⑴ 學前兒童美術教育的原則有低控制原則、發展性原則、因材施教原則、創造性原則、興趣性原則和原則。
學前兒童美術教育的原則有低控制原則、發展性原則、因材施教原則、創造性原則、興趣性原則和（
實踐性
）原則。
⑵ 各位親，幫幫忙（學前兒童美術教育中的） 論述你如何理解學前兒童繪畫教學中技能玉創造性的關系
基本的精神和要點是，在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動並大膽表現，鼓勵他們自由專創造的同時，幫助屬他們提高表現的技能和能力。現在有的美術教學，太注重技能的培訓，對孩子的創造性重視不夠。其實，學前兒童美術教育，並不是特長教育，並不是要培養畫家、藝術家，給予孩子創造和表達自我的機會才是最重要的。但並不是說，技能方面一點也不涉及，而是在尊重孩子創造性的基礎上，適當地培養和提高他們的相關技能。
⑶ 《學前兒童藝術教育與活動指導》如何理解學前兒童美術教育活動中技能與創造性的關系
有的在幼兒創作的過程當中，與教師的指導聯系分不開，通過創設情境來對二幼兒進行引導
⑷ 如何淺談幼兒美術創造力
淺談幼兒美術創造力的培養
林秀平
【內容摘要】
幼兒美術創造力是幼兒感受美、創造美的能力，是基於興趣的更高層次創造性思維的審美體現。興趣和思維進展水平是對美術教育中幼兒創造力發展的評判標准。本文依據幼兒年齡和個性特點，提出培養幼兒美術創造力的基本途徑，包括：培養、引導幼兒繪畫的興趣；注重幼兒繪畫過程中的情感因素；寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情；鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造；理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教；學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
【關鍵詞】
幼兒美術教育 創造力培養 幼兒美術學習 創作過程
【正文】
一、引言
在觀摩過園內一位老師的公開課之後，陳園長為我們做了一個關於《怎樣上美術課》的講座。我從一個個實例中中了解到《綱要》與《指南》中藝術教育目標的異同之處；兒童美術欣賞的四個不同的階段；兒童畫解讀的理論以及兒童畫評估的參考維度。並在之後在一次次的學習、參觀與實踐中，我懂得了美術活動的藝術元素和情感態度是合二為一的，在美術活動中不能用技能來束縛孩子，重要的是要培養孩子的創造力。在此，我對幼兒園美術教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世紀是一個注重創新人才培養的時代，培養創新精神，造就創新人才，提升全民族的創新能力已是時代所趨。幼兒學前期是個人一生思維最為活躍，最具可塑性的時期。創新教育應從學前期開始抓起，從幼兒的美術教育活動抓起。美術教育是在觀察、理解、記憶、想像和思維的基礎上，通過手的具體活動來完成的，它是創造表現的過程，是培養幼兒各種能力，樹立幼兒自信心的一個重要途徑。幼兒美術是學前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，並且直觀、形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地表現自己獨特的思想感情。
開展幼兒美術教育益於幼兒的身心健康發展，近幾年來，我國大力提倡素質教育，通才教育、全面發展的教育理念已經深入人心。幼兒的美術教育，以它獨特的教育作用越來越受到教育工作者和家長們的關注、認可。事實上，幼兒的日常生活很大不同程度上涉及美術領域，例如教孩子認識圖形，或者是帶孩子走進大自然中，感受絢麗的色彩等，因此，在幼兒美術教育中，如果適當融入具體化的是生活內容，能讓幼兒形成對事物更具體，更清晰的認識。
二、如何在美術教育活動中培養幼兒的創造力
（一）幼兒藝術學習的特點。
幼兒的藝術感受是指幼兒被周圍環境、生活中美的事物、藝術作品等所吸引，從感知出發，以想像為主，從而激發情感的一種藝術能力。也就是說，美術欣賞活動中，幼兒在對象審美屬性諸如色彩、線條等直接刺激下，可以不受現實生活中各種常規的約束，自由的展開想像，產生一種以情感愉悅為主調的心理狀態，這就是幼兒自身的審美感受。而幼兒的藝術表現與創造是指他們在頭腦中形成的審美心理意向，並利用藝術的形式語言、藝術的工具和材料將他們重新組合，從而創作出對其個人來說是新穎獨特的藝術作品的能力。幼兒的這種能力首先表現為自發性，兒童生來具有藝術潛能，自由塗鴉活動幾乎發生在每一個適齡兒童的身上。
在實際工作中，我們要怎樣以《指南》為宗旨，根據幼兒的這些年齡特點，更好地開展幼兒的各種活動呢？
（二）支持幼兒自主創作的策略。
1.培養、引導幼兒繪畫的興趣。
興趣，科學上講，是與大腦皮層中最大的興奮中心直接聯系，也是人的一生中帶有目的性、趁向性的一種心理特徵。而興趣是創造力的最直接催化劑。當個人對事物產生興趣，而學習願望需要在一定的環境中發生，沒有了這種環境，學生的興趣、意願就會成為無本之木、無源之水。因此，對幼兒繪畫興趣的培養，引導是很有必要的。在美術活動中應採取各種方式去調動，培養幼兒對美術活動的興趣。例如，可組織幼兒進行各種游戲，利用幼兒對游戲的興趣進一步激起學習美術的興趣，從而達到美術教學的目的。同時，也要注意把握好游戲的難度，有針對性地在美術活動中對幼兒提出新目標、新要求。對幼兒作品的評價要多稱贊，多鼓勵，不斷提高幼兒對美術學習持續的興趣。
2.注重幼兒繪畫過程中的情感因素。
