見重陽登高插茱萸。我們開始相信基督，相信有聖誕老人。我不知道誰是阿福，也好久沒放過爺爺紙糊的風箏了。傳統的節日在我們看來除了意味著能看到無聊的文藝晚會，多幾天去哪裡都是人滿為患的假期以外，剩下的只有蒼白。傳統，從我們指縫滑過，輕輕流失。

西元一九00年，梁啟超寫到「少年強則國強，少年富則國富」。今日，梁先生所期望的「希望、進取、日新、破格、好行樂、盛氣、造世界」的少年氣質在我們身上依稀可見，卻再嗅不到中華之氣息。純粹的行樂主義、盛氣，在沒有文化底蘊的支持下顯得那麼的蒼白和輕浮。我們應從何處尋覓正在遺失的傳統文化。難道是在鄰國日本的傳統活動上發現：「咦，這個東西是從我們中國唐朝傳過去的嘛！切~小日本~。」可是，為什麼我們不反省，我們為何只有在別人那裡欣賞到曾經的國粹。驀然回顧，國已不國。

常思將來，不忘過去。以千載文化積淀來充實自己而讓我們走的更遠，在座諸君難道不會心思神往？

中國傳統文化將流失

來源：新華社

好萊塢來了，留給我們最大的懸念就是：這些中國人耳熟能詳的經典題材會被美國人演繹成什麼樣子？他們將會「戲說」還是「正說」我們的歷史和文化記憶？

其實，慾望也好，想像也好，說到底好萊塢是一個文化工廠，他們挖掘新題材的沖動都是為了滿足自己對利潤的追求和攫取，是為了分食世界電影市場的大蛋糕，並不是在從事文化保護計劃，他們是好萊塢，不是聯合國教科文組織。他們將會用西方的價值觀念和文化標准來打量和改造傳統的民族題材，並按照他們嫻熟的商業邏輯來進行運作，推向世界。首先，他們不會「正說」，其次他們也不會「戲說」——這是中國人的文化想像，不符合他們的文化理解——但他們會「西說」，將一個東方的、中國的、民族的、傳統的文化題材處理成一個西方的、美國的、好萊塢的和後現代的電影文本。這其中，最大的可能是，傳統文化元素的流失和故事邏輯的更改。

以此前運作的《花木蘭》（見圖）為例，動畫片《花木蘭》並不是一個充分尊重中國人印象中那個傳統「替父從軍」的民間傳說的模式和版本，而是進行了大膽的符合西方人接受心理和習慣的藝術誇張和改編，片中花木蘭成了一個典型言談舉止大膽率直、情感表露直白主動的西方女子，而全然沒有中國傳統封建社會里女子的矜持和謹慎。這樣的花木蘭是典型的西化的花木蘭，而非傳說中的花木蘭。是用自己的文化想像和演繹裝進了這個名叫「花木蘭」的瓶子里，然後大聲吆喝著，出口到中國來大賺其錢。這將對中國人、尤其是中國孩子們對這一中國歷史上經典的女性形象的認同和接受起到什麼樣的作用？而當好萊塢陸續對《楊家將》、《西遊記》、《孫子兵法》等一系列中國經典完成「西說」時，中國的孩子心目中的文化版圖將會是怎樣的圖景？

與好萊塢咄咄逼人的文化擴張相比，國內影視人還沉迷在「戲說」版的宮廷戲、模式化的「警匪劇」等的製作中，被票房和效益的重負擠壓得喘不過氣來，藝術想像力蒼白無力，進取心和創造力也大大削弱。面對這些已經融入我們民族血脈深處的文化資源，我們守著金山過窮日子，與國外藝術家們對中國傳說題材的熱衷的態度相比，著實令我們的藝術家們汗顏。

