教育創造性原則

㈠ 教育學中：貫徹創造性基本要求是什麼

個人認為創造性思維一定要有自己的想法和做法，把自己的想法與做法結合起來，這樣你的創造性思維才很不斷提升。再者首先要有一定的思路，將自己的思路理清楚。

㈡ 闡述學前兒童語言教育活動的原則

學前兒童語言教育活動的原則有：

（一）語言運用情境性原則

兒童的語言是在運用的過程中成長起來的，而兒童語言的運用又是在實際的語言交流中實現的。新《綱要》明確要求「要創造一個自由、寬松的語言交往環境，支持、鼓勵、吸引幼兒與教師、同伴或其他人交談，體驗語言交流的樂趣。」

（二）創造性原則

創造性教育已經得到了廣大幼兒教育工作者的認同，但在實際中，許多人卻簡單的將幼兒創造性地培養放在藝術教育活動中，這幾年，許多教師上公開課都喜歡上藝術活動，因為這樣的活動可以比較容易的培養幼兒的創造性，使活動看起來新穎、好看。

（三）因材施教的原則

因材施教的教學原則從孔子的創立到朱熹的身體力行，已經有兩千年之久，但實際運用得並不很好。一方面是因為傳統的教學組織形式—集體教學難以照顧每個幼兒的個別差異；另一方面是因為我們對個別差異研究不夠深入和細致，只籠統地按能力差異施教。

（四）整合性原則

《綱要》明確指出「幼兒語言的發展與其情感、經驗、思維、社會交往能力等其他方面的發展密切相關，因此，發展幼兒語言的重要途徑是通過互相滲透的各領域的教育，在豐富多彩的活動中去發展幼兒的經驗，提供促進語言發展的條件。」

（五）主體活動性原則

這一原則是由「主體性」和「活動性」共同構成的，活動必須是主體的活動，剝奪了主體性，活動是不可能進行的。而主體性又主要是通過活動來體現的，所以主體性和活動性密不可分。兒童是通過自己的活動建立和發展著自己的世界。沒有兒童的主體性活動，就沒有兒童的發展。

（六）大量感知和積累兒童文學精品的原則

幼兒階段的記憶特點是無意記憶占優勢，年齡越小越明顯，思維特點是具體形象思維占優勢，幼兒有著極強的無意識的感知能力和學習能力。

㈢ 學前兒童美術教育的原則有低控制原則、發展性原則、因材施教原則、創造性原則、興趣性原則和原則。

學前兒童美術教育的原則有低控制原則、發展性原則、因材施教原則、創造性原則、興趣性原則和（
實踐性
）原則。

㈣ 亞里士多德提出了哪些創造性的教育主張

亞里士多德在廣泛繼承古希臘優秀教育遺產的基礎上，創造性地提出了許多重要回的教育主答張，如國家的統治者要高度重視對人民的教育，提出了教育要適應自然的原則，強調要根據兒童身心發展階段的特點進行教育，把體育、德育和智育有機和諧地統一起來，促進兒童身心的和諧發展等。這些思想豐富和發展了古希臘教育思想的寶庫，促進了希臘教育的發展與改革，對後世教育產生了重要的影響。

㈤ 什麼叫教育理念

教育理念是教育主來體在教學實源踐及教育思維活動中形成的對「教育應然」的理性認識和主觀要求，包括教育宗旨、教育使命、教育目的、教育理想、教育目標、教育要求、教育原則等內容。教育理念則是人們追求的教育理想，它是建立在教育規律的基礎之上的。

教育理念是教育主體對教育及其現象進行思維的概念或觀念的形成物，是理性認識的成果。它包含了教育主體關於「教育應然」的價值取向或傾向，屬「好教育」的觀念。教育理念不是教育現實，但源於對教育現實的思考， 是教育主體對教育現實的自覺反映。

(5)教育創造性原則擴展閱讀：

科學的教育理念是一種「遠見卓識」，它能正確地反映教育的本質和時代的特徵，科學地指明前進方向。教育理念並不就是教育現實，實現教育理念是一個長期奮斗的過程。——出自《現代大學的教育理念》