幼兒的情感因素包括其喜歡繪畫的積極情緒和對所畫內容的真實感受。教師要注意培養幼兒對不同事物的興趣，通過廣泛的愛好激發幼兒創作出豐富多彩的繪畫作品。幼兒畫畫，既是內心的表達，也是情感的抒發，在美術作品中，情感是最重要的因素，如果沒有情感，技巧再好也不會畫出真實動人的作品。因此，只有通過豐富的情感引導才能激發出幼兒豐富的想像力，只有重視幼兒情感因素的發展，才能喚起幼兒想畫愛畫的興趣。因此，在美術活動中要注意對幼兒繪畫情感的培養，應根據幼兒年齡特點，與其它學科有機結合，相互滲透，融入到日常生活中去，讓幼兒在生活中感受美術的基礎元素和造型規律，有效地促進幼兒綜合素質的提高。培養幼兒的繪畫情感，就要從創造性思維能力入手，教師的教學要打破以往的條條框框，鼓勵幼兒多提問，多嘗試，評價時提出多種創造性解決方案並展開討論，鼓勵幼兒擺脫慣性思維的束縛，培養出利於幼兒繪畫潛能發揮的創造性思維方式。
3.寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情。
游戲是幼兒的基本活動，玩不僅是幼兒的天性，更是幼兒最好的學習方法和創造的大舞台。在游戲中，幼兒始終處於積極的情緒狀態，思維活躍，反應敏捷，想像力豐富，這不僅有助於激發幼兒的創造興趣，啟發幼兒的創新活動，更還有助於培養幼兒自信、勇敢、堅定和不屈不撓的創新品質。因此，在幼兒美術教育活動中，教師可以藉助游戲這種教育活動組織形式，讓幼兒根據自己的興趣愛好和探索需要，自主地選擇游戲活動材料和主題，主動投入到游戲活動之中，使幼兒在生動的內容和愉悅的氣氛感染之下，產生強烈的美術創造慾望，引起幼兒的情感律動，喚起幼兒的創作靈感，引發幼兒對美的追求，在大膽想像和自由思索的過程中，以最大的熱情去嘗試自己的新思路，新模式，使幼兒的創造潛力得以升華。通過這種方式，變注入式教學為探索式教育活動，變模仿為創造，使幼兒在塗塗抹抹，剪剪貼貼，學學做做，添添畫畫的游戲活動過程中，無拘無束地進行美術活動，促進想像力及創造力的萌芽和發展，提高幼兒的美術創作興趣和熱情，使幼兒在創造的海洋里自由遨遊，把幼兒培養成富有想像力，富有創造性的一代新人。
4.鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造。
幼兒美術教學的重點應該是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。利用幼兒以自我為中心，所謂的「泛靈論」的心理特點，允許他們無拘無束、天馬行空地自由想像，給所畫物體傾入生命和熱情。同時，還要鼓勵幼兒自由想像，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想像力的作品而喝彩，鼓勵全體幼兒為他們自己敢想、敢畫的創新精神鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫得不好老師也不會批評，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地按照自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒依樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育並沒有一成不變的模式，上課就應該像是帶著幼兒做一次「探險」，做一次想像中的精神旅遊，不拘形式，讓孩子們展開想像的翅膀，自由創作。
5.理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教。
由於家庭條件不同，遺傳因素，稟賦天性各異等原因，幼兒在繪畫方面有著天生的個性差異，形成最初的個性心理傾向。這一階段通過美術活動能夠培養幼兒良好的個性品質，作為教師要充分認識到先天和後天影響對幼兒形成的獨特性，包括不同的認知特徵，興趣愛好，價值取向，創造潛能等等。在教學中教師要善於傾聽幼兒對某事物的不同看法，發現他們對事物的情感。隨著這份情感的引導，有時會得到意想不到的教育契機。在美術活動中，教師可以有意識地進行分組，將個性不同的幼兒安排在一組，本著近似性，互補性，協作性，自願性的原則，將幼兒組合成具有活力的差異化的小組，鼓勵幼兒按照自己的理解和表達方式完成作品，發揮自己繪畫的個性和創造性，這是提高不同個性幼兒繪畫能力的有效方法。教師要善於用「耳朵」讀懂幼兒的作品，耐心去聽取幼兒描述他們的作品，在這個基礎上，教師再對幼兒的作品提出進一步的建議，這樣一方面既尊重幼兒自己的看法，另一方面又把符合美學特徵的繪畫技巧傳授給了幼兒，既考慮到幼兒個性發展特點，又促進了幼兒繪畫能力的提高。繪畫是孩子的天性 並且個性，差異性比較大，我們應根據幼兒個體生理和心理的特點，在教學活動中善於發現幼兒的個體差異，因材施教引導幼兒發揮其個性特點，利用幼兒對那些五顏六色顏料強烈的興趣，鼓勵他們對自己所畫作品進行情節性的語言描述，可利用兒歌，故事，謎語，游戲等形式引導幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩和畫中找到樂趣，增加興趣，體現與眾不同的個性。也可以就幼兒所處的不同環境，選擇適合幼兒的繪畫手法和技巧，如體現地域特色的民間藝術形式泥塑，剪紙等，授課中教師要讓幼兒充分展示自己的繪畫成果，感受自己的與眾不同，對自己的作品產生信心，喚醒幼兒的已有經驗參與作畫，從而擺脫幼兒繪畫表現方法單一的狀態，畫出更加豐富多樣的作品。
6.學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品下結論。但是老師應在心裡記下每個幼兒的不足之處,以便在以後的活動中因材施教。孩子們經過審視、交流、觀摩和學習,他們心理明白誰的顏色配得好,誰的構思有主次,誰畫的新鮮有趣,自己有哪些不足……通過大家品評,孩子們的信心會逐步提高,他們的創作情趣會更強烈。創造的火花一旦被點燃,課堂就成了一個噴發的火山,圖形光怪離奇,顏色五彩繽紛,到處都是孩子們的塗鴉,這時你會發現這一刻是我們美術教師中最幸福的時刻。