此外，與國外同類的藝術作品相比，國內的歷史傳說影視作品，大多流於機械和呆板，在思想深度和創意力度方面明顯有缺失。如《孫子兵法與三十六計》，孫臏與龐涓之間的鬥智並沒有很濃的「兵法」味，倒是在其中穿插了不少香艷的愛情故事，波瀾壯闊、波譎雲詭的智勇謀略淹沒在濃厚現代味的情感糾葛中，令人失望。創作思維的落後和想像力的缺失，以及對待歷史題材的創作態度，這些應該是好萊塢搶拍中國題材影視劇帶給國內同行們的一個重要警示和啟迪。

好萊塢挖掘的雖然是中國的歷史題材，但著意的卻是未來的市場和文化傳播。明白了好萊塢的真相，我們才能把握現在，為自己贏得可能和希望。

全球化的浪潮風起雲涌，這是時代的現實圖景，但是如何讓延續了五千年燦爛輝煌的中華傳統文化推陳出新，煥發生機，如何接續傳統文化傳承的這根千年文脈，增進一個有著56個民族的大國國民的文化認同，讓中華民族向世界亮出自己獨特的民族旗幟，這將是我們面對的一個永恆的話題。
中國傳統文化在學生中的缺失

在一份關於傳統文化的問卷調查中，對「傳統文化對於當前中國社會的影響」一題，50%的大學生認為「很重要」，有40%的同學認為「有作用」。對「世界華人對中國的認同」中，58.5%的同學選擇了「文化」。由此可以看出，對於傳統文化的重要，很多大學生都能認識得到，可以對於傳統文化，又有多少真正的了解呢？
對於傳統文化的代表之一「京劇或者其他地方劇種」，居然有51.2%的「不感興趣」，39.7%的人認為可以去看看，還有2.1%的人「非常討厭」，只有8%的人表示喜歡。
對於古典的文學書籍，75.4%的大學生「偶爾翻閱」，16.4%的學生「敬而遠之」，5.8％的同學表示「深惡痛絕」，只有0.4％的同學「愛不釋手」。
雖然絕大部分同學對傳統文化持認同態度，自身卻對它知之甚少。對傳統文化的興趣很低，認識也很膚淺，傳統文化意識淡薄。
與此同時，一份題為「還有多少中國味的」調查問卷到小學生的手中，結果更是讓人擔憂。
在關於節日的調查中，除了兒童節，孩子們最喜歡過的是聖誕節，只有33％的孩子喜歡過春節，14％的孩子喜歡過中秋節，12％的孩子喜歡過國慶節。
在對「最喜歡的一首歌」的選擇上，37％的人選了英文歌曲，占的人數最多，只有20％的人選擇大陸老歌，只有28％的人知道國歌的原名是什麼。38％的人不知道什麼叫「座右銘」，31％的人沒有座右銘。僅25％的人知道文房四寶是什麼，只有39％的人會寫毛筆字。
小學生的文化品位如此西洋化需要引起全社會的關注。中國的傳統文化博大精深享譽海外，使每個中國人都應該熱愛了解的知識。 教師們要教育小學生關注傳統文化，引導學生對傳統文化的興趣愛好，更多的了解傳統文化知識。
大學生們應該有意識的多看傳統文化書籍，吸取優秀的傳統文化的營養。讓中國的傳統文化在學生的知識結構中不再缺失。
1、傳統是由歷史沿襲而來的思想、道德、風俗、藝術、制度等，它是相對於現代而言的。但是，不少人錯誤地把傳統在時間上等同於「過去」甚至「陳舊」，在形式上視作「靜態」甚至「僵化」，割裂了歷史、現實與未來的邏輯聯系。他們無法正確把握傳統的歷史承襲性，更難以找到它與時代精神的契合點，強調傳統與現代的沖突，割裂了傳統內涵與當代風採的有機統一性。
傳統是過去的現代，現代是將來的傳統。德國存在主義的代表人物卡爾·雅斯貝斯指出：「在繼承中，人擁有一點實際能力，那是不可摧毀的東西；在傳統中，則擁有一點絕對的東西，那是不會遺失的」。傳統並不是靜止不動的死寂的歷史沉積物，而是一道生命洋溢的、永遠流動的、離開它的源頭愈遠就膨脹得愈大的洪流。
「君不見傳統之水天上來，奔流到海不復回！」傳統之河源遠流長，亘古綿延，於九曲回環中浩然盪進，不斷豐富其形式，充實其內容，拓展其領域，使每一時代的人們所創獲的成果，都作為傳統的神聖鏈子中的一環保存下來，並作為遺產傳給下一代。
因此，傳統的運演與時代俱進，每一時代的人們都必須促進歷史意識與當代精神的融合，繼承、創造和發展優秀的傳統。