教育理念是關於教育發展的一種理想的、永恆的、精神性的范型。教育理念反映教育的本質特點，從根本上回答為什麼要辦教育。——出自《教育的迷茫在哪裡——教育理念的反省》

㈥ 幼兒園音樂教育活動實施為什麼要貫徹審美性，創造性和實踐性原則

在美術教育中存在兩種不同的傾向，一種是受傳統教育的影響，幼兒一味地模仿學習，是被動的學習者，沒有范畫，就不知道該怎麼畫；另一種是接受教育改革思想後，走入誤區，在創造性美術活動中教師始終持肯定的態度，孩子想畫什麼就畫什麼，讓幼兒盲目地創造，放任自由片面強調個人情緒情感的抒發，忽視教師的輔導，使得幼兒失去美術的興趣，因為他們沒有一定的表現技能，難於用美術的語言來表達自己的情感。可見，這兩種傾向培養出來的幼兒都是不成功的，是不會適應社會發展的。《綱要》指出：教師在幼兒美術教育應視幼兒為創造的主體，給幼兒創造自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的美術形式，大膽表達自己的情感、理解和想像，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的快樂，同時幫助他們提高表現的技能技巧。那麼，如何在平時的美術教學中落實創新教育呢？幼兒園美術創新教育中教與學是相輔相成的，在實踐教育工作中，我進行了些嘗試。現與大家分享。 一、親近生活，進行美的熏陶，激發幼兒創造美的情趣。 古希臘哲學家亞里士多德說：「沒有形象的呈現，就沒有創造活動。」一切的創造都源於生活，新《綱要》也指出「要引導幼兒接觸環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美和創造美的情趣。」要培養孩子的想像力就要讓孩子盡可能多地親近生活，到大自然和社會環境中去感受美、發現美。從而萌發創作慾望。 （一）、選擇符合幼兒的年齡特點，貼近幼兒生活的教學內容。 在選擇小年齡段美術活動教材時，我根據該段幼兒的認知發展水平及其生活經驗，從幼兒的生活經驗中挖掘好的題材，選擇幼兒熟悉的感興趣的題材。如幼兒喜歡小動物，我就設計「可愛的小兔」、「小花貓玩球」等繪畫內容，「可愛的蝸牛」作為紙工、泥工的內容。還可選擇他們熟悉的玩具、物品為題材，如「會變魔術的紐扣」等。除教師預設外，可在幼兒的興趣點上，讓幼兒生成自己想創作的東西，豐富幼兒的生活經驗。 （二）、引導幼兒感受周圍環境和生活中的美。 1、讓幼兒運用各種感官感知大自然的色彩、世界萬物的形態，運用各種感官去了解周圍的一切，獲得深刻細致的生活感受：還可到生活中觀察建築、環境設計等。運用照相機拍攝各種圖片、對幼兒感興趣的動畫片各鏡頭進行定格引導幼兒去發現，培養生活情趣，提高審美修養，讓幼兒在生活游戲中隨時隨地觀察美、欣賞美，還能隨意及時地表現美、創造美。如我組織的綜合活動「螃蟹」，為了讓幼兒更好地創作，事先讓幼兒收集各種圖片，通過飼養觀察實物，聽自創音樂《螃蟹》，做手指游戲，滲透看、聽、說、做多種感官，讓幼兒在功夫外創作。 2、引導幼兒欣賞一些經典名畫。因為美術創作來源於生活，又高於生活。這些美術作品的內容包括了題材內容的創新和表現手法的創新。在美術角放上梵谷的《向日葵》，希菲樂德的名著《鮮艷的水果》，感受其色彩的鮮艷，認識顏色的種類。另外通過觀察大師的傑作，使幼兒感受美，從而大膽想像創作。也可將教師創作的作品、優秀兒童作品張貼在小畫廊里，用滲透式的方式讓幼兒感受大師的作品。 二、引導幼兒以自己獨特的方式在美術活動中自主創新，自由表達。 （一）、用新穎的組織方式，激發幼兒美術創造的慾望。 1、用添加法發展創造性思維 例一：圓形，可以啟發、引導不同年齡的幼兒用添畫的方法畫出氣球、蘋果、車輪、太陽、笑眯眯的臉、救生圈、表、皮球、盤子、貓、兔子等物體。