總之，在美術活動中，我們應盡量讓幼兒體驗多種媒介材料，對不同材料的性質、用途、用法等要有感性認識，對豐富多彩的美術形式有充分的理解和感受，為幼兒的美術表達與表現拓寬渠道；其次，教師要多引導幼兒仔細觀察實物或欣賞藝術作品，並在使用不同媒介材料、運用不同表現形式的過程中，讓幼兒大膽嘗試、發現美、表現美。這樣幼兒才會有細膩的感受和大膽的表現，開拓美術創作的思路，為日後靈活運用多種美術形式開展美術創作奠定堅實的基礎；最後，對於幼兒如何畫、如何做或者畫什麼，做什麼不予以嚴格要求，我們要以傾聽與欣賞的方式來傳遞尊重，而非以特定的標准來挑剔和糾正。如此，幼兒在美術活動中才能真正專注於自己的創作，專注於如何用眼前的材料來表達自己的想法，從而發揮想像力、發揮潛能，創造出與眾不同的作品。
三、結束語
幼兒期是一個充滿幻想的年齡階段，幼兒的許多想法都蘊含著明顯的創新色彩，創新教育必須從富有幻想和好奇心的幼兒抓起，但幼兒的創新活動也帶有明顯的自發性和盲目性，還需要教師適當的引導與點撥，就如同一棵棵小樹苗，還有待園丁的精心培育。幼兒美術教育活動就像一塊肥沃的土壤，是幼兒充分展示個性，表現其創造性的最佳形式，幼兒需要在這片廣闊的天地里吸收充足的養份並自由自在的成長。因此，幼兒教師應千方百計地創造機會，創設豐富多彩的美術教育情境，開展生動有趣的美術活動，為幼兒插上藝術飛翔的翅膀。
【參考文獻】
1、黑格爾:《美學》第一卷，商務印書館。
2、土朝聞:《美學概論》人民出版社。
3、劉眾:《幼兒園游戲教學論》中國社會出版社。
4、劉曉東:《兒童精神析學》南京師范大學出版社。
5、曹麗莉．淺談美術繪畫活動中幼兒創造力的培養[J].教師,2010(10)
6、南國曉．淺談兒童時期美術教育的價值及科學規律[J].集寧師專學報,2003(06)
7、鄭益樂．創新能力從幼兒抓起 談幼兒美術教育活動中的創新能力培養[J].中國民族教育,2010(06)
8、陳鏗．影響3－6歲幼兒繪畫中多維空間表現的因素及其對幼兒繪畫教學的啟示[J].學前教育研究,2011(06)
⑸ 主張通過兒童的藝術創作發展其個性和創造性的美國美術教育家是
c.羅恩菲爾德
⑹ 在美術教育中如何培養孩子的創造力有什麼研究意義
一、問題的提出 （一） 本研究是適應時代發展的要求： 隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。 （二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。 《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。 （三）是適應幼兒身心發展特點： 在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。 參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。 二、課題的界定與基本依據。 幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。 三、找出問題的困惑： 在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。 兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為： 1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」 2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」 3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」 4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」 5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」 結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。 四、研究目標： 想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像力和發展學生的形象思維能力，發揮學生的個性和創造性，激發他們感受美、表現美和創造美的情感。 五、實踐中的指導（解決問題） 為了從小更好地培養幼兒想像、聯想、創新、求異的能力和多角度思維的意識，我們大班年級組，對《幼兒想像畫》教學進行初步的研究、探索來激發幼兒想像的翅膀。 （一） 在日常生活中逐漸豐富幼兒的內在儲存。 因為儲存的圖示越多，幼兒可想像的內容越豐富。因此，我們經常通過組織聽故事、看動畫片、欣賞各種動物的圖片、卡通圖案、組織外出參觀、散步等，不斷積累幼兒的內在儲存，提高他們觀察美、發現美、表現美的能力。如：幼兒在看過「建築藝術」圖片展後畫出了各種《有趣的房子》；看了動畫片《貓和老鼠》後畫出了《小老鼠的故事》等。這些畫線條簡單，但有各種動態和情節，幼兒的想像得到了充分地表現。 (二) 建立新方法 l、線 齊白石說過：「學我者生，似我者死」尖銳地指出了模仿繪畫的害處，有個性的線畫出風格迥異的作品。以往教學方式提倡幼兒畫直線來表示物體，越直越美，孩子們的創造意識被控制，同時也出現了許多問題。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。提倡幼兒用賦有質感的線條來刻畫所描繪的事物。一位老師在繪畫活動《未來的房子》中，孩子們喜歡用直線畫長方形樓房。然而，同年級的另外一位老師則鼓勵幼兒用另外的線條來，繪畫更多形狀的樓房。