A. 京劇為何被稱為國粹
在現場看了一次京劇白蛇傳後 我有點明白為什麼京劇可以稱為國粹了，題主的問題應該針對的是已經對戲曲有些了解的受眾了。
我最先喜歡的是越劇，不可否認，越劇是很受年輕人歡迎的，看越劇現場時，我發現年輕觀眾達到了3至4成，畢竟才子佳人的故事久唱不衰，加之越劇扮相極美，旋律優雅，韻味悠長，我曾經一度認為越劇比京劇「好」。這個好是指個人認為越劇比京劇更容易讓人接受，唱腔不拖沓，故事情節也更符合當代年輕人的口味。
但是事實證明，你大爺終究是你大爺，京劇被稱為國粹絕對是有理由的，我第一次看京劇，就是看的現場，牆裂建議看現場，可能有些小夥伴會說現場對於一些地方的人來說不太現實，但是還是有機會的，一些地方京劇院有時會巡演，想要了解的可以關注各大劇院的信息哦。看京劇現場，我最大感受就是一個字「正」，大扮的青衣簡直不要太美，我看著那青衣通身的打扮，不由得就蹦出來「中國傳統文化」這幾個字。還有唱腔，在現場聽真的不會覺得拖沓，錄像的聲音和現場的聲音是不能比的，現場的絲竹聲伴隨著百轉千回的行腔，彷彿要唱的你的心裡去。演的話我不發表感想，因為我也沒有入門，總之，去現場聽一場京劇吧，會驚艷到你的。
（p：京劇，越劇，黃梅戲，評劇等劇種，其實你只要get到她們的美，都可以成為心中的「國粹」）
B. 戲曲是誰發明的
新華網北京１０月９日電（記者周瑋）青春版崑曲《牡丹亭》自８日起連續３晚在國家大劇院上演。燈光映照下，美輪美奐的劇院內演繹著由夢而生的至情故事，讓人不由得恍惚了真實與夢境。
觀看演出的觀眾中，有幾十位來自中國、美國、日本、新加坡等地的知名戲曲專家。他們在崑曲榮膺聯合國人類口頭和非物質遺產代表作六周年之際會聚一堂，共議崑曲藝術的傳承與發展。
「崑曲被聯合國命名為人類口頭和非物質遺產代表作，國家對優秀傳統文化重視和扶持，加上文化人的推波助瀾，使觀看青春版《牡丹亭》已成為青年人的一種時尚。」看過青春版等６個版本的《牡丹亭》，中國戲劇家協會秘書長季國平感觸很深。
演出已超過百場，所到之處掌聲雷動，青春版《牡丹亭》的流行引起了季國平的思考。「經典與流行的問題，實際上是一個傳承與發展、借鑒和創新的問題，沒有尊重保護，何來繼承發展；但繼承不可能在真空狀態中進行。今人的態度應該是：尊重前人，敬畏傳統，觀照當下，審慎創新。」
青春版《牡丹亭》在國家大劇院演出，作家王蒙認為「這是很有象徵意義的事情」，說明「崑曲有可能迎來自己新的青春」。
崑曲曾經受到沖擊與冷落，是社會環境使然，也與其本身的藝術氣質有關。「與西方的戲劇文化相比，我們的戲曲是另一種審美體系，它和現實保持相當的距離。」王蒙說，「比如崑曲，與其說它是現實的，不如說它是唯美的。」
青春版《牡丹亭》在保持崑曲藝術典雅寫意、精美細致表演風格的同時，將傳統藝術風貌與當代觀眾審美訴求相調適，展現出崑曲藝術的別樣魅力。王蒙說：「有理由寄予希望，中華文化可以迎來自己的青春，戲曲藝術可以迎來自己的青春，崑曲、《牡丹亭》也可以迎來自己的青春！」
華語作家白先勇是青春版《牡丹亭》的總製作人和藝術總監，這位「崑曲義工」近日又添新頭銜：香港大學崑曲研究發展中心籌備處名譽主席。
對崑曲，他愛到痴迷：「西方的歌劇，有歌無舞，而芭蕾有舞無歌。崑曲，有舞有歌，又有詩的意境，我想還沒有一個劇種能夠達到崑曲這種境界。」
「崑曲在文化上的影響難以用金錢估量，所以我想這項事業絕對值得政府與民間投資。」白先勇說，「學術上的研究、與世界的交流非常重要，崑曲作為中華文化的瑰寶之一，沒有理由不成為外國學者感興趣的一門重要課題。所以希望有更多大學能夠設立相關的研究機構。」
截至目前，青春版《牡丹亭》已在２０多所大學巡演，除了訓練年輕演員，還培養了大量年輕觀眾。白先勇說：「崑曲作為傳統文化的重要組成部分，非常合適作為啟蒙教育的內容。每次到了大學，我都大聲疾呼，快點把崑曲列為大學的正規課程。我們要讓傳統文化在年輕人中紮根，這是重要的一步。」 張得學
C. 京劇為什麼被譽為"東方歌劇"
【引用】「東方歌劇」—京劇
影視戲劇 2011-03-23 17:08:31 閱讀20 評論0 字型大小：大中小 訂閱
本文引用自理想主義《「東方歌劇」—京劇 》