到了中、大班還可以進行圓的暢想。我不僅要求幼兒現出來，還要求幼兒用語言描述，從不同的角度發展幼兒的創造力、想像力。 例二：教師只提供基本部分示範，讓幼兒發揮想像，添枝加葉。如教師示範一隻小兔，小班時讓幼兒聯想小草及綠色的草地，中大班聯想到兩只、三隻，聯想至蘿卜、白菜、田野、森林，烏龜、小鳥等，一幅生動形象的畫面躍然紙上。 2、情景再現，幫助理解主題，大膽創作。 教師用通俗、生動的語言，再現情景，進行情緒的渲染，有助於幼兒根據自己的理解，大膽創作，充分想像。如初次學習畫人—可愛的海騰，教師：海騰去廣州已有半個月了，我很想他，你們呢？幼：想，我都想死他了。教師：那我們來畫下笑眯眯的他留作紀念，好嗎？幼：好。教師：怎麼畫呢？幼兒在教師的引導下邊用手摸身體的各部分邊感知如何用美術語言表達人物。在水泥地上，可愛的海騰形態萬種：有大頭小身卡通式的、有坐在地上的、有兩腳*開手長在頭上的、有單腳側身的……更值得一提的是子琪的畫，他的表達是又高又大的是嘉嘉，小一點的是海騰，最小的是我，他是那麼形象地再現了他們三的關系和他們的身高比較。 3、游戲法激發創造的熱情 根據幼兒好玩好動的特點，應力求繪畫活動游戲化。如開展「小小攝影家」的游戲，游戲前，教師發給每位幼兒一架玩具照相機，請他們做小攝影家，他們的顧客是教師事先放在教室各個地方的漂亮的布娃娃，積木房、小雞、小鴨等玩具，要求每給它們照一張相就要畫一比張照片。當幼兒聽說要當攝影家時，高興得又蹦又跳，按下快門前還要向小動物們提醒道：「不要動，笑一笑。」模仿起成人來惟妙惟肖，津津有味，並認真畫下每一張照片。這樣不僅大大地激發了幼兒的創作熱情，而且使幼兒陶醉在游戲當中，他們玩得是那樣的開心。其它的還有繪畫接力，合作畫等游戲形式，幼兒都很喜歡，樂於參與。 4、多種領域活動相結合，啟動想像的翅膀 美術活動中，多採用與多種領域活動相結合的方式，激發的情緒感，將繪畫與音樂、散文、故事、詩歌相結合，調動幼兒的聽覺，根據聽到的引起聯想和想像，啟動幼兒想像的翅膀。欣賞一些名曲，培養幼兒的審美情趣，並把所聽所感畫下來，如：欣賞《獅王進行曲》時，讓幼兒隨著音樂進行表演，幼兒自信、自如的表演栩栩如生，表演各種動物的走路姿態，幼兒展開想像，筆下的動物也就千姿百態躍然於畫紙上。幼兒還喜歡聽故事，利用這一愛好，要求幼兒聽完故事後，回憶故事情節及主要角色特徵、動態，給幼兒計講童話《小兔歷險記》引導幼兒大膽想像故事高潮後將會發生什麼，鼓勵多種設想，幼兒敢想了，創造性思維活躍了，自然而然孩子們的繪畫表現就會更加積極投入，所表現的內容豐富奇妙，充滿熱情。 5、動手做做玩玩，感受創作樂趣 美術動手操作能力對提高審美能力，促進幼兒發展創造力有著重大的意義。多給幼兒動手的機會，讓幼兒手和腦並用，是美術創新教育的必要的途徑。幼兒動手動腦，獨出心裁地創作，能感受到美術創作的樂趣，體驗到成功的喜悅。教師應積極為幼兒創造動手操作的機會，盡可能開展多種手工操作活動，如：紙團印畫、印章畫、吸管吹畫，樹葉粘貼、泥工塑造、蔬菜拼盤……在「蘿卜黃瓜拼盤」中可見幼兒的創造想像是多麼豐富的，他們無拘無束的隨心所欲增將現實和想像的東西拼制出來。 6、幼兒做幼兒講，在自我表達中提高創造表現。 「小孩子得到了言論自由，特別是問的自由，才能充分發揮他的創造力」。我在美術活動中，給幼兒以充分的機會，讓幼兒積極地提問，大膽地表達自己的所想，所感。給幼兒講的機會，讓幼兒能充分的表達自己對客觀世界的認識，有利於教師讀「懂」幼兒的作品，引導幼兒繼續創造。如：在繪畫「秋天的果實」活動中，一個幼兒在畫好的大樹上畫滿了各種各樣的水果，教師問：「你的水果樹很漂亮，你為什麼這么畫？」這個孩子樂滋滋地回答