這樣，幼兒的創造意識被激活了於是：「蘑菇房、兩用房、樹屋、空中房等等」在幼兒的筆下誕生了。 2、形 在幼兒非常喜愛的美術活動中，他們具有純真的想像和豐富的創造力。如今，幼兒觀察物體最大的特點就是把它誇張、變形。這是孩子們特有的感覺，為他們的創造想像奠定了良好的基礎。所謂「初生牛犢不怕虎」，孩子什麼都急於去嘗試，非常願意表現，沒有束手束腳的顧慮，所以很多幼兒不會去考慮物體比例的正確與否，只會通過自己的創造想像把眼前所見的物體進行誇張、變化出來。如畫《快樂的小丑》幼兒會把手、腳都畫得很長、很細，身體很小、頭很大、衣服、五官畫得很誇張等等。因此，我們教師要根據幼兒自由大膽的特點，讓他們運用誇張的造型變化，進行想像畫創作。通過教師提問，鼓勵，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。因此，在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引
⑺ 藝術史的創新和創造性對美術教育的啟發
創造性思維通常指創造性地發現問題和解決問題的思維，它具有新穎性 和獨特性的特點，能使學生的學習活動中發現問題，有助於培養學生的鑽研精神，開發學 生的智力和發展能力。而美術學科是以培養學生對藝術的興趣與愛好，以教授學生的美術 基礎知識與基本技能;開發學生的藝術素質;培養和發展他們的審美能力，激發學生學習 活力與創造力為其特點的。作為美術教師在引導學生學習美術基礎理論和技法的同時，更 應注重培養和發展學生的創造性思維。那麼，如何在小學美術課堂教學中，培養學生的創 造性思維呢? 一、精心做好教學設計，充分調動學生的學習積極性，激發學生的求知慾望，培養學 生的創造意識。 二、樹立學生為主體的意識，引導學生多角度觀察問題、發現問題，培養學生的求異 思維，發展學生個性。 三、鼓勵學生多方聯想，引導學生學習必要的知識與技能，發展學生的想像力，培養 學生的自信心。 四、認真進行作品評價，激發學生的學習動機，提高學生的審美評價能力，培養學生 的思維獨創性。 關鍵詞:創造意識 求異思維 想像力 美術教育 正文:人類已經步入二十一世紀，以知識經濟為特徵的現代社會的高速發展，需要的 是高素質的人材，而高素質的人材要靠教育來培養，作為藝術教育之一的美術教育其根本 目標是全面培養學生的素質與能力，而對學生創造思維能力的培養更是美術教育的重中之 重。美術學科與其他學科相比，在對學生創造思維能力培養方面有其不可替代的作用。因 為美術無固定的答案，作品貴在創新。即使兒童的作品也具有獨立的審美價值，這對培養 學生創新與創造能力方面無疑超過其他學科。 創造性思維通常指創造性地發現問題和解決問題的思維，它具有新穎性和獨特性的特 點，有助於培養學生的鑽研精神，開發學生的智力和發展能力。由於美術學科的特殊性和 無窮的藝術表現力，美術表現形式的不斷創新，而這些創新又必須從發現問題開始，才能 有創造性地解決問題。作為美術教師的在引導學生學習傳統基礎理論和技法的同時，更應注重培養和發展學生的創造性思維。那麼，如何在小學美術課堂教學中，培養學生的創造 性思維呢? 一、精心做好教學設計，充分調動學生的學習積極性，激發學生的求知慾，培養學生 的創造意識。 課堂教學是實施素質教育的主渠道，而進行課堂教學的基礎又是好的教學設計。可以 說教學各環節組織、設計的好壞，直接關繫到課堂教學的成敗，同時也直接影響到學生對 教學內容的注意、接受與理解。在課堂教學中，學生積極性的調動，關鍵是引起學生的有 意注意。每位學生都有好奇心，這是對學生的天性，是對新事物探究的一種心理傾向，學 生一旦對客觀事物產生興趣，亦會在頭腦中產生許多疑問，而積極的去思考，並力求獲得 新的認知。所以精心做好教學的組織設計是十分必要的，可以說這是培養學生創造意識的 重要途徑。如對《生活用具--鉛筆線描寫生》一課的教學設計，從內容上看本課比較枯 燥，不易調動學生的積極性;從表現角度看，學生對線描的認識易停留在對物象外型的表 現上，不易創作出相對深入、生動的作品。所以在設計教學時，教師應在教學初始，就要 引起學生的有意注意。如:採用比較法教學導入，選取表現內容一致的兩幅作品，一幅為 素描作品，一幅為速寫作品。通過對比，引導學生認識作品的不同表現形式所產生的不同 效果。再在內容上選取學生較感興趣的用具(馬燈、斧頭等新異物象)，當教師再次用簡 練的線條迅速的表現出一幅生動的靜物速寫作品時，學生就會對如何表現這一內容產生極 強的學習慾望，對線條的運用、表現、組織方式、方法等產生興趣，再通過輔導、展評等 環節的精心設計，學生就會在高漲的學習熱情中完成各自的速寫作品。 這些對學生興趣的調動，必將引起學生對繪畫表現技能及其頭腦中深層表象內容的挖 掘，激發起創造意識，所以說，好的教學設計能夠調動學生的學習積極性，十分有利於學 生創造思維能力的發展。 二、樹立學生為主體的意識，引導學生多角度觀察問題、發現問題，培養學生的求 異思維，發展學生個性。 臵學生於學習的主體地位是素質教育的主體地位意識，是充分調動學生自覺、積極地 參與教育過程，最大限度激發其創造思維活動的最關鍵的一環。 創造思維的顯著特點是其思路具有多向性，而多角度觀察內容的積累及表現又是實現 思維多向性的基礎。通過教師給學生正確的觀察順序和觀察方法，提出明確的觀察任務， 指導學生進行多角度觀察、比較觀察，逐步養成有目的、有意識的觀察習慣;學會在觀察中發現問題，促使學生沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生出變異見解，並由此而發 展學生自身的獨立表現個性，是完成學生創造思維能力發展的先決條件之一。 兒童思維是以具體形象思維能力為主要形式逐漸過渡到以抽象邏輯思維為主要形式 的，但這種抽象邏輯思維在很大程度上，仍然直接與感性經驗相聯系，具有很大成分的具 體形象。