中國的「國粹」京劇，被稱為「東方歌劇」，距今已有200多年的歷史。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，從秦漢的樂舞就與其有著密切的淵源，元時的雜劇，明代的傳奇劇（在吸收南方各種民樂的的基礎上，逐漸形成海鹽、餘姚、弋陽、崑山四大聲腔）等都為其形成奠定了基礎，特別是十八世紀流行於中國南方的地方戲「徽班」。
清朝前期，北京作為全國政治文化中心，戲曲舞台非常活躍。崑曲和各種地方戲曲，同城爭輝。尤其是崑腔、京腔、秦腔在北京的戲劇舞台上三足鼎立、相互對峙。清朝乾隆五十五年（1790年）為參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出，著名的為四大徽班（三慶、四喜、春台、和春）進京，曾風行一時。徽班到京後，首先致力於「合京秦二腔」。當時秦腔、京腔基本上同台演出，有「京秦不分」之說，徽班發揚其博採眾長的傳統，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的崑腔劇目及其舞台藝術體制，因而在藝術上得到了迅速提高。
道光年間，又有湖北漢劇藝人進京，參加徽班的演出，形成「徽漢合流」的局面。經過廣大徽漢藝人的表演實踐，徽劇與漢劇互相融合，兼收其他民間曲調的唱腔、劇目和表演方式，形成了一個新劇種，這就是後來的京劇。由此可見，徽班的成長與發展過程，也就是其向京劇嬗變的過程，這一嬗變的完成，主要標志為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂體系，使唱念做打表演體系逐步完善。
同治、光緒年間，京劇走向成熟，涌現出程長庚、譚鑫培等號稱「同光十三絕」的著名藝人。
在京劇的形成發展過程中，隨著商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地，成為廣為流行的劇種。民國以來，京劇又逐步走向世界，受到各國人民的贊賞，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。
京劇劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之廣泛，都居中國之首。京劇作為一門綜合性的表演藝術，其以歷史故事為主；用京胡、二胡、笛子、嗩吶等管弦樂器和鼓、板、鑼等打擊樂器伴奏；在表演藝術上繼承了中國古代戲曲歌舞並重的傳統，將唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)有機地結合起來、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達「喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲」的思想感情；角色可分為生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當，此外還有一些配角行當；臉譜是京劇中最有特色的藝術。人物的忠奸、美醜、善惡、尊卑，大都能通過臉譜表現出來。如紅色描繪人物的赤膽忠心，紫色象徵智勇剛義，黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格，白色暗喻人物生性奸詐、手段狠毒，藍色喻意剛強勇猛，黃色表示人物殘暴，金色和銀色，多用於神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象徵虛幻之感。通過臉譜刻畫的人物人個形象鮮明、栩栩如生。
中國改革開放以來，京劇的發展迎來了新的春天。它作為我國傳統藝術精華而得到人民政府的大力扶持。2006年5月20日，京劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。如今，北京的長安大戲院長年上演京劇劇目，每年舉行的國際京劇票友大賽則吸引著世界各地的京劇愛好者，京劇還是中國與外國文化交流中的保留項目。