㈦ 幼兒教師如何體現職業的創造性

教師是幼兒園的啟發者、環境的創設者，教師沒有創新思維，孩子的創造力就會受到很多的抑制， 說深一點，直接關繫到幼兒園健全人格的建構，所以教師擁有創新思維很重要，更重要的是要為孩子創設創新培養創設有準備的環境，幼兒教育是份良心活，個人建議培養孩子不是僅靠個人材質，要麼孩子會隨著老師的參差不齊而耽誤終身，重要的是幼兒園有一套完整的系統，可讓孩子「自然」的成長。 我們需要從下面幾方面來理解教師的創造性，他們的勞動比一般勞動的創造性更具有靈活性。 靈 活性主要是由教育對象的特殊性和教育情景的復雜性所決定的。教師勞動的對象既不是死的自然材料，也不是沒有意識的動物或植物，而是具有各種獨特品質的社會 成員。他們是活生生的人，有著不同經歷，不同興趣、愛好，不同的秉賦、能力，不同的氣質、性格，不同的思想行為，而且它們又是處在不斷發展變化之中的。總 之，世界上沒有絕對相同的兩個人，每個學生都在不斷發展變化。再者，教師的勞動對象還具有主觀能動性，是自我教育的主體。蘇霍姆林斯基說：「最大的教育是 學生的自我教育，讓學生在親自體驗中感悟人生，從而逐漸完成由他律到自律的社會化過程。」這說明，學生並不是消極的被動地接受教師的影響。同時他們也影響 著整個教育過程。任何教育活動，都不是教師的單向作用，而是師生之間的雙向作用。教育對象的這些特殊性必然會使教育過程和教育情景異常復雜和多變。而且， 隨著學生的年齡的增長和自我意識的發展，這一特點還會愈加明顯。 教育對象的特殊性，決定了教師的創造性。這種創造性主要並不在於對未知領域的探索和發現，而在於創造性地運用教育規律，在復雜多變的教育情景中塑造發展中的人。 1、 教師勞動的創造性，首先表現在因材施教上。教師不僅要針對集體的特點（共性特點）進行教育，而且還要針對學生的個體特點（個性特點）進行教育。通俗地說， 就是一把鑰匙開一把鎖。如「一刀切」、「一鍋煮」，必然會導致教育的失敗。原北大校長蔡元培先生曾說：學校是培養人的，而不是製造機器的。學校不是工廠， 如果學校「培養」出來的都是一句句「規格」相同，「功能」相似的考試機器，那麼，只能說，這所學校的教育是失敗的。當時，南開中學之所以被推為「巨擘」， 正是因為她不強調考試成績，而注重於對學生素質的培養，南開之所以成為一代名校，就是因為她培養出了一批又一批日後在政治、經濟、文化、科學等領域叱吒風 雲的豪傑才俊。我國以往的教育則過分強調共性而忽視個性的發展，導致我們培養出來的學生創造性不足。有位教育專家說過，沒有創新精神的教師是培養不出創新 精神的學生。這就決定了教師的勞動是具有較大的創造性，他的教學的最高境界就是針對不同的學生進行不同的教育。 2、教師勞動的創造性，表現在對教育教學原則、教育教學方法、教育教學內容的運用、選擇和處理上。教育有規律可循，有原則可遵，但無死框框可套，教學有 法，但無定法，貴在得法，說的就是這個道理。尤其是教育的對象是復雜多變的人，在什麼時候，什麼情況下運用什麼原則以及怎樣運用，在很大程度上取決於教師 的創造性。同樣，教育有方法可依，但無定法可抄。教育內容不同，教育對象不同，教育條件和教育水平不同，所運用的教育方法也不同，沒有一種教育方法是能夠 包治百病的靈丹妙葯。同樣的教育方法在一種情況下是適用的，而在另一種情況下可能就完全不適用的。照抄別人的或以往的經驗，通常是不能達到目的的。因此， 教師必須根據不同情況創造性的選擇教學方法，並經常尋求和探索新的更有效的教育方法。 3、教師勞動的創造性，還表現在對教學內容的處理和加工上。 教師備課就是在於深入鑽研教材和了解學生的基礎上對教材的加工，就向導演對劇本的再創造一樣，教師對教材也需要再創造。在以往的教學中，教師往往圍著教材 轉，教材是「聖經」，是「惟一」，教師只要「緊扣教材」、「落實教材」，就算完成教學任務。新課程提出課程不等於教材，「生活世界」都是課程的范圍。這就 需要教師在充分理解和把握課程標準的基礎上，對教材進行適當的「剪裁」或「加工」，使之更適應學生發展的需要。 4、教師勞動的創造性，還表現在教 育機智上。簡單地說，教育機智就是一種對突發性教育情景做出迅速、恰當處理的隨機應變的能力。教育工作並不是千篇一律的，教育條件不可能毫無差異地重復出 現，因此，教育工作絕沒有一個固定的程式和模式。――教無定法；教育是心靈的撞擊，是情感的交融和呼應。蘇霍林斯基說：「學校里的學習不是毫無熱情地把知 識從一個頭腦里裝進另一個頭腦里，而是師生之間每時每刻都在進行的心靈的接觸。」在這種情感的交融中，教育情景往往是難以控制的，事先預設不到的情況隨時 可能發生。教師要善於捕捉教育情景的細微變化，迅速機敏的採取恰當的措施。富有創造性的教師，常常能夠巧妙的利用突然發生的情況，或者創設新的情景把教育 活動引向深入，或者化消極因素為積極因素，使教育活動更加生動活潑。在課堂上，意想不到的事情經常出現，如果教師處理得不恰當，就會影響學生的積極性。