所以對兒童的藝術教育絕不能簡單地按成人的意志，以成人的標准教給學生，應 以學生的自由表現為主，重在發展學生與生俱來的創造本能與創造熱情。兒童的繪畫作品 甚至比成人更純真、更富創造性。在教學中應鼓勵學生在觀察與表現中，不拘泥於客體的 外在形象，學生可任意將觀察視點擴展，不僅表現所見，也表現所思、所感，甚至可以將 整個客體幻化成有活力的生命，承認學生審美個性特徵和差別的客觀存在，使學生始終處 於學習的主體地位，這樣他們的內在原動力就會不斷地被激活，其智力潛能就會充分地發 揮出來，逐漸形成積極認識世界，創造美的世界的能力。 三、鼓勵學生多方聯想，引導學生學習必要的知識與技能，發展學生的想像力，培 養學生的自信心。 鼓勵學生多方聯想，在聯想過程中使學生的聰明才智得以發揮，是培養創造思維能力 的又一種有效方法。在教學中，引導學生學習必要的知識與技能是培養學生創造思維能力 發展的重要條件之一。如果學生對自己的創造力並沒有真正的認識，就會缺乏應有的自信 心，教師應把創造學的觀點深入淺出的講給學生聽，使他們認識到自己是有創造才能的。 沒有這些，任何出色的構思都難以實現，樹立學生的自信心也就無從談起，更不要說全面 培養學生能力了。 在美術課堂教學中，教師還要樹立新的教學觀，從傳統的教學觀念中走出來，從過去 的「教」學轉化為「悟」學。前者的作法是要把知識講深講透，掰開揉碎填鴨式的教給學 生，學生易失去自我探究的動力的和習慣。而「悟」學的作法是以學生本身為起點，點化 學生的悟性，把學生帶入環境中，讓學生自己尋找所需要的東西。這樣無論何時何地學生 都會找到學習的突破點。記得有位名人曾說過，一般的教師教給學生的是真理，而優秀的 教師是教學生去發現真理。 促進學生進行聯想感悟的方法有很多:如運用語言描述;通過學生自身感官去感受; 組織表演等多種方法。通過這些方法能夠使學生積極的參與教學，並能使其產生與視覺形 象有關聯的形象或生活經歷、經驗的聯想， 創造出新的形象。在學生進行聯想時，教師 要根據學生課堂上表露出的想法加以引導，使學生在美術課上沒有失敗和犯錯誤的感覺， 創設一種輕松愉快的教學氛圍，在這樣的情境中，學生能夠充分的表現自我，形成自信。如對《上學路上》一課的教學，學生雖然在上學的路上會看見遇到不同的景物、人物，但 當讓他們進行創作表現時，學生就會感覺到有一定的難度，這樣非常有必要以兒童化的語 言給學生講解一些有關於創作方法的問題，如:如何構思;怎樣選材;怎樣概括取捨;怎 樣設計形象及組織畫面等問題。當然對這一部分的知識講解不要過多，過多學生就會在表 現時畏首畏尾，要使學生理清思路，學生就會很容易創作出好的作品，當學生出現表現房 屋概念化的時候，若通過學生用語言進行特徵描述，教師在根據其創意進行有針對性的語 言引導啟發，就會調動其思維的活躍，樹立起藝術表現的自信心。 再如:《畫彩蛋》一課的教學，可通過讓學生進行不同質感的(皮球、雞蛋、棉球等) 觸摸體驗，去了解物體的概念，質的問題，並進行聯想，由於學生觸摸不同物體其質感不 同，就會創作出如小豬。西瓜。雲等不同的物象。同時在對學生作品進行評價時，以鼓勵 性語言為主去引導學生。這樣做十分有利於培養學生良好的心理品質和發展他們的聯想能 力。想像是比聯想更高級的心理活動，它是在聯想的基礎上進行的創造。由於學生的素質 與表現水平的差異，有必要在表現主題上設臵不同難易的表現主題。 四、認真進行作品評價，激發學生的學習動機，提高學生的審美評價能力，培養學 生的思維獨創性。 作品評價是美術課堂教學效果反饋的一項重要內容，通過對作品的評價，從中可以發 現在教學過程中，教師的主導學生的主體地位是否擺在了恰當的位臵，學生對所學內容掌 握的程度如何等。引導學生評價作品時，可先引導學生對作品進行自我評價，再在小組中 進行相互評價，還可在組際間進行評價。通過評價，學生會對作品所呈現出的不同表現形 式，內容等方面產生興趣，去尋求運用自己所學的知識去重新進行理解再認，無論其再認 的是對是錯，學生都會有一個心理綜合的反應過程，其反應越迅速，感受能力就越強，獨 立思維就越活躍。在評價學生作品時，教師決不能以「像不像」的「客觀」標准來評價學 生作品，而應是看學生作品中是否有個人對客體獨特的感受和獨特的見解，是否抓住了客 體突出的一點進行深入刻畫。因為無論什麼樣的學生，都具有自己獨特的心理活動，教師 要善於發現其個性化的表現因素，從中采擷出閃光點，及時加以鼓勵和表揚，對於好的給 予正面肯定，對於需要改進的方面提出建議，決不能把教師的意圖強加給學生。評價時， 要以其創意為尺度，創意好，畫面效果好可評為優，創意不夠，畫面美感不強的提出努力 方向，留給改進的餘地，畫好後下堂課再評，給每位學生以再表現的機會和希望。 如對小學《人物動態》一課的教學，在學生完成作品時，由於學生表現內容的多樣， 教師要在眾多的作品中綜合成幾類典型，並啟發學生要從哪幾個方面進行評價(創作時間、表現效果、技法內容等)，怎樣評價等問題。評價時可讓學生先對自己的作品進行創意設 計表述後，學生互評，教師隨機穿插、引導補充評述，並引導學生對運動規律、人體結構、 生理現象等細節方面的觀察與理解，促進學生對作品的感悟能力與綜合評價能力的提高。 這樣做便於學生相互間交流與溝通，同時找出自己的不足，有利於教師發現學生的閃光點 及其創意與表現間的差距，為下一課有目的、有側重地進行教學或輔導提供依據。通過這 樣的訓練，學生的獨立審美評價能力就會得到增強，同時學生進行再創造的慾望也會更強 總之，培養學生創造思維能力的方法有很多，只要不斷地積極探索，學生的創造性思維能力就會得到有效的鍛煉和發展，學生一旦具備了較強的創造性思維能力，不僅能改善 學生的學習狀況，激發學生的學習動機，還能使其在藝術道路上終生受益。我們的美術教 育也就能真正落到實處。
⑻ 在美術活動中教師對幼兒創造力的發展有什麼影響