2、傳統，是現代人的雙刃劍。一方面，它是人類文明的標志，是人類智慧的結晶，因而是滋養現代人精神的源頭，是培育現代人格的養料，是走向未來的依託。
另一方面，正如恩格斯所說：「傳統是一種巨大的阻力，是歷史的惰性力」，它無處不在地制約和阻礙著現代化的進程，使投身於創造新生活的人們無不感到這負荷的沉重。
因此，在傳統的洪流中，總是不可避免地有泥沙和珠玉齊沉、糟粕和精華共存；它既包含著促進現代化的契機，又滋長著影響現代化建設的毒瘤。因此，既不能把傳統當作神聖的偶像供奉起來，也不能把傳統當作歷史的垃圾，簡單地予以拋棄。
遺憾的是，面對當代生活泥沙俱下的紊亂現象，不少人表現出茫然失措的價值尺度，他們難以分清究竟什麼是精華，什麼是糟粕，更難以分清精華中混雜的糟粕、糟粕中包裹的精華，找不到「白玉之瑕」，也淘不出「沙里之金」，真正做到取之有度，舍之有節，分寸適宜，恰如其份，而顯得良莠不辯，囫圇吞棗，或人雲亦雲，盲目反叛。

3、民族的生存和發展，是文化發展演變所圍繞的中心。文化的發展是為民族的生存和發展服務的。每一個偉大的民族都有其一定的文化傳統。一個民族通過本民族的語言、文字、藝術、風尚、習俗、宗教信仰以及對國土、同胞的熱愛，對鄉土的眷戀、對褻讀民族感情行為的厭惡、仇視等，表現出自己的傳統以及民族的自毫感、尊嚴感。
我們不應借口更新傳統，借口繼承西方社會的文化成果而否認、喪失傳統的民族性。更新傳統，必須強調民族的主體性。任何個人都不能迴避民族的利益和命運，侈談自我的觀念更新。
只有充分發揮民族傳統的獨立性（肯定自己的獨立存在）、自覺性（具有清醒的自我意識）、主動性（積極改造環境的能動力量），社會文化才有勃發的活力和堅固的凝聚力。
因此，深入傳統肥沃的底層，淘金般獲得許許多多閃光的金沙，並熔鑄成閃耀著時代光彩的金塔。

4、超越是對傳統的一種否定和不滿足，它追求並實現著向未來挺進的嶄新層次和境界。「回復故道的事是沒有的，一定有遷移；維持現狀的事是沒有的，一定有改變」。正是由於在繼承中超越，在超越中繼承，才形成了無法遏制的人類歷史長河，既不可能斷裂，也不可能乾涸。
但超越又是艱難的。美國社會學家英格爾斯指出：「許多致力於實現現代化的發展中國家，正是在經歷了長久的現代化陣痛的艱辛之後，才逐漸意識到國民的心靈和精神還被牢固地鎖在傳統意識之中，構成了經濟與社會發展的嚴重障礙」。同樣，當代人的骨髓和血液中也頑固地浸入了歷史因襲的沉重，雖然身著髦得合時的現代服裝卻並沒有使自己真正成為一個現代人。
超越不是超脫。超越是立足大地而又直插霄漢般昂然挺起，是繼承傳統又從傳統中脫穎而出，是在繼承中追求發展；超脫則是雙腳懸空如浮雲飄移，是拋棄傳統建構虛幻的海市蜃樓，是在虛無中滑向毀滅。超越，這是客觀的規律；超脫，則是幻想的花朵。