㈧ 如何培養孩子的創造性

如何才能培養一個有創造力的孩子呢？一項研究比較了在學校中被評為最具創造力的5％的兒童與沒有異常創造力的兒童的家庭。普通兒童的父母會給孩子制定至少六條規則，比如作業和就寢時間。而具有創造性孩子的父母一般不制定規則。如果沒有那麼多規則，孩子就能獨立思考。創造力很容易被挫敗。哈佛心理學家特雷莎·阿馬比勒（Teresa Amabile）說：「具有創造性孩子的家長傾向於制定道德規則而不是具體的行為規則」。即使這種規則，父母也沒有強加給孩子。
父母鼓勵他們的孩子追求卓越和成功，但是他們也鼓勵發現學習中的快樂。他們的孩子們有自己的價值觀，能發現自己的興趣。
心理學家本傑明·布盧姆（Benjamin Bloom）研究了世界級音樂家，藝術家，運動員和科學家，他發現他們的父母並沒有夢想把孩子變成精英。他們只想激發孩子的內在動力。當孩子表現出對某種技能產生興趣和熱情的時候，總能得到父母的支持。
頂尖的鋼琴家並沒有從小就由優秀的老師指導。他們的第一堂課往往來自附近的鄰居，而目的僅僅為了獲得學習的樂趣。莫扎特在學習音樂之前就對音樂有興趣，而不是相反。伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman）在被音樂學校拒絕後開始自學小提琴。
馬爾科姆·格拉德威爾（Malcolm Gladwell）曾提出那個有名的「一萬小時定律」，大意是說成功取決於我們所花費的時間，但人們對不同領域具體花費的時間存有疑問。其實，我們忽略了兩個重要的問題：
首先，練習次數的增多真的可以改善我們的學習嗎？很多研究表明，練習越多，思維定式越嚴重。當規則改變，專家比新手需要花更多的精力來適應。
第二，什麼事情可以激勵人們在一個領域付出一萬小時的努力？只能靠激情，而激情來自早年對這件事的好奇心和愉快的經歷。
證據表明，創造性取決於我們的知識和經驗的廣度，而不僅僅是深度。在科學方面，獲得諾貝爾獎的人往往不只是一個領域的專家，他們往往對很多領域都表現出濃厚的興趣。相對於一般的科學家來說，諾貝爾獎得主喜歡表演，跳舞甚至變魔術的幾率更大；寫詩，戲劇或小說的可能性更高；演奏樂器的愛好更強烈。沒有人強迫這些傑出的科學家做這些事情。這完全出於好奇心。有時候，這個好奇心會讓他們有不同的見解。愛因斯坦說：「我通過直覺發現相對論，而音樂是這種直覺背後的驅動力。」他的母親從5歲開始就讓他上小提琴課，但當時並不感興趣。他對音樂的熱愛發生在成年以後，那時他早就不用再上小提琴課。他說：「愛好比責任感更重要。」