我國著名的教育家陶行知先生曾經說過：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」這之中的「創造之人」追根究底，說穿了，其實我們都明白：最喜歡創造的則當屬那幫天真無邪的孩子們了，蘊藏在每個孩子身上最寶貴的資源便是那用之不盡，取之不竭的創造力了。幼兒時期是發展創造思維，培養創造才乾的最佳期，擁有無限的可塑性與潛能，而美術，這門眾所周知的視覺性藝術，恰是他們表述自己想法的最有效途徑之一；有了這樣兒的一種共識，結合教師自身與幼兒之間的積極互動，我們更能激發出孩子們探索未知的積極性，充分挖掘他們的創造潛能，逐漸使他們從無到有，愉快的體現自身價值。
美術教育教學活動因自身思維方式的獨特性，想像力的豐富性，繪畫、手工操作的實踐性等，使它在培養學生創造能力方面起著其他任何學科不可替代的作用。那麼，我們教師如何能在美術教學活動中培養幼兒創作能力，促使幼兒能夠「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」呢？下面，我就自己在美術教學過程中的那一些探索，談幾點個人的想法。
一、教師應從幼兒興趣入手，配合幼兒好奇心及隨機教育中經驗積累，積極展開與幼兒的互動，激發幼兒潛在的創作意識。
愛因斯坦曾經說過：「興趣是最好的老師。」它可以說是幼兒學習的催化劑，創作的興奮劑。興趣是激發孩子學習美術積極性的重要心理動力，有了興趣，才能對美術活動感到愉快，化被動為主動，使認識能力和表現能力得到提高。而創造激情除了來源於興趣之外，孩子們自身的好奇心也是必不可少的，好奇心是興趣的先導，是激發創造性思維的動力。幼兒的好奇心重，對有趣的物體，有意思的事物，出於好奇常會引發興趣，在好奇心的驅使之下他們喜歡尋找奇異的、有刺激的事物，引發探索興趣，激發出創造的激情，進而促進自身的創造性思維活動。
由創作激情所引發出強烈的創新意識是創造的前提，眾所皆知創造能力是一種潛在的能力，人皆有之。那我們教師該如何把這種潛在的能力激發出來，並將其轉化為幼兒自身自覺的意識呢？這在我看來，要在美術教學中，激發幼兒的創作興趣並不難，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示範，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起幼兒對美術教學的短暫關注和學習激情，所以，我們教師就應該從幼兒的實際情況出發，敢於打破作畫時講握筆，講筆法，講比例，講布局，講結構，講顏色等過分注重技能技巧的傳統教學模式，一方面，我們可以用游戲、談話、兒歌、故事等一系列情境氛圍的設置，用這種新穎的教學方式自然的引入課堂；另一方面，我們也可以利用閑暇的時間引領幼兒走出課堂，到幼兒園的大環境中去體驗那未知的新奇。在這里，我提醒諸位老師的是我們需要根據不同年齡時期幼兒的心裡特點，來選擇與之相應的教學方法，便於更好的與幼兒展開互動，在互動中潛移默化的來影響他們自身的創作意識。小班幼兒由於自身年齡小的特點，注意力集中的時間不長，容易分散，這時，我們就可以採用趣味教學的方法，通過說兒歌、講故事讓幼兒邊聽邊想，邊看邊畫，使其在課堂上積極地與我們產生回應，進而激發他們創作的興趣。比如在美術課《迎春花》的教學活動中，我引導幼兒復習完兒歌後，通過提問：「小朋友，兒歌里迎春花有一隻神奇的喇叭，一吹，春天就來了！我們幫迎春花把這個神奇的喇叭畫一畫，好不好？」來拋出「綉球」，出於天性孩子們很樂意為迎春花服務，紛紛以「我要為迎春花……」開頭與我展開了積極而有效的互動，通過彼此之間的交流討論，一個個形狀各異、色彩迤邐的喇叭就這命出現在教師的面前。
相對於小班幼兒的心智不熟，中、大班孩子在不斷的學習中逐步的積累了一定的美術知識和技能，這個時候我們在進行教學過程時，和他們進行互動則更側重於擴大孩子的視野，將主題放在豐富創作內容上。在日常活動中，教師要積極引導幼兒觀察周圍身邊的事物；而一定的戶外活動，為幼兒美術創作積累了大量的素材，讓孩子能夠有內容可畫，並由此基礎上大膽的發揮想像，創作出更多新奇的東西來。有了這些經驗墊底，在主題教學「畫我眼中的秋天」中，我們沒有提供幼兒示範畫，而是通過提問來引導幼兒結合自身平時的觀察積累，探索發現去動手嘗試，最後，幼兒們創作出的作品內容生動、豐富，充分展現出秋天碩果累累，到處黃澄澄的豐收景象。故此，教師應結合孩子自身特有的好奇心，從幼兒興趣著手，積極鼓勵幼兒，逐步放開手腳，啟發幼兒思維，鼓勵求異創新，從而激發幼兒創新意識。
二、在常規教育活動中，教師要設法豐富幼兒的感性認識，創設良好環境氛圍，積極肯定幼兒的想法，以此來拓展幼兒的創造性思維。
人的創造活動最先是由觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。由於幼兒知識經驗不足，因而他們的創作范圍相對來說就比較「狹隘」了，而認真仔細的觀察，可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性材料，使其理解一些不易掌握的理論知識。教師要能夠根據季節和時令的變化，因地制宜，因時制宜的為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多用耳朵聽、多用眼鏡看、多用小手去觸摸、多多引導自身去嘗試，讓幼兒通過嗅覺、味覺、視覺、聽覺、觸覺等感覺，直接感受各種不同的事物，加深對事物的印象，積累更多的材料，讓幼兒自身的觀察能力、比較能力與分析能力得到鍛煉，從而達到拓展幼兒感官、開闊眼界、豐富想像的目的。在平日里的日常常規教育活動中，讓幼兒學會注意觀察，養成他們對周圍事物探索、觀察的習慣，這樣不僅擴拓了幼兒的視覺與思維疇限，豐富了幼兒的表象與聯想儲備，更是為隨後幼兒所要經歷的各項創造性活動奠定了扎實的基礎。