5、創造是一種偉大的力量，它是迷人的呼喚，前進的動力、精神不竭的支撐點。完整的人是為傳統所創造並創造傳統的人。人總是站在雙重的歷史意識中，一方面，他是過去文化的產物；另一方面，又是未來文化的創造者，他總是在特定的社會環境下，接受傳統文化的熏陶、濡染、鏤刻，同時又主動地選擇、吸收、激濁揚清，並注入新的時代精神，賦於新的特徵、意義和功能，使其得到發育、成長、拓展。
用伽達默爾的話來說就是：「傳統並不是我們繼承得來的一宗現成之物，而是我們自己把它生產出來的，因為我們理解著傳統的進展並且參與在傳統的進展之中，從而也就靠我們自己進一步規定了傳統」。
要在揚棄地繼承先輩傳統文化的基礎上，在更為復雜的社會實踐中，不斷以新的成果來充實其內容、豐富其內涵、增加其要素，甚至重組傳統的功能結構，使之成為具有嶄新形態的、與我們的時代相適應並反映歷史走向的新傳統，從而把傳世之寶與現代新觀念聚合，並轉化、升華為現實的巨大凝聚力和內驅力，使深厚的歷史底蘊揮發出濃郁的時代氣息。

6、馬克思指出：「人們自己創造自己的歷史，但是他們並不是隨心所欲地創造，，並不是在自己選定的條件下創造，而是在直接碰到的、既定的、從過去承繼下來的條件下創造」。沒有對傳統的繼承，個體就不會擁有創造的智慧，社會也就失去了前進的基礎，人類永遠只能滯留在茹毛飲血的洪荒之中。因此，著名的文化人類學家蘭德曼認為：「只有在文化包裹的氣氛中，人才能呼吸」。所以，「個體必須吸取文化傳統，必須登上他所出生時代的文化頂峰」。離開對傳統文化中優秀思想、智慧、品質、作風的繼承，是不可能健全發展的。
科學的求異精神是舊思想的「爆破手」，是新思想的「助燃氣」，是新傳統的「設計師」。但必須是在繼承傳統精髓基礎上的標新立異，而不是一味盲目地貪新騖奇。
因為，新奇之物並非都有生命力，淺薄無聊的東西也常有新奇的面孔。但有些人甚至熱衷於「反其道而行之」，把過去否定的傳統一概肯定，把過去肯定的傳統一概否定，今日倒過來，明日顛過去，結果未獲現代化，已患現代病。

7、必須堅持民族性與世界性的統一。既植根於濃厚的民族土壤上，又置身於宏大的世界背景；既富有鮮明的民族特色與時代特徵，又具備氣度恢弘、厚德載物的寬容精神。
也就是說，首先必須立足於五千年的中國傳統，以鮮明的時代責任感，以深厚真摯的民族情感和品質，為創造更合理的文化模型而對傳統文化推陳出新，「古為今用」，這樣，也才能獲得洞悉現實和預見未來的透視力，否則，只能在「一無所有」之中「跟著感覺」做無根的、失去精神家園的漂泊者。
同時，應使這種深沉的民族歷史感與開放的世界眼光相結合，在使中國走向世界，也使世界走向中國的交相輝映中，最大限度地吸收外來傳統的營養成分以滋補自身。
要最大限度地汲取各民族的優秀文化傳統，汲取現代社會的一切科學文明，「洋為中用」，即采外來文化之長，固民族文化之根。在繼承中吸收，在開放中篩選，在批判中提高，不斷摒棄保守、封閉、落後，高擎起民族傳統的旗幟，綻放出一簇簇古今貫通、中西合壁的絢麗火花。