不少心理學家認為，心理的安全和自由，是創造力發展的兩個主要條件，幼兒在寬松、民主、愉悅的環境和氛圍中，自由度大，於此所產生的心理顧忌相對較少，可以充分地想像、交流和表現，讓幼兒通過自己動手、動腦、實踐與創造中發展屬於自己的創造性思維。然而約束和禁令不僅會束縛幼兒的手腳，而且還會約束幼兒的頭腦。因而，在美術教學中，教師更應當為幼兒創設健康、融洽、輕松、活躍的氣氛，使幼兒有活動的自由和信心，能夠大膽地去嘗試、創造。
融洽的師生關系是培養幼兒的創造力有力前提，只有在融洽的氣氛下，幼兒才不會有心理負擔和心理壓力，才能放開手腳參與各項活動，才能進行創造。給予幼兒極大的自由，解放幼兒的眼、口、手、腦、時間和空間，努力為幼兒營造一個寬松的環境，誘使幼兒展開想像的翅膀，積極發散自己的創造性思維。這正如愛因斯坦說的：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像是無限的，它概括著世界上的一切，推動進步並是知識進化的源泉。」喜歡想像是幼兒的天性，是幼兒獲得知識、認知世界的重要條件，教師應積極引導、鼓勵幼兒進行大膽想像，當幼兒出現奇特想法與創造性思維時，教師應表現出濃厚的興趣，並給予積極肯定與贊賞，要經常對幼兒說：「你這個方法真厲害！太棒了！」「有沒有誰想到了不一樣的方法？」通過不斷的肯定讓幼兒感受到自己不論有什麼奇特想法，均能得到教師的鼓勵，進而產生愉悅心情，使自身的創造力又有了進一步的發展。如在泥工「可愛的小蝸牛」的作品展示中，我發現其中一位小朋友的作品小蝸牛居然沒有了蝸牛殼，我好奇的問其原因時，她說：「蝸牛還那麼小就要背一個硬硬的殼，它該有多累啊，我幫它先把殼收著，讓它先好好休息一會兒吧！」語畢攤開自己的手心，掌心中靜靜躺著那頂用橡皮泥盤捏起來的蝸牛殼，若是讓你去抑制這樣的奇思異想，於心何忍？
三、教師應當保護幼兒個性發展，體認並善用「五解放」教育思想，給予幼兒一定自由充足的創作時間與空間，張揚幼兒的創作個性。
陳鶴琴先生在自己的「活教育」原則中提出「凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界」。幼兒的操作過程是游戲的過程，也是表現他們情感和想像力的過程，是一種創造性的活動，美術的創作不等同於簡單臨摹，它是用線條、形體、色彩等獨特的藝術語言來創造性反映事物、表達思想、美化生活，因而對幼兒創造個性的發展及培養是極為有利的。
前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基也在自己的教育專論中說過：「擁有可以自由支配的時間，是個性發展的一個重要條件，孩子的素質和天資，孩子的創造，只有當他有時間以及從事自行選擇和喜愛的勞動才能得到發展。」在美術教育教學過程中，看著從孩子們身上所散發出來的熱情與激昂，使我深刻認識到，孩子在自由繪畫中，能充分發揮自己的想像，觀察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，並以他們天真的眼光，豐富的想像和奇特的構圖去創造真正的兒童藝術，而作為教師的我們更多的應該是理解、尊重和關心幼兒的這種心理需求，積極給與回應，努力去發現幼兒的個性特點，了解每個不同孩子的認知差異，讓他們能夠盡情地表露自己的想法，在創作中得以滿足，並從滿足中帶來自信，這種自信又推動他們更加自由地創作，這才是最有價值的。
當然，在此之中教師也有需要注意的地方那就是不能以成人的眼光來簡單地評價每個幼兒作品的好壞，我們要相信每個孩子都有他自身的長處，我們所要做的就是去觀察、解孩子們身上的閃光點，並積極的營造機會與條件，讓每位孩子都能受到肯定，並從中獲得成功的喜悅，我們要鼓勵他們多形式、多角度來表現他們自己眼中絢麗斑斕的世界，讓他們的創造個性能夠得以充分的張揚。像是在主題教學「我找到的春天」美術操作活動中，我沒有給孩子們設定那些框框限制，而是通過情境的設置讓幼兒與我就「春天在哪裡？」這個問題展開互動，並讓幼兒就自己的想法大膽的放開手去自己自由創作，活動最後，孩子們都創作出了各具特色的春天，有的幼兒甚至折出了一朵朵漂亮的鬱金香來做畫面的裝飾，充分展現了幼兒創造個性的張力。
我真誠的希望我們每一位老師都能用自己的眼睛和心靈去捕捉平常事物中的美，去探究了解我們的孩子，從孩子的實際發展角度去想問題，用自身的愛來吸引孩子與我們產生共鳴，來回應我們的期待，來展現我們的期望。通過這樣的點點滴滴積累，把普通的東西點化成智慧和美的藝術品，讓孩子們在屬於自己的廣闊空間里自由想像、大膽創造；讓孩子們的大腦伸展出那創造力的翅膀吧，鼓勵著他們在未知的新奇世界中創作出一片真正屬於幼兒自己的天空！
⑼ 如何在藝術教學中培養幼兒的創造性
一、利用藝術教育，培養幼兒的創造力 生活中，孩子的想像力和創造力是沒有限制的，關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力。孩子的成長過程，就是藝術創造的過程。唱好一首歌，說好一句話或者畫好一幅畫對孩子來說就是藝術創造。隨著時代的發展，人類進入了高科技時代。時代的發展要求我們具有創造意識，創造精神和創新能力。正因為如此，我們在教學中應該時時注意培養幼兒的創造力，特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力。如：歌曲《我會變》只有四句歌詞，孩子們學起來琅琅上口，很容易接受，於是讓幼兒在學會歌曲優美旋律的基礎上進行歌詞創編。首先讓孩子說出你想變成什麼，為什麼要變成它，孩子們立刻活躍起來，有的說想變成孫悟空、有的說想變成卡布達、還有一個稍大的男孩子想變成仙女……教師並沒有制止他，而是讓他說出變仙女的理由，雖然孩子們的想法有些離奇，但卻是他經過獨立想像自主地創造出來的，是他創造性的表現，在說出自己想法的同時，鼓勵孩子們用身體動作去表現自己想要變的形象：他們有的舞姿優美、有的憨態可掬、還有的顯得有些膽怯，教師不失時機地對他們的表現給與肯定，最後讓全體幼兒把每個人的創編都唱到歌里去，孩子們的積極性更高了，彷彿自己成了真正的作家，小臉上洋溢著笑容。讓孩子在興趣中學、在快樂中學、在心情舒暢中學，讓幼兒能夠表達內心最真摯的感受有助於創造力的培養。 又如：在美術活動讓孩子畫自己喜歡的家用電器時，先讓孩子說出自己喜歡什麼，它是什麼樣子的，用語言描述出它的外形特徵，然後伴隨著輕音樂讓孩子動手創作。在觀察幼兒繪畫的過程中，發現一幼兒用了一張很大的紙，上半部分畫了一台冰箱和洗衣機，下半部又畫了同樣的物品，中間用一條線分開，教師便問「畫這條線做什麼？孩子急切回答「老師，這線下面的冰箱和洗衣機是放在地下室裡面的，什麼時候用就什麼時候搬上來」。在孩子的眼中一條線就能代表地下室，雖然不很恰當，但畢竟是他自己想出來的，是他思維積極活動的結果。「有缺陷的創造也是創造」，這比從成人那裡直接學到的正確做法不更富有創造性嗎？如果僅用「像不像」、「對不對」等簡單的話語來評判幼兒的作品，勢必禁錮幼兒的思維，阻礙他們創造力的發展。 蘇霍姆林斯基曾說過：教育技巧的奧秘之一正在於兒童從一個好老師那裡很少聽到禁止，而經常聽到的是表揚和鼓勵的話。教育工作者的任務在於發現每個受教育者身上最美好的東西，鼓勵獨立創造。我們要多對幼兒說「讓我們試一試」、「當然可以」一類的話，要多鼓勵、多表揚、多支持、多肯定、多承認、多接納、多欣賞，要多給幼兒創造的氣氛。培養和諧、融洽、健康的人際關系，這種人際關系能使幼兒樂於和善於表達或交流思想和情感，保持自己的個性，使幼兒的巨大創造潛能發揮出來。 二、運用各種游戲，發展幼兒的創造力 游戲是幼兒最喜歡的活動，也是幼兒一日活動中不可缺少的環節。我們要重視研究游戲中幼兒創造性的學習，潛移默化地給幼兒適當指導，強化游戲活動的創造教育價值。游戲本身的特點和幼兒身心發展的規律告訴我們：游戲是幼兒自主探索的活動，伴隨著愉悅的情緒體驗，是在假想的情境中發展的，無強制的外在目的，利於激發幼兒的創造潛能。因此，幼兒園應以游戲為基礎活動，在游戲中為幼兒帶來創造性的快樂和美好的體驗。為幼兒提供自主學習和直接操作的機會，讓游戲成為教育活動的主要形式。 幼兒園中的游戲有教師組織的游戲活動，如區域活動、集體游戲活動，有幼兒自發的游戲，如幼兒在自由活動時自己組織、創造出的游戲，還有就是在教學活動中採用的游戲形式，即「寓教於樂」。其中任何一種游戲，都有內在的價值，對幼兒的創造力、想像力、思維、語言等的提高都有幫助。 結構游戲具有廣闊的想像空間和可創造因素，它對培養幼兒的思維能力有積極的作用。在結構游戲中，從游戲主題、內容、材料等不同角度對幼兒進行啟發誘導，提供廣闊的時間和空間，鼓勵幼兒抓住事物的特徵，舉一反三重視培養幼兒思維的獨特性，在結構游戲中，幼兒普遍喜歡交通工具，但形象較為單一，針對這一情況，我們利用小朋友搭好的小火車啟發幼兒：「除了這種車，你還會搭建哪些車？交通工具除了地上跑的車，還有天上飛的，水上行的……」經過一番點撥，幼兒構建了一系列的交通工具，發展了他們的創造力。 一次晨間活動中，孩子們玩「打仗」的游戲，玩具角的兩把小手槍已經被手快的孩子「搶」到了別在腰間，有的小朋友沒拿到搶，順手拿起羽毛球拍當槍使，教師不但沒有批評他，反而問他為什麼這樣做，他說那是他的機關槍，能消滅好多敵人，邊說還邊做打槍的動作，教師適時地表揚了他，肯定了他的做法，如果簡單粗暴的制止，以淘氣、頑皮、不聽話為由否定孩子們在各種游戲中的探索、創新，實際上是扼殺了幼兒創造性的萌芽。幼兒對於教師的關注是極其敏感的，教師的一句話、一個動作、一種表情、一個眼神都會對幼兒產生暗示作用，要始終以寬容之心來看待幼兒的各種創新行為，使幼兒敢想、敢說、敢探索、敢創造。教師對幼兒正在進行的活動不斷進行提問，表現出濃厚的興趣，這對形成和維持積極的、有利於幼兒創造的環境氣氛也是十分重要的。 三、巧用家長資源，挖掘幼兒的創造力 《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出「家庭是幼兒園重要的合作夥伴，應本著尊重、平等合作的原則，爭取家長的理解、支持和主動參與，並積極支持、幫助家長提高教育能力。」因此，我們充分發揮家長的教育潛能，讓家庭也成為激發幼兒創造力的良好場所。 在探究「聲音是怎樣發出來的」時，我們讓孩子回家和家長一起制「小電話」，他們有的用廢舊的紙杯，有的用果凍盒，還有的用紙盒，作品真是五花八門，形形色色。當他們拿著做好的「小電話」與老師通話時，高興的心情溢於言表。在平時，除了將教學活動延伸到家庭當中以外，還通過一些專題的創造性活動來發展幼兒的創造力。如：「樂百氏」製作大賽、「娃哈哈」創作比賽、「紙盒趣」作品展示等，要求孩子和家長共同完成。通過這些活動不但可以增進家長和孩子之間的感情，提高孩子解決問題的能力，最主要的是挖掘孩子的創造力。 在家庭中開展創造活動，不僅要注意激發幼兒創造的興趣，拓寬幼兒的知識面，發展幼兒創造思維，更要注重培養幼兒的冒險精神，使幼兒具有創造的個性。要為幼兒創設輕松愉快的環境，使幼兒的創造性思維活動處於最佳的心理狀態，要及時對幼兒的奇思妙想加以肯定，不僅要關心幼兒與人的交往活動，還要重視幼兒與物的操作活動，要注意不斷變換孩子的活動內容和方式，為他們提供有利於發展孩子想像力和創造力的玩具。要注意自身因素對幼兒創造力發展的影響，不論哪位家長都應熱愛創造活動，積極參加創造活動，為孩子樹立良好的榜樣。 教育家卡伯曾指出：正是童年時的幻想引發形成了以後所有的創造性活動。由此可見，教育者一定要樹立正確的兒童觀和教育觀，努力提高自身素質，使自己成為創造性的教師，正確對待幼兒的創造性表現，為幼兒提供廣闊的空間，用期待和賞識的目光讓孩子變得越來越聰明，體驗創造的快樂，具備創造力，進而最終成為一名真正的創造者。