8、在歷史的漸進時期，人們有意識或無意識地按照傳統的習慣方式來思維、生活、活動，並不覺傳統有一種異己的壓迫感。
但在歷史劇烈變動的社會轉變時期，人們就強烈地感到傳統負荷的沉重，也強烈地渴望從無形的糾纏中解脫，因而，使得個人情感的偶發性、不穩定性加劇，極易被不可名狀的下意識所驅使，為感情所沖動，導致破壞性思維的泛濫。這是我們這個過渡時代的突出心態。
因此，剔除情緒化的思想和情緒化的行為，具備科學的理性精神和建設性意識，這對於發展和創新傳統文化，也是至關重要的。

9、每一個偉大的民族都有其可貴的民族文化，而每一種民族文化都旗幟鮮明地張揚著本民族的精神。這種獨特的民族文化和基本的民族精神，無疑是一個民族生命之重要組成部分，也是一個民族蓬勃生長於世界民族之林的基石。
因為獨特，所以存在；因為獨特，所以不可替代。民族文化與民族精神是一個民族長期發展過程中積淀下來的文化智慧和精神奇葩，是一束承載傳統、映照現代並昭示未來的人類文明的鮮花。它既為本民族代代傳承，並為其它民族所欣賞。
欣賞是一種由衷的贊美，不是低下的恭維；欣賞是一種理性的深刻審視，不是一種觀光式膚淺的瀏覽；欣賞更是一種洋溢著科學精神和民族氣節的批判性借鑒，而不是奉若神明般的頂禮膜拜。所以，對外來文化的欣賞或稱之為「賞花」，體現著一個民族海納百川的博大胸襟和厚德載物的寬廣胸懷，是一個自強不息的民族自信的開放與坦然的抉擇，也是一個民族永葆發展活力之必需。
但吸收外來民族文化是一個辯證揚棄和自覺內化的過程，是其它民族文化的絢爛火花與本民族璀璨文化交相輝映、融為一體的過程。因此，博採外來民族文化不能採取「插花」的方式，不能生吞活剝地折下一枝插進花瓶，並擺在文化的花架上供奉禮贊。如果這樣，那枯萎的不僅是外來文化的精華，還有本民族的精神。
外來的文化成果只有和固有的深層基礎結合起來，才能重新開出鮮艷的花朵。還是象「栽花」一樣對待外來文化吧，把外來文化的花枝深深地植入本民族深厚的文化土壤，才能使民族文化的家園鮮花竟放。

10、雖然新事物不全是有生命力的，但當我們不分青紅皂白就熱衷於求新獵奇時，那就叫「過激」；我們對新事物不感興趣，也不研究、不分析的時候，那就叫「落伍」；當我們對新事物看不慣的時候，那就叫「失衡」；而當我們對有生命力的新事物冷嘲熱諷甚至阻礙的時候，那就叫「頑固」。
過激」可以矯正，「落伍」可以趕上，「失衡」也可以求得平衡，「頑固」卻是一種必須排除的阻力。

11、雖然新的不一定有生命力，但追求新事物始終是人類進步的永恆動力。

12、傳統是過去的時尚，時尚是將來的傳統。
傳統是流傳的，時尚是流行的。
傳統在流傳中更新為時尚，時尚在流行中沉澱為傳統。

13、開拓者的可貴之處，不僅在於沒有抄襲別人，更在於沒有抄襲自己。
第二，傳播已有文化成果與文化創新重構相統一規律。
美國人類學家魯思·本尼迪克特說：「個人生活史的主軸是對社會遺留下來的傳統模式和准則的順適。」祖輩改造環境的文化創造，以符號或物化形式遺存下來，後輩則掌握前輩創造的文化成果，並在新的歷史條件下進行新的文化創造。人類創造的文化成果通過層層積淀而不斷積累，這種垂直式的文化傳遞積累，形成民族或區域的文化傳統，對現存文化保持長期的影響力。除此之外，還有水平式的文化交流。不同文化系統通過接觸交流，可以互相滲透、吸收和融合，引起文化變遷與重構。要使文化正常、健康地發展，既需要垂直式的文化傳遞積累，又需要水平式的文化交流融合。傳播已有文化成果與文化創新重構相統一的編輯規律，正是文化正常、健康發展的客觀要求。